量子
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剧情介绍
“人生本是戏”，艺术和生活的界限模糊了一个上海名门之后的海外闯荡，一个超逾时代的女性偶像，她就是周采芹Tsai Chin！从成为首位轰动西方的华裔邦女郎，到蜚声好莱坞的华裔演员，她历经繁华，也尝尽苦涩。周采芹刻入骨髓里的坚毅与傲气，使得耄耋之年的她，仍在表演艺术上坦荡无畏地续写传奇……
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1 ) 眼神里的人生
🌷眼神不骗人，她历经繁华，也尝尽苦涩。她的故事、她的人生、她的心境，全部融入在她的眼神变化里。
我看到，年轻时她的眼神，叛逆、不羁、自我；耄耋之年她的眼神透彻、灵动、安宁。
她刻入骨子里的坚毅、傲气与柔情打动我：
第一次，破产自杀住进精神病院时，化妆时看着镜中的自己，突然意识到：我是吃开口饭的人啊！ 而后重出江湖。
第二次，找到丢失的妈妈送的金表“护身符”，仿佛听到妈妈在说：艾琳啊，别让妈妈白白养你，白白爱你啊，可以砍断树干，但大树不能死！ 她再次重生。
第三次，周采芹回到上海旧宅，看到父亲的照片，不太信奉“磕头”礼仪的她，恭恭敬敬的跪了下来。 她以为自己最像母亲，原来最像父亲。
她是自己人生的女主角，也是电影《上海的女儿》的女主角，她叫周采芹。
2 ) 豹子周采芹
参加大象点映组织的观影活动，我们就在周信芳空间的边上观看了《上海的女儿》这部讲述周信芳的女儿周采芹的人生经历的片子。
这部片子基本是按照时间顺序拍的。不得不感慨，这个女人的一生简直就是传奇。她为戏剧而生，也把自己的生活过成了一部大戏。
陈苗导演说，她印象最深的是，周采芹在艺术的人生低谷中，有一天忽然意识到“我就是吃开口饭的”。这个点抓的好赞。这是她自我意识的一次重要觉醒，对自己过往的认可，以及自我的回归。接着，她就又开始吃开口饭了。
我印象最深的是，她初到英国时就展现出来的个性，那样的神采飞扬，自我十分地饱满，都要溢出来了。她一直在坚强的，或者说十分固执的在做自己想做的事，毫不妥协，半点也不行，哪怕是因为儿子。
当然，她付出的代价也是沉重的。她得到了常人所没有的，也就失去了常人所拥有的。凡人在舒适区死守，她在外面wander。她闭着眼睛的时候是只猫。睁开眼睛的时候，是豹子。人们说，她不是一个easy的人，她是difficult的。我想说，如果她让别人easy了，大概她自己就不会easy了
片后有人问，这部片子里的上海呢？我觉得，上海就在她的身上。上海是世界的，她也是世界的。所以，她一离开上海，就在遥远的伦敦混得风生水起，甚至逆转了时尚的风向。那是上海赋予她的格局。一口纯正的上海话，是她永不褪色的烙印。可惜，片子里只有一句。如果从头到尾说上海话，可能表达的意思会更到位，也更能展现她的风采。
映后提问环节也很感人，周采芹的妹妹周采茨的几位老同学都来了，看得十分激动。他们跟采芹也很熟，还专门去美国拜访过她。老爷子的英文也很地道，开口飙了几句，立时赢得满堂掌声。
最后，感谢陈导的签名，她还特意找来了金色的笔。谢谢。
3 ) 及格
我的人生哲学就是自由和独立
我知道我不会成为一个好妻子或者说好妈妈
他不是那种需要男人的女人
她是有趣的小甜饼
我永远不会用容易来形容采芹
她永远难相处，却吸引人
当明星老了，就只剩下剪报了
她是第一个邦女郎，她演过喜福会，艺伎回忆录，实习医生格蕾，红楼梦里的贾母…
作为人物传记累的纪录片，只能及格
4 ) 从邦女郎到《红楼梦》贾母，她是华语第一海外女艺人
近日，由陈苗导演执导的人物传记电影《上海的女儿》发布定档海报与定档预告片，并宣布将于7月2日在全国各大院线公映。该片入选了第72届戛纳电影节“跃动她影”单元，同时还入围了北京国际电影节纪录片单元和APA电影节。
《上海的女儿》所记录的主人公是名扬海外的华语女演员周采芹女士，作为一代名伶，她出身名流世家，父亲是中国著名京剧大师周信芳。她曾就读于上海中西女中，17岁时被父母送至英国伦敦皇家戏剧学院学习表演，是该院首位华裔学生，也于多年后成为该院首位华裔院士。
在超过50年的演艺生涯中，周采芹多有建树，戏剧、电影、音乐、电视剧都有她的身影。在英国舞台剧《苏丝黄的世界》中她是令伦敦人都艳羡的“中国娃娃”，在好莱坞电影《007之雷霆谷》中她是第一位亚洲面孔的邦女郎，在翻唱流行歌曲《第二春》后，她从英伦红回亚洲，在电视剧《红楼梦》中，她亦是力压四方的一家之主贾母。
为了解这部影片的幕后故事，DOCO热纪录特别采访到了此片的导演陈苗女士，下文即为当日完整采访实录。
导演介绍
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毕业于美国俄亥俄大学电影系（MFA）及北京电影学院导演系。作为新中国电影的“第六代”电影人，曾在美国好莱坞制作公司Fox World Wide，和全美体育电视网ESPN担任制作经理和联合制片等职。
纪录片作品：《夜上海》、《我属蛇》、《上海恰恰》被称为上海三部曲，在凤凰卫视, 中央电视台、上海电视台播出，并入围温哥华国际电影节、阿姆斯特丹国际记录片电影节等多个著名国际电影节，获得2003年联合国教科文组织优秀纪录片论坛奖等。
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您是怎么认识周采芹老师的，又是什么原因促使您去为她拍摄这个纪录片的？
我认识她要追溯到20年前，那时候我正好在洛杉矶工作，有一天在好莱坞的一个party上，我负责把老太太给送回家，给她当一次临时司机。
我当时也对她略知一二，知道她是个名人，是周信芳的女儿，又是一个很著名的演员，所以我就对她很好奇。在路上我说我要做一个女导演，问她能不能指点我一下，在这个行当里怎么发展下去。
她这个人挺有意思，她告诉我这对你来说还是一个选择和梦想，但对她自己来说，她就是吃这口饭的，只会干演戏这件事。
我就感觉这老太太她不跟你装，这种敬意是油然而生的，然后就像萌发了一个小种子，直到若干年以后我又看到她写的书，她文笔其实真的很好，很多东西都特别直击一个女性读者的内心。这样，这个种子才开始发芽。
片子是2017年1月开始拍摄的，之前又花了四五年时间来说服她，原因倒不是说她保守，因为每个人要把自己生活里的这些东西捞出来是很痛苦的，更何况她的经历如此复杂。因为她经历了家破人亡、海外谋生的遭遇，她的每一步都很不容易，她也有自己的顾虑。
另一方面，她其实也在考验我，意思就是说看你行不行，为什么这个片子你可以来拍。
周采芹老师的个人经历非常丰富，她在好几个地方生活过、工作过，也在音乐、电影、戏剧各个领域都留下了自己的印记。面对这么庞大的细节，您最初是怎么去做案头工作的？如何把这些细节整理清楚？
因为是在做纪录片，你必须去做才知道你缺什么。如果全都给你布置好了，什么都给你写好了，花几年时间去想一个无与伦比的作战图，这些都是没用的。
你必须去发现，然后得出不足，回来花时间再了解、再去做。这个是从事任何一个艺术职业都必须经历的过程，尤其是做纪录片。
这个片子真正富有生命力，是有次我去英国找她，见到了她青年时代的朋友们。那些老人的生活非常多姿多彩，当她们讲起采芹的往事时没有抱有任何的偏见，他们会回忆她人格中好的和不好的一面。
只有当她的朋友们开始讲述她，采芹这个人才算真实地在我面前出现了。因为之前都是她一个人的叙述，虽然她自己的讲述也很生动，但是真正好的原因是你突然在她的朋友这边佐证了她生活的真实性。
在影片中，您采用了主人公的第一视角去讲述她自己的故事，尤其是在一些过渡性段落的时候是以周采芹老师“我”的视角去叙述的。您是基于什么原因选择这样处理的？
这个是我很早就决定的，因为一方面她是一个生动的女演员，本身就有很好的语言天赋。
第二就是她的人生故事的确有点漫长，所以每一个阶段最好让她自己来讲，这样就能够跨越六七十年的时代历程。
有一种电影叫直接电影，很多人一直说要拍直接电影。其实我觉得直接电影就是你用最好的方法去最直接地接触这个人。
他们说要做到“fly on the wall”,但是你以为在墙上的苍蝇就是真实的吗？难道她的讲述就是被叙述的吗？其实不然。关于这一点，包括这部纪录片做出来以后，我跟大家都在争论这件事情。
他们说这不是一个直接电影，不够纪录片。可是我能跟老太太六十年吗？她每天起床我跟着她拍，这不可能对不对，再说这样你认为就是真实的吗？拍她刷牙洗脸就是真实吗？
真正的真实是第一人称中她带给你的，以及她朋友的叙述带给她的，这才是纪录片的灵魂。
影片中是有一些搬演片段的，比如多次出现的京剧段落。现如今纪录片的属性逐渐被颠覆，并且也有大量导演在使用演员来演绎真实发生的故事。您觉得纪录片如何在讲好故事的同时，又能保持其较为真实的观影感受？
电影的存在是因为内容需要它，内容决定形式，一旦内容确定了，我是愿意为形式飞舞的。
我从小到大一直对电影耳濡目染，那时候我们在电影学院每天都要看六部电影。不是因为我要坚持做直接电影，就不去用那么美好的手段，因为内容决定了我要去那么做。
这部影片是讲父女关系的，也是献给他们父女两个人的。女儿和父亲在17岁分开以后，一辈子就再也没见过，采芹顶着父亲的英名，但这个英名什么都帮不了她。
我觉得这次是帮她完成了一个愿望。老太太也很感谢我，我也很感谢她，因为我们完成了在精神层面的父女重聚。
整个故事大量地用父亲的京剧和他女儿的流行歌曲交相辉映，他们的艺术虽然是两种完全不同的形式，但都是你一句我一句地编织出这个电影的表里。
一旦你到达了一个境界以后，就不要去顾忌形式。或许在很多人眼里，《上海的女儿》是一个花哨的纪录片，但是我非常有信心，因为内容需要我拿那么多颜色来画这幅长卷。
我也很欣赏王兵的《铁西区》，王兵拍的所有东西我都很欣赏，但这是不一样的内容，他的那些人物就需要他那样拍，内容的不同决定了形式的不同。
您在拍摄这部纪录片前还制作过一些剧情片，您从剧情片转向纪录片，这两者之前的区别您是如何把控的，单纯从内容创作的角度讲，您认为哪个更难一点？
这两种艺术形式它们各自的长处和需要你用力的地方不一样。我其实非常被纪录片所吸引，因为我面对的采芹是一个真实生活着的人，她的喜怒哀乐，她的人生，还有她所经历的那些跟社会事件、历史事件相关的东西没有一个是杜撰出来的。
所以当我跟她接触的时候，其实我获得了很多知识，然后重新审视自己的生活，因此对于这个文本我有种天然的亲近感。
但如果是创作故事片，比如说是一个纸面上的人物，你就会要求演员去附体，让他们把你理解的这个东西变成一个真实、可信的东西。你更多的是要跟演员去互动、信任演员，让演员去挑战这些复杂的东西，和演员共同完成这样一个故事片的叙事。
所以说纪录片和故事片的用力点是不太一样的，而且两者都很难。
您和周采芹老师都是“上海的女儿”，您认为上海女人最大的魅力是什么？
上海孕育出了很多有意思的人和事，这跟它的多元文化有关，在一个世纪以来，上海都处于中西文化、海陆文化的交集汇聚中，它们共同创造了这个城市的基因。
有人会说你为什么叫“上海的女儿”？为什么不叫“中国的女儿”？
我说可以啊，但是从某种角度来说上海的概念比中国还要大，因为它其实是一个符号，比如说现在大家都叫上海为魔都，一说到魔都你可能就会联想到纽约这种城市，而不是其他一些地方。
所以上海这个地方是有传承的，尤其在女人身上就表现的更有意思了。以前还有过一段争论，大概80年代的时候，说上海男人要会给女人拎包，大家争论说这种文化到底是先进还是落后？
这个东西且不去论它，你就会知道存在这种现象，至少说明上海男人很自豪，上海女人也为自己的男人骄傲，那就证明这个地方有它的特点，也有它自我标榜的一个资质。
周采芹老师不仅是混血儿，还浸染了好几种不同的文化，有中式的，有西式的，有传统的，也有现代的。您认为哪种文化对她的影响最大？
一个是你无法忽视的中国文化对她的滋养，这是归结。但是她生活中所应用的、实践的其实都是西方化的，包括我和她聊天时，经常会聊到西方戏剧史、西方电影史，聊着聊着就会去书架上找本书翻一下，就怕中文和英文不吻合，怕说错了。
她的书架上还包括中国历史，但中国历史的很多书都是外国人写的。所以从更广泛的角度来看，她其实还是很关注中国的，在根源上，她还是从中国文化中汲取了一种养料。
在周采芹老师的自传里，她的母亲裘丽琳女士也是在旧时代里的先锋女性，在影片中，周采芹老师也先后讲到了自己父母对她的影响。您认为周采芹老师更接近于她父母中的哪一方？
关于这个问题其实我和采芹也有讨论过，直到最后这次我把电影拍完了，拿给她去看，我们从晚上聊到了第二天早上7点钟。就在这次聊天中，我发现她既不是被她爸爸影响的也不是被她妈妈影响的。
她是自己闯出了一片天地，她的成就不是任何一个人赋予她的，她是自我实现，所以她是用毕生精力嫁给了她的舞台。
我现在的文本只是说她完成了她跟父亲的一个重聚，这是因为这部影片的中国版本里我只能做到这么远。我觉得是她爸妈给了她滋养，但她自己成就了自己。
当然，由于时间的原因，这部电影里也有一些内容没有呈现出来，比如她和她母亲的关系。
一开始他们一家在上海，但是父亲很忙，六七个孩子他都没怎么照顾过。采芹的母亲给了她很多言传身教，教她如何做人，尤其是怎么做一个女人。
所以如果还有机会的话，我们也希望拍一部故事片，我相信会在母女关系上再多做一些文章。我们现在还在努力，在找国外的公司一起来做这件事。
在你们的相处中，有什么难忘的事情发生吗？
记得有一次，我们的拍摄时间太长，也没有经过她的同意，因为镜头一来，她也不好意思拒绝，但我知道她那天是不想做那么长时间的采访的，到了第二天我就买了酒去看她，想跟她说声对不起。
结果当时她就开始骂我，大声地训斥我，我都被她说哭了。不过她也不是在发泄，更是希望跟我共鸣，她要知道我的反应，所以她是在刺激我，要知道我到底是假模假式的，还是真的要去倾听她的故事。
影片中也提到了周采芹老师和她家人之间的关系处理得不是很融洽，您怎么评价她的性格？
这件事要从两个角度去说，第一我觉得是时代造就了她，因为她不像我们现在的女性，可以既有事业又有家庭，她那时候只能二选一，这是历史原因造成的，没有人愿意，我认为这是造就她性格的重要原因之一。
第二才是她的个性，比如她和她弟弟之间的关系，因为俩人都很强势，又都光芒四射、充满了创造力，你想两颗星星同时在一起，他们不比还能干嘛呢？
这部纪录片将来是否能在院线里见到？
7月2日我们这部影片就会全国公映，在北上广，尤其是江浙沪一带，会更主动深入地去发行，当然也包括了西安和重庆这样的大城市。
后续在优酷上也可以看到，线上线下都有机会与观众见面。
5 ) 《上海的女儿》，ABC的精神支柱
本片一直在以双线的形式在银幕上流动。分别是明面上的周采芹女士的艺术人生以及不断跃动其中的华裔思想与西方思想，这种思想的波动，可以从《苏丝黄的世界》的舞台上转移到银幕上的《傅满洲》的脸上，还可以从《喜福会》转移到《摘金奇缘》（虽然周采芹女士并未参演），但它们却一直潜藏在本片的只言片语之中。 其中包括诸多华裔戏剧从业人员为《傅满洲》系列的辩护（周采芹女士也称“是因为它们从来没有见过好的中国人”，而忽略了《007》中那句“北京烤鸭和俄罗斯的鱼子酱，我都喜欢”这句带有明显意识形态性的话语，意指瓦解共产主义阵营，同时也忽视了对“苏丝黄”的评价“我们要被苏丝黄腐化了吗？”这句典型的黄祸论语调的题头）以及吴珊卓的眼泪（《喜福会》给移民潮下的中国人所带来的精神支柱，但其核心确是“摆脱儒教社会体系，迎接独立、自主的新生，而这种新生是美国社会所赋予你们的”，而《上海的女儿》所体现的周采芹女士的独立、自主的成功ABC的生活姿态，也正是华裔所向往或是急需这样一个姿态来自我麻痹的，再加之本片的华裔班底，其内核也便不言而喻了），当然各类“外国友人”对于周采芹女士的评价及表现也间接体现了他们对于这类精英华裔的态度，而这种尊重在某种程度上也是许多华裔所需要的，尤其是在当前这一阶段。排华以及恐华的情绪在美国蔓延，这种外国人对精英ABC的尊重以及精英ABC的形象都是当前的普通华裔族群所需要的精神支柱。 因此，如果我是华裔的话，我一定会打满分，但很遗憾，我不是，因此我厌恶本片所包含的那种为了过审而刻意迎合中国的肤浅表象，同时也不屑片中所谓的华裔情结。
6 ) Always cheer for FREEDOM and INDEPENDENCE!
观毕此片愈发感叹何谓“贵族不是一代养成的。”“他说她就像猫一样，把子女们一个个都叼走了。”坚韧如她的母亲，“下嫁戏子”又把各个儿女送去看见更广阔的的世界，自己始终作为一个守住最后一个钱袋子的母亲，用自己的方式支撑着孩子们。
"If i were tender,I will die."她热烈地工作、生活，因此也得到身边人热烈的爱和拥抱。做过打字员也做过弟弟餐馆的女服务员，而在这些领域彻底的失败才更让她明白何为"born for the stage",也即她所说“我是吃开口饭的人啊！”13岁起就和父亲分离，然而父亲却始终贯穿在她生命里贯穿，历经沧桑后回到老房子里父亲的遗像前，内心该是怎样的波涛汹涌？乱世让人把握不住自己的生命，但内心传递的东西总会永恒。
“我已经看见天了，所以我知道我不会升得那么高。不过这也是我的动力，不是吗？”真好。她如此从容但依旧燃烧着勃勃的生命里，在她80多岁的年华里。
Always cheer for FREEDOM and INDEPENDENCE!
三星半，其实将采芹的魅力跟“难缠”展现得很到位，也蛮有趣味。只是一方面，有些问题不知是否二次剪辑过，看得人一头雾水——比方说跟儿子的结局。再就是……这片名起得也忒不讲究了……除了籍贯为上海，这影片本身有展现采芹跟上海的关系吗？
一流的海外人生，二三流的纪录手法，其实对周采芹这么独特的老太太，可以从新的角度挖掘更深点，绝不该止于《艺术人生》《档案》那样综艺访谈式的浮光掠影。不过看完后也大概知道了海外生活并不是看上去的那么美，周强硬的个性也是被生活磨练出的，就像她引用自述的那句话，“我一温柔，我就死了。”
搞个女的演年轻时状态的戏实在莫名，很可能是败在这个叫陈苗的导演身上，因为其他部分都很像BBC纪录片思路。信息量还是很大，周信芳老婆厉害的，情义深，远见高。
己亥58. 那高昂的自尊。一个完整的人。说句题外话，从这个纪录片其实可以看出，采芹并不适合演贾母。她其实一直是个孩子，没有老去，一直怀抱着儿童的完整的天性和赤诚，自己完整的性格，从未被深刻的“雕塑”过。贾母虽然心性爱玩，但是仍然是大家族的长者，一个经年累月的精明的老人，一个投入了相当大的神思、精力在管理自己儿女身上的人。采芹与贾母在外的特征上似是有重合的，但是精神内核完全相反。所以她扮演的贾母，眼神里飘出的，总不是书里贾母的心和情态。
片子拍得挺差，但老派上海人那种优雅真是迷人。
知道自己是吃哪口饭的人真幸福
拍得四平八稳，就像新闻专题片。周采芹这个人物还是挺有魅力的
偉大的藝術家都是排他且自我的，周采芹的故事更可以視作處於異國的亞洲女性自我生命完善史（而非「成長史」），其享受了特定時代與文化環境所餽贈自己的禮物，也獨立承受了巨大的壓力與折磨，能夠永保真誠的純真感卻是令人羨慕無比，紀錄片中自以為是的導演添加了很多莫名其妙的「中國文化元素」，還一廂情願將「京劇」作為主線貫穿簡直腦殘無比。
周信芳的女儿，名噪一时的苏丝黄，哈佛大学的图书管理员，出演《红字》的舞台剧演员，《喜福会》、《艺伎回忆录》、《红楼梦》，这些标签下，隐藏着真实的周采芹。她见识过最好的，也经历过最坏的，不是一个“好母亲、好妻子”，却是一个survivor。周家的经历，堪称传奇，充满了分离和心碎，在“大时代”的齿轮下，自尊、公正乃至生命都如此脆弱。和《卡拉斯》、《摇摇晃晃的人间》相似，纪录片主人公足够耀眼、生动，可以忽略掉电影本身的瑕疵，不知道会不会公映，公映也不会有很好的排场，万幸来看了点映，希望有机会大家可以去影院看这部片~
正如映后交流会上一位老先生提出的：片名叫《上海的女儿》，其实片中讲英国讲美国，独独篇幅最少的就是上海。周信芳先生教诲子女“覅忘记侬是中国人。”这句出来的时候，大家还很惊喜。没想到这也是全片唯一一句上海话。哎罢了，周采芹一生绝大部分时候生活在海外，电影也是真实的映射吧。今晚不知是刻意安排还是命运巧合，点映的朵云轩贴隔壁就是她父亲的上海京剧院，也是令人感慨人间沧桑。
彪悍的人生不解释系列。
2019-06@SIFF，爱她喔，她的身上母性弱一点童心多一点，拥有浮华奢侈的生活品质时可以坦然享受，潦倒寂寞时也一点也不怕，永远无畏向你走来
有些话不便说，都寄在歌声和表情里了......传奇女子。果然艺术家比较容易得抑郁呀。周奶奶还真是挺顽强的:tenacious of life!
“我已经看见天了，所以我知道我永远不会升到那么高。但这也是我的动力，对吗？”震撼
很棒的女人！不过就纪录片而言拍得不如《三生三世聂华苓》
技术层面，完成不错，采访与画面的混搭，剪辑以及配乐。不过就人物纪录片而言，最重要的还是人物，周采芹这位老奶奶太有意思，太有气质了……表面看，是一位传奇女性的一生，时代与个人交互。但往深了思考，其实是在讲述父亲对女儿人生的深刻影响，再往深处看，是舞台对周采芹的人生影响。3.7
豹子一样的周采芹女士，魅力简直要溢出来了。裘丽琳其实也很传奇，虽然周采芹说她更像父亲，但包括周采茨都是很明显的“虎母无犬女”，母亲骨子里的那股劲儿传下来了。有关父母的回忆都非常唏嘘，离开上海时周信芳对她说“不要忘记你是个中国人”，母亲到英国探亲，说英国的海没有中国的好，告诫她不要说中国的不好，最后只有一句母亲在伦敦机场永远地走出了我的生活，下个镜头红旗飘扬。印象深刻周采茨说的那句，人家说时间会把这些东西抹掉，其实看不见，抹不掉。还有“If I were tender, I will die”。
虽然素材的编织基本以时间为主，但对于主线，即周采芹的人生选择和路线，仍然是太碎片了。很难看出导演对于内容的整体建构思路，有些可惜了，这么有趣的人物。
主流纪录片的拍法，一边是滔滔不绝的口述历史，一边是通过表演去情景再现，再一边就是寻找历史视频做人物活动背景，还是很扁平。人物本身很有魅力，感情生活、家庭背景、演艺生涯，随便一个点都是故事，可以拍得更好的！从上海到香港，到伦敦，再到美国，周采芹老太太的生命力很旺盛，年轻时是一枚性感尤物，符合白人对东方女性的想象，她的内心很执着，天生就是吃演员饭的，以前在老版007、放大、傅满洲等电影里见到她，还以为是越南人。
2019.6.27 朵云轩上海首映礼&主创交流场。周采芹本人很棒，但是导演很烂，不是金刚钻为什么要揽瓷器活…当中有几段拍现在段落填充到过去是几个意思