无尽
缺集或无法播，更换其他线路.非凡
缺集或无法播，更换其他线路.剧照
剧情介绍
故事发生在1940年秋的日本。政府在战时为了加强文化监管，在警察局设立了演剧检查科。刚从中国东北伪满洲国调来的审查官向坂（役所广司 饰）是个不苟言笑、不通情理的铁面判官，他掌握着演剧剧本的生杀大权。笑之大学剧团的喜剧作家椿一（稻垣吾郎 饰）带着他的剧本来到了向坂的调查室，一场喜剧剧本的搞笑升级拉锯战由此拉开了帷幕。故事发生在七天的时间里，每天向坂的恶意刁难都层层升级，一个个无理的要求向编剧椿一逐个抛出，椿一见招拆招努力应对的同时却创造出了前所未有的精彩喜剧剧本。连一向厌恶喜剧、希望喜剧从地球上消失的向坂都迷失了初衷，渐渐陶醉在椿一搞笑故事中。甚至帮助椿一修改剧本，使剧本的搞笑程度达到了又一个高峰。然而俩人的政治立场决定二人最终走向了对立，向坂向椿一使出了杀手锏，椿一是否能完成这个不可能完成的任务呢......
本片在2005年的日本电影学院奖上获得了最佳编剧和最佳男演员的提名。
长篇影评
1 ) 为什么不能笑呢？
★★★★★ 上学期曹老师课上提到要以小见大，用小故事回应大问题。这部电影就是优秀的代表诶！场景和角色很简单：审查官与剧作家在审查办公室发生的故事。但是回应的问题却充满张力：困难时期我们究竟可不可以笑？ 三姑夫敏锐地注意到了宏大叙事与个体生活之间的一个有趣的矛盾：为什么权力会对民众的笑声充满警惕（想到了苏联笑话，想到了“包饺砸”）。 想到了一个点：意识形态的宣传基调是让人们充满仇恨与警惕，不忘某某苦，牢记某某仇。而笑声恰恰是对这种严肃基调的反叛。意味着解构，意味着失控。
2 ) 喜剧与忧伤
当然这部影片的大部分场景都只是那间小小的审查室，人呢，也只有审查官和编剧，这是非常考验演员功力的，但是两位日本演员演的都非常好。编剧的表演有很明显的喜剧效果，而且有日本独有的夸张肢体动作，可能对于中国观众而言刚刚开始会有一些不习惯，但是到最后真的被他的执着和才华所感动，这种对于艺术的坚持，是我们很多人在和平时期都不曾拥有的。看到他离开时眼里含着的热泪，我也在心中对他说着那句台词：“你一定要回来”。而检察官的表演则更加内敛严肃，但是却饱含这一种冰冷的幽默。
虽说只一部喜剧，但是却是有值得我们深入思考的东西，譬如战争、譬如生活、譬如艺术，我想这也是编剧想要透过剧本向观众传达的。我认为剧作家的最高境界不是通过文字转达思想，而是通过心灵传递共鸣，三谷幸喜做到了。《泰晤士报》曾说这是最好的喜剧，我想它的确值得获得这样的赞赏。前不久红遍北京的话剧《喜剧的忧伤》正是根据这个剧本改编，演出效果非常好，可惜已经落幕，希望以后会有机会看到中国演员演绎这个剧本，也总算知道了“喜剧的忧伤”的真正含义，表面是喜剧，表达的却是一种忧伤。
看完这部电影的我开始反省自己，对于自己热爱的事业，我付出过多少，总是被疲劳、悲伤、无奈或者没有灵感打败的自己和那位编剧相比是何其的渺小。推荐每天被压力、繁忙和烦躁填满的你们都去看一看这部电影，体会一下“只有笑才最珍贵”的真正意义。（同时厌恶下不喜欢笑的夏天，看喜剧也会看到哭，果真令人无语。哭完还絮叨了那么久，更加无语，大家看电影吧，别理我。）
3 ) 怎么去咀嚼这个肉，全靠个人感受
说起来，开头的部分，会让我觉得很魔性，在我认知里，这一点都没有电影的风格，甚至不能够贴上喜剧的标签。随着第一个捏寿司场景的出现，就感觉突然来了个恶趣味，想笑，却又笑不出来。
作家不断努力地改稿，以及检察官不断参与进来的过程，总有一种作家在戏弄检察官的感觉，而检察官则是从铁板一块的脸不断松弛的过程，以及在剧院前那种犹豫、期待、自责的表演，那么长的一段时间，虽然没有笑，但是可以感觉得到，他已经在心里笑了。而检察官说出自己笑了83次&作家则说明了这是他的战斗时候，检察官的表情快速反转，真的心头有种被揪起来的感觉。不得不说，主演们，尤其是检察官的表演是多么到位。个人感觉，结尾落入了某种套路，虽然中途自己笑了几次，但我觉得，这部电影，才是检察官所说的“不能笑的喜剧”。
从这部电影中，俗套地来说，可以看出，是反映了作家以作品对抗权威采用了某种不为大众所接受的态度，开场时其他作家的表现，跟圈内的某些人真的好像，而这个作家，或许是为我们所厌弃的那些人，甚至比那些为了上演而删除某些情节的人更让人讨厌，或许我们就像剧场的老板、其他演员一样，认为他是叛徒。或许，彻底地反对或彻底地接受，都不如这样的方式好，这是我咀嚼这块肉的感受。
正如两年前在做横向课题的时候，一份报告的政策建议，我措辞上以及内容上都显得很激动，在大老板的批注中，我理解了他的用意。一个长期为gov做咨询的学者，知道自己该怎么做，不只是迎合，而是在某种程度上潜在影响最后决策过程。这是我们这些愣头青，一头扎进去的人所不能达到的境界。
怎么去咀嚼这个肉，真的全靠个人感受，嗯，这个肉，这个国，一如作家轻盈的调笑~
4 ) 一个人的战斗
即使前面面对强大的敌人，后面又对的是我方的不信任与不赏识，椿一还是一个人，坚持着战斗，为了他的喜剧，为了他的理想。真正让他败下阵来的，不是苛刻的检察官，而是一纸的征兵状，那是他所坚持的喜剧所无法跨越的障碍，那是反人性的战争。
整部片子就是在讲人性，而其他的什么反战，什么影射，都是其次的。是因为那些东西都是反人性的，自然而然的要被调侃，被批判。就拿审查官来说，最一开始“没有笑也就这么活过来”的他，就是一个典型。但是到了最后，他追出审查室，打从心底里对椿一喊到“活着回来”的时候，他已经回归了人性。
而椿一的坚持更让人动容，哪种只为了什么而其他都可以不顾的心情，现在真的很少见了。只为了那个而战斗着，坚持自己的内心尤为可贵。与之相比我并不是很喜欢《活着》哪种不为了什么只为活着的人生。哪怕不是为了“お国（くに）”而是为了“お肉（にく）”也要去战斗，视死如归啊！那不是教条的为了一个机械的国家机器，而是为了“妈妈(对贯一)满满的爱”啊！
5 ) 愿我们都能从笑的大学毕业
趁着假期，看了早就列入list的电影《笑的大学》。 编剧三谷幸喜，有电影和话剧两个版本。话剧版曾经被北京人艺改编成《喜剧的忧伤》，由陈道明、何冰主演。 说回电影。 片名在我看来，除了是片中主角之一、编剧椿一所在的那个喜剧社的名字之外，还比喻着那一间像牢房一样的剧本审查室。 故事发生在1940年秋天的日本，政府对民间的戏剧表演尤其是喜剧实行严格的控制，所有剧目在上演之前必须接受警视厅的专人审查。编剧椿一和审查官向坂就在这样的背景下相遇了。 七天，一桌，两椅，二人，围绕椿一的剧本《朱丽叶与罗密欧》展开了一次又一次的交锋。 厌恶喜剧的向坂，自认为是最适合做这份工作的人，不能接受剧本里那些能让观众发笑的设计，不断提出修改意见。 椿一不屈不挠，修枝剪叶，每一次根据向坂的要求做出修改之后的剧本，都比之前的更令人发笑。 就在这样的过程中，椿一的剧本确实越来越妙，不断接近着喜剧的高级形态，最后甚至做到了没有一个搞笑情节但依然是喜剧。谁说创作不是一个戴着镣铐跳舞的过程？ 而向坂呢？七天里，他不知不觉中学会了接纳喜剧，欣赏喜剧，慢慢地被喜剧的力量所感化，脸上有了笑，眼中有了泪，内心变得柔软，从一个审查官，变回了一个真正的人。 他们都从笑的大学毕业了。 是的，笑比人们以为的要重要深刻得多。也只有那些常常从心底留出眼泪的人，才是能够放声大笑的人。 椿一在片中有一句台词：为什么国家要剥夺老百姓的乐趣？ 实际上，喜剧发展的历史，就是一部与强权抗争的历史。亚里士多德认为笑是一种积极的力量，会消除人心中的恐惧。而强权统治的重要依托就是恐惧，因此在艾柯的《玫瑰的名字》中里，修士豪尔赫偏执地认为，亚里士多德关于笑的“异端学说”一旦被人所知，人们将不再惧怕上帝，因此他不惜在书上抹毒药、吃书甚至把书烧毁。 果戈里说，喜剧就像一场战斗，为了灵魂的自由。《笑的大学》里，椿一也说了类似的话。而这句话，直接印证在了向坂身上。影片结尾，椿一接到了征兵令，我们都知道他要参加的是哪一场战争。而向坂对他说，“要活着回来！”
6 ) 为了看话剧而看了电影，结果把话剧比下去了
可是关于电影，我却不能说更多的东西，因为想说的反而太多。所以贴上剧评，对比之中，看得清楚一些吧：
我看不懂你的喜剧，也不明白哪来的忧伤
我在剧场，忍住了至少十次，没有咆哮出来。但我知道这是我自己的原因，与戏与他人无关的。
先说好话。就《喜剧的忧伤》而说，如果它和原著《笑之大学》和改编电影一点关系没有的话。那么最好能排进我的年度十大。喂，《哥本哈根》也不过如此。
可惜的是，我看过改编电影了，那个在我心目中排上人生前五的神作。这有什么办法呢
看完《喜剧的忧伤》，我突然明白了它为何叫做笑之大学。戏是一所大学，一所关于笑的大学，一所关于戏的大学，一所比天大的大学。到电影结尾，编剧奔向远方，鞠躬，再见。我这辈子值了！
可是陈道明与何冰，虽然我对他们的表演没有意见，但却把一部环环相扣，曲折中走向高潮的戏，演成了七部半喜剧和半部忧伤。我从头开始就骂道明叔你麻痹，有那么猥琐和匪气吗？装什么装，拿什么拿阿！何冰更惨，一边藏着人物的热血，或者苦逼，或者娘娘腔。还有观众，起妈逼哄阿，能在结尾一次鼓掌吗。能不说两句就鼓掌吗，这是演说吗？
电影里的第五天，审查者沉浸在喜剧中，放肆而夸张地奔跑，被道明叔演得猥琐而讽刺。可这他妈应该热血阿，像海贼一样，两个人物为了至生羁绊拼命奔跑阿！没有这里，怎么解释忧伤，怎么诠释戏比天大的视死如归。结尾处道明叔还说收着剧本等你回来演，这里我本该笑着热泪盈框了。可是…好吧，你毁了神作最神的一笔。
我一直说，戏比天大。因为它是《笑之大学》的中心。戏是主角，人物和演员是合适的工具。这才符合我的世界观。可是认真我就输了。《喜剧的忧伤》你赢了，你继续喜剧，然后忧伤去吧。
北影节第二十场。单场景设置的喜剧电影还真是大胆…虽然不像魔幻时刻那样全场大爆笑，但前面漫才一样的日式笑料也很轻松有趣。缺点是最后冗长的二十分钟，给一个简洁又意味深长的镜头结束电影不好吗？并不想看这么富有教育意义的大篇幅煽情…
败了的输了的总会反思，给出一些关于人性的东西。赢了的胜了的，却总是遮遮掩掩，腾云驾雾。结果前者会揭示荒谬，后者则欲盖弥彰。
三谷幸喜对“改剧本”这件事的怨念或说体会是有多深啊？我还以为在《广播时间》里已经把这个梗玩到极致了呢！说实在单单“笑”这件事，也是有头脑门槛的。一个对官僚话语的迂回隐晦生而钝感的编剧，一个对笑点和搞笑套路get艰难的审查官，能从对立走向融合…这种事好像永远不会发生在天朝。
为了让你笑，我可以粉身碎骨!（椿一太了不起了!!!!）
这么棒的剧本做底子，怎么拍都不会坏掉。役所广司贡献了神级别的演出。作为一个编剧专业的学生，结尾几乎让我落下泪来。
太牛逼这个电影，剧本和表演都是一流的。
之前以为是一个大学群戏喜剧片，结果只是二人转。夹杂太多社会、历史、政治话题，即便讨论的是喜剧的忧伤，都还是变得更说教无趣了。
1.用喜剧方式来控诉军国主义，这一次是高级的；2.笑点基本get不到，我偶尔几次在役所广司的脸上发现笑点，仅此而已。
剧情生硬夸张无聊 中国的审查制度和这部电影的好坏有个毛关系
不想当演员的编剧不是好审查员。丘吉尔和希特勒包的寿司哪个好吃？哈哈。为“国”捐躯变成为“肉”捐躯改得真好。 能坐下来谈是好的开始，喜剧也是破冰的好方式，《让子弹飞》即是明证。
是高度话剧的，也是高度电影的。片名就取得很精彩，笑也是一门学问。军国主义不能剥夺笑的权利，喜剧作家的战斗方式是让作品更有趣。尽管是封闭空间、小格局，但节奏的拿捏、镜头的剪接都近乎完美，唯一的不足是情绪过于饱满。役所广司真是个亦庄亦谐的好演员，真正出色的作品能融化审查官心底的坚冰。
一间清净的审查室，两个男人日复一日地深化特殊时代背景下的黑色幽默。性格与观念就在智力的隐性较量中悄悄地改变了。。。。坚持自己特有的战斗方式，让人生成为一所“笑的大学”吧！！再在最后的最后，流着泪完美地谢幕。配乐和片尾很赞。
什么叫小成本？这才叫小成本！什么叫牛逼片？这才叫牛逼片！
谁借几颗星给我用啊喂！5颗根本就不够啊喂！混蛋！
人物大部分时间并不成为视线的来源，取而代之的是审查室中桌椅微仰的POV，一直占据视觉中心的，对称的桌椅成为威权体制的象征，和数次出现的警署大楼相同。每次审查官离开座位，都是从职位身份的角色中挣脱的时刻，最为明显的是“警察抓小偷”一段，以桌面为中心的旋转镜头。实际上在第六日，作家的胜利就已经达成，临时形成的戏剧空间将桌椅挤压至边缘，第一个真正的“视线”也在之后出现，直视镜头成为战斗的宣言。还挺讽刺的是，日本战时严苛的审查制度好歹还会提供一个“原因”，这种迂回的战斗方式对我们的黑箱可是没有用的。
拿去广电同仁共勉
看完这部电影我算明白了，国产电影编剧一栏应该填上 广电总局。
什么为了国家啊！为了肉才是正途！
三谷幸喜上次把我看困了, 這次把我看哭了. 雖然是改編電影, 但僅利用了電影優於舞台劇的固有條件, 並未有過多華麗的手法和多餘的寓意來剝奪劇本本身的絕妙. 不得不相信, 最優秀的戲劇往往來自最平凡, 瑣碎, 無聊, 讓人不耐煩的生活中, 生活本身即是藝術, 戲劇. --- 要死也是爲了鍋而死!!!
这部基本从头到尾都在密室里拍的电影险些能把人看哭 无论是剧本 拍摄 演员的表演 任何一个角度看都很完美 要死也是为了肉才不是国家！这句极具讽刺意味的台词所包含的思想太深刻了 人民在国家机器的运作之下永远显得卑微 战争扼杀的岂止是人民的笑容