小有名气的15岁平面模特满月夏芽(小松菜奈 饰)不得不跟随父母回到老家,帮助年迈的爷爷打理旅店。美丽的女孩很快结识了新朋友,同时也认识了那个周身闪着白色光芒的长谷川航一朗(菅田将晖 饰)。阿航是当地神主一族的孩子,但是他无拘无束,经常干一些出格的事。他时不时戏耍夏芽,而夏芽则对这个坏男孩颇有好感。在阿航的鼓励下,女孩重拾信心,继续自己的艺能事业。在某个祭典之夜,一桩意外降临在少男少女的头上。失落的夏芽和阿航分手,阿航则堕落成街头混混。在此期间,两人的同学大友胜利(重冈大毅 饰)鼓舞着夏芽,两人越走越近……
本片根据ジョージ朝倉发表在《别册Friend》(讲谈社)上的同名漫画改编。
“那时我才15岁 可以知道一切 可以得到一切 可以给他一切;觉得只有自己有权利与他笑对人生。我想要的只是闪耀到穿透身躯的光芒 让人头晕目眩 让人忘记呼吸 让人浑身颤抖。”
山,海,村庄。画面每一帧都很迷人。但影片的剧情却可圈可点。在看之前我知道这是一部少女漫画翻拍的电影,看到很多人对标上“漫画翻拍”这个标签的溺水小刀表现出了极大的宽容。当然,我没有看过漫画。因此有几个地方实在让我觉得有些费解。
1.互相追着跑。这个占了开头绝大部分时间的剧情,我虽然能理解但真的不能体会啊。终于有一天跑累了,然后就在一起了。
夏芽曾说,我想赢过他,证明给他看,我也是很厉害的。他们互相都以为对方是无比闪闪发光而追逐不上的。
2.反派角色的出现一直都生硬而尴尬。有一种看似合理但一点都没有说服力的感觉。因为同样的原因出现两次,夏芽第一次还能跑开一段路,第二次拿着刀也还是手无缚鸡之力...而且,反派最后的死也是让我大跌眼镜。“这样夏芽就能一直活在有我的阴影里”然后...自杀了?🌚
3.有一个很可爱的女二。默默喜欢航。但她的存在对我而言也是异常的尴尬。尴尬的故意讨好,尴尬的做好人鼓励伤心的夏芽,最后又讨厌的说着“再也不要去找航”。夏芽两次遇险都是她发现的。我觉得她只是导演搬出来链接剧情的角色。但真的毫无表现力可言。
之前看过一条黑白文艺片的影评这么评论“导演是摄影师,画面很美。”有些无奈。抛开剧情之外,溺水小刀绝对是能让我百看不厌的片子。颜色饱满而充沛,像极了夏芽和航张扬的青春。
有几个对视的镜头。真的很让人心动。
我看着你,你在我眼里,就好像是我的全世界。都说喜欢一个人,眼睛是藏不住的。我好像有点明白了。
故事讲的稍微有一点节奏不稳,在我有几个很想深究的剧情里它却一笔带过。开头的对话我反复重播了几次在想。因为是繁体字幕加上毕竟是翻译。有些对话让我有点出戏。甚至会在考虑“我是否看懂这句话了。”
结尾戛然而止。黑幕出来之前我还一直在等待。是否会有什么惊喜。
但就这样结束了。最后一幕是夏芽的幻想。
玫瑰花瓣飞起来的时候很美。
忽然想起之前很老套的那句话,感觉就像夏芽对航的感情。
我还是很喜欢你,
像风走了八千里,不问归期。
“我想永远和你在一起不分开。”夏芽毫不掩饰对航的爱。
“你很漂亮,曾经我想要把你据为己有。”但航的感情是隐秘而深沉的。他冷静克制,守着自己最后的骄傲。
画面忽然回到最初。
航骄傲的站在山林间,大声宣告着:
这山是我的,她也是我的。
看这部电影之前,我没有看过菅田将暉和小松奈菜以及导演的作品,但看完之后,觉得这部电影的演员以及导演,都已经尽力完成他们的那部分塑造,演员演技,感情处理,逻辑递进或许都不是最好的,但组合在一起,就让我们记住了那些躁动的奔跑,跳动的火焰,少年的背影,以及那之后的,无声的大海。 夏芽和航的相爱很直白和简单,看脸,两个人都是人群中最闪亮的一个,你总会关注到人群的中心,两个人的碰撞在所难免,而相爱就变得理所当然。其实电影的感情处理很有意思,我追上你的不甘,你追上我的羞赧。当然如果是你玩你追我我追你的游戏的话,就会很尴尬,都说还是看脸的。 电影的前半段,夏芽和航的主要矛盾就在于:留不留。两个都是同等骄傲优秀的人,但是优秀的领域却不同,一个应该在遥远的东京发光发亮,一个注定在生养他,以及他所信奉的土地上生活。而即使是这个矛盾,导演也将其处理得像两个孩子的口角,幼稚的争吵然后笨拙的和好,美的像个童话。 而秉持着美好的东西就是打破给人看的这个原则,悲剧注定要发生。其实这个悲剧发生的时间点也可设想一下,隐患已经存在,而人们却无知,如果在夏芽遇到航之前发生了,那么她会受挫痛苦并借此成长;而如果在夏芽离开航之后发生了,那么她会痛苦受挫,而记忆里的像神一样的少年会历久尤新,她会历经千帆,但同样有枯木逢春的机会。而悲剧却发生在,夏芽与航在一起的时候,无力感,是少年人浓墨重彩的画卷上的苍白。事情终于发生了,夏芽的挣扎,航的绝望;小镇流言四起,夏芽的绝望,航的挣扎。夏芽心中的神倒塌了,航的神同样倒塌了。 其实我很喜欢导演对于事发的处理,祭祀的火焰跳动着,带着面具的人们热烈的舞蹈,而草丛里,无声无息。而在电影中,并没有提及夏芽是否真的在事发时受侵害,电影不关心,是因为人们不关心。这正是,两个少年无法挣脱的。 电影里航两次赶夏芽离开,让她去东京发展,一次是在两个人情浓之时,因而碧海蓝天,忧伤但清新隽永;一次是在两人再也无法互相扶持之时,静谧夜色,昏暗的房间,充满了情欲和难堪。 最后的结局处理的很好,在夏芽的想象里,他们踩着自行车,毫无意义的对话,笑声满路满载,“航,你是我的神”戛然而止。
昨天晚上半夜撸完就想着来写个长评 结果夜里做梦就梦到了电影里的场景 嘤嘤嘤 菅田将晖有毒!!!白毛的苏打太好看了!以下多涉及吐槽 不喜勿喷
相信很多人都是冲着苏打去的 而苏打也没有让我们失望 整部电影里的感情处理都很得当 表演细腻 最开始少年的不可一世轻狂骄傲 经历打击后的自我放纵与厌弃 尤其是后来舞火把那段 每一个眼神都能燃的我要原地爆炸!!!但我其实是冲着小松菜奈来看的 作为GD的绯闻女友 她的作品我几乎全看了 从最开始演技尴尬到我不敢睁眼睛到现在 她的演技真的在一点点进步(而且现在看大家说她演技进步我竟然有种很欣慰开心的感觉🤦🏻♀️🤷🏻♀️)
首先这是一部漫画真人化电影 那么其实就是漫画里会出现的内容 那我想就不要有什么类似为什么不报警爸爸妈妈在哪里这种疑问了 因为漫画里就是想说一对花季少男少女在面对这种事情后 他们的处理方式 和他们的感情走向 在他们之间能多次出现的人物 也就只有类似重冈大毅这种能动摇感情的角色
另外这就是一部爱情片 在这里借用陈可辛大导演对于爱情片和感情片的评价 爱情片和感情片是不一样的 感情片他给你梳理内在逻辑 所以他又叫它关系片 而爱情片是不讲逻辑的,没有理由的,是不理性和无根据的,所有喜欢上一个人的一瞬间,都是一种恍惚无意识的存在。所以溺水小刀就是彻底的爱情片 阿航和夏芽 就是在开头两分钟的那一眼里爱上了闪闪发光的彼此
是因为女导演的原因吗 电影拍的美到每一帧我都想截下来 喜欢夏芽和阿航独处时的长镜头
和大友独处时的长镜头 在这里心疼大友一分钟
还喜欢用指甲油颜色来表现阿航和大友那段 还有喜欢时不时上线的日剧跑 好像十五岁的恋爱就是会那个样子 恨不得动用全身上下每一个细胞告诉你我喜欢你
还有最后喜欢最后夏芽想象的那一段 这让我想到了爱乐之城 但是又是不一样的 爱乐是到最后我拥有了一切 除了你 而这个 我们都知道 在一起了 就是在一起了 最后肯定在一起了!!
不知道漫画剧情走向的的确会觉得电影难懂 我也是在b站上开了弹幕 有大神出来解释才懂 在这里表白弹幕里那些看电影时还给不懂的人解释的小天使
另外 我又一次验证了电影果然还是要在深夜一个人看的真理
刚看完电影的我是满脑子的困惑,甚至不太理解溺水小刀的意思,来翻了豆瓣很多的评论,最被大家所认同的应该就是“小刀就是小刀,溺水也不会减其锋芒”。而走在路上的我突然对电影有了新的想法。小刀是锋利的,就像男女主角身上的锋芒,那种棱角那种傲气,从不屈服不被拘束。年少轻狂的少年曾单纯的以为这世间所有都能轻易的被掌控,“这山是我的,这水是我的,你也是我的。”而在少女眼中少年也是闪闪发光无所不能的。当后来悲剧发生,少年赶来却被坏人重伤,无力还手,那一刻少年才发觉原来这世界上有很多事他都是无法控制的,他并不是战无不胜的,就像是深不见底的海水。小刀再怎么锋利都无法割破海水,如果把少年比喻成小刀,那么他就像是溺水的小刀,想要保护女孩,却发现如何都不能攻破这汹涌而来的海水,那种窒息无力的感觉。后来他对女孩说“你就用你自己的武器,拿下这世界给我看看”,我想少年是明白自己的渺小,而女孩值得更宽广的未来,她可以自己保护自己。
前半部,国中时代的拍摄和剪辑简直一塌糊涂,如果不是知道若干年后在real life,苏打和小松菜奈真的结婚了,那段故事里的相遇,追逐,莫名其妙的留意,相处,或者没有相处,都让人觉得,除了青春的画面,原来一无所有啊。即使有些极端,所谓“向死而生”,也依然不是什么灵魂的吸引啊,只是无聊而已吧。 进入高中时代,故事的交代才因为男二的正常而清晰易懂起来。关西jr不好么,这是一个再标准不过的备胎设定,但如果我是夏芽,我不会对那个使劲唱着“我攒够了钱,要在东京养头牛”的男孩说no。 但这是命运,如果这种祭点,神明,大山,秘境之海,森林古杉的设定放在漫画里,放在小说里,特别是后者,我会拥抱接受。但青春电影,配乐又是indie感满满的少女rock,违和感太强烈了。 事件的最尾声,这种虚实交叉,如梦似幻的设定我是很喜欢的,所谓意识流,但在这里,如果那段舞不是苏打跳的,我真不知道它渲染的氛围到底能让人忍到何时。 可画风一转,夏芽获奖电影里两人在机车上驰骋的虚幻画面又那么肆意,那么美好,那么轰轰烈烈地用你来我往的单词填补了所有的荷尔蒙,回忆和爱情,天哪,太好哭了。 这就是一个没有看过漫画原著的人的纯粹的观影体验。很撕裂和不稳定的剪辑和呈现,算是救回来了,导演多少得好好感谢两位主角。 菅田将晖和小松菜奈才是闪闪发光的。
在日复一日波澜不惊的庸常青春里,有些人是阴影,但肯定也有闪闪发光的神明。东京什么都有,除了你。
想看他俩骑着载花的摩托大吼大叫着一路开下去
山茶花的红终究抵不过大海深处的群青
剧情有点乱,表达方式有点莫名其妙,不成功的漫画改编。他们在《错乱的一代》里撕逼,在《溺水的小刀》里缝逼。
风景和画面倒还美轮美奂的,可这剪辑和节奏就很意识流了,情节跳脱叙事混乱。但是本片呈现出的那种张狂躁动的青春气息还是很吸引人的,小年轻们的演技尚可,菅田将晖很是亮眼。
苏打真是苏苏苏苏破天际然而这个剧情什么鬼,尸体说丢就丢哦日本丢错一袋垃圾都有人管的好吗!
十五岁,“我喜欢的人应该是闪闪发光的”,当时年少衣衫薄,喜欢都藏在笑声里。最后我不再是你的诗,你也不再是我的梦。褪去光芒的你不是神明却胜似神明,只要你在前方,我就能继续走下去。
另一番风味的少女漫改 神秘 宿命 吸引力 这些说不清道不明的元素组成的意识流 势必会得到两极分化的评价 后半段的火祭舞迎来全片高潮 这种叙述方式有人认为故弄玄虚 个人却很喜欢 结局处黯然流泪 也是自己少女漫观影史上从未有过的 想去的地方多了一个 和歌山的熊野古道
跟外面那些妖艳少女漫改完全不一样
被片里很多镜头戳中心窝所以不只是对演员的私心电影本身主观感受很好所以五星。海里的苏打,举着火把的苏打,在森林里穿梭的苏打,自行车上大声宣誓的苏打都太太太迷人了。片里两处泪点男二给女主唱歌和片尾女主幻想着和航重逢。你就像透过树荫的阳光,海面的水光,夜里的火光一样,绮丽闪闪发亮
如果导演觉得把所有跳跃的碎片拼凑起来,再加上一段不明所谓的BGM,这就是她电影的风格的话,那么如果她能少糟蹋一些剧本,我就要说声谢谢。
绝望与消逝的美。大海 大山 蓝天 白云 太阳 月亮 海浪 大雨 新绿 泥泞 风 花 小鸟 石头 光 台风 阴影 便便 便便 笨蛋 笨蛋 傻子 白色 黑色 黄色红色 黄色红色 橙子 橘子 夕阳 火焰 瞳孔 眼睛 逞强 爱哭鬼 回忆 眨眼 背影 头发 慈爱 闪亮 你 夏芽
你是拥有山川河海的神明,而我是因与神明交错而发光的少女。海会淹没往事,扼杀恶灵,封存爱恋。阴天,晴天,太阳,月亮,黑色,白色。愿我的神明保有能跃过山林游动海浪的灵力,愿我的神明常驻此地,眼里有我。
疼痛青春 此处想手动at郭敬明……不是苏打这个角色真的尬到飞起 小松的台词还得练啊……这个导演大方向还行 小细节逻辑都不通 拍短点儿不好么 不过前半段画面节奏也是都不错了
正常情况下女主一见倾心把男主视作自己的神这种设定实在太蠢了吧,可是苏打把航这个角色诠释到极致了。神一样的,海水和火焰的化身。全ては俺のもんだ,你无法反驳,只想全身心地投入到那片蓝色之中去。第二次火祭的那段表演我还想看一万次。
那时我才15岁 可以知道一切 可以得到一切 可以给他一切;觉得只有自己有权利与他笑对人生。我想要的只是闪耀到穿透身躯的光芒 让人头晕目眩 让人忘记呼吸 让人浑身颤抖。“这山是我的 她也是我的。”“这片大海和高山,全都是阿航的,我也是阿航你的。”--近期看到的最好的少女漫改编
姑娘们啊,愿皱纹慢爬在你脸上的前夜,疯狂的爱上一次,不求永恒,不求不朽。只愿在你们多年以后身为人妻人母的时候,看到穿着校服的青春,包裹着最纯真最残酷的爱的时候,只是莞尔一笑。
蘇打怎麽揉搓都可以啊……要是換成別人染一黃頭這麽用力演戲絕對一非主流殺馬特,蘇打不一樣,蘇打演出來就是神經系美少男,病態氣質与生俱来,確實非他不可。
充满了年轻的闪闪发光的透明的欲望。骄傲又脆弱。毫不套路的青春片。
野性的少年,莫名其妙的追逐,水中嬉戏,舔你的脸,然后为你杀人。现代猿人青春故事。