狼人2010

导演真体贴，最后的火屋大战里一只狼人撕掉了自己的衣服，正如一群人都在喝农夫山泉时，总有人撕掉包装纸避免混淆。只可惜我那时偏偏走神了，误以为撕掉衣服的是男主角...

到后来他全身着火，我还在想这下还能扭转乾坤？直到脑袋被对手一个狼掌拍掉，我才醒悟，哦，这是男主角他爹啊。

话说那个警探是指环王里的那个大脑门精灵吗？

最后说句，结局很明显为续集做下铺垫的电影基本上都是烂片。

    画面还是很有味道的，做得很哥特，黑压压一片。剧情就有点平了，最后就是父与子大战，最后老的终究要被打败的，这也揭示了人类的兽性，鲜血面前，伦理道德已不复存在。所以最后说，杀死一只野兽是没有什么罪恶的。

诞生不下数十年的“狼人”，以其月圆之夜变身为狼、孤僻避世、血腥残暴等特点被观众所熟悉，进入新世纪，狼人的形象愈发多元化， 《 X 战 警 》 等片中的狼人已经彻底从恐怖的怪物进化成时代超人。如今，这部 《狼 人》 重拾恐怖风格，接棒执笔本片剧本的 安德 鲁 · 凯 文· 沃克 和 大 卫混· 塞 欧 夫 ，他们参考了1941年版《狼人》的大体框架，但故事节上，更侧重于描述主人公在变身前后的心里变化，描述他在人与狼两个身份转换间的矛盾与悲剧，以及他与亲人之间的种种恩怨冲突，在旧有的故事上写出了新感觉，为观众呈现了一个有血有肉的狼，而不是动辄就发狂人的肌肉怪物。

狼人变身，多角度的视觉震撼

作为翻拍影片，过去了70年，新版《狼人》在画面和音效有了很大的发展，对于新版“狼人”的造型，主演本尼西奥·德尔·托罗说：“我们不想把狼人的造型做得太夸张，变化太大，原版已经做得足够好。相反的，我们只是把原版那些碍于时代的局限无法做完美的地方加以改进，例如狼人如何长出黑色的体毛，面部的表情如何扭曲，身体如何壮大，原版电影只能采取一种蒙太奇的手法来表达月圆之夜狼人的变身，而我们要感谢电脑特效在这个时代的成熟，我们可以有条不紊的从多个角度来展现这一震撼观众的时刻。”

群星加盟，带来新的恐怖体验

本尼西奥·德尔·托罗、安东尼·霍普金斯、雨果·维文、……这些人组合在一起，一定会让人以为这是一个文艺片。不过《狼人》却打着恐怖惊悚的招牌，在电影里扮演狼人的，是凭借 《切 ·格瓦拉 ： 阿 根 廷》 获得戛纳影帝的 本 尼西奥 ·德尔· 托罗 ，他同时也是本片的制片人。这是本尼西奥第二次扮演狼人，对于这个在影史上曾被多次演绎的狼人角色， 本 尼 西奥 每次要花3个小时化妆，然后要花1个小时卸妆。这部电影也是 安东尼 ·霍普金 斯 第二次拍摄怪物题材的电影，而第一次是1992年的 《吸血僵尸惊情 年》 。 雨果· 维文 在本片里扮演的侦探艾柏林，其实是一个真正的历史人物。他是苏格兰场的调查官，曾经参与侦破伦敦的开膛手杰克案件。　　

在荧幕上的三大人类变种之中，狼人的影响力最小。作为吸血鬼奴役出身的他们虽然单体战斗力最强，但受到了变身时限的束缚，不能打持久战，同时也很难达到僵尸们的集群优势。虽然他们的感染方式一样，但由于狼人的强大破坏力，很少有人能在他们的手下幸免于难，这对种群的延续来说反而是致命的。就造型来说，狼人除了比相当于脑死亡僵尸多了几分威猛之外，实在是难以像高贵优雅的吸血鬼一样吸引姑娘们的眼球，而且变身后的理智丧失也基本截断了他们的银幕恋爱之路。一不能像僵尸们一样一统江湖，二不能像吸血鬼一样养尊处优顺便泡妞，既无江山又无美人，爹不疼娘不爱的狼人简直就是杯具本身。

回到本片，Benicio Del Toro的狼人完美的诠释了悲惨两个字，为妞而来，为妞而亡。剧情流程基本是这样子的：被妞找来——被爹咬伤——干掉爹——被妞杀死。中间还加上被白痴科学家折磨，做人体试验，杀了又杀。真是没浪费Del Toro那张不用化妆，看起来就很痛苦的脸。至于罪魁祸首Emily Blunt，自从在查理威尔逊的战争中袒露了坚实的胸肌之后，就变得越来越矜持，本片中也只是在Del Toro的幻想中一闪而过的露了一丢丢side bob，其余时间都包的像粽子。但即使是那仅余的脖颈子也足以让Del Toro失神，这是怎样淫荡的气息啊！而Anthony Hopkins老爹就比较有追求了，杀妻杀子杀全家，果然有大师之风。开心的时候弹钢琴、吹口琴，关键时刻还会淫笑（吟啸），老江湖果然深谙不论正派反派主角配角，有个性才是王道的铁律啊！相比之下Hugo Weaving不幸沦为人肉看板，装的好像很强的样子，其实超弱的，枪法又烂，统帅力又差，只会做一脸惊恐状。而且最后还成为了不存在的续集的主演，真是情何以堪。

本片剧情四平八稳，既无大成功，也无大失败。要是减点预算，少点星光，多泼点儿血浆，基本就成了吸血莱恩。吓人只会一招——一惊一乍，除此之外的恐怖场面更像搞笑场面。最后的决战——两熊相争（确实更像熊，特别是老爹，变身成维尼，好卡哇伊啊），既无美感，也无力量感，更使用了老掉牙的主角光环。难道醉翁之意不在酒，意在致敬不成。缺点不胜枚举，优点倒也不是没有，艺术设计算是一流，剪辑也不赖，无奈剧本欠佳，皮之不存毛将焉附。

              该片放映时，票房不佳是有道理的，作为一部改编的恐怖电影，从化妆、布景、音效以至于最能让人津津乐道的狼人变身过程，都显得不那么恐怖。而且不像《暮光之城》，它没有纠结的爱情故事。

              简单来说，人物关系是这样的：父亲是狼人、大儿子是狼人；父亲杀了妻子，年幼的大儿子看见了，父亲把大儿子送进精神病院接受治疗，埋藏了这段记忆；25年后，狼人父亲又杀了小儿子；为调查弟弟被杀真相的大儿子被父亲咬伤，也变成狼人；弟弟的未婚妻爱上了变成狼人的哥哥；发现真相的大儿子找狼人父亲复仇——多么不可思议的家庭关系，本片应该更名不论家族互殴记，老狼人终于罪有应得，被狼人大儿子干掉，弑父的俄狄浦斯神话在怪兽身上上演——这原本是导演可以深究的地方，可是浅尝则止。最后一场狼人父子大战也是毫无悬念，为什么不请个中国武指好好调教下？

              导演执导过《勇敢者的游戏》、《亲爱的我把孩子变小了》，显然他更擅长的是家庭喜剧，轻松愉悦但又不咸不淡的调调是此类导演的特长，但对于一部惊悚片来说，这种蔬菜沙拉的风格少了点猛药。

cinephilia.net: ★★★☆☆☆

《狼人》（The Wolfman, 2010）是一部根据1941年同名经典恐怖片的重拍版，在那部电影里克劳德·雷恩斯（Claude Rains）扮演了约翰·塔尔博特爵士（Sir John Talbot），他扮演的“狼人”为世界恐怖片增添了一个经典角色。如果说这部新版还有些看点的话，那就是好莱坞两位实力派演员安东尼·霍普金斯和本尼西奥·德·托罗的加盟，以及相比于1941年的老版本随着特效技术的进步会在视觉效果上营造得更为真实，还有就是重拍版是否能在恐怖元素上有所创新。不过很显然，这只是一部重拍的“老式恐怖片”。所谓的老式恐怖片，也就是说所有在银幕上能够造成恐怖效果的就是那些简单的细节和逼真的音效：比如从黑暗中突然窜出的狗、身后突然跃起的狼人、镜中瞬间转换的脸、狼人闪电般袭击的声音……这些小细节有时候会突然让人颤抖一下，但是此时的观众久经恐怖片的熏陶，对于这些元素已经麻木了。从某种程度上来说，这部电影已经不算是一部恐怖片了。当然，有心脏问题的朋友还是部建议观看。

在劳伦斯成为狼人被抓后，电影开始进入一个有趣的阶段，那就是精神病医生试图找出狼人是否存在以及存在的精神因素。在医生试图向观众从精神层面对劳伦斯嗜血成性的罪行进行心理分析并且一再强调狼人只是一个臆想的幻觉时，电影前面交待的劳伦斯幻觉中出现的孩童时的梦、床边的怪物、母亲的被害，以及父亲的残暴都似乎在为这套弗洛伊德式的解释作出充分的证据。于是除了布景效果的哥特式复古风格的再现，在坚持科学，破除迷信方面的社会层面电影也展现了英国维多利亚时代工业革命开始兴起的时代特点：新兴的精神分析学和逻辑学需要在这种“狼人”的非自然现象中找出可以解释值得信服的理由。这也是来自之前苏格兰场的侦探在酒吧里对众人一番调侃的原因所在。

不过心理医生为此付送了命，于是我们明白“狼人”就是“狼人”，它和所谓的精神分析没有关系，它就是一种嗜血的怪兽，在月圆夜厮杀成性。可是我们似乎又错了。当父子重新相遇，在即将进行的狼人厮杀之前，父亲向儿子讲述了自己被感染的经历并且认为应该让这种“内心的力量自由爆发出来”，这个时候“狼人”的角色又开始有了些微妙的变化，它又不仅仅只是一头月圆夜嗜血毫无理性的怪兽，它也是人内心欲望的一种宣泄，问题在于是你主宰内心中的那个“狼人”，还是让“狼人”主宰你。约翰·塔尔博特乐于享受这种分裂，所以他在杀害自己的妻子和亲身儿子时毫不手软；而劳伦斯并不希望这种转变，所以才会在杀死格温之前良知重现。电影在这里已经从一部普通的“狼人”电影转变成了一部“分裂性格”病人的电影。我想如果电影能够在这方面多些描写，让安东尼奥·霍普金斯和本尼西奥·德·托罗多一些对手戏，那肯定会精彩许多，可是很遗憾电影里面这样的场景太少了。最后两人对手戏的点到为止并没有拯救这部电影。

电影最后劳伦斯死在了格温的枪下，就是说吉普赛女人的解救秘方是“没有秘方”，那么最后吼叫的这个由侦探变成的狼人会继续制造老式恐怖片呢？还是心理分裂式的恐怖片？我觉得这是一个有趣的问题。而电影对经典老片的这次回顾让我有种重新看一遍好莱坞黄金时期拍摄的“弗兰肯斯坦”、“德库拉伯爵”、“吸血鬼”还有“狼人”这些陈年老电影的冲动……这倒是这部电影带来的好处。