机动警察剧场版2

大约13年前，我才第一次看了这部25年前的机动警察剧场版，当时便和攻壳机动队一样奉为心目中的经典，可囿于当时的阅读量和阅历，无疑它对我是比较晦涩的存在，甚至一度怀疑押井守这个参加过共运的家伙是不是形左实右，对拓殖行人明贬暗褒，暗指美国占领的日本离战争并不遥远。

那么战争是从何时开始的呢？这就离不开日本军国主义史上著名的“五一五”和“二二六”兵变，也是押井守在创作机动警察剧场版和攻壳机动队SAC的最重要灵感源泉。SAC GIG中十一根断指直接源自“五一五”事件后的民间请愿活动，机动警察剧场版2中炮指国会议事堂也很可能源自“二二六”时海军镇压部队“长门”号战列舰炮指皇道派占领的议事堂，而且“二二六”兵变时，东京也下着大雪。

明治维新以后，改革效果显现，日本一度崛起于世界。军事上，日清、日俄战争的胜利，朝鲜、台湾、琉球、南满相继入手；经济上，开始融入近代经济体系的日本人均生产总值已经是中国的3倍以上，这个时候在蒸蒸日上的日本国内恐怕也认为战争是遥远的、非现实性的，但藩阀政治和明治宪法导致来的军部干政，军事上的胜利却似乎给了它存在的合理性，这也为日后的日本暴走埋下了巨大的祸根。伊藤博文富有远见的试图走向现代政党政治，他之后的西园寺公望、加藤高明、犬养毅、尾崎行雄等人虽然各有主张，但也尝试着从这条道路上走下去。但是几十年巨大胜利带来的民族主义情绪高涨，经济发展带来的贫富差距，30年代经济衰退带来的“昭和恐慌”，伴随着国内“不要错过机会”的最后一波殖民冲动，持有支持华盛顿和伦敦裁军协定、反对扩大军事预算等类观点的官员成为“国贼”，政界财界成为腐坏堕落的代名词，从民间到军队中下层士官达成了某种社会共识。在诸多一线的、藩阀之外的军官看来，东京就像拓殖行人口中的“海市蜃楼”，身处其中的高层就像荒川茂树说的“不重视前线人员的意见”，活在“和平的幻象之下”，完全意识不到国家正处在生死存亡之际。

1930年，浜口雄幸内阁缔结了华盛顿裁军条约，旋即遇刺身亡；1931年，在石原莞尔等人策动下，“满洲事变”爆发，军部脱缰；1932年，“五一五”兵变发生，十一名海军少壮派军官起义，刺杀了著名的宪政派内阁总理大臣犬养毅，同年的“血盟团事件”中立宪党党魁、前藏相井上准之助被刺杀；1936年，更大规模的“二二六”兵变发生，陆军刺杀了前内阁总理大臣斋藤实、前藏相高桥是清，内阁总理大臣冈田启介、侍从武官长铃木贯太郎和前内大臣牧野伸显非常勉强的死里逃生，连明治维新最后的元老西园寺公望都险些被杀；1937年，扑朔迷离的“卢沟桥事变”爆发，整个日本终于被拖进了全面战争。

现实总是荒诞的，有着“神不为者人为之”类似理念的石原莞尔，在卢沟桥事变发生时已升任陆军作战部部长，他曾许诺“只要我在位一天，就不能对华增兵”，但同近卫文麿等人一样，在巨大的现实面前，稳健派也只是凡人。在太平洋战争后期，从天皇到东条英机和小矶国昭到疯狂的军队和国民，又不得不成为“远离了战线，乐观主义会取代现实，然后在最高层作出决定前，现实是完全不存在的”这句话的践行者，彻头彻尾的成为了不久之前他们还切齿痛恨的腐朽者。

那么战争结束了吗？战后的日本，在吉田茂及其后继者的治理下，虽然并没有彻底摆脱传统政治的阴影，但太上皇GHQ的强硬管制深刻的改变了日本社会形态和经济形态，日本比上次更彻底的崛起于世界。90年代，也正是这部剧场版诞生的年代，日本经济虽然再度失去景气，但正像剃刀后藤说的那样“或许每个人多少都会感到不公平或是不满，但如果要提出一个不得不现在进行叛乱的理由，那么这种理由在自卫队中并不存在”。押井守还是诟病了当下政治的某些不合理，但经历了民族主义、沙文主义、共产主义等种种前现代思潮洗礼之后，不再会有人因为政治理念而被杀、实现了真正现代化和世俗化的国家，不再会有年青人被太田或是别的什么人煽动的世界，眼下已经足够美好了。

押井守绝对在事实上认识到并揭示了，日本SF作品中人形巨大机器人的密集出现，正是因为日本是通过和平宪法取消了自己的对外战争权的国家。想一想影片一开头给出的明确提示：设想中SDF的UN维和部队在面对袭击时没有权力使用武器还击，而此时人形机器人高耸的体型即使在东南亚密林中也极易辨认，仅有的武器甚至无法给予常规地面装甲单位以杀伤，结果被悉数消灭——这完全不是适合战争的兵器；对应的，这些人形机器人对战争的适应性无需被它们的设计者考虑。

所以在这里被压抑的恰恰不是无所不在的美利坚的暴力机器以及其日本作为美利坚对抗的边疆等等，美国在此恰恰不是被压抑的，恰恰相反我们在梳理机器人动画或机器人作为类型的创作历史时，无论是机器人设计风格从装饰主义艺术向磁带盒未来主义艺术风格的流变，抑或是美国汽车工业语境下汽车文化对机器人动画成熟期时的母题的“成长”的联系，美国的文化影响不仅没有被压抑，如今的我们完全可以说这些文化影响在日本已经得到极为成功的转译。

重要的是，如果我们把日本国会门前的戒严景象与人群面对戒严的视而不见而秩序景然地继续自己的生活图景结合起来：威胁秩序的绝对不可能是这样如《玩乐时间》镜头下杂乱无章的“人群”，而是潜藏在政府与暴力机器当中的精英阶层破坏分子（GSDF的情报官），这种制度性暴力被构成性暴力轻而易举地消灭了；这样的暗示就存在于影片结尾对反派的追缴最后南云忍行动的毫不谨慎中。而正是这种轻而易举导致了“错误的联想”：我们完全可以想象，背叛反派与警方串通的荒川所受到的体面对待与（与其造成巨大破坏相比）轻微惩罚，真正需要被提防与剿灭的，是《战舰波将金》中有效地组织起来的“群众”，行进的、静止的、呼喊的和高振手臂的群众，也就是说，有力的、可以被作为对象统摄的、作为行动的主体。影片对战情中心、机场塔台乃至中层公务员这些科层制机器恋物癖式的关注绝非无意。如果说战后的四十年代对观众过于遥远的话，那么武斗棒对1993年观看影片的绝大多数观众都并不陌生；影片中镇爆盾朝向SDF的景象现实里从未出现过，武斗棒是镇爆盾（与SDF）现实里对面所唯一可能存在的事物，也是联想的必然结果。日本当局对曾经横扫工厂、校园与街头的六七十年代斗争的社会镇压，才是被压抑物。

相当成熟的作品，后面的攻壳GIS和GIG都有其影子在，不论是画面，还是内容。

1、片头英格拉姆调试过程太惊艳了，复古电子音乐加上机械音，配合完美的机械作画、指令式答复台词，机械的冷硬感、labor的科技感、氛围的孤寂感交融，最终在视觉镜头下小猫闯入时完成调试，又增添了一丝温柔。没有人能拒绝这种表现力，我可以看一百遍。

2、押井守招牌式的蒙太奇在这里已经淋漓尽致：这种放弃台词，完全使用镜头语言代为表达的方式，在绝佳的分镜和作画下，沉浸感相当强烈。

【一处是自卫队戒严东京】

先由直观的武装宏观场面，将形势的严峻程度和压迫感突出，哀恸而富有节奏的音乐，与整齐有素的行动带来未知形势相呼应；然后音乐节奏感削弱，唯有悲伤，画面由宏观转为微观，总体转向个体。镜头的推进伴随视角的切换，似乎每个人的感受都被刻画其中，荒诞感和迷茫感逐渐加剧，恐惧感随之而来。

川流不息的车辆中夹杂庞大的坦克，天真的幼童、站岗的哨兵、狂热分子、人行道上的上班族、街角的宠物不可思议地同时出现，华丽的橱柜倒映冰冷的武器，照常运行的写字楼前盘旋着军用飞机，霓虹灯下雪花开始飘落，将这一切笼罩于夜色之中……

镜头下的人们不知道这一切从何而起，更不知何时终结，被置于恐惧之下却又不存在发言权，就如这没有台词的蒙太奇画面一般。

【一处是南云与拓植的雪夜会面】

空无一人的夜晚，无休无止的雪花，深蓝色的画面背景，忧伤又浪漫的音乐，河道昏暗狭窄而又漫长，将这近乡情怯的会面前奏铺垫地极佳。

终于见面的二人一言不发，列车在南云背后驶过，灯光辉映她的脸庞。但这不易的会面刚开始就被打断，经过这漫长的铺垫，惋惜和失落的又何尝不是镜头前的我们？

PS.这次，押井守的鱼眼镜头使用也很多，戒严消息刚出时的收银员、爆发前喃喃自语的后藤、看影像带的荒川三人，这种夸张的镜头，有时让恐惧和沉闷更充满压迫性，有时又带有一丝幽默和滑稽，让人很难忘记。

3、关于剧情

剧情衔接非常精妙，从最开始的海湾大桥炮击事件到荒川的出现，疑惑逐渐加深，然后就是惊心动魄的防控识别系统事件。观众平复心情的时候，就开始了荒川和后藤的关于战争的漫长对话，揭示其部分用意，也解答部分疑问。上述两起事件的结果于是显而易见——自卫队和警厅对峙，颇有一种背后主谋抓住命脉后四两拨千斤的感觉，嘲讽也极为辛辣。紧张的对峙过程中，双方还在甩锅，拓植已开始直接手段，全局进入高潮和尾声，可以说张弛有度，没有浪费任何一秒钟，也没有浪费任何一个画面。

——就算是伪装的和平，我们也要努力去保护它。就算是不光荣的和平，也比光荣的战争来得好。

片中这句话是作为警察的后藤讲出来的，这不仅是因为职业特性让保护和保卫成为其第一直觉，更是长期与普通人的接触构筑了其对现实的认知。结构的弊病，直接地解决起来必然是地动山摇，没有普通个人能够承受这样的动荡。个人的生命脆弱、短暂，在漫长的战争下不堪一击，也没有人应该去付这样的代价。这伪装的和平，因为现实的个人，而具有实态，而拥有了被保卫的价值。

——就像战争会带来和平一样，和平也会带来战争。

待续。

押井守喜欢描写警察。并非是平民、也不是军人，既是体制内、也是必须有自己的判断。 后藤说，不循规蹈矩的公务员只有两种：坏人和“正义的伙伴” 。但警察所谓的正义又是什么？押井守这个老左派给出的回答就是“现状”，也即权宜之计。和平是虚假的，战争却也并不真实。虽然从战败一路走来有各种说不清道不明的令人恼火的阴谋和妥协，可毕竟已经到了这步田地，无可挽回了。全共斗和赤军并不是可能的选项，押井守也要把“新保守主义”添加进去。“尽管有各种各样的不满，现在自卫队造反的理由却压根没有”，“这座城市太小，支撑不起一场战争” 但是荒川的话言犹在耳：“如果坐视不理，会遭致报应的”。 谁人都知道，宪法九条和美日关系是不正常的变态产物。换言之，战后安排并没有结束战争和占领，而是把战争和占领以某种温和的模式延续下来了。“战争这种东西早就开始了，等意识到的时候，已经太晚”。美国不可能把日本的半依附地位永久巩固下来，面对东亚正在崛起的挑战，美日同盟关系迟早要走向更为平等的基础。无论以哪种形式实现，都意味着modus vivendi的破坏。左派不愿意面对这个现实，只好紧紧抱住“现状”不放，在“挣扎的公务员”这个角色里，寄托自己一点破灭的反抗。可这种自欺欺人还能持续多久呢？也许确实“没有一场战争是真实的”，但不把它看做真实的，连虚假的和平也维系不下去。 PS：后藤有什么不好的？南云偏偏宁愿给柘植当三儿。巴特也没什么不好的，素子就是盯着久世不放。这就是命吧。

前两天又n刷了机动条子，又看到无语凝噎！每次看都不禁感叹：鸭颈兽真的超神了！！

每年看每年都大为震动，屡次想认真写个影评但是确实又感觉自己根本写不出来，因为暂且不说片子本身的内核就十分抽象难以付诸语言，主要是觉得自己写的东西申述情节就很sacrilegious。

想象不到为什么会有导演选择用动画的形式呈现这么严肃的一个话题，或许这就是日本老左派的情怀么？

我真的好喜欢押井守片子里对人物的塑造，每个人都是现代社会中沉默不语的思考者，无法借由语言表白自身，只能通过行动定义自己，踽踽独行于都市丛林之间，在漂流的东京湾中诘问何为战争何为和平。

“神不为者人为之”——来自鸭子掷地有声的自白

我觉得押井守拍这部片子纯属夹带私货，作为老一辈日本左翼人士，他算是少有的真正对日本现代性进行反思的日本导演。二战后的日本一方面在文官政治下经历了经济社会的飞速发展，另一方面又始终居于美国的阴影之下，经济的腾飞背后也离不开冷战期间发的别的国家的战争财——这一切在鸭子眼中无疑是虚假的和平。所以鸭子要拍这么一部片子，警醒人们虚假的和平的可怖之处。

所以说动画里拓植这个KB分子根本就是鸭子本人，因为看到了90年代的日本在文官政治背后的空虚无力，加上美国一直在幕后伺机而动，所以策划了从炸桥K袭、ZWD失控、军警冲突、ZF瘫痪等一系列事件，或许也是想要表达鸭子自己对于日本社会和国家的忧虑。不过我每次看到个情节，真的都很难相信这是动漫导演会拍的东西（尤其是武装直升机摧毁城市通讯以及毒气飞艇这两个细节）？?虽然是在青少年科幻片的背景下，但是其背后的真实性总令人不寒而栗；但或者正是因为披着科幻动画片的皮，他才能整出来这么一个玩意吧。

但是鸭子毕竟还是个老左派，所以他也断然不是激进好战的右翼分子，他在故事里整这么一出，为的不过是为了引出“破坏了‘虚伪的和平’的战争也不过是‘虚伪的战争’”这一主题。所以借由主人公后藤说出的话，才是鸭子真正想要说的内容。

来自本篇里的“正义使者”后藤桑

至于片中的另外一个重要角色搅浑水的荒木——明明是拓植一方的同僚但又被其背叛，因而想要通过搞小动作找到折中的解决办法——则代表了鸭子眼里居于进退两难之间的日本ZF：纵然知道向右是极端，但是也向左走不动。

剧情里的每个人物都被困于其角色之中无法脱身，或许鸭子自己也觉得这个冲突没有解决之道，哪怕是要清醒地看着已经很困难了，所以他最后又落回他最常用的存在主义的不可知论的观点——如果是无法可解的困境，但人的存在和感受总是真实的。

影片几乎就是落幕于此，后面就是又给后藤塞了一嘴的玻璃渣，看得我都心碎了，太惨了太惨了！我好喜欢队长啊本来！！

这部电影上映于1993年，现在几乎三十年过去，我其实也很难真正理解鸭子拍摄此片时的背景，再加之其实我对政治什么的本来也没啥兴趣，只是莫名其妙地每次看到这部电影都感觉一种触及存在的痛苦，所以莫名为之着迷，或许只是出于对于宏大叙事的某种迷恋吧。但从93年到现在这么多年过去，就连鸭子自己也再没拍出能与之媲美的电影了，而现在的人大概就和鸭子电影里的特车二科二代成员一样：

至于本片川井宪次的精彩配乐、精细到令人发指的机战作画、押导特有的空镜画面、对前SL的大胆隐喻之流，实在是感官上的锦上添花我写了也说不清楚，就不多说了。虽然本篇琐碎跳跃的叙事，穿插意识流的台词，部分片段不断循环/静止的画面（有理由相信是空镜花了太多钱所以在对话画面中节约成本）对第一次观影的体验很不友好，但绝对还是瑕不掩瑜，因为这不就是押味么！

最后我真的只想说：我下次见到别人还是忍不住按头安利，押井守拍动画是永远的神啊！！

（虽然我觉得看到的另外一个评论说的也很对：押井守在动画片里装大神，在真人片里犯傻逼！！！）