异乡人：上海的芥川龙之介

今天看了这个最新码的电影 可以说是执行力max了（狗头）一直很偏爱这种很温柔但又有力量的话 不知道该怎么形容这种感觉 但我却用这样的语言或者文字定义了我心中的艺术 比如芥川会把人生形容成一条洒满玫瑰花的道路 或者他能看到乞丐的浪漫 这和让我当时看坂本龙一的纪录片 听cate blanchett采访的时候感觉如出一辙 很喜欢他们用很高度敏感的五官去感知很平凡的生活点滴的细枝末节 这是输入 同时他们又有一套能一下子让人产生共鸣 或者是让人感觉到一些容易被忽视的细节所带来的触动的能力 这是输出 就好像我一直在说这并不是我眼中的上海 它不伦不类的 它四不像 有点被神秘化的成分 像跳大绳 算命 也有来自异国不同社会阶级对于工薪阶层 以及对一个政治环境所产生的意识形态的审视 非常的奇怪 出戏 但是其实事后反过来想想 其实这未尝就是芥川眼中的真实 也许根本不存在什么客观的真实 客观的历史 王家卫看到的香港 上海是有各种语言各种人种混杂海纳百川的大熔炉 如今的上海却是以排外著称的魔都 而其实最珍贵的恰恰还是每个人看待的角度 欢迎的时候很纠结的 为什么不把虚构部分（小说内容）和他切实经历的创作灵感分开来呢 或者至少标注一下吧 不然在虚实之间反复横跳看的很混乱 但后来想想其实没那么重要了纪录片带我们走进了芥川眼中的上海 而千千万万个他小说的情节 梦境 他所经历的构成了他眼中的真实 亦真亦假 何必深究

关于那个saigo 是第一次知道 有点不懂为什么当时的jinv要拿这个揽客… 很多时候不懂象征着民族屈辱历史的词汇能够延续至今

（……仅个人观点，可能有偏颇之处，请见谅）

（以及，此篇观后感里完全是在说故事本身，对于演员如何演技如何之类的基本是啥都没说……大概就是个“小孩子气的学校观后感作业”的感觉。）

　　在二十一世纪二十年代的起始点，透过电子屏幕信号我欣赏了这部故事背景位于近一百年前的作品。

　　说来很巧（甚至巧到有些吊诡）的是，16年底开始稍成片段地阅读日本近代文学那会儿，可能是在众多pdf文件中那个标题实在是很让人产生好奇心的缘故，对于那位大正时期鬼才，自己最早看的就是他的那个游记系列。当然，游记的阅读过程是颇有些趣味的体验。看着心思纤细而不乏人格魅力小说家先生在文档里讲各种旅途见闻，屏幕这边的小读者有时会为突发情况中的他捏一把汗，有时会对他吐槽的样子笑出声，有时也会苦笑一下——毕竟他游览的国度，那个当时处于时代深渊边缘的国度——是百年后小读者自身的家乡。

　　虽对其稍有心情复杂之处，总体而言《中国游记》还是自己较为喜欢的作品，因为它除去从一个侧面展示了特定时代特定地理坐标的剪影外，更从一个侧面展示了不同于小说作者那样单纯作为“讲故事者”的作者本人。

　　那么接下来言归正传。

　　说起来这部短剧，开场按《中国游记》引入故事的样子没有带来意外感，却在随后的展开里呈现出预料之外的场面。

　　简而言之就是游记之外两篇小说作品在片中与游记的融合。

　　《火神阿耆尼》是分为几段融在故事里的。芥川偶然看到了窗口的小女孩，于是产生了脑洞的发端；参与了一场占卜游戏，于是产生了脑洞的详细设定；了解那位少年的身世，于是有了脑洞的高潮冲突部分；最后得知少年的逝去，于是脑内故事也到了死结的尽头。

　　《湖南的扇子》则是被重构后加在叙事流程里的。染血的饼干这个意象，在片中不再是原作那种令人悚然的含义，而在被赋予了不同情感后变成了既包蕴着角色胸中热忱又近乎宗教圣餐场面的存在。

　　将这两个故事与游记主线串在一起的线，就是名为“露露”的原创角色。

　　出身书香世家，口不能言却写得一手好字，由于世事弄人而流落烟花之地的苍白清秀的少年，在暗涌的时代乱流当中遇上了那位来自东国的作家。作家在他的眼中看到了少年人独有的纯粹，也看到了目光投映出的不安与迷茫。他怜悯对方的经历，在幻想中想要像英雄故事的主角那样救对方于水火，现实中则在极为有限的交流时间里试图像师长般劝他读书、劝他远离不良嗜好、劝他走出自己的道路。然而那种一厢情愿的浪漫主义浪花，很快便理所当然般地被激流吞噬净尽。少年在一场混乱中殒命，血泊中是最后也未瞑目的脸。饼干染上他的血，静默中被烟花场的众人吞下，也被错愕的作家吞下。

　　虽然游记原有叙事中芥川拜访的知名人物也登场在故事当中，但在不幸少年的故事之下，他们几乎成了低声部的和声底色。或是悲观，或是遁世，或是追寻一线光明……作家的身影一一经过他们面前，然后消失在街市的叫卖声和戏台的锣鼓声里。

　　名伶绿牡丹作为“市井”的一部分，在片中前后两次出场。刚刚来到上海不久的芥川，在戏院体会到的是莫名的吵闹感，赠予戏台演员的花朵也仅是象征性的礼物；而会面过诸多人物并被烟花少年之死撼动内心的芥川，在那吵闹中体会到的却是难得的慰藉感。他曾学着接待者那样对死缠烂打的卖花人说“不要”，最后却对卖花的小孩子表示“全要”，并将那一大捧花送给了伶人。伶人在接过花后不雅的举止，如果是初来此地的作家先生或许会被吓一跳，而此刻他全然不显惊愕，因为先前已有些事情远比此令他精神受冲击得多。

　　“好！”他坐在靠近戏台正中央的座位上，泪水盈眶，鼓着掌这样喊着。

　　市井伶人、各方名士、落难少年……好像还忘了什么。

　　是的，烟花场所的女子。她们在这个故事里也占有一席之地。其中较年长的那位被小说家的梦捕获，成为了火神故事中的妖婆反派；较年轻的则承担起“南国美人”的名号，成为了他记忆里诸多异国元素的一块拼图；当中某位身世特别的，则成了湖南扇子剧情线的关键引导者。不知是主动请求还是友人之意，小说家与名号为玉兰的女子共枕一晚——这一晚，火神故事的梦境达到了全篇最为不可思议的位置：一位外国军官在梦境里向妖婆询问太平洋对面的国家与日本发生战争的时间，附身于少女的火神则逐字给出了太平洋战争的对应年份数字。

　　小说家热爱着艺术，并在多数情况下竭力地回避着世相变化的事情，可是那一晚，那看起来似乎应该是温存堕落的一晚，闯入他梦境的，是超过他所能知晓的未来。

　　他是上海的stranger，是中国的stranger，是昭和年代的stranger，某种程度上也是人间种种琐细世态人情的stranger。被肉体和精神的撕扯所苦而留下罪孽的他，逃避着某位女子而渡海远行，可是他终究无法从自己所处的世相中逃开，也无法从自身的存在中逃开。他在少年的瞳中看到自己，感知到某种共鸣，然而少年的占卜却毫不留情地告诉他那些他想从中逃离的存在“至死也不会与他分离”。

　　于是，在数年后意念的力量与一切生活欲求耗尽的时候，他唯有怅然地为名为“人生”的战斗画上句点。

　　这就是《上海的陌生人》的故事，是与《中国游记》不尽相同却在意外角度上带来动容的故事。

本子结构表达都好，特别想要谈的是里面的戏曲选段，也是细心斟酌过的。从一瞬而过奋击外寇的穆桂英，到身陷囹圄不知前路将如何的苏三起解，到最后大江东去无奈何的霸王别姬，映射出那个时代中国的困境。而局子里偶尔飘过的一两句唱词，恰如芥川（或者是那个时代好些日本人）对中国的情感：本该相亲相爱结果相杀相恨的汾河湾（我儿此去多欢欣，不枉我抚养他十七春）、以为是血肉相连实际上却无法融入的三滴血（祖籍陕西韩城县）、当年曾以一生相付，十八年后却是最熟悉的陌生人的武家坡（八月十五月光明）。我对日本人这种暗戳戳的功力也是佩服。看到人家这么好地应用我们文化里的东西，再想起延禧攻略里高贵妃唱的不符合史实也不入流品的贵妃醉酒，再想想入清后朝鲜人把朝天录改名叫燕行录，莫怪人家看不起我们。

那天读周振鹤的文集，刚好讲到近代日本的社会架构和上层思想架构的分离：经济基础接近欧洲，上层结构却醉心于旧中国的思想文化。福泽谕吉提出的脱亚入欧和甲午战争的惊雷不过是把最后一点对中国文化的迷醉也驱除掉，令日本可彻底欧化。如此说来，现在一万日元纸钞上的造像要换人了，又代表日本在新世纪什么样的转向呢？

在写短评的时候我说，我最喜欢的一个镜头是芥川在路边摊吃着油条看《新青年》。以真实的芥川的性格，我想他可能并没有这个积极态度在上海街头做这件事。毕竟《上海游记》中记录的都是失望和难过。转过头来看这部SP中的芥川龙之介，编剧、导演和演员为人物增加了一份活力和积极。正是这份活力，让我格外喜欢油条和《新青年》这个镜头。

其实影片一开始的芥川给人的感觉是过分内敛而疏离的。低着头，抽着烟，不想和周围的人交流的感觉让人不会有什么好感。因为语言不通，他没什么机会和中国人交流。即使和报社随行，也没有过多的交流。这种疏离感很好地衬托出芥川对眼前中国的失望。理想和现实的巨大落差让他很痛苦，毕竟1921年的中国不是《西游记》也不是《三国演义》。芥川是不会大声把痛苦喊出来的，他只能低着头，抽着烟，面无表情地独自苦闷。无论是卖玫瑰的老太太、人力车夫、“仙风道骨”的乞丐、还是拜访的革命先贤，都增加了他的失望情绪。如果故事一直这样下去，不仅芥川要绝望致死，估计观众也要吐血了。

唤醒芥川活力的两个主要人物是露露和李人杰。露露这个人物是本片的最大亮点，他是个比妓女还下贱的男娼，又聋又哑，但写了一手好字，热爱读书，是个诚实守信的青年。芥川和露露通过写小条交流读书是我喜爱的又一个片段，全片中我是第一次看到芥川“说”了那么多的话哈哈。演露露的那位演员有一双明亮清澈的眼睛，演的真好。

金世佳的李人杰也演的好棒！虽然出场不多，但一袭白衣的知识分子，从楼上慢慢走下来，一派儒雅的气质让人好感。李人杰与芥川的谈话是我另一个喜欢的片段。李人杰问芥川对中国的看法。芥川开始欲言又止，超级符合日本人的谨慎和礼貌。因为实在太失望了，真的不知怎么说才好呀。一个从来不接触政治的作家，到了中国，却每天都在思考政治。当人身处漩涡之中，稍有良知之人都会思考国家前途和人民的命运。芥川失望，但更多的是痛心和悲悯，由此带来了思考：中国如何自救？李人杰的回答是：当代青年。如今已经有了种子，就有了希望。

所以当露露去参加罢工游行被打死在街头，大家一起分吃沾着露露鲜血的核桃酥的时候，一方面是怀念，让我们爱的人的血流淌在自己身上；同时也是象征着革命探索者的鲜血继承下去吧。

影片结尾的画面很美。芥川孤独地坐在河边的凉亭里，画外音说着，6年后芥川自杀了，穿着他特别喜欢的一件中国刺绣睡衣。尽管影片中的芥川多了一份积极和活力，在结尾编剧还是让他回归了那个敏感、痛苦和孤独的本体。编剧在原著的基础上，加入了自己的思考与见解，对芥川龙之介的合理改编更容易让观众接受和喜欢。以个人的观点，这部SP的改编是成功的。

真正的文人在读书时，若是手里有油，宁愿揩在袖子上也不会沾染在书上。这样的芥川龙之介来到中国。

他以为看见美——台上风华绝代的绿牡丹，台下随意擤着鼻涕。

他以为看见抱负——“安贫乐道”的政治家住在三层洋楼，却在等英雄降世拯救这个国家。

他收获质问——桃太郎带着三位随从进军鬼岛四处砍杀，是浪漫的传奇还是侵略的耻辱？

他遇见真挚——沦落相公的少年，写一笔清秀的好字，终于死在抗争的现场。

这里满是鲜血，满是喧哗，满是痛惜。卖儿卖女赚得几顿饭钱，乞丐不是神仙的化身是最后的挣扎。一切都走向堕落，都处在崩溃的边缘。

可有人不甘，有人把希望的种子握在手里。无数人流血牺牲，无数人奋勇抗敌。盖世英雄从来都是这片土地上勤劳勇敢的人民。

政治是否低于艺术？文学能否脱离政治？中国太广阔了，一切小问题都可以放大，一切大问题都可以缩小。

二十三岁就写出《罗生门》的作家，三十五岁选择的结束，大约比人们臆测得更加谨慎吧。

看完就想买《中国游记》。虽然不算完美，但是很有内容和心思，居然不是来自于本国，应该羞愧。NHK三观正得不得了，除了一些神叨叨总体很自然，细节也很棒，友邻对我们的关心简直有些无微不至。

如果有仙台的鲁迅，要么味同嚼蜡无人愿看，要么指令一出山呼海啸。好的宣传是怎样的画面？边吃油条边读新青年是也。

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