我的阿勒泰

记录一下吧，看之前有一点担心这部剧太文艺了，会不会显得冗长和空泛，看完发现完全出乎意料。剧情流畅，故事线和冲突点都非常明确，也有很多出人意料的幽默，虽然只看了前三集，但是人物形象已经立住了，迫不及待像早日看到接下来的故事了。说到剧情本身，看完脑子里只有三个字“太美了”，不只是镜头的美，台词和氛围都好美，特别喜欢文秀母女的台词和关系，特别触动我的点是妈妈和女儿讨论“有用”的时候，大家都被裹挟着奔跑，试图成为一个有用的人不被抛弃，但是就像妈妈说的，没有用又怎么样，待在那里就很好。马伊琍和周依然演的都很好，很自然，很讨喜。巴太，完全看不出于适本人的影子了，完完全全就是一个哈萨克族少年，好臭屁好有张力的小少年哦。看得出来导演的目光聚焦与母女身上，无论是感情线还是剧情线都为母女服务，其他人物也都围绕着母女俩，但是于适做到了在有限的发挥里既不喧宾夺主又把魅力发挥到了极致。最后，希望以后能有更多这样有质量有诗意的作品出现，祝愿中国电影和电视剧越来越好。

几年前看完书之后没再回顾。

标题里是现在印象最深的两个男性角色。

书中人物名字基本不记得了（如果现在写的他演的那个人名已经有了一个确定的形象当我没说。）

关于为什么会觉得是卡车司机。不得不提蒋奇明最近被叫的最多的“张力老师”。感觉他能演出在阿勒泰地区下车给人眼前一亮并且产生爱情的样子。

关于为什么会觉得是酒鬼。《宇宙探索编辑部》里“坐”着酒“唰唰唰”飞到任何地方印象太深了哈哈。

《我的阿勒泰》的进入方式是文学青年的自述，但并不需要担忧这是一部枯燥讲述建设大美家乡或文绉绉阐述文学理想的剧集，之后你很快会发现，为什么李文秀（某种意义上是作者李娟的化身）的文字可以灵动轻盈，是因为她在这里的生活便是如此灵动轻盈。导演也拍出了阿勒泰带给人的这种自由氛围，幕天席地是此地美景的基础，用视听建立起来的强烈临境感才是精华。 该剧群像逐个出场，毫无混乱感，几个主要人物个性十足。张凤侠一出场就很吸引人，不娇气不矫情但是内心自信骄傲，过着令人神往的生活。她不是游牧民族，却颇有浪迹天涯的侠气英气。这便奠定了该剧的基调。她找到了小卖部的成功运作模式，又跟当地人打成一片，赊账挂账一大堆但心里门清。在她身上能看到不同民族的融合之美。 李文秀则是一个进入这个环境的“初学者”，她笨手笨脚的样子，确实在惹事生非这件事上“锦上添花”。有些情节设计和镜头语言是女导演的天赋，比如第一集，文秀悄悄偷听到老板的话，才意识到蒋奇明演的小广东是一个什么样的人，前后两场戏极致的对比，很精确地让这个出场不多的男性形象立了起来，既有残酷的冷幽默，又令人错愕。这促使了文秀急于回到一个有安全感之所在。 巴太是家里的小儿子，如果哥哥还在，他尚且自由一些。但哥哥不在了，他突然成了“应该继承家业”的那个人，被父亲叫了回去。 河边，少年饮马，临水自照，拍到了于适最漂亮的角度，我想了想，可能只有女导演会这么拍，一个青春的清纯的正在迷茫中的形象，与他的小马一起，和大自然融为一体。他满心只有他受伤的小马，现在却要他解决这么复杂的家庭矛盾。直男导演一定想不到如此温柔的视角去拍一个男孩（啊！地图炮了）。 巴太迷人的地方不是说在展示自己多么帅气，而是一直在专心做着自己的事情，驯马、骑马、捣药、溜马、射箭、上树挂马头…其实前三集里大部分时候他还挺严肃的，让人有点陌生。 而最大惊喜是在我已经如此关注于适的情况下，这部戏里巴太的一举一动，都还是那么具有新鲜感，而且也没有（也不允许有）什么套路化、非自然的表演，他不仅学了哈语，也调整了普通话的口音语气，加上外形的改造（点了雀斑画了高原红），自身技艺对气质的养成，完全就是当地人的感觉。在这一点上，气质的符合度，其功能性远大于表演技巧。这其实是表演实践中最高级的部分，很庆幸他前三部戏就有机会积累这方面的经验。 导演没有丢掉《送我上青云》里的价值体系，轻喜剧的外壳，内里依旧突出现实性，她仍在呈现许多不同程度的女性困境，比如嫂子为什么想离婚改嫁，她被支配的生活究竟要走向何方，巴太要解决家庭矛盾的核心，最终也是要处理自己的婚姻问题。 前三集更多处在人物出场、聚集的铺垫阶段，第四集开始后，主人公们开始转场夏牧场，据说会有更好看的剧情，更复杂的矛盾冲突。文秀和巴太的感情也可以建立起来。哎，真希望能一口气看完这300分钟的长电影。

很荣幸，这次能够在小西天与诸多影迷，共同欣赏我的阿勒泰亚洲首映，首先摆明态度，我认为这是绝对的诚意之作。

我想过太多应该从何种角度来对这前三集内容进行Repo，决定从我的专业出发，自视听语言、剧作结构角度浅要谈谈阿勒泰首映带给我的感受。以下内容涉及剧透，请谨慎观看。

开篇滕导采用了一个空镜头，色调是冷的，却极大程度的彰显了影像的张力，很惯常地将画面悬置于一个空荡的环境之中。其实当时一看到这里我在心里就十拿九稳，觉得阿勒泰是一部值得大家耐着心去品味的片子，喜欢的人会非常喜欢，不喜欢的人可能会嗤之以鼻，甚至恨之入骨。但在我看来，滕导导筒下的每个空镜头或者说不只局限于空镜头都像是流淌着的秀美画卷。自然之光与民族之美极大地在蒙太奇中得以诠释。辅佐一小西天大银幕，阿勒泰的美景与奇观尽收眼底。

其次，我的阿勒泰由散文改编成电视剧，我一直在想滕导是否觉得文本影像化改编是困难的，但在映后交流中滕导说到她认为并不困难，因为就像这次宣传标语所说的去爱去恨去受伤，令我深受感动。我的阿勒泰摒弃了传统国产影视剧所被诟病的节奏拖沓，婆婆妈妈而是短小精悍地采用了八集迷你剧的形式与大家见面，这也是国产剧一次崭新的尝试。在某种意义上迈出了常人所不敢逾越的一步，无论在和各方面都是值得鼓励的。导演将阿勒泰改造成一个复杂纠结的情感载体，在平淡之下却酝酿着涌动的暗流。在我看来前三集更像是为故事高潮所做的铺垫，三集流淌着像李娟文笔一样的淡淡却会在人心中泛起涟漪。

接下来说说让我最为感动的吧，滕丛丛导演的团队用电影的规格要求来制作这部片子，以至于大家可能会对其更为苛刻和严格，质感相当学院派。我认为我的阿勒泰绝对是一部经得起打磨的作品，从视听到文本都看得出来是花了精力下了心血的。尤其是在角色选择上，更是拥有着浑然天成的感动，周依然的灵气、马伊琍的女性智慧，于适的干净与雄性气魄。以至于我认为今年的文旅新秀绝对是新疆阿勒泰。

最后谢谢李娟，谢谢滕丛丛，也谢谢北影节。

看了《我的阿勒泰》片花，忍不住要吐槽，李娟写的最好的一本散文集，本身散文要影视化，难度很高，加上李娟散文有很强的纪实性，还原神韵比解构故事更重要。

看片花，除了风景大片和很强的拿奖影视念头，看上去距离书本的感觉太远了，终于明白以前很多书粉看剧的感受了。

一是，几个演员实在太不新疆人了。如果不是天山美景，它更像是一个发生在蒙古或者西藏的影视。

虽然北疆有比较明显的草原风光，但新疆的草原文化跟蒙古和川藏地区大不相同，人物气质也大不相同，新疆的少数民族长相特征更欧化，宗教偏伊斯兰，大量的兵团入驻，各民族杂居和混居，形成很不一样的地域文化特征和长相特征。

迪丽热巴、佟丽娅、热依扎或者娜扎，长相完全不一样，但都能看到一种新疆味儿，甚至李亚鹏、陈建斌，长相气质完全不一样，但也都能看到新疆人的憨感，这种憨感，跟东北和其他西北地区很不相同，就像CP感和眼缘一样，很难描述，但就是有那种气场在。

马伊琍、于适、周依然再怎么改装，都很不像，没有新疆味儿。导演和演员也都缺少新疆生活的经历，没办法感受和抓到书中描写的生活状态，即便是艰苦的生活，影视里呈现出来的艰苦感觉，跟新疆的艰苦生活差别太大。

不说别的，电视剧配音特意用了新疆人特有的二转子话（有点儿带维族腔的普通话），但是影视腔特别明显，完全不是日常生活中的二转子话，听着很别扭。

二是，对于大多数读者来说，可能在散文中更多看到的是，一个长相普通的女孩，在如此艰难的草场生活中，真挚的生活情感，书中非常细节的生活场景描写，入冬后冰雪里的贫瘠生活，有开春时柳树抽出生命一样的绿芽，有舞会上少女心动的娇羞心里活动，也有在贫穷里依然有生活韧劲的勇气和温暖。这些都让读者很有代入感和共鸣，每个读书的人，都把自己当成了书中主角，感受着李娟笔下的生活场景和生活勇气，书中主人公虽然是李娟视角，但也不必是李娟，就是每一个读者自己对每个细节的真切感受。

偏偏，电视剧的造型就是李娟本人，偏偏，李娟本人还活着，把读者从带入感中拔出来，看到的是李娟的故事，不是自己。

书中的李娟，是一个在艰苦生活中的普通小姑娘；现实中的李娟，是一个已经成名、可以不必再艰苦的文人。就让书中的李娟留在作品里，是每一个读者、不必是李娟，这比还原成李娟，更让人有共鸣。

电视剧《我的阿勒泰》的功利心太强，有《繁花》同样的拿奖野心。商业上越成功，离开文字作品本身的力量就越远。

25号在北京电影资料馆看完《我的阿勒泰》前三集和映后，感动的余韵一直持续到了现在，狂写下一万字小作文，好像都只是在说一个字：好。

对，是那种劈头盖脸的好。

改编好、选角好、拍摄好、服化道好、配乐好，是一部非常纯粹的好作品。

能够这样淋漓尽致地将一片土地和土地上人与人之间的故事本土化讲好的作品其实不少，美国有《黄石》，英国有《万物生灵》，德国有《海蒂和爷爷》，现在中国有《我的阿勒泰》了。

我是真的为好作品的诞生而感到开心。

滕丛丛导演在映后说到改编的难度没那么大，因为散文的特性是形散神不散，但是我们依然会觉得改编难度大，有一个很关键的点是时间。

都是对阿勒泰当地生活的观察和描写，原著是去时间化的，所以读着会觉得“形散”。但影视化改编的剧集有很明确的时间线，前三集里围绕巴太一家和李文秀一家的故事线会在同样的时间线并列展开，最终收束于阿勒泰宇宙中心——小卖部，那个地方足够偏远，方圆百里的人都得到那儿买东西，一个又一个人情故事在这里碰撞，两条主线故事也在这里收束、融合、绽放，所以看着不会觉得“形散”。

那“神不散”在剧集又如何体现，我认为和书里一样，在那片永远看不到尽头的土地上，人与人之间的联结织成了一张密度不高但韧性极强的网，硬性的物资和软性的情义通过这张网送往阿勒泰的每一个角落，剧集又将这份你来我往的温暖和治愈通过极其美妙的视听语言直观地传递给全世界各地的观众，“山川虽异域，日月同天”的感动，在此刻有了具像化的呈现。

但更妙的还是在每个角色的塑造上。

首先选角就极其成功。

周依然本人的形象气质十分贴合李娟老师书里对于“我”的描写，瘦小单薄的十九岁女孩，有满腹的天真和叛逆，工作和生活中好像什么事都做不好，为了写作却有超乎常人的耐性和勇气，和《小妇人》里的乔、《我的天才女友》里的莉拉一样，执起小小的笔如战士手持利剑，能够给予所有女性以力量，去体验、去感受、去试错、去记录，太好了。

弓马骑射、弹唱技艺精湛的新人演员于适饰演巴太，我太喜欢巴太了，他有高大强壮、充满雄性力量的身体，有粗糙但漂亮的脸，搭配一头被家人都嫌弃的长发，像一颗纯天然的尚未被打磨的宝石，外表粗砺，但内里漂亮别致极了，巴太就是这样，他有一颗善良柔和的心，单纯但不失个性。

于适本人亦是如此，年轻稚嫩但纯粹万分，他的努力和踏实亦有回报。他很好地还原了原著里的白月光角色麦西拉，高大、漂亮，有一颗柔和清净的心，但更好地塑造了一个更为立体饱满的角色，巴太，幸福之子巴太，他尊重女性、爱护动物、敬畏自然，是一切美好品质的集合体。

剧中他骑着马走过小卖部，镜头聚焦到李文秀的脸上，降速、推近，一个镜头就铺垫了二人的关系和主角后续的人物动机。美好降临的那一刻，时间会变慢、会停滞，直击人心，是更长的时间也无法消磨的记忆。我想大家会喜欢。

然后是马伊琍老师饰演的张凤侠。

张凤侠！张凤侠太灵了呀！

马伊琍老师完美地塑造了一个绝佳的张凤侠。

她乐观豁达，洒脱自在，有勇有谋，常常喝醉，其实极度清醒，深谙异乡人在那片土地的生存之道。

作为女儿，和患有老年痴呆时常记不得家人却永远记得故乡是沈阳的母亲常年作伴，电视机修坏了没关系，用石头砌框给妈妈一个新的“电视机”，妈妈犯病了没关系，用小红旗伪装成导游带妈妈回“沈阳”。

作为母亲，她会温柔接纳女儿的所有天真和叛逆，在那个年代女儿坚持的写作她不能完全理解，但她从始至终没有干涉过女儿的任何选择，允许她去尝试去犯错，但会在关键时刻给她兜底，她好像有一颗比那片土地还宽广的心。

作为小卖部老板，她自有一套经营法则，记着可能永远都要不回来的帐，也要跟随牧民的转场路线开一间流动的小卖部，再难走的路，她都不曾畏惧。

作为张凤侠，她对女儿说，我虽然是你的妈妈，但我也是张凤侠。

张凤侠的侠，是侠气的侠！

马伊琍老师演得太好了，这个角色我超爱。

还有蒋奇明老师，出品必出精品。不管是《宇宙探索编辑部》里的那日苏，还是《漫长的季节》里的傅卫军，演什么是什么，他一开口你就知道有没有。（当然，哪怕不开口也很有）

最后又怎么来形容画面的好呢？

这样说吧。

北影节开票的时候我没抢到，本已心灰意冷。是在看到释出的第二个预告片后，我才下定决心：这次不管花多大的代价，我一定要在大银幕看《我的阿勒泰》，24号紧急买机票和影票，25号当天往返。

当预告片在大银幕亮起的时候，我就开始掉眼泪，好像是我的冲动和上头得到了有效的佐证，幸好我来了，因为这就是得在大银幕观看的作品，这是一部300+分钟的大电影，是一首细腻优美散文诗，是一本每一帧都可以装裱收藏的摄影集。

虽然是特种兵的行程，但我收获了一场完全超越期待的，同属于身体和心灵的疗愈之旅。

还有导演女性视角的切入点也很妙。

讲到婚姻、讲到两性差异。

巴太的嫂子，抱怨酗酒的丈夫，抱怨自己每天为这个家忙前忙后，但始终都没等到一个属于她的搓衣板，哪怕是这样，她也没有歇斯底里，甚至没有停下仍在忙活的双手。

巴太的父亲，守旧、古板、偏执、为了一把小刀可以放弃乘坐火车选择骑马回家，不善言辞但坚守原则，在用自己的方式承担着一家之长的责任，守护着自己的家族。

（说到这里再夸一下巴太，他尊重每一个人，不会因为性别、年龄有任何偏见，他努力用自己的方式给予大家平等的信任和支持，这个角色太好了，大家后续看剧的时候就能感受得到）

《我的阿勒泰》中的每一个人物都是如此饱满、立体、鲜活。

他们矛盾，是非对错、有用没用在不同语境下有着完全不一样的呈现方式。

他们迷茫，每个人身上都有新时代与旧时代前后拉扯留下的印记，每个人都面临一些关键的人生选择。

他们也纯粹坚定，每个人都默默地用自己的方式和法则生活在那片广袤的土地上，守护着自己心里那一方小小的净土。

治愈，温暖，却充满力量。

好，劈头盖脸的好。

*导演说前三集还不是最好的，从第四集开始更精彩的故事才会逐渐呈现给大家，我想我的夏天，注定属于阿勒泰。