记忆奇旅

1. 斯坦帕先生，作为老师的你应该在科学求知的面前保持开放态度，怎么你能那么冥顽不化？如果科学家都像你这个样，世界上就不会有青霉素，没有相对论，没有污水渠，甚至连巧克力饼干都不会有！
2. 为什么他没停下来？因为我对他最爱的儿子之死负有责任，而我注定要被从牧场流放。
3. 太阳多美啊，快要绽放的刹那间，惊现的光芒送来了问候！一个人能深情地向日出敬礼 ，那快乐比梦更为耀眼！
4. 一种抑郁笼罩着我，挥之不去。房车面朝火车后面，所以让我有种反向行驶的压抑感觉。
5. 这个故事很美，但是松叶的隔热性能，真的不足以创造一个足够温暖的小窝，对这么大的鸟儿来说。你奶奶骗你的。
6. 大自然消失了，视野中的的每一寸土地都被人造建造物替代，它们都服从几何原理。人类创造出了这么多直角，但他们的行为却又复杂有荒谬。
7. 我也不笑你要去哪里，但你一定会找到你的栖木。
8. 我只是把电子绕合子引力旋转的原理进行了变换，但你知道要想实现同样的永动过程就需要创造负值熵。这却是办不到的，你同意吗？
9. 像被蠢驴踢了一脚，要是我父亲就会这么说。
10. 假笑和真笑的区别，假笑时不仅颧弓肌肉会收缩，眼睛周围的肌肉也会不自觉收缩。今晚，笑容都是眼周—颧弓式的。
11. 在座的的各位，有谁还没有博士学位吗？有谁吗？所以今晚我可能不能给各位教授传授些什么知识，但我想告诉各位三件事。第一，谢谢，谢谢你们没有因为我的年纪而取消给我颁奖；
12. 第二，关于电磁轮。大家能看到里面有部分零件是磁铁，你们一定知道，400年后磁铁将会消磁。对于人类时间尺度而言，400年似乎很长，但对地质年代而言，却只不过是沧海一粟。因此我们距离永动机还要走很长的路。有问题吗？是啊，第三……今年我弟弟死了……我想说非常荣幸我能得奖，我会努力不辜负大家的信任，继续为科学进步而努力。我说完了，谢谢。
13. 水滴的特别之处在于，它们总能找到阻力最小的道路，对人类而言，情况刚刚相反。
14. 就统计上来说，下一位新出生的斯比维特有很大可能会是一个面包机的转世。同时，我只有一个月的时间来完成我的新的永动机设计了。
-------------------------我是分割线（以下非出自少年）---------------------
15. 谨防平庸，它是头脑中的霉菌，我们要时刻与之斗争，不然它将干扰我们做的没件事。
16. 傻瓜的定义是一个将自己不能理解的事物转变成一个大笑话的人。
17. 不能因为她自己身为一个小女孩并且活在一个对女性健康有极高要求，并且给予极大压力的社会中，她就有理由把她的错位的自我厌恶发泄在你这样一个善良男孩的身上。
18. 只有两件事情是无穷的：宇宙和愚蠢的人类。对于前者，我不太了解，但我知道第三个无穷——人类的天才。

说起让-皮埃尔·热内可能很多观众都是从《天使爱美丽》熟悉他的，热内在这部电影中将现实世界和诗意般的表达结合起来，打造出了一个艳丽的臆想世界。看过热内电影的观众对于热内的风格一定非常的熟悉，这位导演在视觉形象塑造的方面的能力不容置疑，《童梦失魂夜》中未老先衰的疯狂的科学家，《黑店狂想曲》中的屠夫，《天使爱美丽》中的爱美丽，《少年斯派维的奇异旅行》中的TS等等角色都延续了热内塑造角色时的典型特点，这种带着超现实主义色彩的人物角色总是能给人耳目一新的感觉。从某种程度上来看，这些内容都可以作为电影技巧本身，热内在自己的电影中不断的增加影像的娱乐性，同时也像观众揭示电影艺术本身的一种魅力。

超现实的表达：
热内的电影和米罗的绘画有着异曲同工的地方，米罗总是故意打乱正常的秩序，在直觉或者潜意识的引导之下，用一种近乎抽象的语言来表达心灵上的即兴感应。所以，在他的画作中，象征的符号和简化的形象是不可或缺的一部分，他的很多作品都带有孩子般的天真和稚气。在他全盛时期，他喜欢把一些象征性的物体用简单的线条，干净明亮的色彩来展现，在天真的背后透露出一种对现世的嘲讽。在《少年斯派维的奇异旅行》中，热内用了非常近似于米罗的表达方式，小巧的精致细节，设计的细腻温情，奇异的童话色彩，沉默却富有生气，这些元素都展现出了一个只属于热内的世界。这部关于小男孩TS的影片并没有着重演绎某一个故事，而是通过一幅幅艳丽的画面讲述了一个荒诞不羁，充满温情的关于爱的故事，影片中虽然没有壮丽而广阔的自然景象，也没有天雷勾动地火般的震撼，然而整部片子下来感觉到的却是温馨，舒适和久违的欢愉。超现实主义的表达其中最关键的一个部分就是超现实主义色彩的运用和处理，可以说超现实主义在处理色彩的时候是在真实的基础上最大程度的发挥色彩的表意功能，所以，在《少年斯派维的奇异旅行》这部电影中，热内用了大量的暖色调构筑了一个属于孩子的明丽的世界。而这一色彩的运用和安东尼奥尼导演的《红色沙漠》非常相似，尽管两部电影的基调相反，但是在色彩的运用上非常完美的利用了超现实主义中色彩的表意功能。热内电影中的故事环境并不是一个真实的环境，而是被虚幻过的，也可以说是被幻想出来的一种环境，这种设计从一开始就埋没了现实，将导演的主观意图发挥的淋漓尽致，也正是基于如此，电影中的荒诞和夸张都非常自然的被原谅了。

怪诞的人物：
不管是文本表达还是影像表达，人物总是非常重要的，而且导演的创作意图，情感表象都会通过人物的遭遇，行为等等来体现。在热内的电影中，我们看见的大多都是非正常的人物，《黑店狂想曲》中长相狰狞的屠夫，《少年斯派维的奇异旅行》中天赋过人的小男孩，《童梦失魂夜》中的侏儒矮人等等，这些怪诞的形象构筑了一个和现实完全相背离的世界，在这个世界中，热内就是国王。热内将怪诞的形象生动的呈现给观众，在一种反常态的强烈的震撼和冲击之下观众获得了独特的审美愉悦感，从而丰富了审美的情趣，或许这也是热内的电影有趣的关键。热内电影中的怪诞的角色往往表达了两个方面的意思，一种是恐怖的，阴暗的东西，另一种是滑稽的，有趣的东西。《少年斯派维的奇异旅行》这部电影，小男孩TS的家庭构成也非常的怪诞，偏执的母亲，头脑简单，生活在臆想中的十八世纪的牛仔父亲，喜欢演戏，梦想参加选美比赛的姐姐，这些人物不仅具有非常明显的性格标签而且带有非常鲜明的个性和特点，正是这样的家庭，构筑了影片的整体基调。这里不可忽略的一点就是人物对爱的表达，尤其是弟弟去世以后的家，死气沉沉，而这也是TS逃家的主要原因。TS在逃家的过程中遇见的卡车司机，在火车上遇见的老水手等等，这些人都是夸张而不合情理的存在，然而却和整部电影契合的非常完美。这些人物的设定虽然夸张，但是依然建立在现实的经验之上，按照理智或者说理性的创作行为来进行塑造，将夸张作为一种美学元素植入到角色的性格中去，构成了一个荒诞，可爱，忍俊不禁的电影世界。

童话般的色彩：
热内的电影在色彩上的运用非常的典型，比如《天使爱美丽》中大量的红色和绿色，《黑店狂想曲》中的暗黄色，《童梦失魂夜》中的绿色等等，这些色彩不仅传达出了一个世界的主题，更重要的是表达了色彩传达出来的环境因素以及情感因素。在《少年斯派维的奇异旅行》中，导演热内还是一暖色调为主，并且将多种互补色并列放置在统一的环境中，强调色彩之间的对比，整部电影的构图完全采用的是重彩油画的样式，就像那色彩艳丽的火车，生机盎然的农场以及那些泛着奇妙的光泽的甲虫。热内营造出来的是一个暖意的世界，在这个世界中，色彩配合着人物情绪的变化将蒙大拿山谷中的自然之美和芝加哥城市中的现代之美进行了融合和再创作，整部影片充分的体现出了导演超现实的表达方式和色彩意象的传达，展现。影片中用了很多撞色进行搭配，在这些活跃而温暖的颜色中，TS被塑造成为一个可爱的，聪明的，心事重重的小男孩，在他的整个旅途中，其实是在寻找一种属于自己的爱和肯定，虽然影片中不乏很多伤感的细节，但是导演力图展现出一种和现实相背离的世界，所以，TS的伤感和难过也被蒙上了一层浓墨重彩般的奇妙。法国电影常常被冠以浪漫，诗意等特点，然而本片的诗意化风格不再是停留在长镜头，人物对话之间的诗意表达，其浪漫的氛围也不再局限于令人神往的爱情故事，整部电影导演通过探索和创新的方式演绎了一个超现实的，荒诞的，却又充满诗意的寻找和回归的故事。

《少年斯派维的奇异旅行》并不是一部传统意义上的公路片，它的着墨点在家庭，家人之间的疏远，琐碎，矛盾以及其他温暖的细节，但是，它依然有着公路电影的感觉，独立上路的孩子，善良的路人等等。热内想要表达的东西非常的多，除了这些技巧上的表达之外，其中还有很多奇妙的想法，比如永动机，而引发这一切的依然是这个不可能存在的永动机。热内在本片中除了表达爱之外，还暗讽了很多人和事，比如教育，媒体等等。其实这部电影是导演借助了儿童的视角来观察这个世界，这样的设定配合着油画般的效果营造出一种梦幻般的气息。

记得当初暑假看电影之前放的预告片里，突然闪进了这部电影的预告片，熟悉的颜色，美的不像话的画面，巧妙的小想法，以及让人过耳不忘的配乐，脑里奔出来，“一定是Jean-Pierre Jeunet的作品！”
果不其然。

想来Jean-Pierre Jeunet应该算是法国真人电影导演里，最具有全球票房潜质的90年代导演。而他出片速度基本是几年才出一部的精工细作，从Micmacs à tire-larigot到这部T.S. Spivet，中间已然隔了四年。

这部是他第一部真人3D电影。想来，法国除了动漫导演外，真人电影方面，唯有Jeunet的电影场景，颜色，格局，构图，是最适合做成3D电影的。早期作品如黑店狂想曲，童梦失魂夜，皆具有作为3D电影的潜质。
而作为法国和加拿大联合制片，拍的是英文电影，想来是为了全球票房考虑，毕竟3D的成本较其他法国文艺片来说，完全是泰坦尼克号与小帆船的区别。


好吧，开始小小剧透。
故事情节呢，基本如预告片里一样，T.S 有一对像日与夜一样的父母，父亲是个牛仔，用T.S的话来说，他的父亲活着超过了一百岁，过着完全是18世纪末的生活，骑着马放牧，拿枪打猎，还有开着那个可能是福特牌的皮卡。而他最喜欢的时刻是--晚上在自己的客厅里，靠在沙发上，把巧克力掰成两半，一半夹在脚上，让家里的狗狗舔着吃。然后，一边每隔45秒喝着威士忌。
他的妈妈，海伦娜，（好吧，鉴于海姐一向是演什么像什么，）是醉心于制作各种昆虫标本的昆虫学家。
T.S有个喜欢演戏剧，梦想去参加MISS USA的姐姐，而姐姐呢，总是最喜欢吐槽T.S,就跟每个技术宅都会有一个Drama Queen的姐妹般。
最重要的是，T.S还有个异卵双胞胎的哥哥Layton。Layton是个小牛仔，身上继承了他父亲所有的优点，勇敢，好动，还有喜欢玩枪。也因为这点，Layton，在他们10岁的时候，在家里的马场里，不小心擦枪走火，死于事故。
而这使得同样只有10岁，醉心与科学创造的羞涩技术宅的T.S藏在心里的伤痛。

预告片里一大部分是关于T.S如何逃上了货车，然后躲过检查，成功克服一切困难到达华盛顿。但在电影里，这只是电影的大概1/4-1/5左右。（这种以孩子为主角的片子，很容易一不小心就拍成了小鬼当家系列片之一。）既然是出自Jeunet之手，就如他之前在艾米丽和漫长的婚约里一样，整个故事，其实简单的如同条直线，但是不断的在故事主线里，闪回过去的故事，和父母，和兄弟，和姐姐之间的小故事。就好像，在一个平面里，原来只有一条直线，在直线慢慢向远处延伸时，好多射线加入进，逐渐地构建了一个三维的故事。
我们看到T.S晶莹的眼珠里，总有波痕。为什么一个10岁的孩子，身上会带着忧伤？
导演很巧妙的，把Layton的死一笔带过，而一个孩子的缺位，放佛对这个规律的家庭没有什么影响？他们还是互相爱着对方？
为什么T.S不告诉家人，自己去华盛顿领奖，而自己一个上路？
为什么他在领奖前，对学院里，对媒体宣称自己孤儿？
这些正常逻辑里的疑问，电影在不断插叙中，缓缓地把一个又一个问题，轻巧地解开。同时，也解开了小天才的心结。

整个故事的核心观念来说，走的可不是法国电影的路子，而是非常美国主流价值，关于“家庭”与“爱”。

在看电影的前半段的时候，看着IMAX里漂亮的美国西部风光，还有Jeunet永远不会让人失望的配乐，就好像一封法国导演写给美国西部的情书。
但是，心里总有疑问，法国人可从来不会真心爱上美国。即便吃着麦当劳，喝着星巴克，看着美国大片，总不忘边看边往嘴里塞爆米花。但，终究心里从来没爱过美国。
在电影后半段，也就是在T.S获奖前，那群上流社会对10岁孩子的献媚;看似友爱关心T.S的秘书，在众人前强调这个科学奖不设置年龄限制，而现实原本又是如何呢？
于是，电影开始往嘲讽媒体炒作与宣传的方向走。甚至还大涮特涮了一把美国的科学研究院和美国的Talk Show。

结尾父母和T.S合好如初，始终还是家人最好，最关心自己的。

不知道这部电影是只会在法国上映，还是之后会在美国上映，觉得国内基本没戏了吧。

如果，有可能的话，请看这部电影的时候，尽量选择看IMAX，才会体会导演选择用3D呈现美国西部美丽风光的良苦用心。

正如Jeunet一贯在电影里用暖色调的画面去承载故事般，本片即便带着一丝忧伤，却挡不住故事里盈溢的温暖，以及小小背影里的坚强与承载的能量。

电影从一个孩子的视角来观察着周围的世界，虽然非专业人士，但依然还是觉得中间有些叙述手法和拍摄角度还是挺带感的，虽然故事整体来说比较简单，但全片看下来还是比较充实。

故事描述的小男孩从最开始想逃离自己的家庭到回归家庭，转变或许就是从那个旅程开始的。

学校里老师的不理解，感觉确实父母的关爱，怀揣着对弟弟去世的负罪感以及无法像父亲所期望的那样成长为一个出色的牛仔让他想寻找一个新的世界，一个认可他的世界。但最终，一趟由乡村到DC的旅程让他开始感受到家庭的温暖。看着妈妈的日记，发现了母亲并未表现出来的一面——对子女对家庭的思考。在短暂的逃离之后也开始希望自己只是在家里的卧室中被吵醒的那个小男孩。

古人云，父母在不远行，游必有方。

很多时候我们开始幻想一次说走就走的旅行，认为只要踏上旅程，所有的束缚都将得到解脱，所有的烦恼都留在了原地，但其实不然。相反，旅行的意义或许应该是回归，换个视角的重新回归。

ps：感觉片名有点弱，搞得我以为是科幻片

T.S的娘Helena是我非常喜欢的女演员之一，觉得演技蛮赞，虽然会有时候觉得她沉淀在她自己的小世界里，甚至有点发呆有点走神。不过这总感觉也正好符合了她在电影中作为博士研究甲虫痴迷的角色。

T.S的父母最惹人注目的是他们的爱情、婚姻与各自的性格。就连T.S自己也感觉到了疑问，为什么他的父母会相爱、结婚？这一解答影片用了一组对比的镜头：“他们的区别就像白天和黑夜”。父亲是个纯正牛仔，可惜晚生了一百年，一切都是硬汉风格。母亲是个博士，研究甲虫入迷。但是他们用在不同事情上的相同动作，感觉一种莫名的默契。隐隐的，就好像本来就存在的但是潜在的联系。不管看上去区别多么的大，明目张胆的意见不一、价值观互异，直白地反驳对抗。但是，一切，“好几天后，我的父母，在后走廊，他们的手掌亲擦而过，就好像秘密交换了几粒种子一样”，那种彼此的联结得到了加强与显露。

我想爱情就该和T.S爹妈这样的。不过分牵绊与干涉对方的生活、乐趣。该干嘛干嘛，我不喜欢就不喜欢，我的这种不喜欢也不会干扰到我对你的爱。也许T.S他妈会不喜欢他爸作为牛仔的粗鄙，他爸会不喜欢他妈作为博士的神经质，但是两个人还是可以愉快的相爱。相爱不是一种疲惫的拖累，是一种心灵依靠。这种爱的联系是彼此内心美好的依偎。你可以去开拓自己的世界，并且是自由自在的开拓，然后还有一个人你可以爱，不用去担心，多好呀。这种两人间的信任是多么珍贵。
也许这个世界里有一种爱，隐隐地在心里，你说不出来对他有多爱，说不出，但是失去了又好难受，不管过了多久，都会记挂。但是即使在身边互相陪伴，彼此又好似日常用品，不会过分重视。这就是淡淡的，细水流长。

有些感情，或许需要相信，不是去相信对方，而是相信自己。相信自己会一直对对方拥有的信念，然后才会发现，即使他在不在身边，心里都会存在这么一种爱的感觉，就会心安理得，十分踏实了。

从名字上看，很多人都以为这会是一部类似于《少年派的奇幻漂流》的电影，甚至在有的宣传语中，它还被说成是《少年派》的“陆地版”。但实际上，这部《少年斯派维的奇异旅行》没有那么魔幻，它是一部充满奇思妙想的现实题材，只不过有些细节透露着导演天然的古灵精怪和天马行空。毕竟这部影片的导演兼编剧之一是让-皮埃尔-热内，曾经导演过经典的《天使爱美丽》。这样，你就不难想象，这部片子会有多少闪光的细节了。《少年斯派维的奇异旅行》有着家庭电影的恬淡、“在路上”题材的历险、西部片的风光和充满批判视角的对世俗的嘲讽。在这一系列的混搭之后，不但没有互相冲淡，反而让电影透露着更加醇厚的生活味道。
10岁男孩斯派维羞涩而聪明，热爱科学和发明。他们一家住在农场里，父亲是个性格坚毅的牛仔，母亲是有些神经质的昆虫学家，青春期的姐姐每天想的是如何逃出这个封闭的村子去大城市参加选美，弟弟雷顿最大的爱好是用气枪打动物。斯派维每天研究各种奇妙的机械，沉浸在自己的世界里。显然，父亲更爱斯派维的弟弟雷顿，因为这个脑瓜不太好使的小子更像个传统意义上的“男子汉”。但有一天，鲁莽的雷顿在谷仓里玩弄一支卡壳的枪，最终害死了自己，而斯派维当时就在他身边想用仪器记录枪声的声波。从此，家人再不谈论雷顿的死亡，只是都陷入到更深的沉默和疏离之中。此时，斯派维被通知，他发明的“永动机”获得了一项极高的科学奖项。他担心别人如果知道自己只有10岁会不再相信自己，决定独自一人出发，去往华盛顿领奖。一路饥饿劳顿，扒火车搭便车，终于抵达华府。
显然，这是一部透过儿童视角观察周遭的影片。在早熟且聪慧的斯派维眼中反射出的世界充满各种或荒诞或温暖的人和事，众多自以为是的“正常人”沉浸在自己的世界中洋洋自得其实蠢得要命，有些人不被常人理解的流浪汉和怪蜀黍却有着美好温柔的内心。这样的设定配合着有抽离感的旁白以及叠加在电影画面上漫画般的特效，共同营造着童话和魔幻的气息。更何况出演斯派维母亲的是著名影星海伦娜•伯翰•卡特，这个在《搏击俱乐部》中出演怪异女友，在《爱丽丝漫游奇境记》中扮演红桃皇后的女人有着与生俱来的神秘和诡异气质，更让影片产生了一种与现实若即若离的微妙状态。
从类型上讲，这是一部很难一句话说清的影片，有着家庭电影的大多数特质，家人之间的疏远和亲昵，拌嘴与和解，琐碎无解的日常以及它带来的温暖，同时，它也有着公路片的精髓，孩子独自上路，历尽人事，一次次面对苦难的现实，一次次遇到善良的路人，彼此经过彼此温暖，最终走向成熟。导演让-皮埃尔-热内想表达的心绪很多，但并不纷乱，他把这些都笼罩在一个家庭、一条路和一个孩子身上，奇妙的是，引发这一切的是一个其实并不可能存在的发明“永动机”，这个“不存在之物”成为了一种混沌的、高于现实生活的象征，牵引着着孩子独自上路探索，又引领着一个已经走向冷漠和疏远的家庭重新拥抱在一起。
作为导演，让-皮埃尔-热内也在影片中嘲讽了很多人和事，但他的视角基本上都是报以悲悯和宽容，而对于少年斯派维在路上遇到的人，也都在帮助这个孩子，从这个角度上说，这不仅是一部儿童题材的电影，更是一部难得的有童心的电影。导演宁浩曾说，西方的公路电影都有一个个天使来帮助你，中国的公路电影中都充斥着一个个坏人。似乎真的如此，一部如此恬淡的电影能够打动人，不仅只靠风光与孩子，更要有能让你相信的善良的环境与心境。