BORDER

       一集弃的快蹲墙角哭去！！！虽说我看了第一集也觉得开外挂没意思但是越看越好看简直欲罢不能！！！

       好多年没看到这么好的日剧了真是良心剧认认真真讲故事节奏不紧不慢镜头感也超赞每星期就等这部啊啊啊栗子演技屌炸天啊啊啊！！！就是主题太沉重色调太灰暗看得压抑又心疼啊～～

        生与死的border在男主身上变得模糊不清 其实子弹不子弹过不过安检都是次要的都是为了塑造出这种在边界挣扎的人物形象啊～～面对死者不惜越界耍手段也要为了死去的人抓到凶手 明知凶手却无能为力 承受着每一个死者的痛苦却在生的世界中独自战斗简直不能更无助 栗子你在嫂子怀孕的敏感时期拍这种那么压抑的片子真的好吗怪不得要和基友在片场各种搞怪了啊～～

       第八集解决了发生在自己身上的事件按照一般日剧的尿性本就该就此打住但是编剧说我偏不应是要让栗子在最后一集演技爆发让我们在最后一集刷新三观硬生生在观众心里扎一根针！！！正义与邪恶之争绝对是永恒的话题孰对孰错也不是那么轻易能判断的 两者本身是不是对立的都没有定论 我相信大部分人都会同意存在绝对的恶但是问我们什么是绝对的正义我们却只能沉默 我认为是因为邪恶并不是为了压制对抗正义才存在的 正如栗子问安藤他这么做的目的是什么他回答说有罪恶才有正义 可以理解成正义是因为有罪恶才出现的罪恶却从不考虑正义怎样大部分杀人的都不是因为杀人是不对的所以才要杀人吧？可是正义呢？正义完全就是为了要消灭罪恶是因为杀人是不对的所以要制裁 所以正义一直很被动 被动到在极致的情况下还会转变成罪恶 所以说结局简直太神了啊尤其是大森叔那厚重的大手往栗子身上一压时 栗子也就正如叔所说到了“那边”的世界那个都是死人的世界那个恶的世界～～

       哎真是的剧都看完了我还是不知道男主名字所以写影评全程用栗子哎哎哎～～说真的好想要有第二季但是这么厉害结局又觉得第二季的话再怎么拍应该也不如第一季吧还是不要冒毁原部的险了啊啊啊可是就这样结束真的看不够！！！！

个人注定无法同时成为审判者和参与者。
 【1】Judgment standard——善恶
 任何两个对立的概念的外延总会无限趋近。这点相信没有任何人会反驳，比如介于蔬菜和水果之间的西红柿，介于机动车和手推车里的拖拉机。正义和邪恶这对词按照逻辑来说也会如此。并且在最后一集中。编剧也借着极恶之人在和男主交谈的过程中展示了如何将极恶推行至善的理论
“因为我的行为，最近大概不会有家长再在逛街时候放开小孩子的手了吧。”
 这种恶行之上开出的“善”之花让人觉得不寒而栗，原因就在于人心中的善恶标准，不是单纯的概念化善or恶，而是将实现善恶的过程和最终达到的目标混到一起，组成了善恶的定义。这个过程就是单纯从善到善的“善”，或者是从恶到恶的“恶”。虽然逻辑中还有从善到恶的“恶”和从恶到善的“善”这两种。但是对于绝大多数人的价值观来说，坚持的是逻辑里的最纯粹的前两种善恶，只是在情感上的正义所持的程度不同，才会有多种的价值观。
【2】 Procedure
当善恶的定义和实行善恶的过程纠缠在一起后，如何能得到大家心中公认的正义，规则就出现了。好吧，依照法律按照公平公正公开的原则经过审理得到的结果才被承认。每一次若想实现正义，都必须为程序的成本买单，这就是现代社会里正义的昂贵价格。虽然本剧在《失败》那一章里就探讨了程序的弊端，程序不是万能的，并不是能够约束所有人，有人就有制造程序的人，就有利用程序的人。但是就像失去的人一样，普通人最好的保护伞真的只有正当的程序，虽然在很多时候,程序显得那么死板和脆弱，但是有句老话说得好，有总比没有好。
【3】Structure
 畸形的裁判产生的原因还有混淆的的天秤里的三方。举着天秤的裁判者，参与裁判的两方。多数时间，制定规则的人参与裁判，或者没有规则一顿乱打。少了任何一方都无实现平衡（让人信服的结构），所以就看到了border里最后失控的结局，极恶之人出现在男主身后，男主本身介于“生”和“死”（我认为是介于善恶之间的暗喻）的平衡设定就此终结，成为了阳光后的阴影，善背后的恶，被来自善良的痛苦吞没。
 男主的身份是警察，代表着普世价值里的正义，是参与裁判的一方，但是他因为spec充当了裁判者，所以失去了参与者的身份，他所制裁的结果，明显不会被大多数人承认。（逻辑上的正义无法成立）
 男主同时是一个正常人拥有最普世的善恶观，可他因为spec成为了不一般的人，裁判过后，因为他本身并不是法律，于是裁判的结果也不为自己承认，所以被自己的痛苦吞没（来自情感上正义也无法实现）。
 因为逻辑上的正义和情感上的正义都无法被承认，所以男主陷入了阴影。
 结局含义猜想（导演编剧我十分呼唤sp）：男主没有杀人（鬼是无法接触人的之前就有伏笔。）呈现出他推人下去的情节是他臆想的，（就是暗示他含混了自己的身份，超越了规则，跨越了善恶界限）使得自己成为了和那些无底线的犯罪者一样，不择手段达到目的的人。
 总之我们无法成为硬币的一面同时又是投掷善恶硬币的人。
 
 【3】其他
 经常出现的词汇：
<阳光与阴影>感觉是隐喻否为公认程序实行行为的暗喻，
<痛苦>是指男主的正义不被普世价值承认的痛苦（坏人表现出的痛苦和躁动也是如此，他们自身的逻辑不被世俗承认）

第一集，当被害的女主人告诉石川安吾，谁是凶手时，有网友大喊，太犯规了，哪有这样开外挂的？这还是推理剧么？这还是悬念剧么？都知道凶手是谁了，还让我们看什么？
我一开始也是这样认为的。
我以为这是另一个版本的古畑任三郎，直接告诉我们结果，一个公式的答案，接下来，只要静静的看着主角如何推理出一个完整的过程就好。
第七集以前，石川一直很顺利，依靠这种能力，凶手被绳之以法，淹没的真相被公之于众，虽然手段旁门左道，但看起来没问题，毕竟结果实现了，过程似乎不重要。
他越发依赖这种能力，食髓知味。
但过程，真的不重要么？
锁定犯人后，为什么需要审问？为什么需要证据？人证物证证据链……鼎鼎大名的辛普森案，宣判结果曾引起一片哗然，很多人都在说，明知道他是凶手，为什么不抓他？
明知道？
谁知道？
除了凶手，其实谁也不知道。
原来大家所看到的，只是凶手有意识或者无意识或者疏忽间，让你看到的。
而凌驾于真相以上的，还有权力，还有程序。
第七集，后天的开挂拼不过先天的开挂，证据被湮灭了，公权力斗不过私权利。
辛普森案，败诉的理由，仅仅是手套证据采集的非程序性。
大结局篇，玩具大叔将绝对的邪恶玩弄到无懈可击，没有动机，没有物证，没有人证，什么都没有，他甚至口口声声这世界因为有了邪恶才有了正义，有了黑暗才有了光明，仿佛他所做的一切只是另一个角度的正义。他可以肆无忌惮的作恶，石川撞破了自己脑袋，栽赃了头发，却只能眼看他逍遥法外。
邪恶可以为所欲为，正义却处处受掣肘。多么的不公平？
可是我们大多数人，面对这样的不公平，还能够安慰自己的，看，我们毕竟不知道事实真相，也许真有隐情也说不定。
然而石川没有这个机会。
法律的游戏规则是，必须通过程序正义来实现事实正义，即使石川清楚的知道谁是凶手，仍然必须遵循这个游戏规则，他不遵循，身边的人也会逼着他遵循，也逼迫他游走在正义与邪恶、生与死的边缘。
最后一集，各方人士都对石川进行各种劝诫。情报老头说，只有绝对正义才能制裁绝对的邪恶，看起来，这句话没有问题，然而绝对正义出现以前呢？你只能等。而等待的过程，就是看着更多无辜的生命丧生。如果是这样，那还是正义么？这实在是一个无法说服石川的命题。
就像大侦探波罗，那个永远可爱的比利时老头，帷幕一书里，当世故如他，聪明如他，都对凶手无可奈何。他再也无法保持中立，亲手制裁了凶手，却因无法原谅这样的自己，选择了自杀。
多么相似？
能够看到被害人，我曾以为这是石川的幸运，7集以后，我才发现，这是他的悲剧。
想追求多大的正义，就必须直面多么黑暗的阴影，当他无法面对时，就只能面临被黑暗吞噬。
如何从量变到达质变，如何在一瞬间颠覆你所有的认知？
第九集的最后五分钟，做到了。

 <图片1>
> 【提示：不包含任何一集的侦破剧透，但包含男主命运大结局！】
> 没错，剧照左边那个Loser脸的就是男主啦，右边是领先了一个段位的魔王

##简介##
《BORDER|辺境》囊括过当年度日剧学院赏最优秀作品、最佳男主角、最佳剧本三项大奖，这部披着灵异外衣的侦破剧确实走了段非一般日剧的路子。

冷峻刑警石川安吾（小栗旬饰），被一粒子弹开窍、而拥有了直接能与死者交流的能力，不过这并未给其破案带来太多便利（死者有的遇害前被打晕、有的失忆、有的甚至是凶手而非被害人、有的则遭遇到社会体制的天花板），在明明宛如神助的背景下，却仍需考验男主一行人的智慧、果敢、毅力（包括同样养眼而常带职业冷峻的法医女主(南波瑠饰)），编剧力求透过这架超现实的棱镜、折射出涉案者连同男主自身的人性方面。

灵异侦探的题材，在多部日漫、包括美剧《灵指神探》(李佩斯主演)中皆有出现，而本作标题采用的BORDER，则并不是所谓男主能透视生死边界，而是一早就预示了男主将在(自心)神魔的边界徘徊挣扎。

【闲言少表，有请字幕君来登场说话】（本剧字幕君来自YYeTs人人影视日剧组）

##字幕君##

<图片2>
<图片3>

正义的早期阶段。灵目初开的小栗子，能清楚看见**真相**，也给了他直斥片面"责任感"者的底气。

正义的早期阶段。灵目初开的小栗子，能清楚看见**真相**，也给了他直斥片面"责任感"者的底气。

> Lesson 1
> 片面的"责任感" = 不真（…次要命题，略。*不然能带出“为了孩子”“为了老年人的退休生活”“谁没有父母？”等一大堆来*）






正义中期阶段。已被上司(远藤宪一饰)察觉出不对劲，但凭借超常能力来抚平遇害者痛苦、使正义获得伸张的那份尽责/宽慰感（“好处”,隐藏的“越界”祸根），令男主继续奋然前行。*这时出现了女主、对男主、第一次关于“痛苦”的提示*（痛苦，将是本剧评的核心，后述），不过此时的男主仍处在能保持平衡的阶段（很可惜，“痛苦”的累积，是没有图表的），他甚至还能在上司陷入痛苦狂乱时、及时劝醒了他。

> Lesson 2
> 在痛苦累积起来的中途就要注意它 = 责任感之一（…次要命题，略）

*进入最后一集=“越境”(收视率14.4%，参照神探伽利略19.6%)，点题+升华*






正义的晚期阶段。男主自己深陷痛苦时、却无人提醒（只有他才能看得到那遇害男孩的无助痛哭啊）；因为他遭遇了刑警生涯的最强对手——绝对的恶的化身(Boss,大森南朋饰)，于是一生悬命地不惜打破规则都要惩治凶手。终于这时他得到了来自女主的第二次关于“痛苦”的长谈、警告。






口头上答应女主“我会注意的”的小栗子，在数次交锋仍旧失败后找到Boss大森交谈、质问其动机，大森以老油条式的淡定“循循善诱”男主，他的逻辑是自己杀了无辜的小男孩、“才把道德教给了世间的父母”(具体指不会再在购物时不照看好自家小孩，至少短期内)，这是他信奉的正义。



“边界|辺境”的特征自己怎么觉知？看一看这张图就知道了——未能得到妥善处理的痛苦。




同为老油条的情报中介(古田新太饰)，“循循善诱”男主，后评。



击倒男主的最后一根稻草。




被无数观众诟病的Ending设置——Hero男主走向了反面。


##评论##
>Lesson 3
【好了，本剧评将只深度挖掘“痛苦”这一个元素（正题）】
尽管其他，情报屋、好基友黑客二人组、监听监视独行侠等，都增添了很多妙趣横生的桥段。

为什么？很简单，
- 【大结局标题“越境”：指明了主题“BORDER”所指的就是*正义与邪恶的边界*、且男主最终在屡次“天人交战”中承受不住越界了】。
- 【令男主承受不住而“越境”的是什么？——痛苦】。灵目令他能“看见”群生的同时、也给了他超出常人的负担；一次几次或许还好，可他是*累积*的，应对不当，迟早越界。
- 【男主应对“痛苦”的方法是什么？毁灭】。（毁灭与自毁，本质上都是“否定[自己]所不希望的事情的客观存在”的自我中心式的选择，男主意图否定有当前人力难以惩治的恶的存在。#不展开#）

- 那么“痛苦”的“正确打开方式”=？剧中也已表，后述。

深度挖掘剖析。

**首先，男主的痛苦的来源是什么？**

“痛苦”的来源有多种，一种是自己的正当利益受到伤害、如辛勤成果被人夺走，小栗子并不是这种，他的痛苦的最深层来源是——“需求vs能力”之间的差距。

笔者曾对“合理与否的标准”的三要素有过分析(原文链接)
- 【第一个要素 = 感受/考虑事情的基点，是站在"自我"还是"环境/他人正当利益"上？】无私的小栗子显然没这个问题（在对待案件方面）
- 【第二个要素 = 目标/动机，是否是超出了当前(自己&环境)能力的需求？】 可以说，小栗子（很遗憾地）就死在这点上了…
  他没能认清、不愿认清以自己当前的能力、还不足以对抗“绝对的恶”级别的这个老油条Boss！就急于去否定对方的存在了（*“存在的必有理可循”*(被以讹传讹的几个人文概念)），这种“激进”是要出问题的。
- 【第三个要素 = 方法(及其影响)，是破坏、占有了环境/他人的正当利益，还是管理需求、提高能力？】
  没错，小栗子屈服了、选择了破坏(毁灭)。大森Boss很欣慰地拍了拍他肩，因为“用不合理的方法/手段、来(力图短期内)达到合理的效果”正是【魔的主义】！

> 关于“魔”的扫盲
> ——魔并不是自身不懂得“道”，而是在如何贯彻“道”上与神出现分歧：
> 佛教中的魔王波旬（也就是織田信長自称的"第六天魔王"）也是个皈依了佛门的大德，但由于自身局限常常讲错法，引人误入歧途，所以被称为魔王。
> 圣经中的魔王撒旦，曾经是地位最高的天使之一（六翼天使），却带领三分之一的天使反叛上帝，战败而堕落到地上。

  *Boss大森，就正是试图以毁灭一个“平凡得不能再平凡的孩子”来在短期内唤醒所有对小孩疏忽大意的父母们，“把道德（モラル）教给他们”。这是他引以为傲的“才能”。*

【如果以这套“合理标准三要素”来对照就容易看出，“痛苦”的正确应对方式 是什么？】

没错，管理需求、提升能力。【这是铁则。】

>你要充分正视目前为止的“人文资源”的社会分布不均，包括其历史根源、及与“财富资源”不同的、人乐于接受分配的主观能动性（=多大程度上意识到其对环境的好处）；
>你要充分正视人们对于一种“好处”、尽管是不符合合理标准的、的依赖，是难以以外界力量去消除的，内在力量也都会需要时间来消除、甚至会有反复；
你要充分正视，在你自己“正义在握”意图短期内将别人也推上同等高度时，其背后的(不合理)“好处”——不再需要在很长时间内忍、不再需要花费时间去普及/讨论你的“正义”、及提升自己普及/讨论的能力；
>——写给“自己”

老油条古田情报屋说得到位——“对抗绝对的恶，必须成为绝对的正义”。“真正的英雄是不会去伤害别人的”。“太过强大的英雄，无异于怪物”。
古田的字幕君不是说了么，“总之不要急，在此期间 你的战略智慧也一定会有所增长”——提升战略智慧，提升长期的能力，你如果勉为其难“越境”把命都搭在一场战斗中了，也就只能拍到第九集了～…

【阻碍人选择正确应对“痛苦”方式的因素又有哪些？】

忍。

小栗子没忍过么？看到小男孩向他微笑道别时心里那叫一个痛！可即使走上天台后，抓着大森的手还是理性地收回过一次——不做违法之事是刑警的铁律（当然这早在他不惜栽赃大森时已出现裂缝，#不展开#）。

忍的方法不对啊。“痛苦那么大、我想去忍忍”，单单这样是行不通的！

怎样才能行得通？
- 讲真。不自己骗自己，你还要不要继续破案助人了？有没有保持好全局视野，**客观正视**你的责任？这只是9集中的1集，把那份痛苦，至少至少【压缩看淡】到"2/9"吧！*(因为还有1集里男主也没办成案子)*
- 宽容。【(真正的)宽容】根植于 理解。对Boss大森也讲理解么？请容后述。
仅举这两点，是忍住平衡（进而选择合理方法应对痛苦）的好伙伴。*其他看看电影、打打球、约约南波瑠 什么的大家都懂的～*
【解决忍的方法，绝不会是“索性放弃”（参见最新《爱丽丝2》影评）】

>顺便请看古田情报屋的人物介绍，他应对“痛苦”的能力、并不是凭空而来的：
>年轻时辗转于知名外资金融机构，累积了各式各样的人脉，并藉此赚了不少钱。【之后因妻子外遇，犯下伤害案而销声匿迹】。现在以新桥附近的居酒屋为据点，是地下情报世界的重量级人物。

人行于世，不仅要自己勤思考、严自律，总结思考出自己的“合理与否的标准”并不去违反，还要在与别人发生三观冲突、甚至你确知对方不对时，【在更高一层层面上】，升华你的标准，这或许就是生命的旅程。
所以说这也堪称是日剧中的神作了，什么是“神作”？指环王、冰火、是神作么？仅限于神话吧。在我的定义中，探究到我们所在这世界核心意义的*（从何来到何去）*、比目前人们已认同的三观至少高一个级别、且能自洽的、才堪称为“神作”。黑客帝国、星际穿越*(暗指人类将进化为神反过来指导过去时空中的人)*、盗梦空间、甚至爱丽丝2(梦-时间-镜子,影评)，能算是我定义中的神作。

> 警惕*伴生在你优点之侧的*、你的弱点（不合理的“好处”）—— 光芒之侧的阴影、最难察觉 *（《爱丽丝2》中最难察觉的祸根、也是白皇后的"岁月静好"）*

##关于对魔王大森的“理解”##
升华："魔"，也只是误入歧途的可怜灵魂，为什么不能这么看呢？如果你还说“这…也太牵强了吧…”，那么——请问对于新近成魔的小栗子您又如何看呢？

“哦…小栗子的话可以体谅…”——【客官只看到了9集之前的小栗子，却未曾想过魔王大森只是被拦截到属于他的“9集之后”才与你相遇呢？】

如果对于非亲非故的*别人*还生不出慈悲，那这下子你对自己（或已把自己代入其中的男主）总能生出慈悲了吧？！

【这，或许也就是这个被无数人扼腕的结局、其意义所在吧。】

当然，理刻写到心里了（包括情报屋所说的"提升能力"、包括心态上的升华(对抗->统一)），真正能做到，都还需要有意识地实践的。
“一个人即使杀人放火了，也不一定百分之百就意味着这个人道德沦丧了，不一定代表得了他全部的精神本质”这段话或许看起来令人稍觉恐怖，但却是在讲述事实（补记：小栗子的“未来命运”）。
犯罪的人，或在少年，或在老年，哪一个又不是经历过他自己的“越境”、没能忍过他自己心中的那份“痛苦”“不公”呢？
人，应该学会习惯于“放下既有的心态”拥抱更新的合理认知，尤其在你 也欣赏过这部日剧之后。

>金庸大师作品乱入
>小时候一直奇怪为什么会说“放下屠刀，立地成佛”？杀人的重罪、转眼间赦免了不算还能得到这么大“好处”？后来看到了“金毛狮王谢逊被空见大师舍身点化”那段经典桥段、才若有所悟；再后来才知道，成佛成神，所指的也并不是什么永生享乐，而是这个生命已能“更好地”履行责任。

##补记##
- 细节：绝对的恶（Boss大森），早餐简单，祈祷后食*（最后一集的开头）*
  这个Boss在实习天使小栗子分分钟要推他下天台时都面不改色、甚至还用激将法，你们说他"简单"么。
  他已不单能杀人树立反面案例来“教人道德”、甚至不惜杀己，就魔道的段位来说是够高的了。他的经历还是个迷（开脑洞补番外篇吧）。
- 细节：跟死者的身体变得能够接触(被Boss拍肩)？？
  没想好，选择“不说”(能力<需求)。因为即使不能找到 这一细节与我主要观点（应对“痛苦”的铁则）之间的关联，也看不出TA有能否定到我主要观点的地方，就不硬把TA拉作"刚需"。
  *一个为说而说（难免就变得勉强）的说法可能是“男主(的一部分)变得与Boss"同质"了，才变得可以触碰”*
- 最后，对于念念不忘仍关心男主在大结局之后“未来命运”的铁粉们，我提一个可能的出路：
  一次的“越境”、真会代表永久的“越境”么？灵魂会在痛苦中堕落，也会在痛苦中获得升华（应对得好，或是应对错了一次、但“从过去学得了教训”(爱丽丝2)），
  说不定小栗子也会象古田情报屋那样，经过一番洗白后转入“裏の世界”，终于也成为古田“人才网”的一员，在“尽人事听天意”中善待这个“表の世界”。

请允许我方便地引用Rust的话：“我从不怀疑（自己是恶人）。这世界需要恶人把其他恶人挡在门外。”石川缺乏做恶人的自觉。不是说非得以恶制恶、以暴制暴或者没有底线，只是不见得什么都有一条分界线。而在石川眼中，善恶、正邪都那么一分为二，非黑即白，容不得灰色地带，更不许自己在此间存身。只因为，用上司的话来说，他是个一尘不染（无法腐蚀）的青年。

通灵外挂是上天的恶作剧。要在警察程序内让亡魂情报入证，逼他一步步偏离白色地带，非法搜查、作伪栽赃……越陷越深。同时，他的内心却与现实背向而行：每一个冤魂的祈求都更坚定他的信念，都让他更确信自己站在“白”这一边（看他对发出交友邀请的情报叔恶语相向：“不要得寸进尺！”，真是天真得可爱）。当一个人能从死者口中确认凶手，任何结不了的案都将是确凿无疑的煎熬，而任何不择手段惩治邪恶的作法都是对他本身洁癖的挑战、对警员操守的背叛。

因此，当到达临界之时只需轻轻一推，石川就从纯白转为乌黑，像翻过一面硬币。在现实层面，这事绝非不可收拾，花点脑筋就能掩饰过去继续警界生涯，换个世界观甚至是替天行道。但石川瞬间就给自己的心判了死刑，那对他而言是生与死的界线。从第一集到最后一集，他的衣服颜色从灰到黑越来越深，最后两集已与丧服无异。谁能想到，那丧服是为他自己而穿。

多年来我熬过了小栗旬主演的诸多神马烂剧啊，才等来这样一部剧和石川这个角色。金子文纪构思故事时脑补的石川始终就是他。他一开始还有点吃惊：咦，我在你们印象中是这么没好气的家伙吗？（自我定位莫非是交际花）

其实我也是这样想的，这种有点孤僻有点阴森、特别清洁、多少有点架空意味、再淡下去就会消失的角色。只不过求别放在谈恋爱的少女漫画里，放在恋爱故事里就会变成叫人看着抖三抖的梦中情人which以他的长相其实是不够格的……

石川一角的妙处，在于他干的脏活累活与身上孩子气的对比。小栗算是童颜的，因而演被周围所有人宠着还不自知的成年人看着特别可爱。这又是一个没有私生活的人，从头到尾，观众一次也没有进入过他的住所或任何私人空间，角色设定是父母健在，但从不见有联系。有的作品中，这种设定意在增加主人公的神秘感。但石川是个单纯到乏味的人（开挂之前），我相信他真的是没有个人生活，好像这个人尽管有了工作但从来没有上升到社会生活的高度。很可能他从小到大真正喜欢过的人只有哥哥，而哥哥就不明不白地走了（多么讽刺，唯一想对话的死人依然天人永隔）。然后他就“啊原来至亲之人我都一点不懂”从此斩断与“亲密”两字的联系。若非如此，其悲剧本可挽回。法医、上司、情报屋、搞不太清状况的小伙伴，石川是有多好命才能让身边人都明明白白地珍惜他的好、人生导师个个通情达理又忍得下他黑脸，又是有多倒霉摊上的人一个比一个尊重隐私和距离，就没一人敢不顾他感受而跨前一步。

我家远藤宪一分到关怀主角的好男人上司一角，超合我意。市仓宠石川是宠得路人皆知，害得前半忙于争宠的小伙伴恨得牙痒痒。算上扮演小伙伴的青木崇高，主角方刑警组全是大长腿，怎么构图怎么美！我一向觉得远藤这种流氓脸演起情深义重的刑警别有滋味简直是更甚于黑社会流氓的dreamcast（松重丰同理），每次看他为石川担忧得心也碎了又不好直说的样子，我都高兴得心都酥了。还是个上门女婿呢（并不是）。EP8讲内部斗争，很有他发挥空间，演情感戏真叫好。另一个宠石川宠得要死的阿叔是古田新太，就算石川对他很凶，他也会呵呵认定“这是那孩子向我撒娇呢”（古田新太语），我自然也满意得没话说。

BORDER这剧角色五星，破案剧情也有四星左右。说来巧，跟山田优那部《看得见杀人的女人》正好凑成一对，都是把撞鬼老梗编出新意、不落俗套的意外好剧。此剧死鬼皆有七情六欲，会撒谎陷害，会不知怎死的全不顶用，会有失忆求抚慰的宫藤官九郎。第二集丸山智己演的幽灵是凶手本人，鲜格格跳出来跟石川玩，那是“好想攻好想攻可惜没实体真他妈憋气”的一个倒霉魂啊。哥伦坡/古畑路线早已证明先挑明凶手不等于不用破案，此剧几个案子，既有着力抓线索用线索的悬疑向，也有重伦理煽情的人情向，还不乏70年代刑侦剧集爱用的狂奔追逐嫌犯的老派动作戏（长腿的正确用法）。

近年日剧太多躺在豪华卡司上混饭吃、“大家不要在意剧情看看人就好”的填时段货色。对比之下，此剧不仅有人可看，从编导摄制角度看更是一股良心の清流，非常认真。我第一次意识到它有多认真，是在第一集石川与女法医首次停尸房重点对话段落。石川最隐私的几句话是面朝房门、背对女医和观众说的，说了快一分钟。我心想“哟，导演这么排很会拗造型嘛”然后猛然意识到这个停尸房场景貌似就没剪过。倒回去确认，果然是一个五六分钟长镜头，期间两人像跳舞一样优雅地各种换位，给你一种错觉好像帅哥美女绕着停尸台走来走去是最浪漫的事。

本剧主力导演是桥本一，《泡吧侦探》系列电影的导演（次要导演为波多野贵文）。在他执导的几集里长镜头运用尤为突出，基本上对话场面都尽量争取两人同时入镜，对话或独白能不剪断尽量不剪（每集与女医的交流几乎是长镜头定番），像80年代前期的日本电影风格。这点看得我非常惬意，最烦一段两分钟对话要给十来个正反打- - 摄影构图也相当精心（当然，大长腿们对此不无小补），我已经很久没有遇到这样嫌字幕碍眼的日剧了。