新边城浪子

给四星不是因为这剧值得四星，而是希望鼓励还没看的观众可以有选择地看一下这部剧。

一直以来朱一龙的傅红雪是我特别想提，又特别不想写的角色。《新边城浪子》是我认为迄今为止，他参演过的古装武侠剧中，原作最强、造型最好、拍摄尚佳、武戏精彩、音乐难得出色的作品。但同时也是他至今为止的武侠角色里，剧情最差，期待值与观看体验反差最大的剧。

很多人都跟我说，即使是作为粉丝都觉得这剧看不下去，很佩服我能苟完50集，我说因为小雪太美了。但只是美的话，也吃不下这垃圾剧情。我真的喜欢朱一龙的傅红雪，因为我看到在非常不利的情况下一个演员能做到什么程度，他又是在看过原作的前提下，把一个剧本里自我割裂的傅红雪用他的表演强行缝合成一个能活下来的人物，这种努力甚至超过了剧里他所有的战损对我的冲击。

新边的剧情有多差，我就能有多喜欢傅红雪的表演。这是观众的一种自然条件反射（同理可证镇魂）。在朱一龙出道至今所有的已播作品里（是的，他所有已播剧我都看完了）新边的剧本可以排在最烂前三，甚至我觉得排第一也没问题。早期的定制小电影虽然剧本很粗糙，台词很生硬，但大部分剧情设计没太复杂，人物设计单薄台词尬但是逻辑尚且算通，可新边的剧本基本上就是一坨【哔】，我当时看完的评价，这是一个既蠢又懒且坏的本子。

但是作为东飞在跟他签了新约之后开的男主戏，又不得不承认新边确实是认真为了捧他而开的一部戏。新边从制作上来说，也是一部除了编剧其他方面基本过关，甚至很多方面表现出色的剧，之所以我之前没事的时候码过浮生，写过迟瑞，但就是没先写小雪，是因为这剧我最大的遗憾除了剧本，第二就是没有在成片里听到他原声，我认为这剧没有原声非常可惜，非常非常可惜，可惜到我看剧的时候基本上声音开很小，脑内尽量过滤配音。在经过那样的表演过程后没有能把当时表演同期的声音留在成片里，我觉得是非常大的损失，所以小雪在我个人眼里，永远是不完整的角色，只能在剧外找只言片语的原音磕一下自我安慰了。这里我强调原音的重要是因为我认为高级的，顶尖的表演呈现，是不能有任何一个部分有折扣的，这也是为什么至今他的角色我综合评价最高的是冯豆子的原因。而傅红雪这种戏剧冲突多且大的角色，在整个剧里很多场戏的情绪表达，不要说配音，就算是演员本人再来一条也可能相差很大，所以没有能同期声，退一步说没有能演员自己后期配，百分百都是有损表演的完整性的。

因为人设的关系，小雪全剧表情70%的时候是漠然高冷的，剩下的时间里10%是在忍耐受伤的痛苦，15%是在接受感情的拷问，还有5%，只有5%是表现喜悦的，可能喜悦这个比例还是多算了。这种情感分配比例很容易造成这个角色面瘫，但实际上演出来的效果并没有，这应该得益于演员对微表情和眼神的有效控制和利用，另一方面，也是这剧摄像和音乐的辅助的成果。有兴趣的可以看看这剧的摄像，这个剧在银川取景，外景实拍沙漠，没有绿布，实景本身非常有画面震撼力，加上摄像大量使用摇臂和航拍这样的大角度，使得画面空间张力很强，也非常能代入剧情里的武侠世界。新边的音乐也是风格明确，音乐人是制作了舌尖中国的阿鲲，就算单独把音乐拎出来听，也是国产影视剧中能排到中上水平的，制作上甚至演员在表演上的认真我这里就不多说了，工作认真是业务能力、是工作态度但也是基本的素质，并不值得大书特书。

新边是双女主配置，我不管剧本这么设计是出于什么原因，但剧本的完成度非常之差，让两女一男三个主演仿佛三个神经病，他们之间的感情线完全经不起推敲，稍微多想一下就觉得智障之极完全看不下去。逻辑混乱矛盾到槽多无口。但朱一龙在处理和两位女主的感情线时，使用了两种完全不一样的思路和表现方式，这是我全程觉得有趣的地方。

如果按照原作走，应该翠浓才是感情线女主，而马芳龄是女配吧。剧本把马芳龄强行拉成另一个女主，这本身就已经等于把傅红雪这个角色写崩了。我很难想象演员在看过原作，和演过傅红雪的前辈交流过后，再看到这个剧本的时候是一种怎样的心情，换我的话可能直接把剧本撕了。

但是当交错的神经病剧本前前后后反反复复让傅红雪不断在两个女主之间摇摆又抽离，不断经历吵架复合又吵架，理解误解又理解等等这种20年前囧瑶的无聊戏码之后，我发现我一点也没有看不懂傅红雪的心态，这特么就很神奇了。

朱一龙在处理对两个女主的情感的时候，并没有当作两段爱情戏在单纯表演，而是把两个女主划分到了两个很清晰的世界，马芳龄是表世界，翠浓是里世界。这么划下一条线的话，他自己的逻辑就通了。这是我理解的他在拿到不合理剧本的时候在自己可控范围里所做的努力。作为一个演员如果自己演的角色都说服不了自己的话，他是没办法打动观众的。如果小雪的某些战损画面真的还能只靠CUT就让人心疼心动，那就说明他自己理出来的这个逻辑，确实帮助他把傅红雪做活了。

傅红雪一开始接近马芳龄是为了复仇这个目的，他所做的一切都是为了让马芳龄爱上他然后方便他复仇，当然剧本说最后他也动了心，不忍心伤害马芳龄这是另外一个问题，朱一龙在处理这条线的时候就把傅红雪放在一个很踏实的地面上，用表世界对人类情感的普通方式在消化。接近——了解——矛盾——冲突——和解，他和马芳龄其实更多的是经历人世间这种普通的男女交往相处过程，最后到了一个相互理解和彼此原谅的结局。

但是翠浓这条线就不一样了，傅红雪和翠浓是真的从心交开始的彼此认识，像是两只受伤的动物在雨夜相遇，彼此本能的相互吸引，相互依偎取暖，舔舐伤口，这种情感的滋生不是因为外力而单纯是因为原始的吸引。所以朱一龙把这条线摁在了里世界，傅红雪和翠浓的相处完全是不讲道理的，你可以看到傅红雪在看翠浓的时候，眼睛里的感情反而很淡，他对翠浓做的很多事情，都是几乎不过脑的，是条件反射，本能的反应，这是因为他在翠浓面前，放弃了复仇者的身份，他没有算计，什么样的感情里才能完全没有算计，只有爱情。

而这表里世界的分配，你没办法从台词和剧本里看到，你必须要仔细看他的表演，从他的眼神和动作细节上去找，这就是傅红雪这个角色要讨人喜欢的难点。我完全可以理解这剧在首轮播出的时候为什么雷声大雨点小，甚至最后还因为剧情撕起来，因为如果你从剧情去看，那就只剩下骂娘的心了。

傅红雪整个角色的完成中有很多看点，比如造型比如武戏比如他的花式战损，但是最后我还是决定从他对两位女主的表里世界这个角度来说，因为他个人的戏，他能用对自己残忍一点的方式来完成，但是对手戏需要他说服自己，也说服共演者一起来完成，所以相对来说我认为这个难度要更大一点。之前我写别的角色时也说过，朱一龙应该是一个不会对共演者造成压力的演员，他的搭戏方式是寻找彼此的一个平衡，你能给，我能接，他也会想给，但给多少，他会自己算，给到一个双方都能接住，戏能稳住的程度。这种温和而不带攻击性的表演，令人舒服。

在幻乐之后，我印象最深的是危笑导演说的那句【你们要珍惜他的表演】。这句话里我听到一个艺术家赞美他MUSE的一种真挚，只有真的了解了朱一龙的表演，才能说出这样的话。

他是一个演员，他从来不觉得哪一次表演是需要被抹去的黑历史，因为每一个角色都有他的真心，所以我珍惜他创作的每一个角色，也愿意仔细去理解他的角色，这应该是观众离演员最近的一个距离。

剧版傅红雪改编很多，想看懂傅红雪要结合原著来读。先看看傅红雪的原著人设：一把复仇的魔刀，一个要用仇人的血再次染红雪的男人，这就是傅红雪。他性情孤傲、冷僻，沈默寡言，身世不详，被养母误为亲子，精心培养十余年，以期白家血仇得报。

傅红雪有夜眼，过目不忘，会解奇毒，精通毒杀、暗算之法，虽身有跛足残疾，但施展轻功与常人无异，他是古龙笔下的江湖中数一数二的刀客。 古龙先生的那么多小说里，我唯独没看过边城浪子，所以，我也就没有了原著的初印象。

但是，古龙先生我是知道的一些的。他的武侠世界里，多得是浪子和刀客，李寻欢、楚留香、陆小凤、花无缺、小鱼儿.....每一个人物，个个都是“千花丛中过，不留一点痕”，故事里多的是为他生为他死为他伤情的的女人。不羁、率性、风流、悲情……，很多人物还有缺陷：李寻欢的痨病，楚留香的鼻子不灵，花满楼的眼盲……表面看上去很是风花雪月，可骨子里却个个都是活在自己世界的“小人物”。有人说古龙的小说境界中格局不够高，我只能呵呵。

所以，看古龙先生的人物，要用亦正亦邪，亦痴亦狂的态度去欣赏人物。就好比书法狂草，一挥而就，却要细细品味。

所以，当我看到的朱老师演绎的傅红雪，就真的去细细品味了。

这个傅红雪也是冷傲、寡言、冰山一样的棱角。可这个傅红雪少了算计、狠辣、果决。朱老师演绎的傅红雪，我全程看到了：自卑、压抑、不忍、纠结、痛苦、释放、迷茫、悲悯...如此多的情绪，在台词几乎很少的情况下，这些情绪，在剧情推进中，逐步展露出来。

他自卑，漫漫复仇之路，仇恨是他全部的行囊。身带蛇毒发作起来像魔鬼，处处都是阴暗面。因此常常低眸凝望，自己永远不配得到美好。

他压抑，马芳铃的爱轰轰烈烈，如太阳般明艳，傅红雪的阴暗面被瞬间照亮，他心底渴望，可是，他的内心世界被黑暗盘踞了太久，很难再容得下阳光。

他不忍，当他找到杀父的帮凶，对方正义凛然毫无悔意，他那把复仇的刀却砍不下去。

他纠结，马芳铃和翠浓，一个似太阳般明亮，一个如月光般柔和。一个是他向往试图追随的堂堂正正，一个是他同病相怜的互相慰籍。因此，两个女人他都关怀，却都没敢接受。

他痛苦，父仇大于天，他却一步一步爱上仇人 的女儿，无法解脱。

他释放，剖开内心深处，把从来不敢奢望的心意拿出来，想要放弃仇恨，竹篱茅舍重新开始。在亡父碑前落泪相告，哪怕违背母亲也要为自己争一争，争一条真正属于自己的生存之路。

他迷茫，得知背负着完全不属于自己的仇恨时，没了仇恨他就真成了一个瘸子，没了生命的方向。在雨中跌倒，在酒馆喝醉，大声的笑眼中带着泪。

他悲悯，命运的玩笑开得太大，让他拥有了美好又全部失去。马芳铃，翠浓和母亲全部离他而去，孑然一身，走向苍凉大漠。

傅红雪的一生是个悲剧，可他挣扎了，争取了，最后的结尾，我宁可相信他从悲剧的宿命中重生了。他真的是一个悲剧中的英雄。

刀光剑影复仇路，

一朝风月化烟尘，

恩仇不辨是非折，

我亦无情似有情

朱老师在新边城浪子中，这一切的一切，都是用简短的台词，复杂的眼神，细微的表情，精准的肢体动作逐一表达的。

剧中有一段我特别喜欢。在茅屋边，傅红雪拿着一碗糖糕，给马芳龄，芳龄说我喜欢你做的糖糕，你要天天做给我吃。朱老师演绎的傅红雪，露出少年般的笑容，那种光芒真的融化了我。

最后，不得不说，朱老师的打戏真是太帅了。身形飘逸潇洒，动作干净利索，刀柄入鞘一气呵成。看过那么多古装武侠剧，细想没有一个，比的上傅红雪如此惊艳。（此处省略彩虹屁一千字.....）

在在这个大ip时代，任何改编都是众口铄金，难以面面俱到。但是我欣赏创新。如果不改变人物原来的精气神和原著框架，一些剧情角色的添加或者碰撞，只要有助于人物的刻画，我也不排斥。演员是戴着镣铐跳舞，我们更应宽容一些。

抛下了读书计划，一个半周末看完了新版《边城浪子》剪辑cut。古龙的书总是舍不得拿起又舍不得放弃，影视嘛确实另一番五味杂陈。

我还犹记上学时一边做个乖乖的三好学生，一边和几个好朋友私下传阅金庸古龙的小说。那时金庸对于我就是爱恨情仇家国大业，而古龙则是披着被单也挡不住的冷。

这冷是独饮一壶酒的安静，是亲友远隔的寂寥，是旁人合家欢的旁观，也是将命运置于一把武器的偏执。长大后我才明白，这冷是孤独，并不单单是寂寞，这是一种命运，出生伊始就已经存在然后贯穿了他们的整个人生，直至死亡。

所以，这孤独是一种意境，一种氛围；它并不是爱恨情仇的原因或结果，也不是阴谋诡计的过程或终结；它并不是得失，也不是悲喜。所以，古龙的小说总是很难拍。一招见生死的招式难拍，主角是失足妇女穷苦瘸子的剧情难拍，当然还有无可名状的意境最难拍。

天可怜见的，一波波导演前赴后继，从香港到内地，从上个世纪到刚刚的2016年，让我等各个年纪的观众看了这么多次想寄刀片的作品。这一次导演挺认真的，找了扮相还凑合的演员（除了中间男扮女装的龙套），念几段古龙式的台词，以及真在银川大漠里拍摄，挺不容易。然小说里轻描淡写的两段感情在这里又成了傅红雪东奔西走的渣男剧情，又虐又气的我想起当年看《小李飞刀》的时候也是这样心情。

这是不是导演们一厢情愿的独角戏呢？他们拿着书里古龙的角色，按照金庸甚至琼瑶的情节，再照着于妈的化妆配色，最终促成了男女主太渣的结论。简直毁人不倦。

其实古龙的主角有两种，一种开开心心喝酒破案撩人的，如叶开、小鱼儿、陆小凤、楚留香等，说万花丛中过片叶不沾身其实是因为不在意。世上美好的事情太多，女人只是其中之一，于是倾其所有也最后含笑放手。他们是最可爱的存在；还有一种是苦闷喝酒杀人的，比如傅红雪、李寻欢、阿飞，他们有特别的魅力又容易爱错人而自伤，最后只能置死地而后生，成全自己的命运。前者往往是单元探案的欢快，而后者往往是落井下石冰霜雪冷。前者好玩好拍，后者难耐。

但最具古龙特征的是后者。后者代表的是孤独，是一种命运般玄之又玄的东西，是古龙一个人的独角戏。他们即使有酒喝，有过情，也有朋友，但命运终究是不停的形单影只行走。所以那些爱恨情仇只是人生中的一段过往，无法改变他们的方向。

柴碧云演技蛮好的，她演的翠浓虽然一言不合就尬舞，但真的又美又虐。

有人说她在剧里精神分裂什么的我是不同意的。她一边爱着傅红雪一边又对抚养过自己的万马堂忠心耿耿，她是矛盾的，她一直致力于杀傅红雪，但眼里总是带着不舍，但在该出手的时候也从不手软，直到知道傅红雪是她小时候的救命恩人时她还是情感战胜了理智，放弃杀他，选择了用感化他的方式阻止他杀马空群。她做的事看似矛盾但一直很坚定，在她心中仁义=亲情>爱情。爱情并不是高于一切的。这并不是玛丽苏电视剧的主流，但这三观没什么不对啊。

翠浓复活后仍一直默默守护傅红雪和马家，这是懂得感恩的好孩子啊！翠浓很好，我很喜欢她。

翠浓为傅红雪死了，然后翠浓被复活了，成为了怪物，她的个性是选择欺骗傅红雪自己爱上了别人，正如当初傅红雪认定自己必死时把翠浓残忍的送走之时一样。这对一直在错过，真是让人唏嘘。

没看过原著，但这部剧在我心中至少六分以上。

朱一龙的傅红雪，于我而言，是爱到骨子里不够深，放在心尖上意难平的存在。就像心口被插了一刀流下的血，宁愿忍着痛也舍不得擦去，直到日积月累，化成心口的朱砂痣。

在武侠世界里，古龙笔下的傅红雪是异样的英雄，他这个人就像他的名字一样，“傅—红—雪，红色的红，大雪的雪”，是血雨江湖中最纯粹那点白，是冰川雪地里最亮眼那抹红。他的心，冷得像千古不化的寒冰，又炙热得像翻滚不息的火山熔浆。

他身上独留着一种与英雄无关的缺憾，那条瘸了的腿，于常人而言明明是再明显不过的耻辱，可在他身上却是最让人无法忽视的美。他残缺得越是明显，美得就越是纯粹，直逼人眼，直击人心。他拖着一条瘸了的腿，永不停歇地一步一步向前，他的步伐不大却毫不拖沓，他走得慢却绝不是步履蹒跚，他面色苍白，却绝不会让人找出半分羸弱之势。他就像一匹久经磨难却依旧朝着猎物前进的饿狼，即使拖着疲惫不堪的躯体，可直击人心的永远是他身上那股不死不休的执着坚韧。

傅红雪的美是残缺到极致戳人心窝的美，他的人生就像他身体一样，不够完整，也不够体面，他背负的仇恨，本不该他去承受却又成了他与生俱来的天命。他天生带着一种宿命感，明知道不该如此却无法挣脱。

他本该是绝命弃婴，却阴差阳错成了一把复仇利器，是上天眷顾也是天意弄人。仇恨是傅红雪活着的脊梁，身负家仇的傅红雪握着刀的手才有力量，说出的话才有分量，走在路上才挺直了腰杆。

可傅红雪也是极其可悲的，作为复仇利器培养起来的人，从小的教育里除了复仇再无其他。他从小与母亲相依为命，被灌输的思想只有复仇，带着复仇的使命长大，活着是为了解决上一代人的恩怨情仇。他是母亲复仇的唯一希望，或者说他是母亲复仇的一把刀。而他心甘情愿地成为了那把刀，作为一把复仇利器活着，他不需要朋友，也不需要感情，至少在他踏入江湖之前他对自己的使命深信不疑，他坚信除了复仇，母亲就是他唯一的牵绊。

直到他踏入江湖，原本固有世界观崩塌得七零八碎，缺乏情感教育的复仇利器一旦被情感纠缠，只会不断地在矛盾中挣扎，撞破头颅去寻找出路，最后却只是迷局棋子，越陷越深。

傅红雪的悲，悲在他背负复仇的使命却没有做到冷血无情，泯灭人性。他是江湖里让人闻风丧胆的魔教中人，可他却又是这个江湖里最纯粹的刀客。他的仇要光明正大地报，他的仇人他要一个一个地杀，那把漆黑大刀，可以沾满仇人的鲜血却不愿伤无辜者分毫。

这样的傅红雪是让人无法不爱的！而演活了这样傅红雪的朱一龙同样让人无法拒绝。

傅红雪是我认识朱一龙的角色，作为痴迷傅红雪的书迷，我在脱离原著情节，重新构造人物线的《新边城浪子》里，看到最接近我心目中傅红雪形象的傅红雪，这也是我一分钟不落完完整整地追完整部剧的原因。

那时候我是极其佩服这位演员的，说实话，一个演员通过服化道修饰塑造出贴合原著形象的角色是相对容易的，但是要从骨子里散发出角色的气质来让观众觉得那是角色本身却并不容易，尤其是在故事情节，事件发展上进行了大量创新改编的新编剧，这就是难上加难，但是朱一龙这位演员做到了，仅凭这一点，足以让我对这位演员心生敬佩。

傅红雪之所以难演，是因为他是一个集复杂与纯粹于一身的人，外表是冷面冰山，内心却裹着翻腾的烈火熔岩。

这样的人物对演员来说是巨大的挑战，语言和动作神态是演员传达角色情绪的主要方式，但是傅红雪却是一个寡言少语的人，所以他的复杂情绪无法通过大量的语言来传达，同时傅红雪又是一个情绪极其内化克制的人，所有的情绪都深藏在心底，面部表情变化是少之又少，因此演员也无法动用过多的面部表情去诠释人物。这样一个人物极容易被塑造成冰山脸，甚至是一成不变毫无感情的扑克脸，也就是我们常说的“面瘫”。

但是朱一龙的傅红雪却是在极简的人物行为动态下暗藏复杂的内在情绪。他的面部表情虽然极少变化，但是你能从他不变的表情中感受到完全不同的情绪。他所有的情绪都内化成了一种气质，这就是我所谓的角色气质，一种由内而外散发出来的独属于角色自己的气质，就像我们平时生活中会从不同人身上看到不同的气质，温柔贤淑的淑女，甜美可爱的萝莉，暖男，霸道总裁等等。

而傅红雪的气质属于冰火一体，简繁兼备。

朱一龙饰演的傅红雪，在仇人面前，是冰冷的利器，那两道剑眉像他的刀锋一样锋利，眼神是把杀人于无形的快刀。在心仪之人面前他又像一团火，那样凌厉的一双眼会变得比边城的冷月还要温柔几分，如果不是星河错落凡尘，那也是一汪被神山冰川眷顾的深潭。

在仇人面前，他那双握刀杀人的手，摸上刀柄时是绷紧的，虎口像是要绷出血来，可就是那样一双手，曾细心地雕过女子的发簪，也曾小心翼翼地抓过纷飞的蝴蝶。

朱一龙的傅红雪，不笑的时候身上散发着与世隔绝的清冷决绝，全身上下围绕着一股拒绝一切外物入侵的警惕。笑的时候又像似火的骄阳遇上冷峻的冰山，那股暗藏心底的炽烈情感虽不会过分放肆却也会隐隐约约爬上眉梢。他的眼神清澈得像千年凝结而成的冰晶，对心仪女子说话的时候总是特别深情，他嘴角荡开梨涡时脸上总带着些世俗少有的天真。

正是因为朱一龙把傅红雪骨子里的气质传达了出来，所以观众在看剧过程中，无需通过语言或者神态，直接就能够从他身上感受到他当下的情绪。所以在这个与原著情节出入较大的剧里，傅红雪却依旧还是原本的傅红雪，只不过是他去经历了一翻新的故事，人生又添了几处笔墨。

朱一龙的傅红雪，让我深切感受到演员一旦融入角色，就连空气都会陪着他演戏。