明日创作计划

买菜：哇真会写！但是这个曲，emmm,能不能起来，起来啊，浪费了

李天姿：哇！声音厉害，挺好听的，但是感觉有点规整 好像晚会

李洛尔：啊？挺好听的，没了吗，唱啥了,然后害当然会进了

李长庚：emmm，挺好听的，就是有那么一丝丝的熟悉，一丝丝的老套，一丝丝的苦情

一支榴莲：挺好听的，声音也好听，旋律也成熟，就是有点像网络歌曲（特指经常在耳边响起但是好像疲惫了）

胡期皓：第一次听觉得真的好听，然后，然后，有点腻

小窦：emmmmmmmmmm，挺好的，五条人说得对

蒋先贵：他好聪明啊，好厉害啊

王源：emmmmmmmmm,祝福

阿波罗：虽然忘了第一次唱了啥，但是原生的歌写的很难过，感觉很真心

别骂我

“明日”自2017年首季开播，今年到了第五年，在“城头变幻大王旗”的娱乐世代已算是“老IP”。这些年，华语流行音乐经历了快速的迭代：Hip-Hop实现了街头崛起，成为了最受年轻人青睐的音乐；继“城市民谣复兴”后，乐团这一半个世纪前（华语则是追溯到上世纪90年代）带着反叛精神的传统表现形式又重新进入大众视野；还有电子乐与锐舞文化、国风、二次元ACG音乐、乃至虚拟偶像……几乎在每一年里，我们都能感受到新的变化。就不说啥了，光是Hip-Hop的版图，从最开始的Trap到后来的Dirll、旋律说唱，还有现在大家开玩笑的“帅哥说唱”，一年一变，永不停步。 但，总有些东西，是永恒的。不管流行的风格与趋势怎么改变，那都是制作；而抛开这些鲜亮的外衣，我们比的是什么？还是写作。我认为的流行音乐便是“用最新鲜的制作，做最经典的写作”。

好吧我们换个一个词：创作。

这样一来，你就可以理解为何“明日系列”这个IP，在2017-2020的四年里，无论外面的世界流行的究竟是什么新鲜玩意，但每一届的最强厂牌，无一例外地全都落入了原创歌手的怀中。毛不易、蔡维泽（傻子與白痴）、张钰琪、气运联盟——他们均是以创作见长的原创音乐人。还有其他的“明子”，像马伯骞、周震南、廖俊涛、钟易轩、许含光、Veegee、李泽珑、张旸（水果星球）、李润祺（气运联盟）……也都有不错的原创音乐作品。作为从首季开始追更的老观众，当我回忆过往的精彩时，第一时间全都是这些唱自己歌的孩子们。像柚子（张旸）抱着一把电吉他，歪歪扭扭却又深情款款地初亮相的样子，像毛不易第一次登台还喝了口小酒的青涩样子，以及我第一次看到廖俊涛那精彩的指弹吉他的样子，全都历历在目。 所谓创作，即我口唱我心，每一字每一句，透露出“大写的我”，每一首歌的演唱、播放和聆听都是深度的交流，这些个人化的表达，使得“创作者”比单纯的“表演者”更容易收获听众。这就是为何“明日系列”前四季的最强厂牌全都是写歌的人的原因。 既然如此，那便带着原创这个DNA，以《明日创作计划》之名，搞原创吧！

【在创作里，听懂年轻人】

在本季节目正式开始前，面对镜头的前采，明日召集人王源说，诶，听说你们是搞原创的节目，正好，我也是搞原创的，正好来学习学习，“我想知道2000年左右的年轻人，听听他们在写什么，唱什么”。

王源这看似平平无奇的一句，也正说明了《明日创作计划》的核心价值。

每一代人都有属于他们自己的声音。披头士活跃期正值全球范围的爱与和平运动，他们的歌里展现了乌托邦的美好愿景；鲍勃·迪伦正处于世界的风暴，无数的人听着他的歌，向着瞭望塔一路前行；到了80年代，MJ带领着全人类一起摇摆，高唱Beat It；同一时间的中国乐坛，罗大佑歌唱城市化进程的阵痛与忧愁，台北不是我的家，我的家乡没有霓虹灯；远在千里之外的崔健同样遭受着社会巨大的变革，这种撕裂感一直延续到90年代的魔岩三杰；再到后来，当年在鲍家街唱着《晚安北京》的汪峰住进了24小时有热水的家，他思考的方式也发生了变化。每一代人的所思所想就是如此的更迭，像朴树在20年前所唱，“我要把自己打扫，把破旧的全部卖掉”，年轻人就该唱自己身边发生的东西，而非是课本里、我们过往所听到的CD里面的声音。没有谁是谁的复制者，这也是为何口口声声说“我不会再来录综艺”的朴树，又来到了《明日创作计划》的录制现场，逃不过真香定律。

除了永远new boy的朴师傅，邓紫棋也是坚定地站在年轻人一边。“我不要听到过去我在CD里听到的那些。原创的本质是给别人听到他们从未听过的声音。”邓老师的punchline也可列为本季节目的slogan。

说了这么多，要不我们来看看，首期《明日创作计划》里，都有哪些新的声音。

来自东部的学员胡期皓，他带来了一首《Blve》，一边用木吉他拍弦，通过和弦与制音打着拍子，一边温柔地吟唱，第一时间或许会让你想到了陶喆的《流沙》，或是唱着《春风吹》的方大同。 可是，没多两句，你便发现了胡期皓跟前辈完全不一样。过往无论是陶喆还是方大同，他们都是传统经典R&B的路子，来自70年代摩城唱片的熏陶，更注重旋律线、以及各种转音的处理；可胡期皓的曲子里不仅有优美的旋律，更注重了节奏的流动，你听他的整个flow是有变化的，不仅重拍在移动，且忽然会给你来一下饶舌里常见的三连音，或是连续的16分音符；在旋律里体现节奏的变化，这原本应该是成熟的R&B写作者的高端玩法，可对于胡期皓来说，这仿佛是他自开始学习创作便掌握的技能包。

除了表达方式，音乐文本当然也是创作里重要的一环。首期节目中最令人印象深刻的学员——我把这一票投给蒋先贵。 穿着“不合时宜”的西装，戴一双鲍勃·迪伦/罗大佑式的墨镜，一把木吉他，似乎是老土得不能再老土的样子了，这位来自贵州六盘水、还带着浓重口音的“小镇青年”，蒋先贵的一首《飞向月球》，成为了我心中的今晚最佳。

他的歌里带着绝对的诗性，90年代的浪漫想象，让我想到了朴树早期带着苏俄民谣风味的《白桦林》，一种类似“知青民谣”的伤感色彩；而副歌那一句，“你去找宇宙飞船，我去引开保安”，这种幻想主义风格又和天马行空的五条人类似，仁科脱口而出地说：“县城科幻”，非常好的形容。蒋先贵说，无法形容自己的音乐是什么风格，他只想通过音乐去抚摸听众的灵魂，这话听起来很装，但他做到了。听这首《飞向月球》，我确实想起了十多年前，我们在广州大学城的城中村里，在五条人的家，我们那时候哪有什么大乐队啊，只是一把木吉他，从这个人的手里传到下一个人手里，阿茂与仁科就是这样用最简单粗粝的方式，展现了他们作品最开始的生命力。我在蒋先贵的身上看到了20岁时仁科的样子。而当时的仁科还是一板正经的文艺青年，可现在的蒋先贵确实能自如地面对镜头、面对媒体；阿茂、包括朴树想的更多的是在地的生活困顿，而蒋先贵现在则是举头看宇宙飞船，低头看保安。年轻真好。

给我留下深刻印象的还有晋美。 原本以为他要演唱的是那种方言的、充满了地方小调色彩的民歌，不料是一首标准的民谣摇滚，我不确定他是不是Neil Young的歌迷。但，如果照搬照套的话，请问世间有玩民谣摇滚的能强过老杨呢？于是，他强任他强，管他尼尔·杨，我叫晋美，晋美就是无所畏惧的意思，来自拉萨，他的这首《人生》就是唱自己心目中理解的善良与阳光。

晋美就是这样的结合体，他吸收着欧美摇滚乐的养分，但又保持着自己民族的在地性；玩的都算是民谣的大类，他的传统，他的负重，还有他的野性都很突出。

还有一位让我记住的名字，迈利撒，我形容她为“无国界的流行乐”。因为隔离的缘故没赶上现场录制，迈利撒以视频连麦的方式，完成了她的演出。我很高兴地见到她被顺利“录取”，我们比的是创作，她的创作自由无边界，不拘泥主流与独立，也说不清是POP、R&B、New Age，what ever，创作就是不受限制的音乐。 现在只是节目的第一期，接下来，在《明日创作计划》中会听到哪些新的东西，无论是表现手法、音乐文本、舞台呈现形式……我希望在这里能看到未来。

【未来是美好的，但历练是残酷的】

对了，毕竟这是一个搞创作的节目，所以节目中会有一些小科普，包括在赛制上也会专门的设定。

如首期的“录取考核”，先是30秒highlight展示，作为第一道关卡。 这个赛制非常有意思。在象棋里，有“三步不出车正死棋”一说，而在流行音乐的制作中，也有着“45秒内一定要到歌曲副歌”的说法。到了短视频时代，这种情况变本加厉，我常会听到身边很多朋友抱怨如今短视频平台上的“黄金9秒法则”，即“从第一个到这一句的卡点刚好是9秒”，许多人对此深恶痛绝。 拜托，30秒真的可以决定一首歌的好坏吗？

可事实就是，这确是所有音乐人面对的事实。 刻在我们DNA里的许多作品，他都必定有一段highlight会让我们记住。像邓紫棋举的例子，皇后乐队的《We will rock you》，“砰砰嗒”，这个鼓点起来，所有人都会下意识地想到接下来的歌曲发展，它的highlight甚至不需要是演唱；包括我们所能记住的很多的精彩前奏、或者是精彩的solo……无论用怎样的方式，力图让你记住我，这是每个创作者都必须要磨炼的必杀技。 你看，五条人虽说是搞独立音乐的，他们的歌绝对不按章法出招，但仁科阿茂作为广州购书中心曾经的初代打口碟老板，本身也修炼了从满仓库的打口碟“洋垃圾”中淘出宝贝的能力，“能从30秒钟判断一首歌、甚至一张唱片的好坏，是阿茂的独门武器”，五条人自己也对此深信不疑，我想到五条人，也会立即想起“我骑着单车牵条猪”的旋律，或是在《一些风景》唱片最开头的那一句怒吼，也是他们的highlight。

面对如此的考验，强者恒强，像蒋先贵，他的highlight大绝招就是他的词和曲，他的那一句“宇宙飞船与保安”，便一下子征服了所有人。我们确实承认，长篇小说、交响乐、一张完整的唱片有其自己的魅力，很多故事必须要一张唱片4、5分钟的长度才能够交代清楚；但我们也知道，在别人愿意付出这4、5分钟之前，肯定会因为某段旋律将其击中，就像我们知道“不要对着月亮起誓”而开始阅读莎士比亚，从“生如夏花”开始听朴树——哦不对——开始读泰戈尔，从一段最简单的欢乐颂开始知道贝多芬，这是市场法则，《明日创作计划》如实还原了这一切。

【年轻人你们慢慢来】

我曾在去年的时候这么说过：独立音乐人（原创音乐人）的定义，已经改变了。 过去，我们所理解的独立音乐人，他必须独立发行过一张专辑，能办一场个人演出专场（即有自己的15首歌），能有完整的、成体系的创作语言，这才能被称作是一位合格的歌手。

这样的标准显然是落伍了。

像那些刚学会用库乐队、在流媒体音乐平台上发表自己的一首、两首习作，这样的年轻人是否能被称之为独立音乐人？旧有的评价标准已失效，年轻人纷纷上场，新的原创音乐作品不断涌现，风格与类型百花齐放，连朴树这种老师傅都保持开放心态，为什么还有人要横加指责，觉得谁的创作太青涩之类的呢？给这些年轻人一个不设限的舞台，这就是《明日创作计划》的意义。 在接下来的几个月时间里，我会和大家一起，保持开放，去倾听年轻人做的音乐，了解他们的世界。我们永远不知道当下究竟是不是最好的时代或是最坏的时代，但我相信泰戈尔所说的：“不要着急，最好的总会在最不经意的时候出现。”