仲夏夜惊魂

2018年阿里·艾斯特 执导的《厄运遗传》上映后在全球掀起了恐怖电影的新高潮，影片中对氛围的把控以及神秘符号的引用简直可以用出神入化来形容，任何细小的声音，都会让观众一惊一乍，沉浸式的体验感足以让恐怖片爱好者拍案叫绝。今年阿里·艾斯特的带着他的全新作品再度来袭，在这仲夏消逝的季节里，那股久违的 凉意 是否能将我们心中的余热一扫而尽呢！

手动爱团，爱电影！（不喜勿喷）

本周春天的放牛班观影团选取该片做为第二十二期周限定观影，共二十二人评分，短评收录二十二条 均分6.2分。看来这部电影并不是所有人都喜欢，就让我们看看团里的小伙伴们怎么说呢？

影片开头这幅画剧透了整部电影的内容

导演在开头其实就已经给我们剧透了整个剧情，就如同上图那样，大概可以分为4、5个部分（丹妮一家发生的悲剧、男友带安妮前去瑞典旅行、误入邪教度假村、祭祀盛典正开始）

克里斯蒂安安慰女主，以及佩尔向女主献殷勤

丹妮是本片的女主，影片一开始就通过她的不安来表现出她内心的脆弱，一个极度缺乏安全感的女孩，害怕不幸的事情发生在自己身上，向男朋友倾述又怕被抛弃的矛盾心理。当悲剧来临时，那种无力和彷徨，观众透过屏幕也能感同身受，黑夜中的那场大雪更是将气氛烘托到了极点。

原本在朋友劝诫下想要提出分手的男友，看到女友丹妮受到如此大的打击，无奈之下只能小心翼翼的呵护丹妮，此时克里斯蒂安对于丹妮的感情已经发生了实质性的变化，不是爱意使然，而是当作应尽的义务去对待。

丹妮虽然在男友的陪伴下情绪稍有好转，但心中那块伤疤却没有好透，时刻处于崩溃的边缘，但内心要强的她不愿成为男友的包袱，强装镇定用微笑来面对每一个人。

孤身一人的她亲人已全部离去，完全可以被定义为“孤儿”，得知男友被邀请去朋友家瑞典旅行时，尽管心中百般不愿，但还是笑口颜开的答应男友一同前去，殊不知这是一场有去无回的旅程

前往度假村的路上，镜头的倒置有种说不出来的怪异和舒适感

在这里需要注意的是在《遗传厄运》中强调每个人的命运冥冥之中已被安排，而《仲夏夜惊魂》则是引导你的命运，并慢慢去侵蚀它。所以无论是色彩还是剧情上，两者在基调上就有很大的不同。

仲夏夜之旅即将开始

初入度假村时的他们，全然不知祭祀已在筹备之中，他们的眼里只有这片美丽的风景，还有那诱人的风土人情，陶醉其中好感不断。试想一下，如此清新可人的画面怎么可能是恐怖片呢？看着那些身穿白衣的少女，如同天使一般在你面前玩耍，你怎能不爱这样的旅游圣地呢？

即便看到风格怪异的画布，你也能用传统文化来解释包容，当你真正体验于此，这样的包容你还能说的出口吗？当旅游项目一步步深入，当你参加悬崖节，看到七旬老人跳崖自杀，身边的朋友总是莫名其妙的失踪，吃的食物里有阴毛和经血，多半到这里你就会发现事情不对，这TM简直就是邪教团体啊，可是此时逃跑也来不及，留给你的选择无非就是顺从和死亡。更让人不寒而栗的就是推荐你来的朋友也是其中的一员。

导演善于利用镜头语言去描写人物内心的浮动和即将到来的危险情况，并且大量引用神秘的符号去构建邪教组织，或者说是小型的社会体系。任何事情都会被特有的文化方式去理解，你只能选择尽量去理解，这是你离死亡拖延的一种方式，而坚决不认同的人就会被度假村人给"清除"，当成祭品来对待，以此保证社区的纯洁性

女主丹妮在经历一切后，心里防线慢慢崩溃，面对带有蛊惑性的邪教组织，她的情感已经暴露在每个人面前，而这个社区最讲究的就是团结，他们有种特殊能力就是“共情”，当集体情绪面对个人情绪时，吞噬的道理也就不言而喻。

另外本片有大量暴露和血腥的镜头，强烈到让人产生生理不适。例如在树墩撒尿的马克被剥皮，偷书的乔希被木槌捣死，想要逃跑的西蒙被酷刑，最经典的莫过于男主那场大型配种做爱场景，简直让人不忍直视。（这里就不做展示，有癖好的朋友可以自行去观看）

男主始终处于被动接收，无能的成为了祭品，而女主则在这个团体中找到新的自我(逃避内心真实情感)被邪教组织彻底同化。

最终一切都在那场祭祀中结束，祈求来年的风调雨顺。

《仲夏夜惊魂》不同于《遗传厄运》的阴暗，导演颇有大胆和创新的想法，本片中的镜头大多都充斥着强烈的太阳光，这就让原本在阴暗色调中定义的恐怖类型片失去了意义，如此清新的色调定义在恐怖一类中显得有点不搭，不过因此也看得出导演是想另辟蹊径搞出新的花样，让观众忽视传统的恐怖片套路，转而去感受人物情感的细腻变化，还会顺带着你去体验下瑞典“仲夏节”异样的传统文化。（坏笑......）

当然这也是很多观众诟病的一点，完全没有了恐怖片应有的样子

@亲切的昊昊 4/10 显然对这种侵入式的恐怖片无感，前一小时观影曾几度想放弃。故事性远不如前作吸引人，即使风格化的色彩和构图大大增加诡异感，但147分的时长还是让人坐立难安。

@蝠蝠 4/10 刻意过头了，甚至不如《我们》，不会令人心生恐惧和诡异感，只觉得导演是个高人，只不过嗑嗨了，根本不想带观众们一起玩。花里胡哨，故弄玄虚，电影整体就像那些个村民一样，明明是假的，却搞得跟真的一样。

@Laughing Gor 3/10 行为艺术大赏？惊悚片的氛围营造确实很重要，然而这部完全是只有氛围没有内容，97分钟就能把故事讲完硬生生拍到了147分钟。威尔保尔特的角色存在意义在哪里？铺垫了这么久都没有一个令人信服的结尾，我只记住了在去的路上的那个颠倒镜头。

@鱼麦麦 4/10 当恐怖片搭上文艺片的节奏，实在难熬。比起导演的前作明亮了不少，结果反倒闷的程度更深了，虽然场景、色彩和构图真的挺美的，但是还是盖不住故弄玄虚➕莫名其妙的内核，即使有很长一段裸露戏份，即使有几个直面屏幕的特写血腥镜头称之为“恐怖”，在我看来整体也还是无聊的，除了别具一格的明亮背景，想不出还有什么值得推荐的，我已经够不喜欢遗传厄运的了，可比起这部，遗传厄运还是要更完整更深刻一点。

@Supremacyacron 5/10 摄影场景都做的非常棒，但是就故事而言也没有感觉非常惊悚，更大情况是一种大型的cult行为艺术秀。一般惊悚类电影都是短平快的节奏，本片两个半小时的片长真可谓是恐怖片中的一股泥石流，再加上略显疲态的剧情设计，确确实实很难吊起一些人的口味。

@Alex 5/10 有几次镜头调度还是挺不错的，本质上就是一部邪教电影。叙事节奏异常缓慢，配上不落的太阳背景，整个电影画面相当明快。一个小时对这个部落文明的展示，让主角一行人反而成

全片铺垫过长，悬疑和惊悚的元素在鲜艳明亮的色彩里大打折扣，只剩下了强烈的生理不适。

@渡辺dudu 6/10 难忘又难熬的147分钟。

@董小__ 6/10 一点也不恐怖，甚至还有些滑稽，剧情编排、节奏和吸引力比遗传厄运差不少，前期有点难进入故事。画面极度舒适，一次散心之旅大获成功，既从心理上摆脱了家庭悲剧，又识别了渣男，还当了一把女王，不过全程几乎没有自己的选择或抗争，一步一步都是被人摆好的，缺少绝望感

@扶不起先生 6/10 看似纯良无害的度假村，实则是清新的邪教组织。他们有着自己的文化标志和社会体系，每人都能从自身出发，争先要去做太阳的使者，用心去爱护环境。你带着伟大的使命来到此处，就是为了播撒种子和回馈大地。如果你有些许生理上的不适，说明你还没有扎根于此，那么请喝下我专门为你调制的美酒，在这仲夏夜之梦里!

@cinedreamer_ 6/10 大型疯癫作法现场？从本能抗拒到慢慢接受到被同化，这洗脑又怪异的邪教令人费解然而在现实中却也并非无迹可循。某些情节还是有些诡异的（但还算不上恐怖），运镜很棒摄影也超美，可节奏好慢剧情也实在无聊，再加上《女鼓手》时就接受无能的女主以及她的夸张表演，真的喜欢不起来。从那场行为艺术性爱戏开始就越来越看不下去了，147分钟其实看的并不煎熬、却索然无味，甚至还有点不适。

@菠萝油 6/10 鲜花与鲜血绽放，洁白与黑暗并存，爱与性，死亡与献祭，神圣不可侵犯的信仰与仲夏夜里的无穷无尽的噩梦。蓝天白云之下，茵茵绿草之上，青山环绕之间，沃野千里之处，和你慢条斯理的讲述绝望，这大概就是变态的极致。

@人间退步 6/10 挺压抑的邪典片，女主洗脑录，前面铺垫很漫长，从一个小时才开始进入惊悚，还有片尾那哥们的熊皮大衣很酷。

虽然恐怖片的元素不再拥有，但是华丽的画面以及超棒的镜头感依然值得观看

@PepperSoul 7/10 仔细想想故事真的挺没劲的，美式青少年恐怖片的内核，场景换到一个欧洲的村落，能将陈旧的故事拍出清新邪魅的氛围，导演还是厉害的，处处有着新意。ins风的滤镜本就不适合恐怖片，但华丽清新下的血腥很有冲击感，最恐怖的地方还是声音的处理，很有邪教感。整体观感不如《遗传厄运》流畅。再次感叹，恐怖片真是太难拍了。

@法兰西多士 7.5/10 不适感在前半部分蔓延全身，但宗教仪式后部分真的笑了半天，又好笑又反胃，符号学和北欧村落部分神秘学堆砌在一起，华丽而空洞，村庄定下的种种习俗冲突无非是个体对于集体的入侵，而到最后跟着一起哭和发出叫床声是一种更高层面的宗教同化，构图色调视听的运用一如既往的好

@mdr skywalker 7.5/10 最后的献祭仪式印象最深，其实观感上比《遗传厄运》差了点，但是这个邪乎劲儿依然不少，各类奇形怪状的符号，神秘的壁画和各种仪式无一不是对主角一行命运的暗示，特别是女主的归顺，和《遗传厄运》极其相似的结局，但这部风格上又体现了导演的心思，大部分的恐怖场景都在光天化日下完成，看似一派清新和谐的夏日部落，实则难逃死亡和顺从的宿命，特别是这部没有像《遗传厄运》一样有如此明显的邪教和神秘学符号，反倒更挖掘人物内心，探讨一些生命哲学，要说吓人真没多少吓人的，主要是有些怪力乱神的仪式会有心理阴影，而且这个导演太能吊胃口，前面不少叙事铺垫太拖沓了。

@SebMia 7/10 摄影、布景、转场以及宗教仪式感都非常讲究，让影片看起来电影感十足。但导演却光顾着让影片看起来高级，而忽略了影片该有的内核。于是就有了这部看似华丽，实则空洞的电影。看完147分钟后脑海里只有一个问题：What’s the point？考虑到自己是个肤浅的人，还是给这华丽的外表多加一分吧

@刷鞋大王 8/10 看了一场秀，大型邪典歌舞团艺术汇演

@维京图 8/10 尽管观感因几个诡异的场景有些许不适，但仍不能否认这部邪教电影独树一帜的出色。导演有意地削弱故事性，而偏重在试听上的渲染更加在清新平和的画面中突出了氛围的压抑、诡诞。故事结束于众人的癫笑中，最后连女主也被感染从迷惘无助的哭脸变成了笑脸，不禁让人起鸡皮疙瘩。到此为止，全片对邪教的诠释就达到了完备——邪教的鲜明特点就是剥削掉个人意识，所有人服务于集体的意识，将集体奉为至上，很明显结尾女主也被如此“洗脑”。和谐中深谙着偏执，繁荣的表象掩盖着扭曲的内核，这才是最可怕的。

@奔兔吉尔 8/10 阳光下的罪恶，剪辑上刻意留白，把所有的提示都藏在古老画卷里，虽然是老套的邪教洗脑故事，却在视听语言上做出了截然不同的新趣味。中心构图配合极强的仪式感，神神叨叨地不断致幻不断制造诡异，一路把怪奇与未知的恐惧推向最高潮，渐进式的节奏让前戏足的非常足，看到最后就理解为什么要拍那么长了。另外共振这个概念非常强，在口号式的呐喊中逐渐被同化，遭到巫术与致幻剂的双重打击，所有的人物思维也因此变得抽离。

@wild life 9/10 如果遗传厄运的小女孩长大了，是不是还是会落得和电影里女主角一样的结局，刷新了恐怖片所有套路，和逐渐生理不适的极限，遗传厄运很典型的话，仲夏夜充斥着阿里艾斯特的极大野心，只是这真的太长了吧，不过更让我好奇，他导剪多的半个小时，会有什么内容

并不是所有的团员都陷入好与坏的对立中，例如马跳蛋同志就立刻总结出了逃出邪教组织的绝妙方法

@Mathilda 8/10 哈！聪明的我已经想好逃出去的办法了！先归顺于这个村落的人，获得信任，然后和pelle一样出去招新，趁机逃跑👌🏻

本期的周限定观影就到这里，想入团的小伙伴们请联系三哥 @143.

---------》 查看请点击 【春天的放牛班观影团】 往期周限定观影记录，

注：本观影团是一个没什么门槛的观影团，只要你热爱电影，善于交流，那么你就来吧，我们在这等着你哦~

这显然不是一个date movie，熊孩子提前遛了狗，洗了碗收好了衣服，想着可以度过一个看电影的约会的夜晚。我们是在Alamo看的，Alamo有个特点，他们很爱装饰成各个影片主题，昨天走进影院看到的是巨幅海报灯箱，以及一个铺满假花的椅子。很快有好奇的男青年坐下让朋友给他拍照。当时的我们都没意识到看完以后走出来面对同样的椅子，会那么让人生理不适。

让人生理不适的主题装饰

我个人认为这不但是一部出色的邪典作品，同时展示了导演邪典之外的野心。在我个人看来，讨论了许多人的话题，很多我们平时生活中的心里想的困惑，谈资，都包裹着灵异的外衣出现了，作为感官刺激以上的另一层次。

阳光，白色

首先让人注意到的是整体的视觉处理。相比于利用黑暗这个天生的武器营造气氛，更艺术化的处理竟是纯白，阳光，让人齿寒的事儿发生在光天化日之下，在日照长，景色美的地方，草场，牛羊，纯洁的北欧少女白色亚麻衣裙，现代舞式的表演，美声民歌，不落的太阳，有白色壁画的房子，日光下的晚餐甚至充满了基督教意味。甚至尸体也是洁净的，装饰的。但是我也注意到，本身应有热度的阳光，色调显然挑冷了。甚至宗教活动中生硬的微笑也被重点强调了，因为这是个有关于增添人丁的，快乐的盛大节日，自然需要有相应的表情。当大家一步步发现这事儿有多么的f**ked up，这些意象和表情就格外的膈应人了。作为cult电影的副作用，就是这些美好的象征让人通通产生了生理厌恶。

人类学家

另一个没什么人注意到的细节是这些人是人类学学生。这其中有冷漠的男友，粗俗不尊重习俗的Mark，以及显然认为自己高人一等（not one of those）的文化观察员Josh。对应的是学心理学的女主，两个英国人（什么农场工作的同事好像是）。女主有创伤，然后学心理学可能也是跟姐姐的疾病有关，所以我把她定义成一个寻求高共情，理解的普通人。俩英国人就是完完全全的普通人。普通人的证据在于他俩：

1）接受普世道德观

2）尊重法律

3）正常的恋爱关系

他们是最开始发现不对的人，老人跳崖的时候他们是反应最大的人。他们条件反射般的反应，杀人是不道德的，无论有多么宗教传统特殊的原因，这也是犯罪。推测他们要是逃出去了肯定得去报警的。在逃出去的时候，有一个社区人撒的谎，说男生抛下女生了。女生第一反应是不信。女主作为一个有情绪问题的almost正常人，第一反应也是质疑的，但是她跟普通人有一点不同，因为精神上的打击，判断力更为薄弱。所以整个庆典的过程她的观点因为受他人的影响一点点改变，最后心理上接受了村民构建的道德体系。

再看看对立面，人类学学生们。

Christian第一反应是这只是不同的处理问题的方法而已，要尊重他们的传统。“我们把老人送去老人院，不体面的去世，在他们眼里也很奇怪吧？”问题是，老爷爷的死实际上就抨击了“体面”这个问题，穿美美的啪一下跳下去勉强还有个美的意象，那老爷爷摔断腿了最后被锤死，美个锤子啊！而且他面对英国情侣的离去，第一反应是相信，而不是质疑，觉得那是很正常的。这儿就埋下了恨的种子。

同样对于此事Josh的反应是：我想看那本书。根本就没太在意刚发生的惨剧啊！他的观察者身份超越了有共情能力的普通人的身份了，他们不是“我”，“我”是人类学家，他们是观察对象，也许野蛮，也许是不能理解的，但是没关系，他们就是他们，“我”因为是人类学家对此知识丰富，所以“我”是超然的，因此大概也失去了判断，认为这些“野蛮人”只会对自己内部野蛮，不会波及“我”这个学者的。因此他的表现却是不尊重的，比如偷偷拍照。（真是让人想起了生活中认识的这样的人啊！）

Mark尿尿哥，代表的是一种美国式的自大，傻逼，就是那种大声喧哗的美国游客，去重要场合穿短裤背心的，被欧洲人看不起的那种。美国人有个词，叫：NIMBY（Not In My Back Yard），可以用来形容他他这种人碰到一个暴力事件的反应，不是我家发生的，不是我care的人，跟我没关系。他对待瑞典村民是一种猎奇的心态，他们怪就怪吧，我不是这儿的人，不需要尊重你的习俗，我只是来这儿睡睡姑娘吃个蘑菇。

所以这些人类学学生们，组成了一个反现实的观点，那就是看到杀人，因为种种原因，是ok的，我不需要逃走，也不需要报警，因为种种理由和身份，我是优越的，不会被影响的。

第一次杀人事件是整部片调性的转折点。在这次事件中，人类学家们集体投了同意票。他们的意志是那么统一和冷漠，导致女主夜里做梦都梦见他们抛下她跑了。在女主的内心，那大概是她最强烈的心理挣扎，是到底要接受新观点，新共情体系，还是留在普通人的世界里？ 这大概是为啥前面铺垫了她对英国情侣（他们是普通人的代表）感情的羡慕，她自己跟人类学学生的感情的挣扎（男友和新男人），是从普通人（美国，学生身份）到认同残酷（到了村里以人类学专业作为掩盖冷漠的借口），最后到受不了，把自己推向了以家庭/社区共情来重新定义正常人伦理道德的新观点/生活。

Trip

作为普通观众，另一个让我惊讶的地方就是视觉特效对叙事产生的助力。主角们在吃了致幻药物的时候，虚焦的部分都在动（嗯，trippy，你懂的）。不同于一般电影基本主角吸毒了要不就是表现出来发疯，要不就是因为自己嗨了坐那只看到幻想而不怎么参与，女主几次嗨了都产生了对情节的推动。最重要的跳崖，选美跳舞的情节，男友背叛，等等，都发生在嗨了的时候，反而最后烧人是清醒的（背景不动了）。我第一次发现，女主尝试着在晕眩中做决定的时候，视觉上是迷幻的，让人顿时觉得当时的决定是合情合理的。因为你自己眼前也在晃动，也感受到那种晕。特别是选上皇后以后头上花冠那个闪烁啊，大概是让我对花产生生理厌恶的开始吧。

虽然这里面存在了很大比例的药物影响镜头，但是我觉得这部片子跟Hereditary的不同是完完全全的剔除了超自然的现象，这里面的恶不是没来由的，完全是人，而不是什么鬼啊怪啊附着灵魂之类的，任何为人的恶找理由的因素都剔除了。剩下的是直面人心之恶，从众效应如何迷惑人心，每个人如何为放弃自己的责任和理智找原因，最终助长了光天化日之下的邪恶。

最后

有很多人在看完Hereditary以后看这部，觉得故事不那么吓人啊，是不是导演水平下降了。我开始觉得导演可能是对超自然这个话题特别感兴趣。当然两部片比较也发现有明显的符号性的元素在里面，可以理解是偏爱。比如，火烧和中央对称的木头建筑啦，小丑帽子啦，什么王啊皇后等意象，等等等等。现在看来，我觉得真正的兴趣在于建立一种隔阂感吧？超自然是跟真实世界的隔阂感，一个瑞典社区也是隔阂感。语言，制度，审美，道德，法律都是跟现实社会产生隔阂的。

从上一部到这一部，我认为导演从刻意的装神弄鬼中脱离出来了，升华到了只有人类的邪典。最让人骨寒的事实就是：这完全有可能真实的发生，这一切都有根据，有这么愚昧的宗教信仰，也有这么冷漠的人，有跟真实效果一样的迷幻药物，配乐，音乐，舞蹈，表演无一不真实，没有超自然的元素在。而看Hereditary的时候，你知道那是假的，人不可能那么中邪，也不可能那样在天花板上呆着，画面是诡异的，让人恨不得从指缝中看，这种超自然的灵异感，却也深深的隔绝了真实的可能性。

到这部片子，每一个乍一看怪异的镜头，背后都有原因，片子里都有相应的故意把那种超自然感夺走的解释。最开始吓人，是因为画面诡异，然后你松一口气，因为有人解释为什么会这样，看完以后再倒吸一口凉气。因为你突然觉得，还不如不解释呢，还不如在心里觉得那就是灵异的不真实的呢！那种巨大的真实感压抑着胸口，那种一目了然的洁白，阳光下的恶，让人更加害怕。

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加一点新的讨论：

导演的观点

讨论了这么多剧中人物的观点，其实我还挺好奇导演的观点以及他想要给观众设计的体验。这么说的原因是因为，作为一个搞用户体验的，我感受到了一种十分刻意营造的东西在里面，不是像通常电影一样为了讲故事，这部影片里故事弱到不能再弱了，演显然用心没在讲好一个故事上。那么，到底是想通过这个恐怖片传递一个什么观点呢？或者是想怎么去操纵观众的观点？

首先这儿显然有一个巨大的反差和对立面。热情好客的村民和刽子手，精神崩溃的疯癫女友和家庭惨剧的受害者，想做好人的男友和已经不爱女主表里不一的背叛者，以体现尊重别人文化的人类学研究者和以研究为目的打破规矩的小偷。我个人认为这对应了我们现在所处的两极化的社会。极善就是恶，为了大多数人的福祉而对少数人作恶的善，只为持相同观点的人构建共情体系的善，这些善是有条件的，是引诱的善，只能在特定观点下被看作是“善”。

任何事情的极端化即是放弃理性的象征，放弃理性往往会导致恶。在这里毒品也是一个助长这种放弃理性的极端化的重要角色，同时整个故事里出现的元素还有还有宗教传统，学术圈，劳农场。以人为代表各种不同性格和想法代表的年轻人，中年人，老年人，有从传统走向现代的人，有回归传统的，被新招进来的，也有最终对自己相信的传统产生质疑的（我认为最后放火以后的镜头，存在的唯一原因就是解释那老头给的药物根本就没有带走痛苦，死的那两个瑞典人应该是最后一秒钟顿悟了的）。这算是导演的一个对现实社会的一些现象的极端化想象吗？

[仲夏夜惊魂]是部恐怖片，总体上这是一个关于邪教群落的故事。

哈嘎镇(Hårga)，一个身处瑞典北部的公社群落，隐于山林之后、与世隔绝，宁静神秘。

男女主角们一路七拐八拐汇聚于此，本意是要参加一个为期9天的宴会，却陷入有着怪异而惊魂走向的后续。

©️[仲夏夜惊魂]哈嘎镇入口

这里的人们统一穿着白色长褂，女人长裙，男人长裤；大家同餐同宿，一同劳动，一同祭祀，一同分享情绪；生活被古老的符文所覆盖，人们亦遵循着数百年来的古老仪式。

这是一个community，一个几乎封闭的社群。通过电影里所展现和人物介绍的部分，可以总结这个公社的部分运行逻辑，比如：

1、这里的经济来源：伐木、纺亚麻、顺势疗法、水电厂；

2、36岁之前，所有人都睡在同一个公共空间；36岁后之后，会被转移到劳动房内(原因是他们有自己的“生命四季哲学”：18岁之前的孩童期是春季，18-36岁之间是夏季，主要朝拜；36-54岁是秋季，负责劳作；54-72岁冬季，成为导师）；

3、婴儿由所有人共同养育；4、工作或角色分配，取决于童年时所展现出的特质；5、为了保持好的血统，伴侣必须由长辈认可才行。表亲间有时也能成为伴侣，但是忌讳乱伦，所以会邀请外界的人来联姻。

©️[仲夏夜惊魂]里的哈嘎镇同餐共宿

电影里哈嘎镇的公社虽然是虚构的，然实则有一定的历史原型。

刨除邪教的部分，它让人联想到60年代末、70年代初西方世界流行一时的嬉皮公社(Hippie Commune)，它们也被叫做群居村。

01

60年代留给我们的，不仅有很多现代文化的原型，还有那曾经意图回归自然和共享融合的嬉皮士感性。

“在一起”（Be together)，是当时一个可以反映嬉皮士们主要生活方式的著名口号。

如果你看过[逍遥骑士](1969)。

©️[逍遥骑士]途经公社

彼得·方达和丹尼斯·霍珀两个男人留着长发，穿着异服，骑着哈雷机车，流浪在路上。

他们经过离群索居的嬉皮士群落，年轻人们离开大城市自发聚集到乡间，过上了一种远离工业文明的生活。

©️[逍遥骑士]

那些年轻人光着脚丫在田间自己播种，头上发间戴着花，四、五十个男男女女混居在一个大的木屋房间，同餐共宿，共同养育小孩。

他们会在饭前一起祈祷，“感谢食物，让我们能共同分享”。会在饭后，将自己扮成埃及艳后，扮成耶稣，扮成凯撒，在舞台作哑剧表演。

公社生活自然清贫，但也简单，自由而纯粹，有一种满心赤忱和心无芥蒂单纯的快乐在。

©️[逍遥骑士]

一如里面有段对话，看到嬉皮士们在荒地上播种，一个人说“这里只有沙子，他们什么也种不出来”，丹尼斯·霍珀四处看了看，坚定地说“他们会成功的”。

你相信，他们就会成功，会种出粮食，会种出快乐。

小说家劳伦·格罗夫有一本书，叫做《世外桃源》，同样以此时期的嬉皮公社为原型，讲述了一场横跨数十年的乌托邦社会实验。

“永恒之光在每一个人的心中，在每一寸土地上。这块石，这方冰，这棵树，这只鸟，一切都值得我们善意相待。”

书里这样写道。

70年代初的纽约州西部，一群身份各异的嬉皮士们(摇滚乐手、流浪汉、裸体主义者等等)风尘仆仆地奔赴至此，汇聚在乡间一座废弃了的大宅子里。

©️60年代的公社生活

这片土地、这些建筑，从此被视为来自宇宙的爱的礼物，这里成了桃源屋。

他们给自己的公社取名叫做“阿卡迪亚”，意为“亦有我在”。公社里有着明确的加入和生活准则：平等、爱与劳作。

所有承诺劳作的人都被欢迎加入，所有的规矩都由大家共同商议定下，财产共有，集体劳作，田园牧歌，素食主义，开放式性关系......

嬉皮们在乡间建立起了独属于自己的一隅“世外桃源”，他们过上了一种纯粹而诚信的集体生活。

©️美丽的公社生活

到1960年代末，公社生活已经成为嬉皮士文化当中最为盛行的新潮流。 《数字乌托邦》里记载，在1965年以前的两个世纪里，美国社会一共只建立了500到700个公社，而在1965年到1972年的短短7年时间里，数千个、数万个公社就此建立起来。

每个嬉皮公社也都不尽相同，它们有的包含一些虔诚的宗教社团元素，有的只是单纯的世俗社团；

有些是自给自足的农业和手工业社团，有的则并不排斥资本主义运作，他们会开办自己的企业，或出售一些诸如摇滚专辑之类的商品。

这里没有一种适合所有人的模式，每个嬉皮公社，几乎都随着时间和人群的不同，发展出了独属于自己的文化、规则和个性。

02

美国最早的嬉皮公社可能要追溯到1965年的落城群居村(Drop City)。

落城一直运营到了70年代初，几年前，来自堪萨斯大学的四位年轻艺术家为了创作现场艺术和社会实验，在科罗拉多州东南部迅速建立起了第一个嬉皮公社。

不过，它要到1967年之后，才真正为人所知。

©️“爱之夏”聚会

1967年发生了什么呢？在旧金山海特-阿什伯利社区(Haight-Ashbury)的“爱之夏”(Summer of Love)。 60年代初，这里被称作“嬉皮士的首都”。

那年1月份，嬉皮士们集聚旧金山，举行了他们的第一次集会，这就是著名的“人类大聚会”(Human Be-In)，后来也被认为是“爱之夏”的序幕。

就是在这次活动，LSD的著名推广者、前哈佛大学心理学教授蒂莫西·莱利提出了那句著名的口号：

“Turn on, tune in, drop out! ” 所谓“审视内心，关注社会，退出世俗。”

©️“人类大聚会”

这句口号也成为整个嬉皮士运动的注脚。

Hippie，Hip本义是说人的髋部，后来被指代瘾君子，在“垮掉派”的语境里，Hip常常说那些走在流行风潮最前端的人，师从“垮掉派”的嬉皮们，在整个60年代，成为“反叛一代”的代名词。

他们反对越南战争，反对消费主义，反对性保守，反对种族和性别歧视；他们反抗资本主义，批评政府对公民权利的限制，反抗守旧的生活方式，支持女权和环保主义，反抗旧的习俗和政治。

这一代年轻人，用逃离城市和自我放逐的姿态和方式，将追求“自我”和“自由”深深铭刻，掀起了一场“生活革命”。

有趣的是，马尔库塞曾在《单向度的人》里预言过，会发给革命的人应该是那些流浪者和社会边缘人。

而事实上，嬉皮这一代的中坚反而是那些来自中产的孩子们，他们经受过良好的教育，亦有着良好的家庭背景，却选择从稳妥的家庭、学校，稳妥的人生中悉数逃离。

©️“爱之夏”聚会

1967年的夏天，大家不辞而别，离开家乡，搭上一辆辆大巴旅游车来到旧金山，头戴鲜花，作为暗号，在海特-阿什伯利社区迎接属于他们的“爱之夏”。

海特区的中心是一个名叫“挖掘者”(The Diggers)的组织团体，名字来源于17世纪中叶的英国，那群英国佬或许是最早过上按需分配公社生活的人群之一。

“挖掘者”们继承了这种乌托邦理想，他们会在海特区的草坪上为嬉皮们免费分发食物，提供生活必需品，不求物质回报，只重精神提升。

©️“爱之夏”聚会

但过于理想主义的“爱之夏”很快就夭折了。

随着运动的壮大，特别是毒品、性自由等一些元素的吸引，各类怀着复杂理念的人们迅速涌入海特区，这里开始变得鱼龙混杂，良莠不齐，各类冲突事件频发。

而又随着后续经济问题的爆发，商店关门大吉，大街上堆满了垃圾没人清理，旧金山迅速变成了一个贫民窟。

“爱之夏”失败了。但嬉皮们并没放弃希望。

海特区并不是结束，反而成为一个开始，落城这样的嬉皮公社被人发现，数目庞大的群居村落开始出现，从旧金山一路到洛杉矶、纽约东村，再到遍及全国。

©️美国第一个嬉皮公社落城群居村

吸取了海特区的教训，后续的群居村在组织过程大多有了更严格的要求，在思想观念和行为方式都彼此认同，共同劳作、人人平等、关怀友爱成为共识。

“生活在美国，但我们不属于美国”。美国的群居村活动一直持续到了70年代末、80年代初才逐渐衰落。

©️哥本哈根的“自由村”，被称作最后一个乌托邦

而这场嬉皮公社热潮也迅速蔓延到了欧洲，欧洲青年们对此极富热情，群居村很快建立起来。

在德国，这样的群居村达到了11万个，在丹麦首都哥本哈根的市郊，存在着一个北欧最大的“自由村”，直到现在都还在运营。

03

一群彼此没有血缘或婚姻关系的人，像一家人一样共同居住，相亲相爱，彼此支持和分享。

这种类似大同世界的构想，自从1516年英国社会思想家托马斯·莫尔写出《乌托邦》以后，就是人类不断探索的一种美好愿景。

公社，恰如一种微缩型的公有制社会理想。

有人说，60年代的嬉皮公社，和空想社会主义思想家欧文等人的公社实践其实并无本质不同。

其实早在19世纪，北美地区就有了诸多公社实验。

©️当年的欧奈达公社

存活不到3年就失败了的新和谐公社、布鲁克农庄，埃丁·巴卢的希望谷，以及摩门教、震颤派公社等等。当然最具代表性的，要属至善派的欧奈达公社。

欧奈达(Oneida)来自印第安部落名，可能有取其共同生活之意。由约翰·诺伊斯一手创建，存续了33年之久(1848-1881)。

诺伊斯是欧文思想的推崇者，早年就致力于宣扬他的“圣经共产主义”，后来建立起欧奈达公社，这里更成为他思想的实践圣地。

©️公社虽然失败了，但欧奈达后来作为银器制作公司一直存续到现在

在欧奈达，财产共有，人人平等，共同劳动。业务范围包括做水果、蔬菜罐头，银器制作等等，几年之后，便很快实现收支平衡，30年间，成员最多时达到306人。

19世纪中叶的空想社会主义，是伴随着当时不平等、贫富分化等严重社会问题而出现的。公社，成了当时人们给出的一种理想解决方案。

这一层理想愿景，在60年代的嬉皮公社那里，同样如此。

当然，大部分的公社实践，可能都会在后期因为经济状况、分工问题等等而日益分化，最终无奈走向失败。

更糟的情况，是公社有可能孕育出新的恶行。比如60年代著名的邪教头子和连环杀手查尔斯·曼森，就很擅长利用公社形式的“爱与毒品”给手下成员洗脑。

©️[仲夏夜惊魂]

或是就像[仲夏夜惊魂]里，群居公社的单纯美好愿景褪去，背后却是有着奇怪逻辑与诡异信仰的邪教群体。

乌托邦之所以为乌托邦，便注定了理想与实践之间永远隔着山海。

但无论怎样，这种颇有些异类的“反主流家庭”式探索，永远值得人欣喜与赞美。

[仲夏夜惊魂]自然也有一个“反家庭”的主题在，从女主角一开场即宣告传统家庭形式的瓦解，到最后结尾在公社里收获认同和另一种人生。

公社掀起的生活革命是从心灵到身体的，你可以讲，它是一种对生活的私密反抗。

©️国内也有相类似尝试，比如北京的706青年空间

无需血缘纽带的人与人联结，身份共享与融合，反工业而回归自然，在被消费主义浪潮和资本主义陷阱包围的当下，公社形式更有其存在的现实意义。

对于那些租住在大城市，为了工资每日在市区和郊区间奔波的当代年轻人来说，公社可以是怀抱的理想主义。

它也可以是一种有可能的可选择未来。

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作者/卷卷毛

本文首发于微信公众号【破词儿】

本文图片均来自网络

本来是来看恐怖片的，没想到看了一部很不错的art film。妈妈和我一起看的，她完全看不懂。我说这部电影就是在探寻生命的真谛。

女主的家人诡异地死了，但全片都没交代背后的原因。女主又有bipolar，经常经历panic attack，她对于活下去并没有期望，但她深爱的男友又让她对整个世界还充满眷恋。

她在挣扎后还是和他们一起去度假，整个度假村其实就是她脑海里的乌托邦，这里充满仪式感，是对死亡和生命的尊重。其实无论生命的诞生和结束都是美好的，并不存在遗憾和悲伤，在这里你可以自由选择终止自己的生命，并得到祝福。

而那些不理解的人便不属于这个乌托邦，所以他们被“杀”了，反对最激烈的情侣男人首先被杀，然后是不尊重生命树的Josh。至于女主的男友，被安排了出轨的剧情，这样结束男友的生命也让女主能更心安理得。他并没做错什么，他只是被那个本地女孩儿看上并选择做mate，那个本地女孩儿也是女主自身的映射。

最后所有人都死了，却没有女主的结局，但那个微笑就像birdman最后Emma Stone的笑容，是因为豁然开朗所以如此澄澈单纯，美好而干净的笑容。

所以女主对于死亡已经有了自己的答案。死亡本身不该是悲伤和恐惧的事情，她通过乌托邦治愈了自己的伤口。

还有再提一句，从第一幕的panning镜头就很喜欢整部电影的cinematography，用的滤镜色彩让我想到典型的European art film，很敬佩在这样的时代还在坚持电影艺术的导演。

编辑：是乌托邦文化不是伊甸园；Mark改为Josh

本人是旅游业者，专职制定出境旅游团，昨晚看完《仲夏夜惊魂》之后，发现Hårga简直太适合包装成旅游产品了！感兴趣的朋友，找导演报名吧...

【独家行程】瑞典Hårga神秘村落三日游，精致小团+长桌特色餐+民族舞蹈体验+当地集体民宿+农庄游览...

Day 1

搭乘指定航班飞往瑞典，抵达后导游接机送往Hårga神秘村落。这个小村因电影《仲夏夜惊魂》而闻名于世，我们将亲身感受这个村落的神秘色彩。

到达后热情的当地民众将为您举办【欢迎仪式】，每人获赠一杯温暖的【蘑菇茶】，驱赶长途跋涉的疲惫。

晚上入住【集体民宿】，这是村落的一大特色，所有人都在一栋满是壁画的房屋内，您有自己的单人床，如果很难入睡的话可向导游免费索取【安眠药】。

一场精彩而丰富的行程，即将从您醒来后开始。

餐食：自理 酒店：当地集体民宿

Day 2

伴随着第一缕阳光，我们将享用【长桌特色早餐】。您将加入到当地民众的行列，大家在用餐前一同虔诚祈祷，愿未来风调雨顺。

享用过早餐后，我们前往【永生断崖】。这是一座高达100米的悬崖，由于长期的风化作用，造就了如今令人惊叹的地貌。今天一项重头戏是，您将亲眼见到两位长者挑战【无绳蹦极】极限运动，他们将站在悬崖高处向下俯冲，以此获得永生。如果您也想体验该项目，请自费参加。

午餐后，您将展开【农场游览】。整片农场是村民赖以生存的地方，从耕耘到收获，民众们自给自足的生活方式，给这座村落又增添了一份神秘之感。在农场里，你还能看到成群的牛羊，甚至还有一头棕熊。

随后，我们进入【大会堂】，村长会带您了解这里的历史。翻开尘封的民俗宝典，上面一些看起来奇怪的符号，都会有自己独特的意义。切记，进入大会堂后不可大声喧哗，不可拍照。

晚餐后有短暂的自由活动时间，大家可以在草地上围坐在一起，畅所欲言。草地旁边有一棵【祖先树】，虽然这可树木已经干枯，但已故民众的骨灰都会洒在此处，切勿作出冒犯之事，如：在此处撒尿。

当天的行程结束，相信你一定意犹未尽。

餐食：早午晚 酒店：当地集体民宿

Day 3

今天的早餐是一个【秘制馅饼】和一杯【特调花茶】，如果在馅饼里吃出类似毛发的物体，请不要惊慌，因为根据村落的传统，这会给吃到的人带来好运，所以不构成投诉的条件。而如果你所饮用的花茶颜色和别人不同，也不必诧异，这也是幸运的象征。

早餐后，我们展开今天的游览。上午比较特殊，男性游客和女性游客分开行动。

男性游客会带去参观【繁衍小屋】。早餐时产生的“幸运儿”，将可免费参与【为爱鼓掌】的项目。这是一项神圣的运动，参与时不能心有杂念，更不能吝惜自身的精华。

女性游客将集体参与【民族舞蹈】。大家手拉手将当地的地标性建筑【五月柱】围起来，伴随着音乐开始旋转起舞。音乐停止时，要立刻停下舞步，这时有人会因为眩晕而摔倒，这是正常现象。这个舞蹈的意义，就是要选出最强舞者。如果您有幸成为最后一个没有摔倒的舞者，那么您将获得【五月女王】的称号，并且接受一场盛大的【加冕仪式】。

午餐后，我们集体展开最后一个游览项目【祭祀祖先】。为了纪念这一历史性的时刻，当地人会将棕熊解剖，取出内脏，选出一位幸运儿钻进去进行角色扮演，寓意是强壮如熊。之后，当地人还将选出有勇气进入【祭祀小屋】的志愿者，如果没有志愿者，将从游客中通过摇号的方式选出。凑齐九人进入小屋后，祭祀活动开始。大家站在安全距离，观看小屋被点燃的全过程，根据当地传统，如果这时小屋内传来嚎叫的声音，观看者也需要跟随着一同嚎叫。直到火焰燃尽，祭祀活动才算正式结束。

到此，我们的行程结束了。如果还有健在的游客，并且不打算在这个村落里生活的话，那么我们将从 Day 1 开始重新展开游览。

→电影开场

长达30秒的长画展示了整部电影的剧情。

从左到右为：丹妮的双亲与妹妹死亡、克里斯蒂安安慰丹妮、克里斯蒂安带着丹妮与朋友们出游相遇哈嘎村民、丹妮与哈嘎女人在太阳下起舞。

五人中，丹妮是悲剧少女、克里斯蒂安是欺瞒者、乔希是窃书者、马克是小丑（最后头皮被烧之时，戴上了小丑帽子）、佩尔是引领者，吹动笛子蛊惑众人前行。

→电影基调

开场几十秒的空镜奠定了电影的悲伤基调。

在1分到24分这段时间之内，电影的色调是非常灰暗的，呈现出一种永夜状态。

而这种状态也体现在了女主角丹妮身上，因家人去世，她十分低落、脆弱，在有限的镜头内奔溃了大概三次左右。

而在24分后的瑞典之行中，电影的基调转变成为一种截然不同的极昼状态。

女主也随之表现得愈发“开朗”。

→导演剪辑版

导演剪辑版（170分钟）比公映版（147）多了23分钟，新增主要场景有两个，其他都是对于公映版的细微补充和延伸:

→导演剪辑版43-46分钟

丹妮一行人来到“哈噶”之后，首次参与了“哈噶”的吃饭仪式。

→导演剪辑版84-91分钟

*哈嘎唯一天黑场景*

在举行完悬崖节活动后，女祭司西芙又邀请丹妮一行人去参与晚上的祭祀河神活动，哈噶人贡献完祭品之后，有人担心分量不足，一个小女孩走出来自愿献身，被丹妮劝阻。

丹妮与克里斯蒂安再度发生争吵，丹妮认为哈噶过于原始、野蛮，要离开哈噶，克里斯蒂安则坚持没什么大不了，要写他的论文。

一些导剪版重要信息补充:

1.众人开车前往哈噶途中，马克问“为什么这里的女孩都这么辣”，佩尔回答“维京人四处收集完美的婴儿，然后再把他们带到这里”。

2.乔希做“仲夏夜”题材论文的事情，早已在旅途车上（甚至更早之前）开诚布公。

3.乔希说当初克里斯蒂安使用论文网站还是自己教的，指责他作为研究生华而不实。

4.一直在关注马克的那个哈嘎少女，在马克误尿祖先树时，有为他提供帮助，与当地神父沟通。

5.女祭司西芙在窗外观察丹妮做馅饼。

→电影6分42秒处（导剪版6分27秒）

丹妮服下名为Ativan的抗焦虑药

百度百科:急性焦虑在发作时会有强烈的恐惧、焦虑及明显的自主神经症状，并常有濒死恐惧、失控感等痛苦体验的表现。

为丹妮后面的数次情绪失控埋下伏笔。

在所有的宗教电影中，这样的人物设定往往最容易被侵蚀信仰。

→电影24分处（导剪版27分）

在克里斯蒂安一行人开车驶入哈嘎镇时，有一个完全颠倒的镜头，预示着“哈嘎”与外界的异处，即将到来的危险，将会倾覆一切。

→电影43分处（导剪版50分）

佩尔的兄弟向乔希介绍“哈嘎”石碑上的文字为古弗萨克文。

有道注释：古弗萨克文（ Elder Futhark ） 是 卢恩文字最古老的形式，主要在挪威地区的日尔曼部族和有及其它的移民部落中使用。

电影里，“哈嘎”有9天旅行、9人献祭、90年一次盛典、9倍数的年龄划分，甚至电影片名Midsommar（仲夏节）也是9个字母。

在卢恩文字的北欧神话起源中就有，众神之父奥丁自吊于树上9天9夜，顿悟卢恩奥秘的说法。

9对于“哈噶”是一个极具宗教意义的特殊数字。

→电影45分30秒~46分处（导剪版52分）

镜头略过一幅布画，上面完整解释了克里斯蒂安与玛雅的“传统”由来。

（1）少女爱上男子

现实：

少女玛雅看到占星结果匹配的克里斯蒂安

（2）少女朝思暮想

现实：

雕刻“爱情符咒”放于克里斯蒂安床下

（3）献上携带阴毛的馅饼与经血的饮料

现实：

克里斯蒂安吃到带着玛雅制作的阴毛馅饼与经血的饮料。

颜色比其他饮料来得更为深红

（4）男子被少女蛊惑授精

现实：

克里斯蒂安被老人下药，与少女玛雅性交。

→电影48分处（导剪版55分处）

右上角有一幅壁画，正画着一男子在众女的注视下与女人进行交配，预示着克里斯蒂安的仪式。

而克里斯蒂安的床位也正巧在其下。

→电影51分处（导剪版57分）

丹妮半夜抬头看见临床的墙壁上，画着一个人拿着匕首划破自己的手。

呼应隔天“悬崖节”的放血环节。

→电影68分处（导剪版77分）

正中间壁画上画着两位灰衣老人（疑似被捆绑）在高处。

也在暗示着“悬崖节”的活动。

→电影76分处（导剪版94分）

丹妮梦见克里斯蒂安一行人背着她在半夜偷偷离开，汽车尾气黑雾弥漫，她的口中也吐出黑烟，照应电影前半段她的父母与妹妹因为汽车尾气而死的事件，这件事情成为她心中永远无法磨灭的阴影。

同时她对克里斯蒂安一行人的信任也十分脆弱，害怕他们会随时抛下自己。

→电影84分处（导剪版104分）

相较于其他人的游客身份，丹妮一直处于一种主动/被动融入“哈嘎”的状态：

（1）在草地上、跳舞时幻觉身上长草，成为五月女王身上披满鲜花，强调根的意识；

（2）佩尔对丹妮说了一些关于克里斯蒂安的“坏话”，告知她“哈噶”的家庭氛围（侧面削弱丹妮与外界的关系），在克里斯蒂安补救其生日时，她一直在看着一群哈嘎女人齐摆着照顾婴儿；

（3）与哈嘎女人一起做馅饼、跳舞；

（4）哈嘎女人在木屋内共情丹妮的悲伤。

→电影93分处（导剪版114分）

当乔希在木屋中偷拍哈嘎的“圣经”《卢比劳德》时，一个人戴着马克的头皮进入房间内，将其敲晕/死。

虽然这个神秘人的身份在电影中并没有说明，但在剧本中有明确表示，这个人便是当初因为马克在祖先树上撒尿而激动的中年人。

→电影97分处（导剪版118分）

在盛典上，丹妮伴随“哈嘎”众人喝下了神秘茶，随即产生了身体生根、花朵呼吸、看见死者的诸多幻觉。

早在电影28分时，她就曾喝下当地蘑菇茶（也许还吸了点东西？），产生了类似幻觉：感官放大、视觉扭曲、甚至窥见妹妹鬼魂。

这是基于西方传统宗教对迷药的认识，许多巫师在举行仪式的时候， 会使用以宗教致幻剂（entheogen）为代称的迷幻药，其目的并非追求感官刺激，而是为了与鬼神沟通，在精神高度敏感之时，达到天人合一的境界。

在“哈嘎”这个虚拟地中，村民们就使用着迷药来控制村外人，使其产生幻觉，同时自身也在盛典上饮用，沟通神灵，削弱血腥仪式带来的冲击力。

→电影99分处（导剪版120分）

女祭司西芙邀请克里斯蒂安进入木屋内，克里斯蒂安位置正对着的壁画，预言了他将在熊皮中被烧死的结局。

→电影103分处（导剪版125分）

五月女王的活动本质上是一种生殖崇拜，少女在形似男性生殖器的十字架下翩翩起舞，选出最有耐力的舞者，作为沟通神的媒介，去领导接下来的祭祀活动。

→电影108分处（导剪版130分）

丹妮成为五月女王，看见妈妈迎面走过，叫了一声“mom”。

但其实在这个场景中，还出现了安妮的父亲与妹妹。

在药物与盛典的双重幻觉中，丹妮内心的“家庭”（归宿）已经默默地同化到了“哈嘎”中。

→电影125分处（导剪版148分）

丹妮因为窥见克里斯蒂安与少女玛雅在性交，情绪失控。

众女与其共情，此起彼伏。

此时镜头移到了诸多壁画中的一幅：

“背后圣光的女神手持橄榄，女圣徒俯首虔诚，勃起生殖器的男人在下方为熊熊烈火添火加柴。”

整幅画性暗示强烈，将赤裸男性之罪与女性的纯洁互衬。

预见五月女王丹妮对不忠的克里斯蒂安的惩罚是——火刑。

→电影128分处（导剪版151分）

全裸逃出的克里斯蒂安发现了西蒙的身体被吊在一件木屋的半空中，后背被刀子呈翅膀模样张开。

这是“北欧海盗”维京人一种名为“血鹰”（blood eagle）的酷刑， 用刀具将人的脊椎肋骨切断，肺部从开口处拉开折成一对“翅膀”。

电影中，在克里斯蒂安发现西蒙的时候，他撕裂的背部微微颤动，还在进行着呼吸。

→电影142分处（导剪版165分）

神殿的大火倾覆之际，哈嘎村民纷纷狂笑嘶吼，丹妮身上装饰满鲜花，脸上却布满恐慌，大火燃烧至尽，一直闷闷不乐的丹妮也终于大笑起来。

从外在服饰到内在心理需求，她完全融入了“哈嘎”之中。

但这疲惫不堪的笑容是病态的。

正如整部电影所体现的哈嘎族仪式，表面上是祈求自然庇佑的美好愿望，暗地里是骗取外人、活人献祭的“阳光下的罪恶”。

她自始至终都没有真正的释怀与融入，只是尚存于恐惧、疲倦、悲伤、药草与盛典的交替晕眩之中。