追光吧！哥哥

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被全网群嘲的《追光吧！哥哥》，我是把它当搞笑节目来看的。

明摆着照搬《乘风破浪的姐姐》的路线，但《光哥》显然在一开始就想好了不跟《浪姐》跑一个赛道。更大程度上，其实也是因为，它不能。

+贩卖油腻的审丑路线

+挑选失格艺人的节目逻辑

+回粉的艺人逻辑

+想让我们买单的观众逻辑

《浪姐》若总结为新时代的选美/慕强比赛，《光哥》就是直接的选丑/讥弱秀场。

很多人说节目应该叫《去油吧！哥哥》，总结男嘉宾的表演辣眼睛拉胯，也透露出了这套节目的底层逻辑——贩卖油腻的审丑路线。

节目目前出来的种种爆点，都围绕着“贩卖油腻”和“审丑路线”。

第一天晚宴时候的竞赛答题，让大家自己举手选“自认为最油腻”这种问题，表明节目组一早就知道观众们的G点在哪里。

这或许关乎《浪姐》出来之后带来的社会舆论变化。

大家赞扬女明星们的自我要求，自然也波及男性艺人生存得更轻松的议题，在这样的舆论场下，男星选秀节目很难再按照正常的竞赛逻辑去做了。

当一档大龄男团选秀综艺，既找不到足够多合格达标又有话题度和流量的艺人，又在立意上不可能超过《浪姐》，又不占据道德舆论场的高地，那它要怎么办呢？ 那就往低处走好了。

《光哥》应该是预设过自己的观众群的。有多少男观众会来看男团选秀？肯定不多。所以节目预想的主要观众构成应该是部分《浪姐》的观众群+部分男团选秀的观众群+部分路人粉和艺人粉。

从节目组大众评审的选择就能看出来，评《浪姐》的观众，是女性，评《光哥》的观众，也还是女性啊。

于是问题就转换成了，如何留住这部分观众呢？ 答案当然是，批判油腻即正义。 所以《光哥》应该是从一开始就没有想过真正要去“追什么光的”。

从素材的选择，花字的添油加醋，金星和郑爽的毒评，我们都能看出来这一点。 抛开男艺人们业务能力真的普遍拉胯来说，确实整体看起来，就是20+的小哥哥们舞台表现更好。 但市场的残酷在于，参加这个节目之前我们都不认识他们，连金星也叫不出来名字。

就目前播出的两期来说，也很难说给他们带来了多大的流量。因为，在这样一档审丑的节目里，“好”是没有用的，要越油腻，表演越有吐槽的爆点，才越有效。 杜淳就是一个最好的例子。在《情人》的初舞台过后，B站视频吐槽区打开来都是他的cut。金星的点评“恶心、像大猩猩”，反而成为了大家的快乐源泉。 当你再去看微博上，会发现杜淳并没有像郑爽说的那样“淳哥以后混不下去了”，反而是自己玩自黑梗玩得飞起。评论区也是一派祥和气氛。

于是节目已经成功地制造出来了三种逻辑。

先说节目逻辑。它一开始挑选的就是所谓的“失格艺人”。这些人流量已衰，业务能力镇不住，于是舞台表现翻车。观众反馈很及时，全民群嘲，制造喜剧效果，诞生黑粉效应，艺人接受批批评，自黑伴随着成长，然后节目就收获了失格艺人成长的主题。 对节目来说，就算是先抑后扬了。 再来说艺人逻辑。 这要分三类。第一类是曾经红现在不红的/现在知名度还可以的，他们舞台表演不行但有情怀，翻车以后结果是全民群嘲，艺人作为靶子，接受批评也收获流量。 在这两期以后，大家更关注之后的翻车与否。男团之路最终肯定是导向成长。

不管是吃老本红利，还是在原有已经低的可怜的基础上进步一点点。如果艺人团队懂运营公关，最终反正是收获好感，回粉。 陈志朋、明道、印小天、杜淳、陈晓东都可以算在这个梯队里。

第二类是新晋小生。他们舞台还行但没名气，是充数和分散焦点的一类人，也起到撑起、填补节目的作用。他们存在的效果是让观众觉得还是有些哥哥能打的，估计之后也会成为队伍里的xx担当。至于节目为什么会吸引他们，理由当然是有翻红的希望。 这里面的人比较多，20+年轻那一拨的都算，也是金星和郑爽口中长得最好看的那几个，就不一一举例了。 第三类就是谐星类，他们其实和男团扯不上什么关系，是被节目找来活跃气氛和调节情景，增加段子的，类似于相声中的捧哏角色。艾福杰尼，烧饼朱云峰则属于这一序列。

不然呢？

至于观众逻辑，因为从一开始大家就在说“哥哥”节目不如“姐姐”，那就给观众看观众想看的吧。 于是翻车的、倚老卖老的、调侃油腻的部分被节目反复重点强调剪辑。

观众们自然也就看到了这些被强化的焦点，up主疯狂制造吐槽视频，观众间形成自传播，这简直是每个节目都想要的观众效应。

这背后还有一套隐藏逻辑是，按照大数据来看，男性是比女性更容易做谐星的。回想一下演艺圈中男性喜剧人和女性喜剧人的比例就知道了。 这么一想，觉得王菊、辣目洋子(之所以提她们是因为是新晋素人艺人)，还有那些女谐星，都太珍贵、太难得了。

在男艺人这里，丑化可以转化为自嘲的喜剧。但是在女艺人这里，相对难很多。这也是《光哥》能抓住的一条，其他女性类节目难以复制的路。

于是《光哥》就已经转向了这样一种方向：在男性选丑的逻辑下，“油腻虽可耻但有用”，因为它能把凉了的，回锅翻热；让刚上桌的，保持温度。

在这样的逻辑下，我丝毫不怀疑我们还能在之后看到更多，关于《光哥》的油腻的段子、cut、吐槽。 因为那就是《光哥》要给我们看的，期待我们去疯狂吐槽批评的东西。

它早就想好了贩卖油腻，我们最好都别买单。

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导读：如果说“逆龄”竞演的女性综艺里，观众看到的是以性别为界的职业困境，以及成熟女性对于年龄的重新思索，那么重磅亮相的《追光吧！哥哥》则用“混龄”寻求着男性荧屏形象的多样表达。

文 | 霓星

就在这个夏天，《三十而已》《乘风破浪的姐姐》等女性题材作品的火热，刻画出独立自信的新时代女性形象，发出身处不同生存阶段的女性真实的声音，从综艺节目到影视剧，荧屏的“她时代”呼之欲出。

关切性别的力量，是这个时代理应为之赋予能量的正向文化表达。“她”和“他”，都是构成社会历史进程至关重要的组成。在这样的背景下，荧屏对性别文化的关照进一步投射在流行文化的塑造里，除了对“她”的关注，关于“他”的探寻，也在不断更新着男性的时代画像。

当“姐姐”们走过这个夏天，岁末将至，“哥哥”们登上舞台。

模式出新：

换一种视角审视性别的力量

作为国内首档混龄男性艺人竞演综艺，正式亮相优酷、东方卫视、BesTV和酷喵的《追光吧！哥哥》，以耳目一新的形态引发年末节目市场的广泛关注。“混龄”“男性”既是模式关键词，也是构造线索脉络，为同类型节目的创作创新提供着前所未有的新鲜思维。

节目由舞台公演和真人秀两部分组成，台前幕后的双向关注，使得《追光吧！哥哥》有了形态要素的新鲜重组，并以更多元的样本塑造出鲜活、丰富的男性形象——荧屏中的“他力量”不止有一种，节目试图勾画的是许许多多能成就共鸣和共情的文化感受。而东方卫视和优酷这一次的“特别牵手”，也让这种描摹更显有力。

从首播来看，《追光吧！哥哥》在同类型节目赛道中打出了一张差异化的牌面。一方面受到“她时代”市场环境的启发，对男性形象的荧屏开掘形成一种有效的现实扩充，“姐姐”们三十而骊，对“哥哥”们成长能量的关注同样不能缺席。节目作为一种主流文化的承载，在立意价值层面的拓新理应能够发散出全新的行业思考；另一方面，性别议题从来都是一体两面的，男性和女性同为构造社会文化进程的重要要素。当节目关切男性群体，女性视角的审视也同样应当在席。《追光吧！哥哥》通过不同年龄层女性观察团、女性观众的设置，深度挖掘男性叙事的“隐秘的角落”，在不同的声音中再现当代男性的真实状态。

“他力量”有“她审视”，这样的逻辑链条成就了这档节目独特的价值底色，也为这档节目的自洽表达迎来更多可能性。

投射到具体的节目设计上，21位哥哥分别代表不同年龄和人生阶段的男性群体，邀请到了教导主任金星，人气小花郑爽等也前来助阵，涵盖80后、90后、00后三代的现场女性观众，从自身的女性话语表达出发，以另一种观察视角为之发声。

竞演的台前幕后让“哥哥”们的形象变得立体饱满，对男性艺人及其职业现状的解读则通过新颖模式点的构造层层深化。关于男性的荧屏叙事，节目找到了一个准确的切入口：相比同类节目中“姐姐”所面临的在社会层面的年龄困惑，对“哥哥”们的探讨又生成了新的现实思考。娱乐圈中的男性，虽然没有受到所谓“30岁天花板”的成见，但因为慕青文化的存在，男性艺人的“逆龄翻盘”似乎总是会被赋予更高的社会期待。而《追光吧！哥哥》在底层逻辑上就在回应这一种错位的审视，他要尝试去证明的是，每个年龄段的男性在这个时代都能拥有不同的更多可能，散发出不分年龄的追光活力。

立足在这样的初衷下，节目的一大创新点是“无淘汰”赛制。

《追光吧！哥哥》采用“明区暗区+逆位挑战”的赛制，在激烈的竞演排位营造紧张感之余，更希望给予每个哥哥充分展示自我的机会。真人秀部分的环节设计也别出心裁，例如第一期晚宴中，以“谁最man、油腻、上热搜”等提问分配用餐菜品的形式，就直接明了地定位出哥哥们的不同属性。在问答中折射出哥哥们的真实性格，实现趣味性人物刻画。在竞演结束后，艺人自己选择80、90、00中一个区域的分数的环节，则涵盖着艺人对自我和目标受众的认知，选择的正确与否会直接影响最终的比赛结果，增加了节目看点。

性别转换、视角扩充、模式出新，《追光吧！哥哥》描摹不同的年龄状态，从多维角度探索着男性形象荧屏表达的更多想象空间。

混龄真人秀：

不用慕青也不必逆龄，

男性魅力有多元想象空间

从“她”到“他”，从真人秀到舞台秀，《追光吧！哥哥》所展示出的当代男性面貌，既是令人耳目一新的，也是与时代和文化变迁同频共振的。落到节目的表达里，丰富的细节都在回应这种特点。

在节目的真人秀部分，“哥哥”们的交流自然轻松、不拐弯抹角。陈志朋初见艾福杰尼时，谈话间的调侃趣味盎然；印小天和明道通过短视频话题迅速熟络；胡夏、李泽锋在晚宴厅“说来就来”的即兴演唱，点燃现场气氛。直线式沟通下，节目氛围简单而活泼；在竞演的部分，《追光吧！哥哥》制作精良却不令人目眩，整体的舞台风格简洁大气，鲜明有力的灯光设计、硬朗的舞美线条也适于男性气质的表达。

年龄或许不是男性前行的阻碍，却依旧是他们身上的标签；岁月造就出不同的气质，也赋予了各年龄段男性多元魅力。21位哥哥，跨过20代、30代、40代多个年龄层，包括初代偶像和新生代艺人，多元的样本尽可能全面地对既有的男性偶像生态进行解构式的重述。

以“混龄”为节目设定的《追光吧！哥哥》，不拘于年龄界限，诉说着全年龄段的男性故事，期待多元的男性状态表达。20代哥哥们正追寻自我，“前面是光，脚下是路”；30代哥哥们在现状中交缠着理想，谨慎而勇敢；40代哥哥们在辉煌之后，仍有等待翻越的高山。烧饼的逗趣、杜淳的稳重、丁泽仁的青春、卡斯柏的活力、艾福杰尼的不羁各自的经历赋予他们不同的魅力。

以“混龄”破题，节目中得以释放无数种全新可能性的“哥哥”们，形成了不同维度的“碰撞”。不同年龄的哥哥们在相处中呈现出的交流模式也不尽相同，同龄人间是男孩般的热络戏谑，也有对前辈的尊重仰慕、对后辈的好奇关爱。

例如，陈志朋在接触艾福杰尼后，开始了解时下流行的说唱文化；来到节目中，不会跳舞的于朦胧有了突破自己、尝试新领域的想法；哥哥们还励志努力减肥、勤加练习，实现“去油”，日常相处和公演训练过程中，流动着跨越年龄的艺术交流与经验分享。

也是因为留出了这样的探索空间，“哥哥”们除了能有在业务技能层面的切磋，也实现了观念、思维等精神层面的对话交流。对男性力量的关注，随着视角的深入，也为观众带来更多现实启发——当然，节目本身想要去回应，也显然不止于“职业”层面。

逐梦竞演再出发

双平台联动创设新价值、新想象

真人秀记录哥哥们的生活样貌，舞台公演则是内在逐梦精神的外化。21位“混龄”哥哥刻苦训练解锁新技能，带来精彩而颠覆的舞台表演，他们眼中仍有“光”。褪去光环的哥哥们，在追光学院里体验集体生活，进行才艺考核、分组打磨、重新学习、再次出发。

竞演比拼亦是职场缩影，娱乐圈远比职场来得更刺激和真实。职场60岁退休，娱乐圈可能30岁就是迈不过去的坎。尤其是老哥哥们在直面自己的娱乐“职场”时，虚心听取观察员和观众的舞台建议，思考沉淀的态度，传递着无关年纪、“寸步不让”的向上心态。

而双平台的强强联合，给予了好内容更全面的发挥。作为一档由优酷联合东方卫视、灿星制作共同打造的混龄竞演真人秀，《追光吧！哥哥》背后的双平台创造性“牵手”，关联着节目价值导向和传播效应。

线上主流视频平台、一线卫视两大媒介的合作，奠定出的节目基调是稳重向上的，同时保证了跨平台综艺的节目体量和制作水准。

节目的合作方、灿星制作总导演金磊就有着多年执导《好声音》《快男》等现象级综艺的丰富经验，不断进行着此类题材的差异化探索，在立意把控、艺术构思、具体实现上都稳固了节目的水准。

其次，两大平台在受众群体上的差异化互补，让节目在形式构思上兼顾年轻感与大众化，网台同播的高效联动使传播效应最大化。新颖切入点、复合节目模式与专业级制作的有机融合，凸显出两大平台对于这档极具行业价值与社会意义的节目的高度共识。

一方面，东方卫视的专业级的制作实力为节目品质赋能；另一方面，优酷则赋予节目充满现实关照的综艺化趣味表达。两相结合，这档节目不仅让综艺市场看到不同渠道联手的多元合作模式，更为观众献上了一场活力满满、精彩绝伦的视听盛宴。在双平台联合这条路上，《追光吧！哥哥》无疑实现了高效联动与内容、模式的双重创新。

作为一档聚焦男性议题的文化向综艺，《追光吧！哥哥》能为行业带来的创作启示是值得关注的：以“混龄”为特色，男性题材的表达尊重女性视角的观察；以“多元”为立意，塑造与时俱进的丰富男性图鉴；以“追光”为内核，“哥哥”们的逐梦之路一展当代男性的更多可能性。而节目对于男性竞演综艺的初探，既有新意而不乏沉思，双平台联动造成了这档全新品类的节目的独特社会价值——男性逐梦题材的新时代定义，我们乐见于看到这样更多元和深入的表达。