剧照
剧情介绍
虽然已在FX有《美国恐怖故事 American Horror Story》﹑《美国罪案故事 American Crime Story》及《宿敌 Feud》三部剧，不过Ryan Murphy仍然没停下步伐，他为FX开拍第四部剧《姿态 Pose》，并已获FX正式预订8集的首 季（预定18年夏季播出）。Ryan Murphy会编剧及执导首集，并与Nina Jacobson及Brad Simpson同为制片人。
被指是跳舞音乐剧的《姿态》会同时讲述80年代纽约在生活﹑社会上的几个片段，包括川普时代的初现﹑下城区的社会和文学，以及LGBT文化等。Evan Peters及Kate Mara饰演新泽西州的伴侣Stan与Patty，他们陷于五光十色﹑复杂的80年代纽约里。James Van Der Beek饰演财务龙头Matt，Peters为他工作﹑Charlayne Woodard饰演50岁的黑人角色（该角原本是Tatiana Maslany饰演，不过後来重新选角并修改了设定）。
长篇影评
1 ) 《姿态 第一季》你最喜欢哪个角色？
十足精彩。
惊叹于导演所塑造的每一个富含亮点的角色：Elektra的毒蛇与气场；Blanca的反叛与勇敢；Pray的无私与孤独；Angel的理智令人心疼……每一个角色背后都暗藏着LGBT族群的弱势与低价值。
好在他们也同时让观众看到了一点曙光。都9012了，该摘下那副禁锢了他们自由的该死的有色眼镜了。
本季最爱真 · 相爱相杀 · 金句出版社二人组－－－Elektra和Blanca母女。
1、Blanca
她代表了一整个想要在这个世界被正常看待的Transgender族群，用勇敢、自信和坚韧，为这个被压迫于社会底层的族群创造了一个庇护所。
是一个即使生命所剩无几，也想要证明自我价值的AIDS患者。但10集演下来，她的积极和独当一面甚至让人忘了那个在被告知HIV阳性时目光空洞且心情低落的她：根本是非典型病毒携带者，活出了一个健康阳光的模样。
故事从她宣布退出丰饶之家开始， 就给观众打了满满当当的鸡血。比起气场强大的Elektra等着看她失败，我倒是更期待在这场分崩离析的角逐中，Blanca的胜出。倒也不是因为胜负欲，而是特渴望看到Blanca能用她的果敢决定证明她的价值。
Blanca的反叛性格，本剧用3个实质性的场景来丰富。
倔强与执拗
在那个只招待男人的Gay吧，Blanca一直没有喝到她要的曼哈顿。试图在那里被平等招待，几番尝试，不是被丢出来就是被警察抓去局里收押。在这个小故事里，没有给予完美的结局，但在Blanca企图为Transgender赢得一丝地位的同时，也间接让我们看到Transgender的地位多么卑微，永远被执有偏见。
强大的信念
对Daman梦想，Blanca甚至比Daman本人有更清晰的目标并且十分肯定地push他朝着这个方向前进。男生跳优雅的芭蕾舞，本身就是一件极具争议的事情，在思想尚未完全得到解放的当时，Daman是真的该感谢自己遇到了这么一位一直给予支持的mother。
比起Daman亲生父母的不近人情－－－因为难以容忍他生而为Gay以及偏爱芭蕾舞这些事而将他扫地出门，Blanca的理解显得伟大得多。因为懂得，所以在sex这件事情上灌输给Daman尽量避免感染病毒的知识；为他赢得一个上舞蹈学校的机会……这些待遇，在Daman亲生父母那一类人面前，是永远得不到的。
心怀大爱
最温暖的一个镜头之一，是Elektra做了变性手术被男人嫌弃后沦落到peep house里，Blanca去“探视”，热泪盈眶，夹带着曾经的情分以及现在仍旧存在的怜惜。
本人最喜看“恶人”被感化的桥段，Elektra变柔软简直大快人心。柔软对家人，毒蛇对外敌。
BE组合，万寿无疆。
2、Elektra
因为切掉了裤裆下那根东西而被男人抛弃，这样直白且决绝的桥段令人唏嘘。终于勇敢做自己，却因此而失去原本拥有的一切，又一次将残酷的现实摆在眼前。
Elektra的3次改变，都是她人生的转折。
医院-----经历一次涅槃
在那个无处不散发着药水味的冰冷地方，手术没有一个人的陪伴，术后没有一起庆祝的朋友，是Elektra最大的悲怜所在----即使终于做了自己想做的事，也是独自狂欢。
Blanca的出现，让这场暗含忧伤的戏，升了一点温度。还好Elektra并不是什么冥顽不灵之人，一颗真心还是可以将她感化的。
在这个地方，Blanca教会了她如何爱自己的孩子们， 于是转换了心情回家就是一顿款待自己的孩子们，我承认，是有那么一刻的幸福感，不过随即就因为做了手术花光所有钱而遭到众叛亲离。
第二次改变开始。
peep house-----找到自己新的价值
这个地方骚气蓬勃，LOW鸡满地，真是不适合Elektra这么气场强大的女人。不过孟子说了：天将降大任于是人也，必先苦其心志吧啦吧啦，我就知道会有峰会路转的时候。
就是Blanca“投币赏鸡”的时候，尴尬之余就是接下来的呼唤爱了。
Elektra带着仅剩的一点骄傲，还是听取了Blanca的建议，凭借了自己的气场找到了一份100%契合的工作。
这是一段让人激情澎湃的戏，尽管还是偏于戏剧化，不过用一个好的结局暗示了谁都该被公平对待的这个真理，是本人在这部剧中最爱的片段之一。尤其是她本性出演，在前台怼不讲理顾客的时候。
秀场-----回归自我舞台
在最后那场舞会上，Elektra依然是那个嚣张的Elektra，只不过那已经不是原来那个目中无人高高在上的她。蜕变后的她，配上她的跋扈，才是完美的。
而“POSE”，不是真的搔首弄姿，始终是掌控自己人生过程中的态度表现。
妙。
2 ) Blanca Evangelista, you are my heart!
It was a beautiful coincidence to finally watch this fabulous show at the beginning of the pride month 2022. Despite some cheesy goofy old Ryan Murphy sentimental arcs, this show means a lot to me and inspired me to come to terms with my internalized queerness and embrace the beauty of femininity. Also, it touched me big time the way each house member watched out for each other, and at the same time, they could read their ass off.
PS. Well done, mama Evangelista, mother of the year!
PPS. Evan Thomas Peters, you are always my prince charming!
3 ) A tribute to Voguers: Live! Work! POSE!
Calvin Harris联手Sam Smith的新单曲《Promises》的录影带横空出世。一样米养百样人，同样是亚，澳大利亚已在去年底合法化同性婚姻，台湾也正待时日，倒是马来西亚刚刚公开鞭刑了两位发生了性接触的女同性恋，引发西方世界哗然。己方“少年娘则中国娘”上热搜，彼方同一时间的Voguer们鸡零狗碎挂一身、热烈歌颂纽约80年代末期席卷全球流行文化影响至今的Voguing。
除了两个男主角，还请来数位参演《Pose》的Voguers加盟。
录影带由英国导演Emil Nava执导，将一个仓库变成了舞池，此外还有简陋的天桥和屋顶。虽是致敬80年代的地下舞池文化，导演还是深谙千禧一组喜欢什么，录影带中还是放了不少很Instagrammable装置。
录影带的背景大纲叫人直呼好熟悉，《Pose》讲的正是80年代末、90年代初纽约地下跨性别者的舞林大会。
在这里一群跨性别者看似有自己五光十色的社区生活，而被边缘的他们其实更多的是独自舔抵伤口的时光。有被父亲发现性取向后被赶出家门的少年。在被“妈妈”收养后，考上舞蹈学校是他唯一活出想要的自己的途径。
有看似风光，但经济拮据，需要靠出卖色相赚钱做变性手术的妈妈。
有野心勃勃、想要考组建自己团队想要从舞会中东山再起的妈妈；作为跨性别者，虽然同样爱的是男人，在那个年代，即使走进Gay吧也会被歧视。“你才知道吗？LGBT也有歧视链。”
一个等待上岸的性工作者，遇到一个已婚直男客户，又会有什么故事？
这部戏中的主要角色皆为真实的跨性别者扮演，群演也是活跃在纽约的Voguers，由他们来演绎那个时代的繁华与烟花过后的凄冷，自然更能够自然地传递人物的心路历程。
算算Madonna将Voguing推向全世界，已经是28年前的事了呢。当年单曲《Vogue》入围了多项提名一无所获，却经过了时间的考验成为了Madonna个人职业生涯最成功的作品之一。最喜欢的是1990年MTV颁奖礼上Madonna演绎的《Vogue》。在这个现场她还原了法国玛丽皇后的宫廷装扮，营造出皇室里的奢华淫糜的一面。表演中穿着高跟鞋和鲸鱼骨，一刻不停的舞步中要兼顾扇子和麦克风，还有抛出扇子并接稳的动作，错掉一丝一毫就会全盘皆输。然而她做到了，Madonna不愧是Madonna。
当年听Madonna长大的90后新人，现在也出道了。
Voguing的影响又何尝只在音乐和戏剧中呢，日本版《Vogue》就在一组《How to vogue for Vogue》中把Voguing展示了个遍，不正是杂志上年复一年的那几个动作吗？
Voguing也是生活小撇步，台湾一位漫画家贴心指导如何摔倒也时尚、如何被门夹也时尚、如何淋雨也时尚……
钢铁直男直女也可以Voguing。
2015年底，Tom Ford对下一季的时装发布不再是时装周T台或博主不得入内的买手专场，而是与Lady Gaga合作了一支新的单曲。这首《I Want Your Love》翻唱自70年代女子组合Chic的歌曲，召集来Lady Gaga本人和一票模特在天桥上蹦迪。用Tom Ford自己的话说，音乐录音带是比时装发布会更多人观看的媒介。能四分钟展示一整个系列的衣服干嘛花五倍的时间上T台？虽然是音乐录影带，模特却毫不含糊，雎晓雯、Lexi Boling、Mica Arganaraz、Valery Kaufman、Lida Fox和Lucky Blue悉数到位。录影棚里当场抓拍的照片即是官方发布的时装展示，如此随意又张牙舞爪的时装发布会还真是头一回，重点是和“又骚又贵”的Tom Ford真的也很搭哩。
这也不是Lady Gaga第一次Voguing，她在在舞台上表演自己专辑里的《Fashion!》时请来了宇宙Drag Queen RuPaul与自己合唱。
回到《Pose》，《Promise》向过去只敢在地下骚动的LQBT舞池文化和Voguer们致敬，又讨巧又赚吆喝。录影带里有几位Voguers值得关注。
Kevin Stea今年48岁，亲身经历过Voguing时代。自出道以来一直为Madonna、Prince、Michael Jackson、Ricky Martin、Beyoncé、Cher、Lady Gaga等超一线艺人伴舞。
他也是一名职业模特，曾为Fendi，Tommy Hilfiger，Calvin Klein，Jean Paul Gaultier等品牌走秀，也曾为Thierry Mugler和Gucci担任秀场表演嘉宾。
在《Promoises》中参演的Carlos Lanvin加入《Pose》的拍摄。他说“Voguing让我终于有了一个表达自我的地方”，除了影片，他多次参与音乐节和Salsa节表演，并且是洛杉矶地下舞会的组织人之一。
Dashaun Lanvin自称King of Vogue，从名字上来看他和Carlos Lanvin应该同属“Lanvin之家”。如《Pose》所演，这一群体通常有自己的社区，生活在一起也一起以家庭的名义参与比赛。
作为纽约正当红的Voguing Artist，Kia Labeija曾在《Pose》中出镜。她的母亲携带HIV，所以Kia一出生也有HIV。Kia Labeija致力于推动人们对于HIV的防范，除了在校园和图书馆的公开演讲，Voguing是她表达社区文化和政治立场的途径。
以黑人身份为自豪的她，被Dove，MAC，H&M和Gucci前后相中。
也曾不解为什么Pride上一定要那么张牙舞爪，一个叫我心悦诚服的答案是说，就是要穿进普通男性最不能想象的、最忌讳的装束里，如粉色，更不讳夸张的扇子、羽毛、眼影，从而骄傲地告诉这个社会“你们看，我是谁丝毫困扰不了我，即是装扮成这样我依然发自肺腑地自豪”。
都8012年，不少过去每年换一个国家跑Pride的人如今也不怎么去参加了。有的理由是现在Pride已经变成清一色肌肉展销大会、反而失去了展现多样化的初衷；还有人相信更少的人参加Pride是好事，说明LGBTQ群体早已得到了他们过去几十年来争取而来的平权。其实也要看在哪里。今日一个英联邦国家还会鞭刑LGBT，明天保不准哪国会重新将同性恋写入精神疾病。如若女性安危和权益都不能自保，何谈LGBTQ的平等未来。
有谁不爱句“Live! Work! POSE!”呢？所以有今时今日的彩虹旗飘扬，还请向Voguers致敬。
（完）
根本来说并不存在什么“支持同性恋”，我为什么要支持？倘若有人在喝水，我走过去说，支持你喝水，对方大概莫名其妙。我所支持的，乃是同性恋者的自由选择其性取向并展示其生活方式的权利，简而言之，支持的是个人权利，同性恋与否倒在其次。什么叫个人权利，就是人家自己的私事，跟谁睡觉，如何睡，只要是两个成年人你情我愿，他人就不可干涉，恰如别人喝水，热水冰水，除非他是病人你是医生，否则你的意见都属多余。同性恋虽无惠于我，也无损于我，并不促进社会福祉，也无妨社会福祉，对于生活与精神价值的增长没有可资证明的相关性，也没任何减损其分毫的证据，一言以蔽之，它只是跟别人一毛钱关系没有的个人生活而已，既然如此，就没什么了不起，却神圣不可侵犯。真正需要注意的是，“看不惯”的心理趋势乃是人性的普遍弱点，脑子里有个自己推崇的生活模式，也是人之常情，人们之间的区别常常只在于聪明人懂得克制，庸人不懂分寸罢了，教养高下之分往往无非如此。承认了这一点，就等于承认了我们都不高明，所以需要一点儿高明的东西的帮助，这东西就叫“界权意识”。这也就是“个人权利不可侵犯”之准则为什么不可不成为社会共识，以及为什么我们要将之作为一种内化的道德律去遵守。倘若这一规则继续不被广泛承认，则其一，人己界权模糊，他人即地狱，越是亲近的人越能以关怀、指教之名干涉你的选择权，原生家庭问题、亲密关系问题等等继续折磨无数人，要我说，几乎是所有人；其二，群己权界模糊，比如网络群体动辄捍卫正义、爱国或公序良俗，实则心怀恶意，以多欺少，暴戾成风，永无休止；其三，权己权届模糊，民愚民顺，公权力肆无忌惮，个人权利也好，社会权利也罢，步步蚕食，得陇望蜀。正所谓两个人以上相遇就会产生政治，“分配”即政治，“权界”即规则。某个不露行迹的有关部门软性地歧视一下一个少数派群体，不算事儿，可是病毒不分大小。什么叫支持同性恋，在一个理想社会中，支持个人私事恐怕纯属冒失。这是邻居已经被要求摘掉首饰了，那下一步会不会强迫登记呢？再下一步没准儿要戴黄臂章。我胆小怕事，却不愚蠢，就担心有一天大家都要沦落奥斯维辛。这是在有危险的社会里支持我们每一个人。
李海鹏，2018年4月于新浪微博
4 ) 最棒的姿态
POSE，是大概炎热的盛夏里最大的惊喜了吧！原本是对剧名和题材感兴趣，谁知第一集看完便欲罢不能，生猛带劲，却又包裹了人性温情，必须给予大大的赞。
对于跨性别者这个特殊的群体，最初还是通过电影《橘色》有所了解，“她们”比女人还美，脏话连天，做着些上不了台面的工作，虽然生活窘迫，却依然忠于内心。姿态里面的“她们”更是浓墨重彩，通过“舞会”充分展示自我，浮夸的服饰，奇怪的舞蹈动作，对于小白的我们也算是某种意义上的科普。
在鲜明靓丽的外表下，这个特殊的群体显然活得很不容易。她们居无定所，不被家人理解，“House”则是唯一的依靠。剧中有个令人印象非常深刻的片段，Blanca在同性恋酒吧遭到拒绝接待，她不依不饶，连续去了几次，最后甚至被关进了警察局，Blanca说她之所以如此坚持，只是为了后面的人（或者说后代）能够活得更好。这一刻，觉得Blanca好勇敢，她虽然是因为确诊艾滋后，才决定自立门户，可是之后走的每一步都非常艰难，她是用了多大的勇气和毅力才能将House做大做强。更重要的是她用行动为自己发声。《120击》打动我的原因之一就是主角们用尽一切为自己和群体发声，要知道他们今天站在街上游行，明天就有可能去见上帝，在这种绝境下他们还能挺身而出，让世界听到他们的声音，这是多么珍贵！
生活中除了对身份的认同外，她们和普通人一样也有很多烦恼，比如Angel追求真正的爱情，Damon的舞蹈梦想。她们需要付出更多的努力，才能靠梦想更近一步。
个人最喜欢的就是舞会主持人与Blanca的私下交流的桥段，他们是彼此最忠诚的朋友，敞开心扉，互相扶持和理解，尽管时常还相互嘲讽。作为感情和生活上的过来人， “House”的爸爸与妈妈，尽可能帮助毛孩子们不走弯路，堂堂正正的活下去。
第一季的大结局太过温暖和美好，以至于不敢想象第二季还将如何继续。所谓多一份理解，世界便多一份美好。
5 ) 你们要自由干什么
原文发布于个人公众号与博客，转载请注明出处。
The category is LIVE WORK POSE
2019年初，我看完了本年度最佳的一部电视剧。
或者说是近年来让我颇为喜欢与认同的一部剧。对我而言，它首先的成功，就在于吸引到了对于连续剧极为抗拒的我。
作为一个生活节奏极快，每天还要挤时间健身，同时还要追求充足睡眠的我来说（没错，我的生活就是这么充实🙂），连续剧早已成为一种多余的存在。
10集以上对我而言就是一个门槛，一集超出45分钟对我来说就是一个挑战。更不用提《甄缳传》这种巨制，我更是连完整的一集都没看过，虽然无数朋友推荐过这部剧给我，说真的很锻炼情商，但可能是题材问题吧，我真看不下去。
而这部，8集，观看起来真的很轻松。
👇🏻
经由一位摄影师朋友的推荐，当她说这部剧是《美恐》导演联手执导之作，又是LGBTQ🌈题材时，我便确信它就是有1000集，我也要追。
《POSE》主要讲述80年代末，生活在纽约下城区的LGBTQ群体（特别是Trans和Queer），怎样在庞大的社会压力下，积极乐观地生活下去。
剧中在他们的世界，每周都会有一个舞会（Ball），有许多不同的主题，大家会根据主题走秀表演，并以家族（House）的名义像选秀那般竞赛，并被评比，对于这些House来说，她们赢得的那些“荣誉”是足以支撑她们在社区里立足的资本。
而这些所谓的奖杯，某种程度而言，是真实的华而不实、虚荣无望，又无可奈何的精神寄托。美丽的表演背后实则是这个群体的无力与挣扎，渴望被认同，才会对美有如此执着的追求不是吗。（不过Trans文化直接催生了Voguing文化，而后在音乐、舞蹈乃至时尚圈有着庞大影响力。）
📌 L I V E.
我更多的思考，在于Ball真的能为她们赢得什么，亦或只是群体内部单纯的自嗨。
同样受到排斥的同性恋群体却要反过头来排斥跨性别者，多么的荒谬。与狂欢舞会相比之下主角Blanca一次又一次地出现在并不欢迎Trans的Gay Bar，她试图用行动打破这些壁垒，却甚至连一杯曼哈顿都不配得到吗？
“Nothing in life is fair. ”
天生反骨的她从不吝惜自己的反抗精神，得知患上HIV后的Blanca在生命开始成倍速流逝的光阴里，决心寻找自己的价值。只要活着就是希望，她离开旧所开始了自己的征程。
Blanca用个人积蓄租下一处旧公寓，收留几位被原生家庭驱逐流浪的同僚，用真心爱护他们，教导他们、引导他们正确地生活，而不只是带领这群无家可归的时代弃儿们在舞会上卖弄风骚呈一时之快，剧尾House of Evangelista赢得Mother of the Year（剧中Ball的年度大奖）实至名归。
有趣的是对白人Stan这一角色的刻画，他在华尔街得到了一份不错的工作，入职第一天就去找了性工作者。这与下城区那些努力活着心怀梦想的人们形成鲜明对比，侧面勾勒出川普时代的雏形初现，剧中许多细节，反讽式地表达了对其腐朽又保守的种族主义的不满。
在那个年代，有色性少数群体，能活下来已经很不容易了。
📌 W O R K.
《POSE》对于家庭的描绘，也格外多元。除了House内部无血缘关系但胜似亲人般的“家庭”概念，和性少数人群与原生家庭之间的细碎纠葛之外，像Stan这种徘徊于情妇与家庭的例子，不得不说也是有借鉴意义的。
Angel作为一个情妇虽然渴望得到完整的爱与家庭，但她并没有一味捆绑Stan，而Stan虽然看似迷恋Angel，但他最终还是回归了那个被他包装起来的“家庭”，虚伪、懦弱，不敢直面自己的内心。
他们初次相遇时汽车电台里那首歌便很好的诠释了两人的关系。
《Running Up That Hill (A Deal with God)》，Kate Bush流传最为广泛的其中一首曲目，她曾在1992年Classic Albums的采访中提到，她想传达的是男人与女人互换角色，站在对方的维度去思考，更好地理解彼此的概念。
"I was trying to say that, really, a man and a woman can't understand each other because we are a man and a woman. And if we could actually swap each other's roles, if we could actually be in each other's place for a while, I think we'd both be very surprised! And I think it would lead to a greater understanding."
这首歌在这里不仅巧妙地体现了两个人的感情，更影射了两个人的内心，一个是Trans，一个是不清楚自己到底要什么的人。另外Stan也让我想起Elektra那位喜欢“金屋藏鸡”的上流社会金主，或许Stan就是他年轻时的写照。
每个人都在为自己的生活努力着，为了各自的理想摸索着、奋斗着，大家都有些不顾一切，虽然这部剧里处处是悲情戏码。
Angel一心想要得到真爱，Stan却左右摇摆，Elektra一心想成为真正的女人，老情人不顾十年的感情甩了她，Papi为谋生计触犯家族底线，Blanca毫不留情将其扫地出门，但是与残酷的现实相比，这部剧实则充满了积极的正能量。
通篇看过后不难发现，每个角色的身上都有闪光点。Lulu背叛了Elektra可她既现实又有野心，Candy为了漂亮不惜打针塑形打到发烧晕厥。面对命运他们都不服输，哪怕是在生命的胁迫下，Blanca与Pray，不仅仅是为了自己而活，他们为了这个群体做出各自的贡献，能被拥戴不止是一个Mother of the Year就能说明的。
越是积极美好的感染越是能引起共鸣，除了结尾，更多是在那些细碎的日常。
📎
当Damon在Blanca的鼓舞下被舞蹈学院破格录取；
当Angel无意间诉说自己儿时因为渴求保留一只红色高跟鞋而被父亲扇耳光，圣诞节却收到Blanca送的一双红色高跟鞋；
当大家一起回送Blanca一颗爱心项链，告诉她这就是她对大家而言的存在；
当所有人抛弃Elektra但Blanca收留了她；
当最后的Ball上Elektra对Blanca表露真心（这大概就是以德报怨的力量吧），气场全开地替Blanca出气；
当依偎在身患艾滋的男友怀里Pray在他临终前答应他会好好生活继续爱别人；
当Pray在Blanca的介绍下认识新的男孩并告诉他自己患上了HIV，男孩却握住他的手不轻言放弃...
当我一边泪流满面时一边在内心讥讽，我其实十分的矛盾，当我止不住决堤时，似乎那些别的世界的人根本不懂你的感动！因为他们根本无法感同身受，想要过上普通人的生活尚且困难，想要活的漂亮，得先活着，得更努力。
📌 P O S E.
在追求自由与平权的漫长道路上，她们或许过得了自我认同这一关，却难逃被社会否定与被排他的命运。
“你们要自由做什么？”
你们凭什么剥夺她们的自由。
人生毕竟不是一场舞会，谁能一辈子流光溢彩，Blanca努力创造的精神财富更具有现实意义，那才是人生真正的姿态。
2018年6月18日，世界卫生组织（WHO）发布《国际疾病分类》第十一版（ICD-11），将“性别认同障碍”（Gender Identity Disorder）更名为“性别不一致”（Gender Incongruence），从“精神卫生”移至“生殖健康”章节，同时在性健康的大框架下新增了跨性别分类。
就职于WHO生殖健康与研究部门（Reproductive Health and Research, RHR.）的Dr. Lale Say指出：“将性别不一致继续放在精神卫生章节可能导致污名化，我们需要消除其污名。”
如果今天的人都吃米饭，而少部分人吃面食，那么吃面食的人就是变态，就是三观不正吗。如果成立，反之吃米饭的人对于吃面食的人不是异类吗。
他们在大众眼里凭什么是丑陋、罪恶、扭曲的，他们不偷盗抢劫，不烧杀掠夺，为什么要被凭空定义，凭什么这个标准由你说了算。
这些不值得思考吗？
2001年《中国精神障碍分类与诊断标准》第三版（CCMD-3）把“同性恋”从精神疾病名单中移除，而CCMD中的“性指向障碍”也本不应该存在，跨性别者本身并非精神疾病，许多跨性别者所患有精神疾病（抑郁、躁郁、PTSD等）实则来源于生活中所受到的歧视、家暴、骚扰、校园暴力等，悲剧应该归究于偏见寡元刻板的社会，而非跨性别者自身。
爱尔兰政府曾公开承认之前的法条，对于那些敢于直面自己性别认同的群体所造成的非人道伤害，并就旧的立法中不恰当的歧视及对个人隐私的侵犯表达歉意。而那个因为同性恋身份曝光被开除的教师，谁来给他道歉呢，他没有伤害别人，别人有什么权利去伤害他呢。
那些认为“做老师这样会传染给学生”、“他的心理素质肯定不正常”的家长，这就是你们所谓正确的三观么。回过头再来听听那位教师的声音，“我教导孩子要诚实，所以我无法说谎”，什么是正确的三观个人心里自有一杆称。
这，就是赤裸的歧视。
这些看似愤怒的文字不是为了煽动情绪，是为了让人放下芥蒂，尝试思考，哪怕思考过后的结论依旧是“吃米饭才绝对正确”，那么也请尊重那些吃面的人，他们未曾想过改变谁的饮食习惯，也请不要越界尝试改变他们，施加无形的压力。
收回你的谩骂，因为换一种角度，你也是在骂自己。
Respect
Peace
🙏
最后，回到《POSE》，不谈沉重的话题，这部剧的笑点还是很多的，特别是CLASSIC字幕组的翻译，活零活现。
原文地址▼
公众号： //mp.weixin.qq.com/s/R6hezvAtK6ABRpjAC5eJAg
博客： http://www.nealee.com/2019/03/posetv2018/
不常写影评，如果你也感同身受，请帮忙按个赞👍
6 ) 「婊里婊气」的正确使用方法
“你最喜欢哪个角色？” 我的答案是，每一个。
1987年，纽约，某地下舞厅。
四周挂了一圈红色灯管，众星捧月似的围着天花板上吊着的一盏宇宙球灯。转动间，投出数不清的银色光束，像午夜梦回，见星光散碎。
主持人站在台上，高喊，「今晚的主题是，妖娆女皇恨天高。」
说完，舞厅便陷入一片昏暗，只余两束追光。踩着高跟儿的女人就这样走了出来，气势十足。
但你以为接下来是一段惊艳绝伦的舞，不曾想竟张牙舞爪，丝毫没韵律感，有时像鸭子跳。
却还在卖力舞动身姿，大方展示自我。甚至骄傲地扬起下颔，睥睨众生，婊气冲天。颀长的身子，一举一动都牵着在场每一位看客的眼。
这只是美剧《姿态》众多舞会场景的一瞥。
而台上跳舞之人，皆为同性恋、双性恋和跨性别者，且多半是黑人。因性向选择，他们被父母抛弃，遭社会排挤，终于无家可归。
好在，有这光怪陆离的舞会，使他们不必遮掩，并得以看见，自己是五彩斑斓的黑。
上世纪20年代，有个叫兰斯顿·休斯的黑人作家，在《Spectacles of Colors》中这样写道：
纽约哈莱姆区最奇异、绚丽的景象，是一年一度的舞会。
我有幸作为客人出席，发现舞池里男人穿女装、女人穿男装。比如着飘逸长袍、头戴羽毛的男性，着无尾晚礼服套装的女性，五花八门，都是时髦之举。
这里所谓的「哈莱姆」，是黑人住宅区。
当时，法律禁止公民穿奇装异服，舞会也是白人专属，每年举办两到三次，多在宫廷和酒吧。
一进门，就能瞧见顶上悬着的水晶琉璃吊灯，使得目光所及之处，皆是金碧辉煌、流光灿烂，简直要失了方向。
跳舞之人更是锦衣华裳、珠缠翠绕，在有节奏的旋律中回旋、摇转、摆头，真正高贵异常。
黑人无法参加，他们甚至不能和白人一起念舞蹈学校。倒听说有个舞后去跳过几次，但由于种族歧视，很少拿奖。
20年代，随着「哈莱姆文艺复兴运动(新黑人运动)」爆发，舞会文化在黑人同性恋中掀起巨浪。
他们开始在地下舞池举办舞会，无视禁止奇装异服的法律法规，置办衣衫，涂脂抹粉，尽情展示自己的美。
并迅速吸引了同种族的双性恋、跨性别者和对性别认同感到困惑的酷儿。
凌晨三点，戴羽毛、着皇冠，踩高跟鞋，精心打扮，眼里写满了张狂与自我，像得志的新欢。
也只有在这个时刻，他们才最安全。
《姿态》里，一个黑人青年问一位跨性别舞者，到底什么是Ball？
舞者带他到地下舞池，俯视着那群脸妆精致绚烂、衣着色彩斑斓的人，说，「在充斥着异性恋的白人世界里，挣得一席之地。」
所以，别再问「舞会」为什么是ball而不是dance party了，这是独属于LGBTQ黑人群体的狂欢。
他们被主流思想排斥并妖魔，是美丽世界的孤儿，只有在这见不得人的地下舞会，才能将自己碎得不成样的自尊，勉强捡回来几片。
30年代，有个叫Crystal LaBeija的非裔美国人，在白人组织的舞会上，获得「变装皇后」称号。但大部分时候，她不得不面对肤色带来的困窘。
于是和朋友搞了个组合，叫「House of LaBeija」，到地下舞厅跳舞。
这里的House，跟前文的Ball一样，都不止于字面意思，还指没有血缘关系的家族。
多为历届舞会比赛的优胜者建立，作为「父亲」或「母亲」，招揽成员，一般为同性恋、双性恋和跨性别者。
并为其提供物质和精神支持，以期日后在Ball上为家族荣耀一斗芳菲。
House of LaBeija是这种「House文化」的鼻祖，具体面貌气质不详，只知其在1968年的电影[女皇]中有短暂出现。
比赛项目分很多种，但多半是融合了走秀与舞蹈，由评委逐一打分，判定获胜者。拿奖杯最多的，将被尊以「年度传奇家族」的地位。
整个黑人舞会历史，有很多这样的传奇。最著名的，当属「House of Ninja」。
这支家族的「父亲」，叫Willi Ninja，是个黑人同性恋。其在1991年的电影[巴黎在燃烧]中担任主演，并表演了一段舞蹈，惊艳世界。
《姿态》里也有不少，比如「丰饶之家」、「伊万格丽斯塔之家」。甚至第一集，女主就在街头问，「你有没有考虑过加入一个家族？」
她是跨性别者，很小便被得知真相的母亲抛弃，却在建立House后，努力去做一名合格的「母亲」。
大家吃住在一起，圣诞节会拿到尽管寒酸但情义厚重的礼物，从此不必担心露宿街头，更不再是无家可归的浪荡子。
没有家庭，就创建一个；没有身份，就冠以家族之名；不被认同，就去地下舞会创造价值。
自此，他们不再将世界的敌视与偏见放在眼里。有家，就有活下去的底气。
60年代，纽约，莱克斯岛监狱。
男同性恋们翻看着《Vogue》杂志，百无聊赖之际，突发奇想，学着封面上的模特摆起Pose，熟练以后，又将这些Pose衔接起来。
出狱后，他们跑去地下舞厅表演这种舞蹈，竟如一夜火树银花，一下映亮了整个纽约。
这种由《Vogue》封面演化而来的舞蹈，叫「Voguing」。
动感型舞蹈，流行于纽约黑人地下舞厅，多采用即兴节奏，动作包括手势、旋转、摔地、鸭子跳和最基本的定点Pose，非常带动气氛。
于是，每一场Ball，每一个House，都在学习这种舞蹈，必要时作斗舞之用。
《姿态》开场便来了这么一段，主要利用腕关节和肘关节的结合，手型固定，五指并拢伸直，带着昂扬雀跃的「婊气」。
但要说这方面的灵魂人物，还得再提一嘴Willi Ninja。
Ninja是「忍者」的意思，他给自己取这个名字，暗含了忍者衣锦夜行、迅捷如风的飘逸，就如Voguing。
从高级时装秀和芭蕾中获得灵感，在先前强调线条和定点Pose的基础之上，增加了身体的旋转、大动作以及舔地面儿的「摔」和「跌」。
自此，Voguing的风格从Old Way进化至New Way。
手势、旋转、猫步、屈膝行、下跌，五大元素，一举一动都有棱角，极具侵略性，传达着真实的自我，并充满流畅感。
Willi Ninja也因此被称为「Voguing教父」。
1990年，他拍了[巴黎在燃烧]，开场便是一个黑人青年在说：
我爸常说，人生和棒球比赛一样，也有三振出局。
假如你是黑人、又是男性，就已经被两振了。你是黑人，是男性，又是同性恋，那你最好做足准备，要比谁都坚强，因为你的人生将非常他妈的难熬。
电影背景是80年代的纽约，和《姿态》一样，有无数遭父母和社会驱逐的黑人同性恋、跨性别者。
他们聚集在哈莱姆区，浓妆艳抹，穿上或偷或亲手设计的衣裳，在地下舞厅跳Voguing。
这里是最接近梦想的地方。而所谓的梦想，不过是有朝一日，能带着真实的自己，在第五大道上昂首阔步。
因为这部电影，Voguing火遍全美。
同年，麦当娜邀请Willi Ninja为她编舞。于是，几个标准的Voguing动作便出现在了她的《Vogue》MV里，Voguing一下红透全球，打入主流文化视野。
第二年，纪录片[与麦当娜同床]更将这种舞蹈推向世界顶峰。
2014年，其MV御用伴舞、一对来自日本的百合恋人佐藤郁哉和中山万美完婚。
二人组成了一支名为「Ayabambi」的组合，将传统Voguing改良，几乎不再有旋转和屈膝行，而是将动作集中到上肢线条，靠手腕翻转。
其一舞一式干净利落，有超高辨识度，无限的爆发力中透出中性之美。
更忘不了英国电音才女FKA twigs。
她在2015年发行的《Glass & Patron》MV中，大秀Voguing，包括手舞、摔地、旋转，被称为是「Voguing母神」。
用肢体语言，造万物生长。
如今，有《姿态》。
在地下舞会上，这群被社会边缘化的人，斗舞时互不相让，你方唱罢我登场。
他们将臂膀圈成舞池，借Voguing角力，融合了爱与恨，举手投足快慢错落，动静有致，像时尚杂志上的硬照摆拍。
那是为在这世上生存下去，需要拿出的姿态。
没有韵律和技巧，是婊气十足的舞蹈，但每一个舞姿都在挣！挣最接近真实的自我，挣人生难得的聚光灯，挣归属感与社会认同。
这是充满力度的Voguing里，隐藏着的卑微骨骼。它裹着带血的伤口，正迎着刀剑一样的冷眼肉搏。
从前有个Ball，Ball上有个House，House里的人正带着大家跳Voguing。
或许，正如《姿态》里的那位老主持人所说，「振作起来，加倍努力。胜利不在今天，可能就在明天。」
那么， Voguing舞者，请继续「婊」。总有一天，你会昂首挺胸地走在第五大道。
等着瞧。
-
作者/六姨太
文章首发于微信公众号「破词儿」
Live, Work, Pose.
天呢 这剧的原声带都能值五颗星
Elektra slays
看不下去 难看的做作 Damon尤其烦人
姐妹们舞起来biao气冲天，男孩女孩们激情又热血的励志故事，太带感了！【第三集结尾哭瞎，真的太爱这群主角了】【第六集Pary的演技爆表，必得明年艾美提名】【第八集看完，感动到不行的结局，期待第二季】
世界杯开幕式和pose我选择了pose，那些愿意低头的人，眼中含有真理。（vogue dance美哭我
Ryan Murphy大爆发，聚焦跨性别社群的多姿多态、G/T的变装秀亚文化。边缘人生的两端——妍丽的绚烂与压抑的阵痛，惊艳程度不亚于第一次看《同志亦凡人》/《孽子》。如果说《宿敌》、美恐美罪系列多少有点投机噱头，这部也难以脱嫌，但绝对是他最好的一部。同志社群的内部歧视链早该被好好讨论一番了。 #可惜的是，看到最后一集，认清它本质是个温情肥皂剧，并非神作。
色彩缤纷+歌舞+复古+LGBT ok这就是我今年最爱的剧了. 想音响大放惠特尼的I wanna dance with somebody跳一个下午。Honey，u gotta live，work and pose！
第一集最后的舞蹈看的让人热泪盈眶.
黑人作起妖来就没别人什么事了，哈哈哈，五光十色，让我想起了变装大赛（虽然没看过但海报风格很像），黑人很适合这种装腔作势的风格，很有趣。然后斗舞情节没怎么看懂，好像两三下就比完了，也没看出来谁更胜一筹。
先穿上世界上最美的衣服，然后用录音机大声放着觉得最high的歌，再尽情跳着最喜欢的舞，最后大吼一声：老娘/老子全世界最美！
鲁保罗的好多梗在这有共鸣！
其实我一直怀疑LGBT是否真的是一个群体，因为我们内部的歧视链往往比外部还要厉害。Ryan Murphy这次把最边缘的变性群体推到最前台，让这些碧池在恨不得把对方大卸八块的争奇斗艳和毒舌撕逼中展现生活的“范儿”。Live，Work，Pose，生活是不能没有范儿的呀！
没想到可以拍得这么生动不枯燥！！！好温暖的一个家啊！！！我要看着你们越来越闪耀！！！！！！！！
有些剧你说不上哪里好，但就是不舍得弃掉。
第一集结尾处《billy eliot 》的《闪电舞》，让我这个怀旧派激动死了
实话说，文化差距太大，体会不出魅力，只觉得挣扎又狰狞。
好莱坞最低俗的套路抹上政治正确的猪油
angel也太美了吧！ PS：居然有Meloni客串，真是个性感的老家伙！
如狄更斯名言，80s是最好的时代，也是最坏的时代，表面看Ryan Murphy在这部剧集和美罪第二季都用上了他一贯的浮夸特色，相比后者的华而不实，本剧却在浮夸下诚意十足地展现了具有真情实意的故事，诚意是拨开浮夸妖异的面纱之后，呈现一群麦当娜的心路历程，且与噱头大于实质剧情线杂乱，常常结局时还有许多线没有填的的美恐系列不同，POSE仅用八集就栩栩如生的刻画了一大群角色的群像，还成功的将每条线都交织合并赋予了完美结局，看得出是倾注真心的佳作，80s的配乐不仅锦上添花，更是浑然天成~