确实拍出了许多亦真亦幻的时刻...但现实的残酷在于,它如果想要把这一切美好变成一场梦,简直易如反掌。
全片以轻盈的姿态,打破了普通人对精神受困者的恐惧和偏见,是一部功德无量的电影。
本质上讨论了很多社会性的问题,只能观众慢慢去体会了。
戴春和觉晓从疗养院跑出来之后的一场戏预示着这残酷的一切——夜晚戴春和觉晓两人从黑暗中走到终于有些光亮的路上,面对着眼前的废墟,他们一定看到了烟花呼啸着腾空而起,再绚烂绽放,但在观众眼中,却只能看到脚下破败泥泞的小路上,几个浅浅的水坑里倒映着烟花的破碎残影。
这是我认为整部电影里最惊艳的一场戏,也是最致郁的一场戏。人人都知烟花易冷,便更加歌颂它霎那的美丽。但在这冷漠的世界看来,双向情感障碍患者连这短暂的快乐都不能拥有,只有水坑中模糊的倒影才能与之相配,残忍至极。
从医学角度上来讲,双向情感障碍通常很难彻底治愈。虽然临床治愈率可以达到70-80%,听起来治疗效果还不错对不对?但据统计,临床治愈后五年内的复发率高达惊人的75%。常见的复发原因是中断服药、受到精神刺激或过度劳累。
换句话说,临床上治愈的双向情感障碍患者除了要长期与药物为伴,回归生活和融入社会变成了一个巨大的难题。精神上的刺激和身体上的劳累对于普通人来说都很难避免,可想而知对于他们更是何等艰难。
所有人的一生中都会遇到很多人,很多事,有爱而不得,有得而复失,有生不如死,有死里逃生,艰难的生活永无止境。只能去电影里做场梦吧!
病痛的困扰不知何时何地便会卷土重来,就像抱着一颗定时炸弹,即便温柔壳此刻保护了他们,但谁也不知道下一次是什么样子。
戴春觉晓拼尽了全力,才刚刚触碰到我们能称得上平凡的生活,未来仍有无尽的苦难,是你我普通人所无法理解的。所以很遗憾,我并不觉得爱能治愈一切,他们的温柔壳下面,有的只是抚不平的伤口和解不开的死结。
但温柔壳也是一颗止痛药,就像戴春觉晓看到的那片烟花一样,带给我们片刻的治愈和安慰,虽短暂,却绚烂。
感谢导演让我们做了一场梦,毕竟我们还有很多生活的苦楚要面对。梦醒了,药劲儿过了,现实依然残酷且尖锐,我们只能硬着头皮向前,我们不能认输。
5.24 英皇影院打卡~电影整体完成度不错,拍摄这样的题材说明导演是有所想法的人,关注边缘群体和易被大众所忽视的精神病症,但青年导演难免有剪辑和情节处理上的生涩感,有些片段的把控过于MV的感觉,以至于片段与片段之间的组接不顺畅,流于形式美的呈现,内容着力略显苍白与不足,感觉导演剪辑版与上映版上有所出入和保留(但这次是首映礼,还是以宣传为主,导演本人的观点输出和交流不足,如果导演之后有机会做客资料馆或做导演映后场,希望能多听听导演本人的创作感受)但两位主演、咏梅老师、张琪老师等几位演技出色的演员给电影加大分!
从电影里对角色病症的细腻诠释,对人物性格反转的多种呈现,时而焦灼暧昧时而平和温柔的对手戏份,以及映后交流中对演戏经验的侃侃而谈,都能看出尹昉和王子文是对“演”有自己理解、有要求、有个性的演员,所以他们两位在电影中的演技我是认可且欣赏的。
电影中有好几处桥段让我记忆深刻,其中是一组超现实片段:一处是男主幻想自己与未来女儿在海边游泳的画面,黑白灰的冷色调阴郁且沉闷,不停翻滚的海水也预示着男主狂躁难以遏制的情绪;一处是男女主两人相互捧手飞出白鸽的画面,隐喻着不被原生家庭与社会接纳的两人,于黑暗中依偎取暖,找到了舔舐伤口的慰藉与生的希望;一处是男女主第一次相遇的场景,男主于白茫茫一片大雾中走来,错愕惊慌中抱起了自剜倒在一片血泊之中的女主,男主慌乱向前跑去,背后大雾渐渐散开,也预示着男主偶然的闯入,意料之外地拯救了濒临生命情绪死亡的女主,一段不同常人的爱情与生命救赎悄然展开。
电影主题很简单,我能理解编剧想讲两个病人在艰难时世相遇相爱相互疗愈的故事,问题就是吧,主角这病得也太严重了,以至于根本分辨不出来是什么病。 看主角难以和人交流、有严重强迫行为时我以为是孤独症;但看有幻听、记忆闪回和经常性暴怒行为,又在考虑是不是分离性身份障碍;不过看病友们眼斜口歪的样子,又怀疑是不是智力障碍;到后面男主完全失控拿扳手打人又感觉是PTSD……再加个精神分裂就该把精神病诊疗手册里的所有症状收集齐活了,似乎稍微跟正常人沾点边都不算精神病人。男女主住的我看不是什么安康医院,是他妈的阿卡姆疯人院,有这样污名化精神病患的吗?看豆瓣的编剧手记说18年就开始酝酿剧本,还说看了很多参考资料,但就没人提醒他拍精神病患相关的片子要看的是心理学吗?还是他看的都弗洛伊德?电休克治疗不麻醉不打肌肉松弛剂嗯电半分钟这是在杀猪? 即使抛开对精神病人的严重污名化,整部电影也充斥着王沐这位导演兼编剧的强烈自恋、自我感动和自我陶醉,一方面是许多带有象征性质的抒情运镜和喧宾夺主的音乐,另一方面是演员像没对过戏一样缺乏临场配合(每个演员单独来看都不错,缺乏配合是导演的问题),还有照搬自书面的生硬台词,直令人想念起《爱情神话》和《漫长的季节》里充满灵气的对话。基本功都还没掌握,就塞入了致死量的自我表达,以至于不知道该用“零碎”还是“一团浆糊”来形容这部电影。说回剧情,男女主在最初的短暂浪漫后很快就有了孩子还非常开心地想将孩子生下来将其视为一切爱和希望的代表,好像导演对爱的一切定义就是生个娃当爱情结晶。我本身算是比较喜欢文艺片的人,但披着文艺皮的《温柔壳》绝对是一生中看过最傻逼的电影之一,让人对演员的表演感到可惜。
本来半夜去看,带了包纸准备擦眼泪,结果发现根本哭不出来,几乎没有打动我的点,感觉被某音上的片段给骗了。。。
先说优点:男女主演技在线,属于“有个性”的演员,在一起非常养眼有氛围感。
但是我看完这个电影最直观的感受是:男女主为什么要生小孩??这对小孩子来讲太不公平了,而且后期女主怀着孕要照顾精神病老爹还要照顾发病男主,将来没准还有个精神病小孩??拿女主当丫鬟使啊我看着都替她累。男主他弟在孩子这方面倒是很明事理。孩子这个剧情精准踩在了我的雷点上。如果要讲相互救赎,不如把大量剧情安排在相知相爱,在不被理解的二人世界活得幸福……但是如果说这种家庭有小孩,那真是不幸的开端,就别提相互救赎了。
再者是男女主相爱的过程交代的给人一种空白过于平淡的感觉,一些情节很生硬不自然,夹杂着PPT式的转场。老爹自杀男主光着跑这个剧情我满头黑线,虽然不能以正常人的思维来看精神病,但是这剧情也太诡异了。对于女主找妈妈这个交代的太怪了,彩蛋嗯……更是无聊至极。
两颗星一颗给王子文一颗给尹昉,不能再多了。
导演无疑是温柔且善良的。他让两个饱受家庭困扰的破碎的人在彼此那里获得了温柔、获得了肯定、获得了救赎。抑郁症患者最无力的感受就是,自己被抛弃、自己是多余的、自己是不重要的,自己不存在可能会更好。有一个愿意帮助自己、肯定自己、坚定地选择自己的人,恰是一剂良药。
但导演的温柔和善良也是理想化的。影片最后戴春父亲说出了和他自身人格、状态都非常不符合的话,“一切都过去了,会好的”,并以自杀结束这一切伤痛。但现实中残暴的父亲是绝不可能变得温柔的。我理解导演想要在电影最后解决男女主内心的症结,但现实可能是,犯下错、造下暴业的人可能永远不会认错。除此之外,这部电影仍然带有鲜明的男性视角。虽然导演想要去拍的是互相救赎,但未免让人觉得戴春对觉晓的救赎太过简单了,仅仅去寻找她过去的家就能抹平创伤吗?在戴春释放了觉晓内心的鸟之后,影片更是直接将叙事重心倾向了戴春,觉晓成为了一个给予怀抱的女性抚慰者,她承受着来自戴春的痛苦,她自己呢?她自己的创伤不会被再次引发吗?如果说得过分一点,影片最后像是变成了一场男性精神疯癫的幻想记录。
原本是写短评,但无奈字数超了,发了长评。可惜豆瓣只能打双数分,我比较想打7分,但在如今的电影市场,用心的创作者需要鼓励,暂打四星。
题图:《温柔壳》剧照
你还可以:
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虽然有新导演在煽情上的不够节制,但尹眆真的太太太好了,贡献了一个完全沉浸于角色内心世界的入魂表演。笨拙的眼神里写满了直勾勾的爱意,蜷缩颤抖的肩臂透露着深深的无助,太动人也太迷人了。
其实不是爱情片,爱情线占比很小,更多的是精神患者这个少数群体怎么融入社会的缩影,是两个孤独灵魂的彼此慰藉,演得特别好!
【8】不是《绿洲》,而是现代化的《隐入尘烟》。可爱,温柔,血腥,浪漫的电影。落落郭敬明之流的反面,落落的《如果声音不记得》消费了抑郁症,挖了个坑,吐了口水,踩了两脚就走了,那这部就是在这个坑挖栽了一颗种子,填了土,浇了水,不求开花结果。声音总是若有若无,情感总是忽强忽弱,用一个残缺的灵魂去拥抱另一个破烂的身体,螺蛳壳里做道场,枯木逢春又一遭。以温柔冷静的镜头推进苦难的生根发芽,但总能找到舒服的视角瓦解。没在华语电影语境看过这样的电影,不会再去质疑他们的虚实与否,他们的快乐很简单,它们只需要一支舞曲。
浓浓的忧伤,淡淡的幸福。
王子文在影视剧里最美的一次,开始还有病的时候,拥有一种破碎感的美丽。尹昉好帅,谁人不想被尹昉拯救。其他演员,咏梅,白客,周依然也很喜欢~
重新发,再降一星,不吐不快。抑郁症患者不要看。电影完全没有尊重身为抑郁症患者的觉晓,让她解决自身课题的方式竟然是怀孕,捡了个精神不稳定的情绪男巨婴回家。男主惨是惨,但谁来心疼女主,故事后期直接失声,成为彻头彻尾的工具人。尚未出生的孩子也是工具人。一个被母亲抛弃,一个被父亲家暴,成长于这种原生家庭的两个人对能否承担起父母的责任没有半点迟疑。妻子、孩子,一定程度上都成为父亲成长路上的牺牲品。戴父拿起刀片时我暗想,要自杀吗,死了好,死了所有人都解脱了。果不其然,男主开始新生活了。结尾得挺省事的。某种程度上完成了一个闭环。不信女主跟着他会幸福啊
这辈子不指望了,但下辈子一定得谈个尹昉这样的。
没想到是一个包裹现实关怀的爱情片,但相比两个残缺的灵魂之间的动人连接,我更在意的是片中呈现出的某种疾病的“隐喻”。母职的追寻总要伴随着自我主体性的确立,而父权的戕害却不得不以自我毁灭的方式达成救赎。来自原生家庭的影响伴随着所有人,无论是否健全。从这点上来看,这个爱情故事是治愈的,但底色也是悲凉的。就像片名一样,再软的温柔,也会有壳,虽然抱在一起仍然会有点硌得慌,但是至少能共同抵御来自外界的冰冷风霜。
导演的想法大于拍摄能力
男女主的名字,戴春和觉晓,取自“春眠不觉晓”,电影英文名“awakening spring”,于是戴春和觉晓双向奔赴,完成了双向救赎。疗愈还需爱。现实中的精神病患者可能一辈子无法得到缓解和治愈,但影片是对精神病患者及家人最理想化的解读和呈现,结尾也是最理想化的出路。我们需要理想化的东西,才能校对现实中的千疮百孔。
健全人的臆想
我看明白男主的病之后觉得尹昉演得是蛮好的,可是哪里来的相互救赎,一直是女主单方面对男主的救赎罢了,就像最开始女主进“病院”一样莫名其妙,我不理解她是如何爱上,也厌恶最终用一个孩子来完成救赎的结局。感觉就像是在意淫,不管多悲惨的男人总有一个心甘情愿的女人无条件用命来补偿你一样。
3.5 虽然新导演在部分情节处理上仍有顺拐/生涩感,但那种卯着一股劲想做出一部能留得住的「电影」(而非赚票钱就走的「项目」)的心气,能让人切身感受到,非常实在。从情节到表演,全程情绪激烈饱满,但并不过分,没有对精神病患者的“消费感”,整体的情绪沉浸感染力很强。不少时刻就像屏蔽了整个世界,两人“只能看到彼此”的“小世界”,彻底压倒了现实。尤其是电休克/天桥崩溃这两场戏,出影院后回想,还是忍不住会含泪。尹昉和王子文在片中的表演,可以说是两位从影以来的高光。
没有出口的迷宫,用自戕血祭不公的命运。导演想要的点太多,但一个都没讲透。无意义的符号没必要加那么多。尹昉很努力,可表演依然没有预期的好。两星给题材,少数边缘人群需要被关注。
啥是少年感啊,要有蓬松柔软的头发,要有笔直宽厚的脊背,要有热烈羞涩的眼神,要有被世俗伤害过依然能够爱人的能力,要有张开双臂骑车哪怕下一秒就摔倒的勇气,要有不在意旁人眼光在广场上跳舞的洒脱
也许戴春和觉晓才是最纯粹的一对爱人,没有世俗的顾虑和外界的压力。王子文和尹昉的表演深入人心,父亲扮演者王琪的最后一场戏也让人在一瞬间失去了呼吸,可以说演员的表演百分之六十成就了这部电影。
别看片名超治愈,其实内容更致郁。从《宇宙探索编辑部》到《温柔壳》,我发现平遥片子的质量吊打野🐔烂🌸➕破⌚。从《长沙夜生活》到《温柔壳》,尹昉告诉我,他什么都演,就是不演正常人。
电影里我最喜欢的一个片段应该就是树林的绿色逐渐被渲染成红色的那段,太窒息了,看电影之前我还担心自己会看不进去这类型的,没想到一下代入了。其实整个故事很平淡,没有太大的起伏,但是其实对于精神病患者来说,反而是奢望,因为能正常平淡的生活就已经耗尽了所有的精力了,这点非常真实。整个过程都没有刻意营造强烈的感官刺激,反而是细水长流,很治愈。
尹昉的锁骨、肩窝、喉结、下颌线、脖子上的青筋无一不美,但并没有美到让人愿意给他生精神病可能小孩&养精神病老爹……
装在所谓“温柔壳”里的是对精神疾患的比田晓鹏更自以为是的理解。女主严重到紫砂的抑郁症说好就好从未复发,血条扣不完的阿兹海默老毕登突然觉醒给自己来上一刀,前一代留下的心灵创伤一定要通过生育下一代来治愈。连养活自己都做不到,就这么急着生下个娃娃叫爸爸?万一娃娃把病遗传下来,你当爹的又要师徒四人journey to the west去鸟烧窝找孙一通治愈自己?既然恰饭饭的影评人这么喜欢生娃桥段,那你打几星就奖励你生几个吧,生一窝小崽子治愈治愈你父辈留给你的伤疤