跨界歌王第三季

跨界歌王以一种华美的姿态娓娓落幕，这个节目或者有遗憾，有不尽如人意，有各种各样经历。然而一切的一切已成过往，真正挥手要说再见的时刻会发现它留下更多的是惊喜，是期待，是太多太多美好的回忆。 这个舞台上恺威留给我们最好的礼物便是那7首属于他自己的音乐还有2首经典的对唱。每一首歌都会成为历久弥新的纪念，可以在无数属于自己的时刻细细倾听，可以一次又一次的陷入感动之中，可以在适当的心境下被那声音和声音所传递的画面感动到泪如雨下。而每一次的情绪都会是全新而不同以往的珍贵体会。 《心如刀割》是跨界舞台上属于他的首唱，他唱着自己偶像的歌曲，演绎的深情中夹带苦涩。这首歌对我来讲很熟悉，跨界第一次听恺威唱的时候，他一张口便如同一个巨大的磁场，所散发出的磁力深深吸引感官。身着复古风西装的他提着颇有时代感的皮箱步履悠然中带有沉重，紧锁着眉头出现在人群攘攘的车站，30年代特有的气息一下子我似乎看到白二爷的身影划过人群，只是与二爷略有凌厉的目光不同，舞台上的恺威目光更加柔和。匆匆的车站各自有各自的故事，置身于人群之中的他却有着游离于尘世之外的淡然，舞蹈演员们上演的依依惜别似乎与他无关，他仅仅是一个过客独自沉浸在自己的世界。闭眼倾听在他的招牌式的低音区域中能感受到的是一种细腻和委婉。这样的告别苦涩中有着顺其自然的云淡风轻。而在结尾处最后两个字的沙哑处理则给整首歌留下一丝曼妙的回味无穷。 《相思风雨中》第一次的PK对手是一直很喜欢的极具文艺气息的老徐，虽然恺威的声音秒杀老徐，虽然老徐自己都调侃自己的声音是破碎的，虽然不懂粤语的我都能感觉到老徐的发音有点别扭，但这一切的“虽然”都不影响这首歌别具味道的视听效果。这不和谐的音域及音色的搭配成就了一种清新；聆听时所感受到的画面是混搭效果幻化出的别具一格的雅致；一个是优雅的香港熟男气质中夹杂的怀旧，一个是北京女孩文艺气息中带有的自然，融合在一起便赋予了这首老歌全新的气质。更况且在这首歌中我听到了恺威这个专业水平选手在声音处理上给予老徐这个不太自信的业余选手的关照。在对唱时不经意间流露出温和的鼓励显得那样的温柔又和煦。 《原来你什么都不想要》原本以为摇滚≠刘恺威。舞台上他把这首歌处理成摇滚风格让人眼前一亮的时候才发现对于他而言没有什么是不可能的。激昂的贝斯响起，混沌而有力。音乐渐行渐弱他的声音却一个字一个字的深深介入，如同一场诉说的开始被冠以最郑重的态度，好像是种坚定的宣告，那大概就是他对摇滚致敬的方式吧。安静的独白最后一句“原来你什么都不想要”的要字渐渐拉长，深情而有力。之后贝斯又一次席卷。过后便是他开始用柔情的姿态赋予摇滚另一层面的诠释，渐渐随着音乐的推进又回归摇滚本身的慷慨和激情，然而他并没有把摇滚发挥的纯粹到底而是加入了专属于他的温柔和细腻在其中，那痛彻心扉的感觉也并非印象中摇滚呈现的颓废而是痛苦过后的透彻和了然于心的释然。虽有激情但因为控制得当于是显得稳重而自带成熟味道。这首歌的处理恺威赋予了摇滚一种别具一格的内敛魅力。 《我终于失去了你》又是一首合唱歌曲，74年的恺威和92年的小鲜肉站在一起看不出任何的年龄差，只是气质中的高贵和从容在对比中更加柔和的释放出来。那是我在现场听恺威唱的第一首歌。他一开口便有一种催人上进的正面力量涌动。那样的励志的态度让我无论听多少次总能感觉到阳光在照耀，前方的路即使有再多的风雨和坎坷依旧会是一片光明。两个人的声音中恺威的辨识度独树一帜，从声音中就能感受到有股温暖的力量以最诚恳态度指引着迷茫的人走出困境。唱到动容之处他脖子上的青筋暴起却呈现出谦和的表达令人动容。透过音乐能感受到他已经被自己的情绪打动而忘我的全情投入，总是感觉这首歌是跨界舞台上他最外放、最打开自己的一首，那是种完全释放自我的张扬，那一刻他是舞台上唯一的光芒。他一个人承包了整首歌的高音和力量点，最后的尾音更是一个人撑到最后，用满满的力量处理最后的尾音如同流星划过夜空的弧度给了这首歌最完美的句号。 《baby song》这是他送给最宝贝的糯米的歌，他说“本来想带你看这个世界，却发现是你带我重新认识了这个世界，谢谢你。”他将这个舞台当做只属于他自己的世界，无关外界。他完完整整的释放自己的内心，唱自己想表达的。他说“在这个社会久了 ， 慢慢会被很多很莫名其妙的价值观或者事情影响到你 ，因为看到她很多时候就是她那种简单 ，那种干净 就会提醒自己 ，要简单一点 ，要真挚一点。”跨界舞台上他所演绎的这首歌与其说是唱歌，不如说是一种诉说，他将自己的人生感悟和自己经历的体会以音乐的方式送给每个能够听懂他的人。用他自己的方式给予能听懂它的人最宝贵的人生真谛，影响着所有爱他的人，让我们变的豁达，变的内敛，变的更加美好，一直觉得恺威就是一个人生的导师，他的灵魂可以赋予所有懂他的人最温存的力量。(未完待续……)