长安十二时辰

8/12更新

为了结束这个剧评，还是耐着性子看完了大结局。

果然不出所料，太肤浅，太YY，这是在借古讽今吗？太低级了。不想评价了！狭隘的价值观，导演、编剧有限的格局，造就了这个垃圾剧。用现代人而且是扭曲的价值观来YY古人的思维方式和纲常伦理，简直是可笑至极。

这是一部彻头彻尾的YY伪历史题材闹剧，主创打着历史、文化的旗号来恰烂钱！但凡读过书的人都应该鄙视这种闹剧，滑稽、荒唐、一本正经的扯淡！徐宾绑着炸药炸皇帝，他从哪学来的这一套？拉登？还是isis？太可笑了。最后贺知章写诗的那段简直让我欲哭无泪了。比起这个结局，我之前的评论已经显得无足轻重了。

编剧和导演用粗浅有限的历史知识点给大家诠释了一个全新的胡编乱造的方法，实在不配国产剧“标杆”的称谓。

看了新闻，了解到原班人马还要拍长安十二时辰2，唉，我只能默默叹口气了。。。

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7/25更新

本想看完48集再做判断，但是刚看完第32集，决定弃了，真是看不下去了。今天更新的三集已经刷爆了三观，各位朋友。以下记录着我看此剧的心路历程。不是专业人员，可能措辞不好，请大家见谅。在这三集中徐宾不出意外地又死而复生（死了两次），姚汝能不出意料地降完再反（下场和崔器一样），李必虎口脱险（一天3次）。。。。好一个扑朔迷离呀！实在是太难看了，太难看了，太难看了。我下面的评论已经没有什么太大的意义了，不用等48集收官了，这个一星不改了。这是一头史上最大的一头注水猪。

事情的经过是这样的：我昨天在菜场买了一斤猪肉，上秤一约，变成了四斤。于是我到菜场的管委会去投诉，工作人员告诉我，你的怀疑没有依据，这就是四斤猪肉，因为本菜场向市民承诺绝无注水猪肉，你所谓的注水猪肉其实是改良过的新品种，这种猪肉的特点就是肉质多汁、纤维粗大。。。我说不对呀？这明明就是注了水嘛，工作人员说，你这人怎么这么事多？你看这肉多新鲜呀，看这皮上还印着肉联厂的标签，毛拔的干干净净的，再看看这商家帮您包装的，多精致呀，你还在这嚷嚷什么什么？较这一斤二斤的真儿干嘛，大热天儿的，还不如回家吹空调呢。我说不行，这注水猪肉是欺骗消费者呀，于是保安来了，拿着棍子，不问缘由，气势汹汹地冲上来抓着咱的领子说，TMD，是不是你，是不是你在这闹事儿？于是我眼前一黑，当头一棒。作罢，保安大哥召集了四五个人把我扔出市场管理办公室，临走时还站在门口拿着棒子，指着我说，NMD，别让我再看到你，见一次打一次。最后将那块注了水的猪肉砸在我身上。

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7/21更新：

这个戏真的好奇怪，为了拔高自己的评分，到处踩压别人，说别的剧哪哪都不好。这就好比我上小学四年级的儿子考试没考好，回家后我说了他几句，他反而狡辩说自己考得很好，因为班里还有20个比自己差的！？这部戏恰恰给我的就是这感觉，很多人给我留言，说你给这部戏评一星，难道给其它国产剧评负星吗？还有人指责我，说我没良心，说这部戏比其它的国产剧好多了，所以必须打高分！

我想问一下了，什么是评分的机制？横向对比固然重要，但是没有绝对性，说这些话的人首先要想想什么是真正的公平和公正。从来没有哪个平台会按照题材类别，出品国家以及投资比例大小来将影片分类让观众打分吧。还是那句话，酒香不怕巷子深，真正的好剧是经得起时间的考验和观众的推敲的，我不去问你们为什么打五星，所以也请你们别来质问我为何打一星！因为我觉得这剧就值这个分！！！

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7/19更新：

之前被迫暂时更改了评分，但是现在必须改回1星，原因是实在受不了那些到处谩骂抨击打一星就属无脑黑水的人！最起码这剧放了26集以后，在我眼里就值这分！不喜欢怎么了？还不让人有说话的权利了？我在回应里说了不喜欢的理由，有人还要胡搅蛮缠，强词夺理的争执。所以我还是先打回一星，等本剧收官后再重新评分。是好剧就要经得起推敲。真是好剧就要听得进负面评价。

为什么那么多人跑来骂人家打一星的，我也没看见多少人去抨击打五星的嘛。裁判制度本来就是这样，有最高分就得允许别人打低分！你们怕什么？怕别人说什么？

我的评分标准是：3星起评，因为我认为所有剧组都应该有基本的辛苦分，演员表演给力+1星，总得分：4星。美术部门服装部门的工作已经包括在之前的3星里面了。 然而导演划水、讲故事的能力不足，以及偷换他人概念-1星，剧本逻辑诟病太多，注水抻剧情-1星，因为铺天盖地的软文宣传，炒作-1星。最终打出1星的评分。

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以下是评论：

截止现在，本剧已经播放了26集，已经慢慢走向烂尾趋势。

这么大的制作，暂不说剧情如此拖沓、注水以及佯装尊重历史文化，人物原型，先说那些尴尬吹嘘的摄影和服化道。

首当其冲的是自己对开篇长镜头的理解。讲真，作为观众的我根本不在乎你的镜头有多长，关键是你的镜头有没有信息量，没有信息量，不会“讲故事”的推拉摇移就是无用功。作为摄影师出身的曹盾导演应该知道这个基本的道理，但是他恰恰在本剧开篇就犯了一个最致命的错误，他太追求所谓摄影美学上的凸显了，以至于一个长镜头奠定了整部戏的基调，那就是——拖沓！如果曹盾想效仿《历劫佳人》开篇的炸弹设置，那么对不起，您放了一颗哑弹，整条镜头调度平平，毫无节奏，所有镜头里该交代的信息点无法轻易被捕获，反而需要看剧情讲解去脑补。作为观众，我没有办法与剧中人物产生共鸣，我更没法一边看戏一遍暂停脑补细节。原因让我来告诉你，因为在你这个看似华丽的长镜头调度里失去了主角的POV，这是一个客观的上帝视角。曹导演，劝你回去看看贝拉塔尔的《都灵之马》开篇长镜头，《好家伙》里的斯坦尼康长镜头，《牺牲》结尾的轨道长镜头，《赎罪》里的海滩长镜头，《007》幽灵党中的开篇长镜头，以及《真探》里马修的长镜头。他们有一个共同特点就是摄影机紧紧跟随“英雄”的POV。再看看您这被吹上天的《长安十二时辰》开篇长镜头有什么？有的只是象山影视基地和一堆按着路线一遍遍走位的特邀、群演。正是因为导演在片头就开了上帝视角，玩了一个华而不实的伪长镜头，决定了这个剧的节奏和调性。也证明了这部戏形式大于内容的实质。您首先作为一个摄影师，这个场面调度都不合格，极尽划水，摄影机运动抢了故事和人物的风头，Mise-en-scène不是这么玩儿的，希望不要再用这种四流“婚庆式”摄影机运动滥竽充数，标榜成有质感的故事片镜头语言，误导大众的审美。本人认为，《长安十二时辰》的开篇完全能够用简单的镜头语言拍得很紧张很悬疑，无奈这个毫无营养的伪长镜头并没有做到！

下面，你们真的就看不出来服化道的问题吗？

铠甲质感。我承认，此片的甲胄做工考究，造价不菲，可是锃光瓦亮的抛光金属实在无法让我联想到这是每天穿在士兵们身上的东西，即便按照某些网友回应我的“作为天子脚下的军队要做到军容整齐，所以士兵铠甲需要每天擦拭”也很难让我信服，请大家横向对比一下《角斗士》以及原版《刺客信条》，就知道我所说的质感是什么意思了。《长安十二时辰》里从将军到士兵的盔甲虽精致但无岁月侵蚀的厚重质感，作为一部历史题材的影片，这种服装在我眼里只能达到70分，我承认这是一个比较主观的评判，但是本人觉得70分已经不错，可远远没有那些美文中尬吹的那样极致，记得当年在大都会博物馆参观时，来到世界兵器、铠甲展览馆的一瞬间，我整个人都震惊了，每一副甲胄、每一把兵器无不让人叹为观止，吸引我的不仅仅是那精良的做工，更多的是对那曾经穿过它的主人背后故事的无限遐想。有些人可能要说，那些甲胄经历了千百年的洗礼，饱经沧桑。然而，历史的烙印不应该在影视剧中淋漓的表现出来吗？如果能将岁月仔细打磨，才能称得上真正的“质感”。导演对细节严苛的把控才能对得起“标杆”这个头衔。话又说回来，博物馆中有相当成分的甲胄是根据当时的情况复原的，意在如实反应当年的真实风貌。所以《长安十二时辰》的甲胄在绝大程度上还原了当时的做工，但是欠缺灵魂和质感，在我眼里，那就是做得比较精致的戏服而已！

其次，梳妆、化妆。剧中无论将相诸侯、达官贵族、市井百姓，佩戴的幞头就像一个生产厂家统一生产出品的一样，尺寸、大小分毫不差，猛然看来很考究，但是细细想来毫无个性，无不透露着舞台剧的虚假，缺乏真实感。并且，本剧和市面上其他古装剧一样，也有明显穿帮和粗糙痕迹，一些特写镜头明显看出发套和胡须粘合处脱胶现象。另外，满大街的老百姓都不合时宜的涂脂抹粉，有网友抨击我说上元佳节，女子出游，化个妆是正常的。但是，放眼望去，满屏幕的“艺伎”浓妆的确让我看着出戏！那些强行安利的文章里提到导演要复原唐朝女子妆容，但是请您不要喧宾夺主，抢了主角的镜！连路边的买菜大姐和围观群众都浓妆艳抹，为何妓院的姑娘却素颜出镜呢？

影片的造型师在花絮里特意提到，每个群演的化妆时间都在40分钟左右，这还是专业化妆师诶，你让我相信唐朝的老百姓能每天花1个小时化妆上街买菜？不要唬弄人了好不好！看看经典国剧95版《水浒传》，从服化道到音乐到摄影到剪辑到讲故事的能力哪一点不完胜《长安十二时辰》？当然四大名著之一不是浪得虚名的，施耐庵笔下的北宋末年人生百态值得马伯庸学习。张绍林导演的《水浒传》同样也值得曹盾学习。所以，请不要再吹捧什么中国影视剧标杆，什么古装第一神剧之类的头衔了。有太多太多的优秀作品可以在方方面面完胜《长安十二时辰》！

更可笑的是某些人还在嘲弄观众，说观众看不懂是无知？某人还在访谈里指出“小学三年级都能看懂古文”。真的可以吗？我三岁就会背唐诗也架不住您的台词实在写得不咋地！有本事您用文言文给我把整部戏拍下来？没本事就不要怪观众听不懂您嘴里的“古文”。剧中各式语言杂糅，实属一锅“乱炖”。不光夹杂着晦涩难懂的所谓“古文”，而且时不时蹦哒出几个只有活在当下才能听懂的词汇，比如“吃货”、“爽约”、“跑窟”，特此声明一下，“跑窟”一词是导演原封不动还原小说里出现的词，跑窟（跑酷）出现在马伯庸笔下不足为奇，因为本身《长安十二时辰》作为网络文学，有一定的调侃性可以理解，但是导演改编成影视作品，为什么不斟酌一下“跑窟”的合理性呢？如果想调侃，想做彩蛋，那么请不要打着完全依据历史，遵循文化背景的噱头来愚弄观众的智商！每一句都给我引经据典！想到这里，愤怒之情油然而生，真是太滑稽了，从来没有见过一个出品方这么自大，这么狂妄，可以站出来指责观众看不懂就是连小学三年级语文水平都不如的。谁给你的胆量和权利来嘲讽观众的智商？《长安十二时辰》既然要做历史、古装剧的标杆，您先看看91版《三国演义》，作为一名普通观众，我不期望您导演和编剧能像前辈一样严谨，做到引用《三国志》原文都打引号。然而台词是组成剧本的基本元素之一，编剧在台词上缺乏考究，语言参差，实在是难为国剧标杆称号！

豆瓣上本剧的类型为“历史、悬疑、古装”。

接下来我吐槽一下悬疑。导演和编剧很明显不会讲故事。在我看来《长安十二时辰》只不过是一个剧情颠三倒四，逻辑混乱，严重注水的流水账而已，根本配不上“悬疑”二字。这部戏看似是一个多线性叙事的故事，但实际上只有一条主线，所有辅线上的人物、事件穿插得及其松散。缓慢的情节推进以及部分网友回应我说的“因为要抽丝剥茧，层层递进”在我眼中实在是牵强附会，这种节奏配不上“十二时辰”这个既定时间压力下相对应的戏剧张力。剧中无数时间轴跳跃，各种穿帮不连戏，导演异想天开的让主角随意在时空中游走，脱离本人能够接受的逻辑范围。

举例说明：檀琪从男装变成女装和姚汝能去右骁卫府营救张小敬。第一场戏姚汝能在靖安司门口看见檀琪时穿的是红色的工服，下一场死连的戏就变成了黑色衣服。我看明白了导演让姚换装是不想暴露他在靖安司供职的身份，但是导演这种跳剪划水的处理方法实在是拙劣之极，如果放在有长时间跨度的剧情中，两场戏之间最起码要加一个转场镜头或者先切到另外一场戏再切回来，表示时间的流逝。更何况这每集对应30分钟的实时推进式强情节故事，怎么能容忍这样随意处理两场戏的衔接？这不是划水，糊弄观众是什么？在逻辑上过不了我这关，让人觉得特别跳戏。对于妆容这件事，我不想再解释我对满城的胭脂粉黛的质疑了，因为那些是群演，随你怎么解释吧，我就想搞清楚一件事情，那就是唐朝女子化一个精致的妆容需要多久。我不知道，也没有参考资料，那么就按照剧组化妆师在花絮里所说的40分钟为参考标准吧，檀琪从“素颜”到“女妆”，再从“女妆”转变为“素颜”，这中间又浪费了多少时间？在电视剧中有没有合理的解读？导演为了让檀琪有机会换回男装，特意安排了一场李必让檀琪去拿道袍的戏，先不说李必在如此紧张的情况下换新道袍这个梗合不合理，就说这檀琪从离开到一丝不苟的回到张小敬身边只用了不到20分钟，这些不奇怪吗？这种情况发生的根源就是给主线注水呀，强行扩充支线的剧情量，以至于引发我在逻辑合理性上的质疑。

我和大部分观众一样，打开这部电视剧的第一目的是看剧情的发展，紧张刺激的故事和人物的成长，但是在这里我一点都没有看见主角应有的人物弧光。我是从开播之前就一直关注这部戏的，对这个故事一直有强烈的兴趣，但是我在评论的标题中已经提出，我是实在看不下去了，必须要吐槽一下，因为整个故事的呈现和我的预期值相差甚远。其实要挑《长安十二时辰》的bug我真不用仔细看，因为放眼望去，满屏皆是。小说写得如何，那是字面上的东西，读者在读小说的时候是会带着想象的空间读的，“飞流直下三千尺”的瀑布，就真多有三千尺高吗？中国的文学作品和艺术品本身就有夸张的表达成分，那是艺术形容的需要。然而，当影视工作者将抽象的艺术描绘呈现到具象的画面中的时候就不能随心所欲。如果非要较真，非要把一个架空的事件强加到一个真实存在的历史空间里，那么我希望导演能够在创作影视剧本和拍摄的时候本着务实的心态去做，把心思多花在故事情节的展开和戏剧冲突上，尽量弱化容易让观众产生歧义的部分，如果这部戏的剧情能够吸引我，让我和剧中的人物产生深深的共鸣，我自然会忽略那些狗血的部分。但是恰恰相反，导演处理故事的方法、拍摄的角度、所谓的服化道的考究以及众多铺天盖地的关于普及剧中称谓、历史知识点、长安地图之类的帖子严重扰乱了我的观影过程和对剧情后续发展的耐心。

《长安十二时辰》不是一部博物馆的资料片，也这不是一部探索发现的纪录片。这是一部大家茶余饭后，工作之余闲来娱乐的剧情电视剧。正如我在前文中所提到的，豆瓣首页给这部戏的定位是“历史、悬疑、古装”，那我就很不解了，首先，我无法拿一个看历史正剧的心态去看这个剧，因为我知道它的设定就是杜撰的。于是，我带着这个心态看，我可以接受原著马伯庸写的这个所谓的“刺客信条之长安”的设定，就拿着看一部悬疑剧的心态去看。然而，一部优秀的悬疑剧的基础就是故事结构环环相扣、逻辑严谨缜密。但是悬疑感不强，逻辑上漏洞百出是不争的事实。正是因为剧情上的不吸引人，和喧宾夺主的大场面、精致而不加修饰，无质感的服化道误导了我的观影方向。我看每一部剧都很认真，都是抱着学习和敬畏的心态去观看的，我也知道一部剧能从筹备到上线播出要经历多少波折。

实话还是要讲的，影视剧的好坏不是靠打辛苦分打出来的。我举双手双脚赞成一部优质的电视剧是靠无数细节铸就而成的，但是前提是把基本的故事讲好，把精力和金钱花在人物的建设上面，而不是一味追求精致的表面。 我认为，一部优秀的、通俗的、娱乐性强的、能够吸引我来追看的电视连续剧是能够让我在没有深厚的历史知识背景的前提条件下也能够相信它是真实存在、真实发生的。正如我不会质疑《达芬奇密码》里面发生的事情一样。不管故事发生在何时、何地、任何背景文化下，它要遵循一个最原始的属性——符合逻辑。 逻辑的缜密与否直接影响到观众的观感。但是，如果非要强加一个不合逻辑的认知让我接受，那我只能说不是影片的创作者没有做好工作，而是一些网友们太霸道了。所以作为一部号称悬疑剧的《长安十二时辰》对我没有丝毫悬疑上的吸引。 那么我只能去看“古装”了。一个把服化道的细节吹上天，甚至拿着服化道的精致来掩盖剧本逻辑不足和故事情节拖沓注水的电视剧，要吹，就应该有胆子做到极致，不要被观众看出破绽（穿帮及不合理）。

之前讲过甲胄的质感在我心目中不能称之为完美。现在我想就檀琪服装上的bug做一个简单的吐槽：19集14:05秒檀琪在火炭上跪着跳舞，导演给了一个大特写，烧红的火炭。14分36秒，檀琪跪在前景，甘守诚在背景，这个镜头的角度和剪辑节点很明显能看出檀琪依然跪在火炭上面。好，咱们就先设定檀琪可以在烧红的火炭上跪30秒钟而不被烧伤。 后来张小敬抱起檀琪，导演只是用简单的台词一带而过，交代檀琪没有受伤，这个简单粗暴的设定强加给我也行。但是檀琪的服装上丝毫没有烧灼的痕迹，连鞋底也是干净如新，这就让人匪夷所思了。再加上导演之后让她跪着给李必拍打身上的尘土，然后到后台帮李必拿道袍顺便换个男装。在这一连串不合逻辑的情节的轮番轰炸下，我的底线被跨越了，这个导演在我心目中深深烙上了“划水”二字！不得不说，这种不适感究其原因就是在支线上的无底线注水，扩充容量。 这里再吐槽一下我对张晓敬在第六集的时候刚刚自断手指，然后还能行动自如，手力惊人，舞刀弄剑，好像什么事都没发生一样的质疑。十指连心，他不觉得痛吗？21集更神，先不说张晓敬这飞檐走壁的本领合不合理，我每次想到他那断了的手指，心里就疼。导演让张晓敬戴一个黑色的手套就可以让这个断手指的痛苦一带而过嘛？导演忘了，可是观众没有忘，从时间轴上看来，张晓敬切手指发生在几个小时之前，他现在会那么谈笑自如吗？逻辑上讲，张晓敬断指，在那个医药贫乏的时代，破伤风导致死亡是常有的事，伤口只经过简单的处理，就那么戴着个黑手套，表面上混淆了观众的视觉，但是实属不合情理。如果导演和编剧硬说张小敬是一个超级英雄不怕疼痛，那么就佐证了此剧不切实际的悬浮事实。看得出导演想给张小敬这个主角增加光环，但是您真的用力过猛了，手指切了，但是逻辑没了，导演再一次在主线上跑偏，这次让我在生理上无法接受。张小敬16集追击狼卫，双手勒住狼卫脖子的时候，我真为他着实捏了一把汗，因为我的注意力完全被他断指的疼痛所吸引，脑中产生了一个巨大的问号：“您不疼吗？”

21集鱼肠的出场像极了《刺客信条》，导演能不能有自己的创作想法，在这里，我突然又更加看不起《长安十二时辰》 了，因为不难理解，原著在创作出发点上就已经借鉴《24小时》和《刺客信条》的梗。但是我没想到，导演竟然在场景概念、动作设计、以及人物造型上也大张旗鼓的“借鉴”，“知识产权”这四个字不是张嘴说说的，你《长安十二时辰》不经咀嚼、生搬硬套把《刺客信条》的概念用在自己的片子里，就是随意拿来！ 当张小敬勒住鱼肠的时候，很明显张的断指又回来了，一想到第六集时张晓敬自断小指那场戏，就特别的出戏，张小敬这个人物被导演调教得充满了表演痕迹。大家还在鼓吹这是一个多么注重细节的电视剧，对不起，我真的无法接受。

这部剧在无数人的YY中被鼓吹成空前绝后的神剧，但是不好意思，我不能买单。

如果长安十二时辰能够悄无生息的上线，老老实实的播出，不要每天满屏幕的尬吹，我真的没有那么多的意见。一集40多分钟，真正有助于剧情推进的桥段寥寥无几，磨磨唧唧。

说到这，我想再吐槽一下，纵观无数美剧、英剧，我从来没见一个片子一天到晚，没完没了的吹嘘自己的技术多么多么的好，艺术造诣多么多么的高。拜托，拍的好不是你的本职工作吗？在众多美文的吹捧下，中国影视业所有的人工作人员都要向您靠齐呗。但是话说回来，我还真没看到有一个镜头是在真正讲故事的，毫无目的的摄影机运动，华而不实，徒有其表。摄影甚至时常连基本的曝光都掌握不好，到处曝光过度，《长安十二时辰》也就是比市面上普通的国产剧好那么一点点而已（也是靠钱砸的）7个多月的拍摄，48集（其实也就是个20来集的体量）还尬吹什么呀。

还有这个台词表演，每个人都像不会说话一样，不看字幕，还真不知道在说什么。英语、西班牙语、德语、韩语、日语，就连泰国片我看字幕都通俗易懂，怎么就看个国产片儿就听不懂台词了呢？关键是，连看带听都那么累。我相信不光本人有这样的疑惑。背景音乐，刻意制造悬疑感！还有那个每集最后出现的几个故弄玄虚毫无意义的镜头，弄得好像有多高深似的。实质上徒有其表、东施效颦！

接下来就是关于资本的问题了，知道投资成本巨大，那干嘛还要拍？知道这些钱不拍60集就回不了本，那干嘛还要弄那么大一个长安城？你们这不是拿着投资人的钱不当钱吗？为了什么？圆梦？野心？还是根本就不懂怎么拍？资方的钱是那么好挥霍的吗？明明可以用聪明的手法，省钱省时间的拍摄，非要整得自己是拍好莱坞大片一样，拜托，人家美剧也是一分钱掰成两半来花的，也没有动辄就成百上千的群演好不好，您这一天的故事，非要整成一个“史诗级巨制”。在这么一个影视寒冬，你们还这么玩儿！中国的影视投资行业就是被这样玩儿陷的。都是因为这样不计成本，盲目消耗的拍戏，才导致了现在的影视投资断链，资金无法回笼，无数影视从业人员下岗，待业。你们倒好，赚的盆满钵满的，现在还有胆子出来叫嚣自己投资多么多么的巨大，真是不知道怎么想的。总而言之，我个人认为这个电视剧的故事和体量远远配不上它的制作成本，而且完全没有必要用这么烧人民币的方法拍摄一部古装剧集。

什么叫厉害？用90分钟荧幕时间讲述一个人一辈子的故事。这部戏恰恰相反，用48集的荧幕时间讲述一天发生的的故事，这叫“注水”！什么叫牛，从电影发明到今天，历代电影人都是以能把假的东西拍成真的为荣，你倒好，整一堆真材实料的服化道来拍摄，还拿着这些到处鼓吹，说白了不就是有钱，有资本？可以让你们糟蹋吗。还说什么剧组工作人员没日没夜的工作，演员发烧还在坚持，拜托，拍戏好嘛！用得着玩命吗？那些可怜的群演，他们的工作除了挣钱填饱肚子就只剩下帮您们打造那把屁股底下的椅子！这是怎么了？1000多人的剧组，6个多亿的投资，用豆瓣开篇25集没有水分的噱头吸引观众，然后又改成一个48集。真是太搞笑了，欺负大家的智商吗？真是太无底线了。本来，长安十二时辰，您能写一个十二集的剧本，我佩服您！真心的。24集，马马虎虎，两集演一个时辰，我觉得，唉，行吧，凑活看吧。可开篇25集，这个数字有些尴尬，本人当时还有些疑惑，但是隐隐地就感觉气氛不对。果不其然，变成48集了！！从来没有见过这样玩弄观众智商的。

总之，我认为最根本的原因就是主创人员特别是导演，太贪心了，什么都想要。想要面面俱到，又没有胆量和能力用最精炼和扣人心弦的视听语言去呈现自己的想法。不懂得留白，不知道取舍，贪图每一个角落和细枝末节，不知道何谓主体。正好比一场戏里如果全是特写镜头，那么真正在情绪点上的特写镜头就显得毫无意义了，整部戏里充满了长镜头和无谓的摄影机运动，那么感情迸发时的那一个缓慢的推轨镜头也就显得没有张力了。这个导演完全不懂什么叫戏剧张力的表达，反而用一些华而不实的东西粉饰自己功力的不足，欺骗和煽动普通观众和粉丝。说真的，如果十二时辰不像现在这样到处铺天盖地的吹制作层面上的精良，我真觉得它还是一个称得上比较中规中矩的国剧。但是，故事片不在剧情上吸引人，反而一味地玩儿气氛，吹舞台背景（因为现在我看到的豆瓣评论，吹的最多的其实就是说这个舞台搭得多么的棒）。这是一件多么可悲的事，一幕精彩的戏剧应该是经得起考验的，无论是在金碧辉煌的大剧院，还是在只有几把椅子、几个几何方块陈设的抽象舞台上，都能够淋漓地表现其戏剧的张力和人物的性格。京剧的舞台上，一桌两椅、出将入相，诠释人生百态，那是因为那一折好戏中激烈的矛盾冲突和鲜明的人物形象已经让观众欲罢不能了，舞台道具和妆容完全成了象征，优秀的京剧演员素颜清唱，一样可以吸引众多票友。试问一下，十二时辰除去了那些精致得就像博物馆里的复原文物一般的服化道，还剩什么？十二时辰里面的人物脱掉了一尘不染、锃光瓦亮的朝服和盔甲，还能站在那一本正经的背诵台词吗？十二时辰如果没有了那气势磅礴的长安城，这些剧情还能够在更加封闭的空间内逻辑清晰地展开吗？影视剧投资的多少和舞美的精良与否可以为影视剧最后视听语言的呈现加分，但是绝对不能成为衡量影视剧好坏的唯一标准。一个会讲故事的导演，无论再怎样的舞台上都是能够经得住考验的，反之，需要的是银装素裹和美颜精修！这只是我，作为一个普通观众的实在心声而已，也许会遭某类人的唾骂，但是我只是说出了自己的实话。

花萼楼一战后，皇帝看似被萧规掳走，其实，真正的谈判才正式开始。

只是比花萼楼更为隐形，也更为丰富，更为动人。更需仔细揣摩，方解其中意味。

大吉酒肆。

萧规与张小敬终于大打出手。在长安无人能敌的五尊阎罗，果然败在了萧规手下——

闻染死的时候，很多人质疑张小敬反应。这里，简单几句话，其内心的负罪感跃然而出。

闻染死，他怎能无动于衷？他都想以死谢罪。只是他不能，因为他还要保长安。闻染是他信念的一个载体，载体没了，信念还在，他还是要保长安。

再看萧规，他也一样觉得有愧。但事件发展到此刻，生死对于萧规来说根本就不重要，重要的是通过一切行为，包括死，能够达到什么样的目的。他是信念坚定的人，一旦认定了一件事，就不会纠结，一切行为都为目标努力。

接下来，萧规向皇帝讲述第八团的故事——

以小见大。

萧规爱憎分明，有仇报仇，有冤报冤。闻无忌笑话他，他记在心里，等待合适时机，迅速反击。

但若一个人只记仇，那是心胸狭隘之人。萧规不是。他看似反叛，实则有忠。有错误，要惩罚，但你若对我好，我便死命地对你好。这是何等的纯粹、磊落。

闻无忌替他挡刀被他深深地记在心里，从此以后，就认定这个人了。

萧规跟闻无忌一人的经历，代表了他同整个第八团同生共死的岁月。那些鲜活的面庞仿佛就在眼前，第八团生死与共的不退精神谁能不动容。

萧规太重情义，且是非分明，因此，第八团的说法必须讨。

此时，店主阿爷突然偷袭萧规，萧规本能反应一胳膊抡过去——

店主凄惨呼唤阿爷，萧规微表情——

眉头紧锁，嘴巴紧闭。萧规，于心不忍。

他内心绝不想伤害这样的老人，可人若感到遇害，本能就是反抗，何况在此刻这样的境遇下，萧规已一无所有，只剩一个张小敬，还不知道是不是站在自己一边。

果然，张小敬也展现了他的执念——

萧规忍无可忍，说了这句话——

萧规一边说着“我到长安来，是来杀人的”，然后将目光，转向了皇帝。

皇帝面色凝重——

萧规这句话，看似很残忍，但我们必须接受一个事实——当你决定做一件事的时候，一定会付出代价。

战场上，不是你死，就是我亡。而萧规这次来长安，就是站在了皇帝的对立面，就是一场战争。

拿店主阿爷来说，如果萧规不杀他，反被他杀。曾经被他杀的那些人，如果他不杀，也可能被他们杀，或者被他们所透露出的信息间接杀。

每个生命都是生命，他杀的那些是生命，可若他不杀，他以及他的人就全部被杀。他既已决定带着自己的团队上战场了，若还纠结于这些，只会误大事，丢掉所有人的性命。

就像萧规说张小敬，总想救人，结果救了谁？

萧规也想救人，只不过他通过杀人的方式来救。

萧规不是为了杀人而杀人，是为了计划而杀人。杀人是一种手段，不是目的，这是正常人与恐怖者本质的区别。

对于剧外现实生活中的我们来说，这样的话听起来难以接受，但我们是看剧，是在看特定时期特定境遇下，看特定人物的遭遇和选择。觉得残忍，是当下感受的带入，但剧中人物的逻辑，没有问题。

这件事情的逻辑是因为朝廷坏了，才有了萧规，而不是因为有了萧规，长安百姓就死了。一个萧规倒了，还有千千万个萧规立起来，不仅是内部，更是外部。历史也证明了这一点，花萼楼处郭将军给严太真的提醒，预示着有一天皇帝还会面临更大的威胁。那一刻，别说保长安、保大唐，就连保严太真、自己最爱的一个人，都不行了。

皇帝此次出行，一方面确实了解民生，开始“爱民”了。另一方面，萧规要杀自己的危机还未解除。

于是，皇帝正式开启第二次谈判——

皇帝表示要救人，除了救人本身，在此还有两方面作用。

一，店主在看着，是萧规杀了他爹。如果皇帝此刻去救，那么回宫之后，天下便可流传着皇帝宁愿让萧规杀他，也要先救子民的光辉事迹。而萧规，就成了彻头彻尾的杀人狂了，连老人家都杀。如此，人们不再会知道萧规是为第八团报仇，更不会知道盖嘉运有错、右相有错、皇帝有错。

二、通过在花萼楼萧规的动情流泪，以及刚刚萧规的讲述，皇帝心中对萧规内心已了如指掌。他知道萧规明是非、懂事理，杀人是为了计划推进，他本质上不仅并不想杀人，而且比一般人还重感情、有大爱。他知道萧规看重这个，所以抓住了这个机会，向萧规证明他的仁慈，证明他爱民爱到能够舍弃自己。

看萧规作出的表情，分析他的心理——

萧规已经被皇帝骗过一次了，所以当皇帝又开始释放爱心，萧规怎可再信，满是质疑。

面对质疑，皇帝接着说——

皇帝的心术啊，皇帝不一般啊！

皇帝面对的，是将要被萧规杀，但他比指责萧规是杀人狂的人，懂萧规太多了。他说“这屋子没人能挡得住你”，意思是救一个老人，完全不会影响你的计划。

然后萧规怎么做了呢？当然接受了呀，所以接下来皇帝才能展示他超水平的心肺复苏本领。

真正的杀人恶魔早就不分青红皂白杀了，萧规只杀对计划有阻碍的人，不伤及无辜。

剧情给信息都给到这了，若还要说萧规只是无脑的恐怖行为，那真是啥也不用说了。

我们继续看。萧规也不愿意纠结于这些事，他还是要继续推进自己的计划，于是，孤胆英雄宣战了——

萧规回到屋内。

兹事体大，皇帝明白，外边看到的人肯定回去报信，于是抓紧时间，继续他的表演——

皇帝先说自己想喝酒。

然后，拿了三瓶酒，分给萧规和张小敬。

再然后，敬酒，说为第八团。

老鸡贼。

一、喝酒是什么人之间进行的事，肯定是自己人跟自己人能喝到一起去。此番是拉拢萧规，表明亲近。另外，皇帝即便如今落在萧规手上了，可皇帝依旧是皇帝。在古代，皇帝跟普通百姓喝酒，那是多大的认可和荣耀。皇帝先从内心上瓦解萧规的攻击性。

二、喝酒之后人会怎么样，酒后吐真言呐。中国社会自古以来，就是讲究喝了酒才好说更多的话，才更有感情，更真实，更容易让人相信，更能办成事（虽然我本人不这么认为）。皇帝在为自己接下来的陈述铺路。

三、喝酒都是有由头的，皇帝喝酒的由头更是分量千金。通过刚刚萧规的话，皇帝了解了为何萧规那么看重那些兄弟，也了解了萧规是重情重义之人。于是，一句“来，为第八团”，这是皇帝给第八团敬酒，鲜明地展现了自己的立场。皇帝在第八团一事上给萧规吃定心丸。

至此，解决了萧规想要为第八团报仇一事。

到下一环节——

此处，他借自己与老人同为父亲身份，动情感慨。表面上看是在羡慕老人，实则完全是自我表白。

一，生来强于常人，儿子都不及他。表明——如果他死了，那些继位的皇子更差，萧规想要的样子更无法实现。没人能顶替他，所以他不能死。

二，大好河山，一定要托付给有能力的人。表明——他认为国家民生是大事，他看重，要负责。他值得这个位置，所以他不应该死。

此番话术结束，看萧规的连续反应——

眼神闪躲，看向别处。

萧规在绝大多数情况下，都无比自信，杀伐决断，哪怕在皇帝面前都直盯他双眼。

但皇帝一说到此处，萧规又被触动了。

在花萼楼处，我已详解，在此简单概括。萧规此行内核，是为警醒后人，皇帝要真正爱民，百姓也应维护明君。

所以，当这一刻皇帝动情地表达出萧规所想，他又有所动摇。

但他已经被皇帝骗过一次，知道必须通过最能触动自己内心的事情，提醒自己不忘初心，不被眼前蒙蔽双眼，于是又绕回到第八团的兄弟上——

然后，萧规喝酒——

张小敬，没喝吧。

此处萧规喝酒行为，可做两种解析。

一是人在无法处理一些事的时候，要赶快找其他方式掩饰。

二是从心底里，他实际上接受了皇帝敬给第八团的酒。

喝完，萧规面色凝重，心情复杂。他已经在思考了——

皇帝老辣，看到萧规闪躲，抓住重点不放，把萧规注意力牵引回来——

皇帝放话，“只要你放了我的子民，你杀我。”

萧规归根结底是为了护大唐百姓而杀皇帝，既然皇帝都已经要凭己身保护百姓，那还杀个什么劲啊。

所以此时萧规已眉头紧锁，内心挣扎到极点——

皇帝的节奏把握那叫一个准啊，时机已到，放大招，直接跪下了——

我，真的，服了。

萧规，也真的，惊了——

这是真正的帝王啊！

所谓干大事者，忍常人所不能忍，方得常人所不能得。

李四郎，不愧为中国古代历史上最辉煌的盛世帝王！

这一跪，看似折辱自己，实则是全盘复活。

下跪的原因，是为救他的百姓，如此一来，自己不仅不屈辱，反而光芒万丈。当然，这是在他洞察萧规内心后，明确萧规是真心为大唐，才做出如此行为。若是面对打击报复或者谋权篡位者，他才不会这么做，做了也白做。对萧规，唯有情感才能深深打动他的心。

我在花萼楼谈判时，就放过萧规神情的一张对比图。

如今再来一对比图——

上图是皇帝刚展现爱民之心时，萧规的表情，质疑，甚至不屑。

下图是皇帝在此段谈话结束时，萧规的表情，震惊，甚至敬佩。

不过谈判结果还未敲定，援军就已经到了。

萧规把剃须师及其女儿扔了出去，剃须师死。

皇帝掀开链子看过后，思虑许久——

切记，皇帝就是皇帝，他可不只是看看热闹，他要在最短的时间里明确局势，并且迅速找到破局办法。

这时萧规和张小敬商量行动方式——

张小敬依然救人，不要觉得烦，这是他的信仰，他是看眼前的人，能救一个是一个。

可萧规心里还未完全放弃他的计划，依然要为实现目标，不顾一切。

当看出萧规还是要杀皇帝时，张小敬以退为进，道出关键——

当初在花萼楼，萧规就险些被皇帝骗过。如今，又加入了张小敬这个“帮凶”。

张小敬一针见血指出当前局面，眼前这个皇帝死，对天下、对百姓，一点意义也没有。

此时的皇帝，也早已明白了这个情况，眉头紧锁，要为自己的老命做打算了——

而另一旁的萧规做了一个动作，闭眼，低头。

他，彻底接受现在的局面了——

于是，他在心里终于放弃了原计划，也放弃了为实现目标需要付出的一切，包括让其他人送死。

当张小敬准备孤身救人——

萧规一把拦住——

做出了第八团的动作——

张小敬冲出。

萧规，紧随其后——

这一刻，你有没有泪眼婆娑？

我……都看不清屏幕了。

烽燧堡的最后，是萧规与张小敬。

长安的最后，依然是萧规与张小敬。

萧规一直信张小敬，张小敬也一直信萧规。二者的情谊，从未变过。

正当萧规和张小敬准备救人之时，皇帝却突然跑出来——

这一环节，值得玩味。

一，援军已到，皇帝赶快现身，亮明身份，让士兵保护自己，解除萧规杀自己的危机。

二、皇帝此次出行后，发现百姓生活多艰，贤臣也对皇帝行为不满，这已经危及到自己的形象。所以，他要抓住每个关键时刻，表明爱民如子之心。

但是皇帝未想到，竟有人如此大胆，光天化之之下射杀自己。

要救他的人，反而杀他。要杀他的人，反而救他。真是天大的笑话。皇帝转瞬之间，就从神坛跌落。

所以，你看回屋后萧规的表现——

萧规撕心裂肺地嘲笑皇帝，也更体现了他内心的绝望。

可皇帝依旧自欺欺人，沉浸在他是“神”的幻想中——

萧规一句，点醒了他——

接下来萧规的话，为他今日所有的行为盖棺定论了——

若皇帝想要做个好皇帝，萧规也依旧是保护皇帝的大唐士兵。

那么，那些争权夺势的贼人又怎可在萧规这，杀掉他想保护的好皇帝。

在烽燧堡时如此，在花萼楼时如此，在大吉酒肆依然如此。

终于，到了最后一刻——

萧规还是坚持自己对长安的态度，并且还想再尝试改变张小敬的想法。

张小敬，也同样依然坚持自己对长安的态度。

这一问一答，像极了那年的烽燧堡——

从一开始到现在，萧规永远都在质疑，而张小敬永远都在接受。

我在大灯里看到萧规旗子那一刻，就知道萧规没变过。

我在大灯里你看到张小敬纠正闻染说自己永远是第八团的一个兵时，就知道张小敬没变过。

他们谁都没变过。只是一开始，就是不同的生命底色。

两人都想证明自己是对的。其实，两人都是对的。

张小敬看似苦大仇深，实则是乐观主义者，他永远期待好的一面。

萧规看似乐观潇洒，实则是悲观主义者，他永远想改变差的一面。

“天真。”还记得吗，右相同样说过李必，“天真。”

萧规虽和张小敬经历过生死，但这并不能代表他的思维方式和张小敬一样。

而在长安这仅仅一天之中，李必与张小敬种种相似的行为，都证明了他们两个才是一样的人。

回想在大灯里，萧规骄傲地向李必炫耀他对张小敬的了解。而那时我便说过，这一天，可不是普普通通的一天。真正相同的人，彼此心意相通，往往只在一瞬之间。

到了这一步，萧规也无需再与张小敬争辩。

他内心，又何尝不希望长安好，不希望大唐好。

所以，他也愿意张小敬在未来看到美好的长安，美好的大唐。

只是眼前这一切，他依旧无法接受，这不是他的长安，不是他的大唐。

此时，他此生唯一的信念，便只有护住旗子。而护住旗子，也是他在生命的最后一刻，护住自己的信念。

一切早已注定，无论是年前，还是十年后。

萧规的生命，走向了终点。

在生命的最后一刻，这场萧规与皇帝的谈判、与张小敬的谈判、与世界的谈判、与自己的谈判，到底是输是赢呢？

皇帝是看似赢了，他活了，萧规不杀他了。但其实，萧规破了皇帝自以为是神的念想，而若不是萧规救了皇帝，恐怕他真要升天了。在精神上，萧规胜利了。从长远看，萧规也胜利了。

至于张小敬，看似最后萧规被他说服了。可萧规这一辈子，不就是把第八团的人当信念么。他认这个人，他哪怕输给他，败给他，其实都没输，也没败，因为他坚守了自己的信念。萧规，还是胜利了。

输赢难定论，就像这世间是非黑白，从来难以断清。

萧规是旗手，对人心最有影响力的信念，是他树的。

萧规又是伏火雷的使用者，对人最有杀伤力的武器，也是他做的。

他塑造着，也破坏着。

而他内心最深层次的理想，在这里，无解。

最后的结果，也是以死明志。守护最后的信念，死而无憾。

什么都有好，都有不好。有的人习惯看好的一面，有的人习惯看坏的一面。

但社会好时要看眼前，社会不好要看未来。其实，萧规是对的。

萧规所追求的正义、平等、友爱，在千年以后的今天，实现了。萧规当时所为行为或许不尽然全对，可他实质上有超前的意识，他不遵从皇权，只遵从道理，他明白所在的社会有问题，只是漫漫历史长河中，每个人都渺小如尘埃，个体怎能解决如此宏大的命题呢？

萧规在生命最后一刻，依然坚守了自己的本心，对于他这一生而言，足以。

张小敬与萧规，十年未见，只见一天，便生死离别。

但这一天的情谊，已超越时空，永远定格。

这一天，张小敬身边很多的人，都死了。

而萧规的死，是我们能看到的，张小敬最无力的悲伤和最绝望的痛苦。

我们普通人，往往不会有文艺作品里，那么轰轰烈烈的人生，那么肝肠寸断的情谊。

但是看到这里，不知道你会不会想起自己成长过程中的那些朋友。他们是依旧在你身边，还是随着岁月的逝去，那些情谊也逐渐消失殆尽。

成长最无奈的是忘记，人生最痛苦的是告别。

我在每次告别之前，都会无比失落，而我近来越发深深的体会到，我害怕的不是告别，是忘记。

我怕随着时间的推进，我会遇到新的人、新的物、新的事，而后逐渐覆盖掉最初那个心动的自己和记忆。

就如，萧规。

这一夏，我看到这样一个人。我深深被他吸引，我赞叹他的本领，他的能力，我从他身上学到很多东西，我丰富了自己，我也知道在未来，我终会把他放在越来越远的角落。

好在随着年纪的增长，我已学会释然。

因为我知道，即便我忘记了我所遇见的一切，他们也早已在我不觉之时，融化于我体内，伴随我，一路远行。

萧规，我替你看着这美好的世界呢。

这一夏，谢谢你。

链接： 全剧情长评

我的评价是这样的：【超一流服化道，一流选角制作，但是真的没有讲好故事……】和《海上牧云记》、《天盛长歌》一个味，讲真这三部剧都是播前让我特别特别期待的，但是看最多5集都看不下去……

评论区吹爆制作、选角、道具的我理解，因为我也吹，我给这些方面单独打200分，但这不能构成我给这部剧整体高分的理由。【因为这是一个剧情片不是吗？讲好故事是最基本的不是吗？】马亲王的原著本身就是个可读性很强的小说，没有刻意卖弄文人的矫情和各种小众的实验理念，纯靠剧情和人物塑造取胜，按说挺适合改商业剧情片的……但主创是怎么把这样的底子拿来就拍了个MV呢？

把故事讲好，我们至少要有主有次、故事线清晰、主要角色丰满突出、推进节奏能够调动人，但我看了5集，主要还是要借着对小说的记忆来理清情节。感觉导演有点太想玩风格了，所以即便是这么一个标准商业化的小说，拿来也要来个实验。尤其是台词，感觉是照着《刺客聂隐娘》学的，不是说半文言（实际是古白话）的体，而是不接地气、不符合生活常识的对话逻辑：没头没尾、缺少契机、飘在空中，每一句都打磨过，但放到一起就是不自然（可能这也是所谓“大片质感”的一部分？）。同样是古白话的作品，《红楼梦》就不会这么讲话，好作品还是要先让人物有血有肉，然后用情节推着他讲出他那种情况下必然讲的话，这一点其实小说本来已经做到了。

好作品应该表里如一，尤其商业作品。故事本身走的是流行的、让大家看剧情的，那就讲得让人舒服点，这样才能沉浸到情节里；至于想要玩些概念或者风格化的实验，可以找些本身也有一些艺术标榜的作品。王家卫拍《东邪西毒》，要知道一个前提是这个故事本身已经不是金庸故事了，如果就要拍出《射雕》其中一章的情节，还用这样的影视语言显然是拧巴的……

讲真，不讲视觉上的事只说故事，找个人来把小说正常念出来，故事讲述都比这个剧好。

昨晚也是一口气先看了5集，剧情非常紧凑、设计考究，背景格局较大，制作比较精良，尤其在还原唐代繁华街市、胡汉混居的盛景上相当让人服气。随着剧情的展开，故事里多方势力逐渐显露，叙事简洁明快，同时还能交代得很清楚。唐代的地名、官制、职称等词汇一开始比较生僻，另外，台词文言文的倾向较重，前几集需要适应一下。马亲王的原著我没看，就目前已经看到的剧情简单梳理下：

故事背景梳理：

1、年代时间：剧中天保三年的原型应该是唐玄宗天宝三载。

天宝元年的时候，唐玄宗改把年号从开元（公元713-741年）改为天宝，这个时候他很骄傲，开始想着养老享受，开元盛世结束。重用李林甫（剧中的右相林九郎），宠幸杨玉环（即杨太真，剧中的严太真）。

李林甫是玄宗年间在位时间最长的权相，做了很多不得人心的事，包括陷害太子李亨（唐肃宗），提拔任用胡人将领。这为天宝十四年安禄山、史思明的安史之乱埋下伏笔。

故事每集半个时辰，即现在的一个小时，片头日晷的刻度投影指示当时的时辰。投影随时间顺时针旋转。

综上，故事的大背景是，唐代由最强盛转向开始衰落，乱象开始滋生的节点。第一集，“巳正”这个时辰的的注解是大荒落，也正是一个由阳光极盛，要开始光线转弱的时间。“长安十二时辰”可以看做大唐盛极始衰的一个缩影。

2、长安舆图

由于唐代禁止汉人从事国际贸易，因此国际贸易主要由中亚胡人（粟特人为主）进行，产生了一批粟特人大富豪。这些中亚胡人主要在西市交易，常常以族群聚居在西市附近。前几集张小敬被胡人围困的怀远坊就紧挨着西市，怀远有“怀柔远夷”的意思。

3、已经显示的多方势力、人物：

==保卫长安方==

李必：原型李泌，7岁被唐玄宗赏识，号称神童。靖安司司丞，保卫长安的主要人物。

张小敬：死囚，不良帅，相当于侦缉员（不良人）的首领。

何执正：原型贺知章，有名句“不知绿叶谁裁出，二月春风似剪刀”，被曲解为太子要上位。靖安司主理，84岁高龄还想着保护李必，但马上自己也未必保得住了。

程参：原型岑参，名句“忽如一夜春风来，千树万树梨花开。”剧中是个乱入者，博闻强记。

==朝廷权贵==

圣人：原型唐玄宗，迷恋严太真，重用林九郎，疑心太子夺权，疏远何执正等忠正老臣，要养生享受生活。

太子：原型李亨（唐肃宗），与右相林九郎敌对，有被废黜的危险。有何执正、李必等的支持。

林九郎：原型右相李林甫。长于权术，老谋深算。

==入侵长安方==

狼卫：原型突厥残部，突厥人的图腾是狼。东突厥在唐贞观受打击灭亡，归降的被安置在朔方（灵州，现在的宁夏域内）一带，在唐高宗之后，突厥的影响力逐渐在中国消失。狼卫想要在长安制造大混乱。

贵人：狼卫头领。

曹破延：狼卫将领。

龙波：帮助狼卫搞长安地图，但对贵人怀有戒心，不完全一条心。

==其他势力==

熊火帮：黑帮势力，与张小敬有仇。

胡商：自身抱团群体，同时又与唐合作。

4、剧情

李必要抓一组16个潜入长安城的狼卫，用大案牍术（古代的大数据）选出了两个死囚，一个是靖安司军官崔器的哥哥崔六郎，一个是张小敬。

李必一开始派崔六郎跟狼卫打交道，没想到围捕的过程出了岔子，16个狼卫死了15个，一个狼卫曹破延逃走，崔六郎也被杀了。李必只好启用张小敬。

张小敬原来就是不良帅，侦查能力自然是很强的，行事作风又极度彪悍，完全不顾规矩。

故事的引子从这里开始，然后分两条线。

一条线，就是张小敬为了抓曹破延，发现狼卫要在长安纵火毁灭长安城的惊天阴谋，展开反恐斗争：

保卫长安方李必和张小敬进度：

1、围捕16人狼卫的丙六货栈，货栈主人原来是流浪汉，他建客栈的钱来自哪里？

2、顺着卖长安地图的商铺，张小敬姚汝能追查到龙波和他的“娘子”，龙波的住处搜查到一块妓坊的恩客令，但妓坊各方势力复杂，不易继续追查。

3、从在怀远坊死去的狼卫的嘴里，张小敬听到黑色的骨头、阙勒霍多，在程参的帮助下，破解出意思是地狱大火。张小敬盘查油料的使用情况。

狼卫方进度：

1、狼卫已经聚集到位；

2、等长安地图，龙波的“娘子”已经取得地图，但龙波不想直接交给狼卫；

3、挟持大将军的女儿；

4、曹破延杀焦遂，拿到了焦遂可以出入宫中的令牌。

另一条线是太子与林九郎的斗争：

林九郎方进度：

1、圣人要宣布朝政交给林九郎打理，酉时，距离剧一开始是4个时辰。

2、圣人免何执正的职位；

3、抓靖安司李必错处，李必随时可能被剥夺查案的权力。李必向前来夺权的龙虎卫，右骁卫争取了一个时辰。

李必方进度：

李必收罗林九郎的罪证，线人影被杀，通过现场留下的奇异香味，盘查长安香铺，追查到一个制香的女人。

剧情线索比较多，还有一些其他势力的乱入，看得眼花缭乱的，有遗漏的，欢迎补充。

——谢绝转载——

好好的一部小说，长安十二时辰，本是紧张悬疑扣人心弦的剧情，根本感觉不到一点紧张，所有的演员都四平八稳不紧不慢的“用心”演绎，几个小时之后长安就末世火劫了啊，对敌对势力还一无所知啊，百万人里寻找周密计划隐藏起来的对方精英啊，急不急啊，还谈情说爱，还娉娉婷婷，被这拖拖拉拉的剧情噎死。

服化道得分，其他统统零分。

当一部电视剧，无时无刻宣传它的美术设计如何到位，色彩调性如何追求极致，摄影构图如何讲究黄金比例。服装如何吻合朝代，场景如何还原历史。

这部电视剧可看的，也许真的只有这些了。

国内电视剧最恐怖的是，把真正需要打磨的，比如剧本的打磨，演员演技的打磨完全忽视。这是十分恐怖的事情。

虽然说摄影灯光服饰美术等等都很重要。但是，人物的出场，性格的塑造，矛盾冲突的合理，剧情的延展和深入都一锅粥的话，这样的飘在皮面上的美有什么意义呢？