异星灾变第一季

九月的科幻新剧《异星灾变》由两条主线交织构成：“人造人”在这颗“开普勒-22b”星球上重建无神论的文明，“以家族之名”构建小型的乌托邦社群；而幸存的有神论者在假扮有神论者的Caleb的带领下，不断追寻着孩子们的足迹，想要解救出他们，并且开展新的企图。

故事开始于一个多世纪后的未来，此时社会科技高度发达，曾经消失在公元391年的密特拉教(Mithraism)重新盛起，成为席卷全球的宗教。在教徒眼中，Sol象征着太阳神，意味着战无不利、百伤不侵。这个宗教将人类划分为了“有神论者”和“无神论者”，前者统治、奴役后者，并且在内部也出现了阶层的分野。

随着矛盾的加剧，有神论和无神论两派人士之间最终爆发了宗教战争。由密特拉教研发出的终极武器“死灵机器人”，被设定为无差别地屠杀无神论者。但在这之后，他们自身也被反噬，地球被摧毁得不再具备适合人类生存的环境。教派中的少数幸存者搭乘几架“方舟”，到外太空寻找新的殖民地。

无神论者并没有获得搭上方舟的机会，他们唯一的希望，就是派出两名机器人造人，带着十几个人类胚胎到“开普勒-22b”星球去重新延续无神论的种族。在这片看似与地球无关的外星大陆上，却又布满了与人类历史、古典宗教神话相关的文明隐喻。

在人造人“母亲”与“父亲”的培育下，六名不同种族的孩子长大了。“母亲”时常教育他们要信仰人类本身，而非幻想中的神明。然而，前五个孩子却接连因为意外和疾病逐个去世，只剩下了最小的男孩Campion。

即便“无神可信”，Campion仍旧产生了缥缈的信仰，以此平抚生离死别的痛苦。繁衍无神论种族的计划只能被迫暂停。为了帮助剩下的独子生存下去，“父亲”呼叫了方舟上的教徒。而“母亲”则因此被激发出了“死灵机器人”的身份，在顷刻间秒杀了大多数教徒后，她带着他们的孩子下了飞船，预备再次重启重建无神论种族文明的计划。

雷德利·斯科特

雷德利·斯科特，这次担任了剧集的总监制，同时也负责了前两集的导演，来奠定全剧的设定和叙事、影像基调。可以发现，《异星灾变》里仍旧充斥着斯科特以往作品中的诸多母题。

在纪录片《回忆录：异形起源故事》中，就有评论家提出：“斯科特的所有电影，都迷恋着‘造物终将毁灭造物主’这一母题概念”。

如果我们反观《银翼杀手》、《异形》系列，就会发现它们的确如其所言，斯科特不断地对于经典的“弗兰肯斯坦”式故事模型采取一次又一次的变形，同时又融汇入古代神话在未来科技环境中的“重述”。这两种创作方法，共同衍生出了斯科特作品中关于造物与造物者的关系、信仰与技术的对立、人造人的人性与非人性等等层面上的探讨。

正如《普罗米修斯》中所呈现的“异形的起源”其实并非重点、《异形·契约》中所关注的大卫“一体双生”才是题眼……斯科特的作品总是以“科幻惊悚”作为类型包装，以“解谜”作为外在表象，其中藏匿着的是更大的野心与思想性。

关于这部新剧，斯科特曾这样说：“我一直在寻找科幻题材的新疆界，这部剧集将展现一个与众不同、充满想象力的世界，同时这部剧也提出了这样的问题：是什么让我们成为了人类？是什么构成了一个家庭？如果我们能重新来过、消除我们所在星球的混乱会怎么样？我们能幸存下去吗？我们能做得更好吗？”

基于此，《异星灾变》相比于《异形》系列更着重于快速地构建世界观。如果说《异形》系列是层层递进地构造世界，甚至需要横跨几十年后，在重启里再次重新确立世界观的走向；那么《异星灾变》倒是一上来就把“塑造完整、复杂的世界观”当作是头号任务。这也是剧集相比于电影，在媒介属性和体裁上所特有的优势。

《异星灾变》做出了什么样“重述神话”的版本呢？目前这部剧更新到第7集，我们可以挑出部分细节，来观望后续的走向。

首先，英文剧名“Raised by Wolves”，即“狼养子”，这暗合了古罗马神话中的“狼孩传说”：战神玛尔斯幻化成狼，强奸了女祭司西尔维亚。

西尔维亚日后生下了两个双胞胎男孩：罗穆路斯和雷穆斯，他们被下令抛弃到郊外。一只母狼和一只啄木鸟饲养了兄弟俩，把他们养大。而在传说的后半段，两个孩子在长大后共同建立了罗马城，但因政见不同产生矛盾，最终自相残杀。

剧中，这两个孩子显然对应了最小的孩子Campion以及被抢来的孩子Paul。他们的“父母”分别是两个人造人和一对偷窃身份的假父母，则对应了双重的“母狼与啄木鸟”。

而密特拉教书籍里提及的五角预言之说——“有一个拯救人类的孤儿，带领人类在荒土之上建立一座和平之城。”在第7集末尾，Caleb说这个孤儿的身份是自己，也预示着预言本身的颠覆性。“狼养子”究竟意味着什么，还有待后续揭晓。

其次，“太阳与契约之神”密特拉神，在未来被塑造成了比上帝更为神圣的对象。宗教的教徒之间联结严密、不能遭遇背约，他们要自愿接受在行为、道德、生活方式上都接受严密控制的规定。Caleb在推翻主教自私的统治时，就利用了契约的教义，以此指责他的背信弃义、令其献祭。

如文章开头所言，密特拉教是历史中真实出现的大规模宗教。它源于波斯和印度地区，自公元前第一世纪起在罗马帝国传播，在罗马士兵内十分流行，这也暗合了剧中教徒对战争怀抱有的狂热心理。教内分成七个等级，最高的两个是：“Heliodromus (sun-courier) 海路德米斯（太阳—旅行从仆）”和“Pater (father) 佩特（父亲）”——这正是剧中等级森严的未来宗教模型。

《异星灾变》以宗教战争作为地球灭亡的原因，又以宗教战争开启外太空故事的主线，其更深层的意义还是在于讲述人类与其造物（人造人）、人类与其信奉的造物主（神）、有神论者与无神论者之间凝结而成的三层伦理关系。

“母亲”与“怀孕的母体”，同样是反复出现的关键点，由此也引出了对于科幻的另一种理解：科幻不仅是一种类型、一种思考方式，它更聚集在我们的身体中。

剧中，被改造成看护机器人的死灵机器人“母亲”，在刚到“开普勒-22b”星球后就以体外供给的方式催生出了六个胚胎。接着又以母亲的身份尽职尽责地照顾着这些孩子，直到他们一个接一个死去。

当她为了孩子们的死亡流泪、在虚拟实境里感受亲吻与性爱，显现出一些不属于机器人的人性与情感时，我们又会隐隐发觉，即便是这些情感，也许也都是“训练”而出的。在第5集中，改造者将“母亲”这一身份塞入她的体内，由此解决了我们的疑问：

她之所以要屠杀孩子们的父母来获得他们的孩子，是为了拥有再次成为母亲、完成任务的可能性；而在面对被奸污怀孕的女孩，她也无法共情于她受害者的一面，更多是共情于她的“母亲”身份。

《异形》剧照

曾经在影片《异形》中，男性角色被异形所附体、被动地“怀孕”上异形、身体被异形洞穿……这一系列过程沾染着70年代末美国社会对于“男性气质”的忧虑。

而到了这个年代，《异星灾变》塑造出一个拥有着强大至极身体的女性形象，来统领这个诡异的“狼养子”家庭所构成的乌托邦，则是对于当下家庭伦理观念的解构：在这个世界里，亲情被放置在了繁衍的任务之下。

我们目前还无从得知，这份亲情是书写在任务指令、代码中，还是被人造人自身的系统“模拟而出”，亦或是真的超越人造人非人性中人性部分的亲情。这类问题不仅发生在“母亲”与“父亲”身上，同时也发生在假扮保罗父母的Caleb和Mary身上，他们在虚拟实境的角色扮演中逐渐对保罗产生了一种“虚假而又真实”的亲情，也正是这份情感催生了他们后续的行动。

目前《异星灾变》更新到第7集，即将行至尾声，却还留下了太多需要填的坑——

开篇就出现的无底洞穴、洞壁中隐现的类似塑料膜的东西，似乎都暗示着这个星球曾经有过文明，同样遭遇了和地球一样的文明覆灭。一直被当做干粮的“碳水果”被发现含有核辐射，它是此前孩子们的死因。而这似乎也暗示了这个星球曾如地球一般发生过核战争。反复出现的Tally的幻象、密特拉教小队在洞穴里遇到的神秘人、更高维度的声音，又给剧集之后的发展蒙上了神秘的阴影……

显然，《异星灾变》这部剧所要阐明的，不仅仅只是“重建人类文明”这一经典的科幻问题，它还设置了以上所言的诸多层面的不同议题，交织成为复杂的体系，并引入古典神话的概念作为回应问题的方式。

虽说在斯科特执导的前两集过后，整部剧集在情节推进上逐渐变得模式化、呆板化，且不合理的bug也越来越多，最终必然难以成为一部“神剧”（第6-7集水准尤为下跌）；但可以肯定的是，它算是这个九月为数不多可以一看的美剧。

嗯，只看了三集，所以后续一定有说明猫那部分内容，这里就先简单说说我的想法

与其说是悖论，不如说这个更像寓言，可以很多概念往里面套，这里就只说和剧情相关的这部分内容。

这三者关系，牧师和故障人的对话比较多，就先讲这两者，三者应该都有自己的悖论

故障人造人会发生悖论，更像是命中注定的，这也反应了雷老爷子对人工智能哲学领域的理解深度，因为我们每个过来人应该都知道当一个人走向成熟的唯一途径是什么？就是不断的否定过去的自己，不断的在否定中建立重新建构起来的世界观，每一次推翻再建立的过程必然也是痛苦的，但必然也是越来越全面客观，格局感也是成倍提高，但是故障机器人就和人不一样了，发生故障时怎么去判断自己是在故障还是其实是在觉醒呢？人只要没精神分裂，那就不会发生这种情况，而精神分裂是有客观依据的标准去判断的，但是故障机器人怎么判断自己其实想去妓院，其实是一种人性的回归呢？他们比人类要多一重考量因素，就是先判断自己是否是故障了（而这种故障的设定其实也很可能是创造他们的人类特意去添加的，为了制约他们的思想或者是一种为人类服务的控制手段，这在人工智能程序里必然会添加的一步）所以，女机器人会一开始会认为自己可能是故障，但应急机制启动后一段时间，还是会被自己逻辑思维判断能认识清楚这种状态其实是觉醒，而不是故障，但我觉得故事后面还会发展，这种觉醒也很可能真的是走向故障的一步

再来就是牧师，牧师的悖论就是反应了人的另一种局限了，就是人们会习惯自己以前相信的事物，即使问题显而易见了，也还是会逃避反思，这和故障机器人形成一个很有趣的对比，故障人是因为程序设计而可能彻底反思，彻底否定，所以猫和牧师都可能不存在，因为自己故障了，把所有可以去衡量的信息都用“故障”来解决问题，因此真正的问题就永远无法解决，而牧师是有相信的东西的，他相信他的教会，其实等于是相信自己，拒绝反思而不会怀疑自己相信的事情和自己所履行的承诺和誓言是否匹配，当一只猫说话的时候才反应过来自己是不是疯了，而不是觉得通常都有淫戒的教会情况下，自己却需要从妓院找一个懂得密特拉教奥秘的处女，好吧，就算教会没用淫戒，但是我不得不觉得从一个妓院里找处女是不是疯了，然后当故障人说自己故障了的时候，居然会松一口气认为自己没疯，这种用他人的错误去逃避自己的思维错误的方式真是疯的彻彻底底，所以牧师是相信自己而拒绝反思，而机器人是完全否定自己而无法反思

然后说回剧情，先说宏观上的，你说为什么无论信仰神的还是信仰科学的，都一样走向了这副田地，我觉得这会很可能是主题性的问题，人造人如果不能相信自己，不能相信自己可以有社交需求，而牧师不能去用科学理性逻辑质疑一下自己，这世界自然会是一团乱麻的，因为只有是不被本能所制约的自觉和自律，那才是多元化社会能存在下去的条件

再说一下那一集的剧情，那个智商205的认为自己有这样的条件不应该干体力劳动，所以人造人和他讲了这样一个故事，虽然他没听懂最后选择去干体力活，但是如果他真的听懂了的话，他更应该去干体力活，因为其实人造人讲出了一个现实困境，就是在建构美好社会这个大问题上，无论人类的智慧还是人造人的智慧都一样是不够用

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看过hbo出的新闻说，剧组在解释这个问题，但是也没解释透。仅仅说母亲会发出原始的叫声，并且能够融掉他人的脸，或者使别人爆成一团血浆，有点爆浆虫的意思。但是基本上没有回答这个问题。让我们先从这部剧本身来看：

母亲说自己名叫拉弥亚（Lamia）。拉弥亚原本是一种希腊神话中半人半蛇的恐怖怪物，专门猎杀人类的孩童。所以它的名称能够解释它为什么后来生出来一条巨蛇。这就是拖沓的下半部，第6集到第10集讲的主要内容。但是他喜欢猎杀成年人，虽然她更倾向于表达母亲的爱。

我们这样来分析一下，在这个女生战斗的时候，它会变成大都会式的红铜机器人，然后飞到半空。比孙悟空的筋斗云飞得还快。她会发出一种原始的叫声，像是超超声波，空气都被褶皱了。

在他还没有发现自我的时候，他发现能够用眼睛注视对方，并且把对方的脸爆成花椰菜。很像是进了微波炉高频后对于蛋白质的结果。其实应该是一种高能量微波。但不知道是不是也带有放射性？

他们食用的碳果，就是在片中像枯山水那样四五个大圆圈的那种东西，就有放射性。似乎能为密特拉教殖民者的登陆艇提供能源。难道人类的技术已经先进到可以将任何状态下的碳氢化合物转化成能源了？

她能够无阻力地随意飞行，呼出极度炽热的或冰冷的空气。还能通过记忆想象改变外形，欺骗身周围的人。

母亲携带的十二枚冷冻人工受精卵（只孵化了六枚，具体原因未知）会通过人造脐带从“母亲”的“子宫”里汲取营养。这是完全和战斗技巧相反的第2种特性。

综合以上我想说这一双杀人的眼睛是能够射出高能量超微波的超级武器，通过迅速瓦解蛋白质来达到杀害的目的。

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还有一种说法：

开普勒-22b科技曾经高度发达，掌握了高深的暗光子。

地球上的密特拉教教徒并不能掌握圣书原理，但套用书中公式，利用暗光子成功创造出大杀器死灵机器人。

母亲这一类死灵机器人依靠暗光子原理大杀四方，暗光子的发射器就是她的眼睛。

攻击方式十分像超声波武器定向供给，两眼聚焦的地方就是暗光子集中爆破的地方。

进入今天的正题之前，必须要庄严肃穆、煞有介事地贴上一个名字：

雷德利·斯科特。

何许人也？

从来没拿过奥斯卡，却身负一串金光灿烂的电影履历：

《银翼杀手》、《异形》、《天国王朝》、《末路狂花》、《角斗士》、《火星救援》……

堪称上古大神级导演。

时年83岁的他仍然保持着旺盛的创作生命力，手中的项目已然排到了5年后。

在职业生涯早期，大神曾在英国短暂地指导了几集犯罪剧，之后便一直在电影圈摸爬滚打。

这次是他时隔60年，首次在美国拍摄电视剧集。

大神终于下凡再战电视圈，而更宽松的环境和束缚更少的资本让他可以完全放飞自己。

本剧刚刚开播便取得了9分的傲人成绩，话不多说咱赶紧来盘盘。

进入剧情之前，先聊几句片名的厉害。

Raised by Wolves（部分网友将其直译为“狼群养子”）——

来自古罗马城的建立的神话故事。

在罗马传说与神话中，罗慕路斯（Romulus）和雷穆斯（Remus）是一对双生子，幼年被抛弃，一只母狼哺育了他们。

罗慕路斯后来杀死了弟弟雷穆斯，建立了罗马。

而《异星灾变》这个故事的主角，被称为“Mother（母亲）”，亦被象征为这匹哺育城邦、开辟文明的母狼。

故事要从2145年讲起。

信仰密特拉教一派和无神论者一派在地球爆发惨烈战争。

信仰派掌握尖端科技，利用终极人型兵器死灵机器人屠杀无神论一派。

在强大的敌人面前，无神论一派节节败退。

山穷水尽之时，无神论者俘获了其中一台死灵机器人，并将程序改写。

被改造后的死灵机器人带着12个人类胚胎逃离地球，来到了一片荒芜的开普勒-22B星球，开始肩负孕育人类文明的新使命。

于是，一篇处处是文明暗喻的宏大史诗，大幕拉开。

机器人“母亲”和“父亲”搭载的飞船着陆在一处不明的深坑旁。

危急之中，他们从飞船上抢救出了胚胎，但满载物资的飞船跌入深坑。

他们用先进科技在培养皿中孵化出6个孩子。

怎料最后一个孩子没有呼吸，父亲要将其分解做为养料供给其他婴儿。

而母亲不愿放弃。

她把婴儿抱在怀中，用象征着人类情感的泪水，唤醒生命。

好一个爱的呼唤——

这一招，无疑也是众多伟大科幻作品中常见且必备的高光时刻。

这个孩子被命名为坎皮恩（Campion），是12年里唯一幸存下来的孩子，也就映照了罗马神话中那个被母狼哺育长大的孩子。

而这部剧对人类宗教哲学、文明起源等极高概念的隐喻，才刚刚开始。

当“母亲”和“父亲”宛如亚当夏娃在宛如伊甸园般的处女星球开普勒-22B上重新引导人类时，一千个密特拉教信徒正搭乘一座方舟穿越太空，带着孩子和动物遨游在银河中寻找居所。

而这个贫瘠版的伊甸园倚靠的是掩埋蛇骨的土壤来种植庄稼，在《圣经》里是蛇引诱夏娃偷食智慧之果，某种意义上将人类由蒙昧引向开智，最后走出伊甸园开始了新的文明。

母亲和父亲拒绝承认任何超自然的观念，并坚定地给孩子们灌输无神论观点。

随着兄弟姐妹的接连离世，不仅母亲的系统似乎出现故障，坎皮恩也开始了自发的祈祷行为。

这似乎又是一个吊诡的隐喻：

在一个信仰真空的实验室环境中，人的自发祈祷行为从何而来？

但我们又都知道：

在人类文明的幼年时代，正是对死亡和未知的恐惧——

起源了神话，创造了图腾，衍生出种种灿烂的历史文明。

时间线紧锣密鼓，方舟上的密特拉教探查队出现了。

矛盾迅即激化。

先遣探查队抵达开普勒-22B时，他们穿着就像十字军东征的骑士。

而当他们看到坎皮恩这个由机器人抚养的人类儿童已经隐约显露出信仰时，这些教徒开始相信坎皮恩可能就是他们宗教奥义中所指的先知。

预言中一个蛮荒世界的孤儿将指引教徒来到一个和平的城市。

教徒认为让机器人抚养孩子是一种罪恶，于是他们企图拐走坎皮恩，并销毁低端型号的亡灵机器人“母亲”。

但怎料危急时刻，这个低端型号机器人的功能彻底被激发觉醒。

“母亲”自动开启进攻模式。

她张开手臂宛如造物主般在天际中翱翔，

对侵略者展开毁灭性的降维打击。

把小喽啰消灭还不算完，母亲乘胜追击，直捣敌人老巢——方舟。

她将船里的教徒屠杀殆尽。

简单粗暴的生猛画面，却又被震撼得酣畅淋漓。

作为HBO旗下今年新组建的流媒体平台HBOmax的头号原创大制作种子选手。

《异星灾变》的存在意义，不亚于《纸牌屋》之于网飞（Netflix）。

据说，雷导第一次看到亚伦·古兹科夫斯基的剧本，就被这个原创故事彻底征服。

率领麾下团队全情投入，亲自下场执导了前两集，并且将之后的三集交给自己的儿子，一拍板就定下了五季的宏伟蓝图。

对于这种题材雷导绝对游刃有余，让画面看起来高级有质感又清澈好看，几乎已经成为了他的本能。

从开播的前三集来看，雷氏美学随处可见：

扑面而来的当属从《异形》绵延至《普罗米修斯》系列的那种观感上沉寂的宏大感。

开普勒-22B星球的色彩始终是暗淡压抑的灰绿色，这种极度不饱和的色调一直在营造一种肃穆高压的氛围。

以至于密特拉教信徒的纯白色制服，都能带给观众一种视觉上的解脱感。

空气中飞絮尘埃一直是雷导的招牌，本剧前两集的画面里始终飘散着雪花或弥漫着滚滚浓烟和雾霾 ——

在营造气氛方面配乐也功不可没，配上磅礴壮美又凄婉悲凉的自然景观，渲染孕育文明的艰辛、衍化和存续的不易。

在科幻主题的映衬下，符号化的信仰、哲学等元素，也让熟悉雷导的观众倍感新鲜。

时至今日宗教仍然是美国影视剧里的一个敏感话题，尤其是像本剧这样复杂且直接的表达方式。

但本剧巧妙地设置了一个架空的世界观、化用了一个已经消亡了近千年的宗教借古讽今，完美避开了宗教团体的口诛笔伐。

更令人拍案叫绝的是：

在这个庞大的未知世界中，本应该晦涩繁杂的艰深故事，却被讲得明明白白——

不需要浪费时间阐释世界观，代之以快节奏的叙事，随着主线的推进再把设定一点一滴地渗透出来；

不用掏笔来记各种不同种族、帮派、纷繁复杂的人物关系， 更犯不着看完一集就狂抓头皮：

这就无异于一句金光闪闪的广告语——

我，很高级。

但你，看得懂。

但降低了观看门槛，并不意味着故事的空洞浅薄。

机器人、空间旅行、自主意识的觉醒、高屋建瓴的哲学思考以及一个雷厉风行的大女主。

这些雷导擅长的元素在本剧中一个都不少。

”母亲“这个角色无疑是本片中最出彩的一个，她的身上充满着矛盾和对立。

阿曼达·科林对这个角色的演绎非常出色，将机器人面部和肢体语言微妙的不和谐感，表面和蔼下隐藏着的疯狂都演绎得淋漓尽致。

在不断增加毛骨悚然威胁感的同时，却仍然能赢得观众的同情。

诸多招牌的雷氏元素被完美融合在一起，而前三集中最引人瞩目的，无疑是贯穿《银翼杀手》《异形》《普罗米修斯》等作品对于机器人感情的探讨。

关于机器人一类的科幻题材经常陷入有关“人性”的漩涡，一种就是人类掌握尖端科技，创造出无限靠近人类本身的机器人而引发的一系列伦理问题，另一种就是人类面临着被人工智能或其他巨大的科技变革所超越或抛弃的危机。

而在本剧中，编剧跳出了这个圈子，没有讨论机器人是否可以称之为“人”，而是将“父亲”和“母亲”抽离出来，置身事外仅仅是行为举止上尽力模仿人类。

虽然“父亲”和“母亲”也表露出了渴望、嫉妒、愤怒、恐惧、悲伤等等情绪，但观众可以明显感知出这些情绪的迟钝和滞后，只是程序决定了在不同的场景下而做出的反应，套用一句经典台词（they’re not bad, they’re just programmed that way）。

再结合他们所充当的家长角色，就会引出了一系列灵魂拷问——

没有人性的机器人能教导婴儿成为人吗？

一个被机器人抚养长大的孩子增否拥有健全的情感呢？

而当这台机器的编程朝着失控、可怕的方向发展时，人类的情感、他们之间建立起的羁绊是否足以将一切挽回呢？

在颠覆传统父母设定的同时，又从其他方面探索了一些正常家庭也在面临的问题。

做一个好父母到底意味着什么？是为了保护你的孩子而不惜一切代价？或是包容他们所犯的错误？是让孩子认同你的信仰，还是给他们一个自由的空间，让他们自己选择想走的路？什么才是把父母和孩子捆绑在一起的纽带？生物学的还是更深层的情感上？

这种悖论和矛盾的交织叠加，如同呼吸，无处不在。

代表唯心主义的信仰一派拥有高精尖的最先进技术，而坚持向往唯物主义世界观和科学的无神论一派却在各方面都处于下风，寒酸落后只能打打游击战；

表面上肩负人类繁育责任慈爱的“母亲”其实是灭世级别的战争机器；

象征“亚当”和“夏娃”的父亲和母亲在贫瘠的伊甸园指引着人类，他们在重复《创世纪》的故事，但又是彻头彻尾的无神论者；

可他们的行为又处处都像个有神论者，而母亲毁天灭地的能力和形象甚至就是神本身。

而引发这斗争、分歧以及所有一切后果的，归根结底就是信仰问题。

宗教往往是战争和死亡的根源。

而这样的问题持续了近千年，且至今仍在世界上多个国家和地区上演。

本剧既有这样充满哲学意味的深层探索，又不乏紧张刺激的动作戏和大场面。

好的科幻作品能在感官给予刺激、在思想上引发思考，本剧无疑都做到了。

而当我们走出剧中的虚构混战，又很难不联想到人类历史上与之映照的满目疮痍。

如果我们能重新来过、消除我们所在星球的混乱会怎么样？

我们能幸存下去吗？

我们，能做得更好吗？

作者：学深、重力泉零号土著、Sarah

本文首发于英美剧漫游指南

Raised by Wolves《异星灾变》（我执着地认为翻译为《异星狼子》更准确）于9月3日上线HBO Max。

本剧最吸引眼球的背景大概就是由名导演雷德利·斯科特（异形系列、《银翼杀手》《角斗士》《末路狂花》《火星救援》等）担任制片人并亲自执导前两集。雷老在电影史上的地位毋需多言，这次参与到电视剧的制作最后成品会如何从很早就开始令人期待。而一次性放出的前三集（老雷执导了前两集）的确十分惊艳。

剩余的7集分别由Luke Scott负责2集, Sergio Mimica-Gezzan负责2集, Alex Gabassi负责2集, and James Hawes负责1集。当然，看到一个10集的剧集交给6个导演，也不能不让人担心，希望后续能一直保持前三集的水准。

亚伦·格兹考斯基担任主创，他此前大多是编写电影剧本，曾经创作电视剧《红番路》但评价一般。

本剧目前已上线前三集，剧情讲述在未来地球由于宗教战争已走向毁灭，一对机器人被编程带着冻胚胎前往外星球开普勒22b星球抚育生命、再建文明。然而当他们已在外星球定居下来后，发现敌对方的飞船也抵达了这里。

首播：9月3日，10集*60min

平台：HBO Max

题材：科幻

评分：豆瓣9.0，IMDb8.7，metacritic媒评65，烂番茄媒体68%/大众90%

推荐度：★★★★☆

1

宗教隐喻

这部剧与雷老的很多电影一样，带着浓厚的宗教隐喻。

让生命和文明在一个星球重新开始，在空无一物的大地上建造定居点、耕种生活，剧集的这个基本设定就让我联想到了创世与伊甸园。而母亲机器人将胚胎养育成人，似乎与圣母玛利亚无性而孕有异曲同工之感。

至于他们到了星球上发现巨蟒的骨骼，并只能仰仗它的尸身给周边土壤带来的养分来种植粮食，在我看来有一点对圣经中蛇让人类从蒙昧走向成熟、走出伊甸园发展文明的故事的致敬之意。

甚至更明显的是，故事里地球的末日之战是在教派与无神论者之间打响的，而在前三集中两派人截然不同的做派，无不透露出他对于宗教与科学这两者之间关系的思考。

科学是解决所有问题的唯一答案吗？如果科学已经高度发达，祈祷是否还有价值？

2

机器人与人的边界

其次，是机器人与人之间的边界。是什么构成了人？如果说人是一根会思考的芦苇，那能否说机器人是一根会思考的电缆？或者换个方式问，如果一根电缆学会思考了，那它算是机器人还是人？

比如剧中的母亲机器人，透过教派之口，说她在养育人类孩子的那么多年间似乎发展出了原本未编程的行为。如果继续这样发展下去，她是否会在某一个时点变得更接近于人？

由上面的问题引申而出，剧里进一步讨论又是什么构成了家庭？正因此才会安排一边有机器人与人类组成的“家庭”，而另一边有毫无血缘关系的人组成的“家庭”。

剧中母亲机器人对人类孩子表现出的关爱有时显得非常真挚，当然这也许都是由高超的编程决定的，但这与我们所知的亲情有多大差别呢？

毕竟人类的亲情很大程度也是由基因里的编码决定的。

同样的道理也适用于教派那边毫无血缘关系的一家，假冒身份的这对男女似乎比孩子原本的父母更称职，这是否证明亲情并不需要血缘关系的联结？

在第一集里，教徒们登陆闯入了母亲机器人与Campion的定居地，那一幕突然还让我联想到了北美殖民史，一群清教徒进入了北美原住民的领地。

而后面他们找母亲机器人蹭饭还要粮食，这桥段实在太像感恩节的由来了。毕竟感恩节就来源于北美早期殖民感谢原住民的帮助与教导，但在美国之后的发展过程中为了开拓疆土我们都知道殖民者反手就开始屠杀原住民。

3

雷式美学

绝对主角母亲机器人Mother是典型的老雷头美学，又高雅又压迫又集权。

作为一个杀伤性武器机器人，变身后的Mother展现出无性征的接近神性的威权感。

前三集中，最令人印象深刻的情节无疑是爆发后的Mother屠杀人类。絮状血网太美了，感觉是虐杀血腥桥段里最elegant的方式，在A级和B级片中找到了一个绝佳平衡，给我带来了强烈的高潮体验。

这部剧吸引人，除了剧情之外，恰到好处的配乐功不可没。另外剧中拍摄出的异星风光也非常磅礴迷人，很多人说有《普罗米修斯》的味道。

的确，除了相似的摄影与调色风格，相似的视听氛围，二者也都探讨了科学与信仰、造物主合法性的命题。

Mother可以和法鲨的David凑成亚当夏娃，同样被自我认定的造物者赋予延续荣光的伟大使命，不断隐性地自我迭代，成为无可撼动的巨大存在，以不被人类理解但自洽的方式孕育火种，延续文明，成为新的造物主……

4

谜团、思考与前瞻

目前上线的三集在解开一些谜团的同时还在设下更多谜团——

比如开普勒22b星球上为何巨型生物的骨骼会在那么浅的土里，这是否暗示它们并不是在很久以前死亡的？

联想到植物带有的放射性，是否这个星球上曾经有过核能，而核能造成了巨型生物的死亡？

再进一步联想，星球上出现的地底人形生物，它们真的只是怪物吗，还是说原本是星球上的智慧生物，但受到核辐射而变异？

地球上教派与无神论者之间到底发生了什么？又是谁改造了母亲机器人并派遣他们殖民外星球？这么多的谜团只能留给后面的单集来解答了。

当前，外网基于前六集的媒体评论基本是将将及格，均表示：它的后续故事中出现了诸多问题，比如角色复杂性的一致等；也很有可能由于宗教在国外依旧是敏感的话题，导致它并没有太多好评。

雷德利斯科特只是用前两集来吸引观众的一个噱头，还是为本剧开了一个好头、后续依然能保持目前的高水准呢？让我们拭目以待。

涉及剧透，涉及剧透，涉及剧透，以下个人猜测居多。

雷德利斯科特老爷子的科幻作品里都有很深的宗教隐喻，本片也不例外。

本片设定上有一个古罗马的密特拉教，这个教是现实存在的，与基督教同时在罗马帝国内流行，后来彻底消亡。

片中的设定中平行世界的罗马帝国没有皈依基督教，而是笃信了密特拉教，该教政教合一建立政权，结果与无神论者爆发战争，使用了类似核武器（正反物质湮灭武器？）这样的大规模杀伤性武器，导致地球毁灭。

但是实际上本片隐喻并不是密特拉教的，为啥？

密特拉教太过神秘，有严格保密的措施，而且入教人只能是男性，主要是罗马军团士兵，后来整个教完全断绝了。

所以目前没有任何关于其教义之类内容的文字记载，一点也没有。唯一存留的就只有举行仪式的密室，还有里边的雕像壁画之类。

所以实际上现在连考古学家对密特拉教所知都很少。。。。更不要说雷老爷子了。。。

剧情里很多关键元素和密特拉教也不符。

比如最后一集重要元素的蛇。

密特拉宗教元素里也的确涉及蛇，但是和剧里剧情完全对不上

一些密特拉雕像里疑似雕刻了密特拉从一块蛇缠绕的石头里出生（请脑补孙大圣），为啥说疑似，因为之前说了密特拉教没有任何文字记载，完全靠后人解读。

但是不论怎么说，都和机器人母亲生出蛇整个剧情矛盾。

我个人认为，由于雷大爷所处的文化环境，本剧其实宗教哲学的隐喻内核还是与基督教有关。

由以下分两点来详说：

1，有神论与无神论。

剧里一个主要矛盾，是有神论与无神论的的矛盾。从剧情来看，其实双方都并不高尚，最终导致地球毁灭。

圣经里的第一次对神献祭，并非第一个人类亚当进行的，而是亚当和夏娃偷吃了“善恶果”之后其第一代后代该隐和亚伯进行的。

这就点名了信仰与‘善恶果’的关系。

在我理解，善恶是一种对没有客观实体的抽象概念的信仰。亚当夏娃偷吃善恶果，实际上是在神的允许下，自主选择了获得对信仰抽象的力量。

换言之吃了善恶果，才会对抽象事物进行相信仰。

反之，只能对客观实在的事物进行理解。

而如果选择吃伊甸园里另一颗树上生命果，这能获得永生，以及永生带来的强大个体力量。

有神论实际上就是种对抽象的信仰。当然，爱，家庭，部落，民族，国家的信仰同样是种对抽象的信仰。

由此可知对抽象的信仰，对于人类实际上是至关重要的，没有对抽象的信仰，人类不可能建立可以称道的文明，这种能力一定程度上是铭刻在人类基因上的。

片中堪皮恩在无神论机器人的养育下独立发展出了有神论。

两个机器人虽然不自知，但是实际上本身也是打引号的“有神论”者，他们信仰的“神”，其实就是对孩子的爱。爱，没有客观实体，无法描述其化学物理特性，但是却是种强大的抽象力量。

当然这种对抽象的信仰，应该是那个人类创造者铭刻在两人程序里的。

后来母亲机器人发展出了更复杂的信仰，即对‘人类创造者的爱’甚至对人类创造者进行神格化，当然这样的信仰完全是被“古蛇”操纵的。

母亲和父亲机器人的‘人类创造者’自称无神论者，实际上也是打引号的有神论者，他信仰的神，就是对人类文明的信仰，甚至后边开始信仰与母亲机器人的爱。

虽然他应该知道母亲机器人的爱，实际上是他自己编写的程序而已。从客观实体上说只是些代码。但是他忍不住去相信这种爱。

总而言之，我认为雷大爷想要表达的是：

人或机器人，作为本质不可避免对抽象事物进行信仰的。这是文明的的基础，这是铭刻在基因与程序中的。这项能力可以是诅咒也可以是礼物。就看怎么使用了。

2 母亲机器人生下的蛇。

就如标题写的那句圣经里的话：

大龙就是那古蛇，名叫魔鬼，又叫撒但，是迷惑普天下的。

这种古蛇与圣经中撒旦堕天使路西法一致，作为曾经的天使有强大的力量，很可能拥有伊甸园里另一棵树生命树果实的力量。

但是犹豫并没有善恶果的力量，所以虽然个体力量强大，拥有超长寿命累计的知识，但是古蛇没有组建文明的力量。

人类把后代作为自己希望，古蛇的希望就是自己一直能活下去。

它有两种形态，

一种是载有信息记忆的信号波。形象点说法就是“邪灵”状态，邪灵状态能读取人和机器人脑海中信息，在脑海里说话和产生幻觉，但是除此之外干不了啥。

第二种形态就是古蛇，这是打在数据流的实体，能飞，几分钟内长得巨大。一看就异常强大。

邪灵状态下，古蛇可能没法长时间生存或者能力有限，所以它需要不断寄生“死灵机器人”，成为古蛇实体。

古蛇在罗马帝国时期冒充为“太阳神索尔”接触了当时密特拉教徒，通过给与科技，使得密特拉教大为兴盛。

但是其根本目的，不在于让密特拉教徒繁衍众多，而是希望密特拉教制造大量母亲这一类的“死灵机器人。”并且将这些死灵机器人带往目标星供自己寄生。

母亲机器人发现古蛇造型头盔里那个恶心的骷髅，仔细看就可以看出根本不是人类的头骨，而是同样的死灵机器人，由于过了成千上百年。连机器人的皮肤都烂了，所以才变成那样。

选择寄生有战斗力的死灵机器人而不是人类，说明两件事，

1古蛇无法寄生人类，古蛇实体可能是种硅基生物，需要机器人的体内制造 2与机器人不同，人类不是古蛇的造物，很可能是真正‘神’的造物。古蛇可能也是“神”的造物。

从小男孩保罗发现的壁画来看，古蛇可能阴谋策划了密特拉与无神论的战争，迫使密特拉方舟满载死灵机器人逃来目标星。

古蛇没想到的是，无神论安排母亲机器人也来了。母亲机器人还摧毁了密特拉方舟，密特拉的死灵机器人全部在坠毁中损坏，无法寄生。

好在还有母亲这个死灵机器人。

由于死灵机器人就是它给与密特拉教的技术，所以很容易就利用母亲机器人生出了古蛇实体。

值得注意的是，古蛇几乎都是利用人类或者机器人本身的记忆和情感然后进行蛊惑的，和圣经里恶魔很像。

如今恶魔已经重生，能否被人类和机器人打败就看下一季啦。