分租

五天的时间不长也不短，但却让静如止水的剧情在特拉维夫最性感的街道里的某座公寓里流淌。其实似乎整部影片都没有实质性的故事进展，但就是看着俩人在城市里闲逛和交谈，你不会去按下暂停键。两个主角代表了老少两代同性恋人群，两人对待感情有着不同的态度，各自生活也有着不同的问题，五天的分租让不同年龄段的两人被彼此潜移默化的改变，临行前Michael教会Tomer怎么叠袜子，机场里Tomer抱住Michael泪流不止，阳台的早餐，粉红挂饰的自行车，分租里两人的感情是如此的微妙，都不能去简单的定义他们在彼此身上找到的是爱情还是亲情，但这份短暂的跨年龄缘分之后，两人可能都会在对方的影响下更好的生活吧。

如果《周末时光》的周末延长到五天、发生在特拉维夫、主角是两个相差30多岁的男人——它就变成了《分租》。

《分租》是以色列导演伊藤·福克斯执导的第七部剧情长片，讲述一个温柔挠心的故事：一位想要疗伤的中年作家迈克尔从纽约飞到特拉维夫，想用五天时间体验当地生活；他分租了年轻学生房东托默的公寓，在发现托默无处可去后留出沙发给对方，并且让他成为自己的向导。这段错位关系衍生出一段意外治愈的旅行…

跟《周末时光》一样，《分租》是关于两个陌生人的感情。但不同于前者通过夜店约炮就能一蹴而就，后者却是建立在游客与向导、房东与租客的身份框架中，关系的解构经历了一个水到渠成的过程。电影根据旅行天数使用章节体结构，一天代表一章，通过五个章节次第渲染出两位主角的关系变化：

第一天，是戏剧性的初见与尴尬的交房，以及迈克尔走马观花式的游览；

第二天，因为一顿早餐，迈克尔无意走入了托默的世界，参观到最生活化的特拉维夫；

第三天，海边的聊天暴露了两人爱情观上的巨大差异，并直接导致当晚火辣的3P脱轨；

第四天，打算提前退租的迈克尔和托默前往农庄拜访托默母亲，在交心的晚餐后两人交欢；

第五天，托默亲自下厨给迈克尔做早餐，两人在机场道别。

前戏太长？后续太短？然而旅行中的真实艳遇大抵如此。做爱是因为不会相爱，再见后是再也不见，不是所有人都能像“爱在三部曲”那样约完九年又九年。跟大部分旅行炮相比，《分租》追求的不是天雷勾动地火的浪漫，而是润物细无声的治愈彼此。两位主角有着各自的遗憾：迈克尔刚经历代孕失败和来自父亲的否定，对自己能否再为人父充满不自信；托默看似洒脱不羁，但由单亲妈妈抚养长大，年长男性角色在生活中长期缺位。正是由于这种互补性，两人走近的过程不只是多巴胺诱发的化学反应，更像是一种相濡以沫的代位亲情。当他们在高低流淌的“One Day”歌声中做爱时，当松弛和紧致的两具身体在橙光下温柔缱绻时，各自缺少的人生经验亦得到填补——XXOO的是肉体，情感的内核却是父子；诚如影片所说的，温柔缠绵的吻比酣畅淋漓的性更值得回味。

人在不同的年纪会有不同的心境。拍《我的军中情人》时的伊藤·福克斯对爱情有着轰轰烈烈、生离死别的领悟；十年后到《我的军中情人2》，恋爱变成小火花，角色也带着中年人独有的小心翼翼。这种与时俱进的代入感在《分租》中尤其明显，某种意义上迈克尔就是福克斯本人：他相信单一配偶制，把组建家庭的渴望埋藏在心底，对e世代轻而易举的约炮感到不适应。他平和的看着时代扬尘而去，曾经掀起艾滋风暴的怒吼转化成替年轻人收拾衣柜的絮语。这个年龄段的同志可能并不需要一段伤筋动骨的爱情，他们只需要一趟释放的旅行，就能把生活像袜子一样叠得整整齐齐。

《分租》拍摄时新冠病毒还没有碎片化这个世界，畅通无阻的旅行还不是奢侈品。一年前那个陌生人可以贴面问候、好朋友可以勾肩搭背、机场人声鼎沸的旅行环境，现在看恍如隔世。但福克斯的倒带没有止步于此，电影的世界观更像被拉回到了四年以前，仿佛川普从未上过台，右翼没有把持地缘政治，巴以依然存在民族和解的可能性。电影中以色列舞者和巴勒斯坦男友的一段狂暴爱舞，用不断推开和抱紧来隐喻两个民族纠缠千年的历史。更直白的则是托默对待偷自己自行车的阿拉伯人的态度，他情愿用自己的方式追回自行车也不想惊动警察——因为“警察会种族歧视阿拉伯人”。导演的心境也许在改变，但从《水中漫步》、《泡沫》到《分租》，跨越民族的人文关怀从未断绝。电影结尾，托默骑着失而复得的自行车穿行在大街小巷，骚气的粉红羽毛一晃一晃，那种雨过天晴的心情就像看着2020美国大选尘埃落定。

也许有一天，我们都需要一趟分租旅行，在陌生人的轻轻助推下重新开始生活。希望那一天不用等上太久。

“搬去柏林不觉得奇怪吗？毕竟那里是犹太人悲剧的象征。” “我们觉得搬去柏林是件很酷的事情，一群以色列人聚集在那……” 一部短小精悍却耐人寻味的电影，五天的假期，一对接近父子年龄差距的忘年交，在文化的冲突和生活的磨合中积聚了暧昧的情愫。这其中包含了很多我们这个世界今天所面临的话题，种族歧视、同志关系、单亲妈妈，以及代孕生子。这不由得让我想起前两天陈凯歌导演在某综艺节目上拍摄的一部短片，事后引起了网络巨大的争议。道貌岸然的人们挥舞着强势的大旗在疯狂地呐喊，狭隘的眼光蒙蔽了他们不愿看到事实的眼睛。这就是我们生活的一种现实存在，它不是禁忌和龌蹉的语言，有责任感的人们应该为社会关注发声，无论这种声音出自何种角度……这部电影特别选取了特拉维夫这座城市，这也是我第一次从电影中感受以色列人文的风采。在传统意义的认知中，犹太族裔相对来说是比较保守的，但上述提及的那些问题，恰恰就来自这样一个国度，正如电影中现今的以色列年轻人说的那句话，“或许我们国家地理位置在中东，但我们更想承认自己是西方人。”特拉维夫这座城市真的很漂亮，无论是迷人的海岸线，还是具有历史沧桑感的老旧街区，我十分喜欢城市中这种穿过公路就是一片公共海滩的地方，尤其是在炎炎夏日，那就是浪漫和性感的代名词，自由、洒脱又不拘小节，高耸的堤坝固然重要，但近于休闲的海滩也是一座城市富于生动的特质。导演用镜头捕捉下了特拉维夫街景的每一处闪光，让人看后对这样一座城市心驰向往。我很喜欢这部电影能从人的情感角度出发，去讨论这些社会关注，也引入新旧观念的冲突去探讨时代赋予我们思想的变迁，它不是一部单纯只为记录同性之爱的电影，更多的是带给我们一些终究会面临的社会问题的思考。

本评论译自 Loud and Clear Reviews.

当迈克尔，这个五十多岁的纽约时报旅行作家，决定与来自特拉维夫的年轻电影专业学生托默分租一间公寓时，一段情感关系就此开始萌发。托默成了迈克尔在特拉维夫的导游，但是后者最终体验到的东西，可不仅仅是那些不落俗套的景点和当地习俗那么简单。如果听了这段描述，你认为自己已经了解了《分租》的全部内容，那你就错了。这部由伊藤·福斯克导演的最新剧情片是一部能不断超出你期望的电影，它时而温柔、动人、亲密，时而搞笑、讽刺、娱乐，同时还涉及了许多主题。这部电影想告诉我们：一段旅行的过程比终点更重要。

分租的故事从迈克尔来到特拉维夫开始。他敲了敲托默的门，打算放置好行李，开始探索这座城市，然而开门的却是一个疲惫又困惑的年轻人。托默误以为迈克尔第二天才来，他想赶快整理好自己凌乱的公寓，试图说服迈克尔不要找别的地方住。“这里是城里最性感的街区”，托默说。他本想让迈克尔相信自己能马上把这里变得“焕然一新”，但最终他承认自己真的需要这笔钱。事实上，迈克尔很快就发现，当他的年轻房东将公寓转租给游客时，自己并没有其他地方可住，于是他提出让托默睡在沙发上，并以托默带他逛特拉维夫为交换。

随着这两个毫无相似之处的男人逐渐熟悉彼此，他们很快就意识到，自己有很多东西要从对方身上学习，无论是过往的经历和日常生活习惯，还是如何处理悲伤和死亡，并最终开始重新生活。他们之间形成了一种特殊的纽带，这种关系超越了爱情，挖掘出了各种各样的爱——那种你对伴侣、父母、儿子和朋友会感受到的爱，以及更重要的是，对自己的爱。这段关系能将所有的这些情感整合在一起，也许看起来不太可能，但它确实发生了。

得益于福克斯聪明、华丽的剧本，以及两个主演之间令人难以置信的化学反应，《分租》的情节发展异常流畅。在这两个个性丰满的主角的每一次互动中，都隐含着恰到好处的讽刺，这一点从许多细节中都能看出来。比如，虽然迈克尔在《纽约时报》的 “无畏的旅行者”专栏中描述自己为一个“足智多谋、勇敢、不肯放弃（以及）在逆境中坚强的人”，但他一点也不无畏，反而忧虑重重：他只打算参观特拉维夫最商业化的旅游景点，而且他的心思还被其他要处理的问题占据。他想的事情太多，没法让他真正地去体验什么。同时，在托默身上也有一个矛盾之处：他是电影专业的学生，相信自己要拍出就像“朝你脸上打了一拳（和）过山车似地震撼你”的电影，但他很快就变成了一个热衷于传统凶杀电影的糟糕导演。

福克斯用同理心和同情心构建他的角色，为我们呈现了两个多元化的主角。两个主演也巧妙地赋予了角色一种真实性，使得这些角色不仅难忘、能让人立刻就喜欢上，而且总是值得信任和莫名其妙地熟悉。影片的细节是精心构筑的：显露内心的面部表情、谈话中随意引入的重要话题和一瞥背后隐藏的多年经历，这些让《分租》真正地出彩，证明了一部电影可以如此难以置信地扣人心弦，同时还能处理现下的重要议题：从爱情、性和人际关系到父母身份、同性恋历史、文化认同和代际差异。

有时候，你需要一个陌生人的推动来重新开始生活。《分租》出色地捕捉到了我们都历经过的一种感觉——在不知不觉中迷失了方向，直到一些意想不到的事情发生，然后又突然找回了自我。《分租》是一部亲密、激烈、有趣、充满力量、令人心碎、不可预知和睿智的电影，是那种在你生命中的特定时刻，当你需要感知人性之美时，就会不断回味的电影。

本身是个好故事，不少细节处理得非常内行（I mean gay scene），可惜有不少段落流于肤浅。

最喜欢的段落是女性朋友的三人聊天。聊代沟，聊反抗，聊犹太人。中年人说我们经历过反抗的年代，反抗吧。年轻人说也许离开就是我的反抗。中年人说柏林是犹太之殇，为何要去那里，年轻人只是觉得柏林很酷，值得玩味。事实上这一段是作者唯一显示深度的地方，20世纪文化与21世纪文化的碰撞，美式世界观，美国对于德国的认知与 中东，近欧地域对于德国的认知，都挺值得玩味。

Grindr约3P这段真的太好笑，太妙了，不是gay写不出这段落。不过不知道是不是小哥想借此跟中年大叔发生点关系的接口。

几个处理实在不高明或者说设计感过于强烈，去母亲家吃饭，Michael看Tomer，吃完饭回家Tomer看Michael。火车上的凝视，虽说是非常浪漫，本可以造就意味深长的氛围，但在这段似乎只是功能性地完成了任务，走个流程的感觉，为之后的ons做铺垫。但事实上确实是前期的铺垫不足，虽然我们都知道大概这两人最后要来一场，但真的发生了的时候，总觉得情感浓度还不够，似乎还不如不做，也许只是躺着靠着睡一晚便能传达浓情蜜意了。

最后的Ending可以用好莱坞轻喜剧Cliche来形容，特别是机场的哭泣真的毫无必要。当然从节奏上，故事走向上，我们都知道这里到了展示依依不舍的桥段的时候了，过于跳Tone的drama似乎和前文的行云流水格格不入。

分开后Tomer的Ending真的完全没必要踩着自行车笑，这前脚刚哭完呢。相对的Michael在前中后期的几段失神特写的表现就好太多。到后面我自己已经开始害怕Michael在飞机起飞前的特写笑出来。

虽然吐槽那么多，只是觉得本可以冲柏林的作品拍成了好莱坞基础款，实在是可惜。要说基础款，其实也有其特色，毕竟是 gay版的旅行疗伤crush故事还加老少恋，料很足。

《心底名字》收尾2020，《分租》开启2021，别有亲身体悟的带有寓意的观影体验。 电影有把握得很好的节奏，有限的情节环境避免了drama，同时又对同志群体或者说是所有人（这部片或许从一开始就并不应该狭窄地界定为同志片去看）的不同年龄段的状态，不同生活价值观进行讨论。 以色列，正如男主所说的一方面紧张，一方面又完全的放松，给这种讨论提供了土壤，也提供了较为严肃化的讨论环境，影片的两位男主似乎恰好代表了两种不同倾向，不过年轻男主本身也是具有严肃化气质的（或者更准确的说是豆瓣男同志气质？），也正是因此整部影片的观感让人很舒服，浅浅的自然的欲望，流散在习习的海风、明而不媚的光线中，紧绷的心情也会不自觉得到纾解，让人期待一次邂逅或者远行。 另外，能让人在了解其矛盾性后依然新生向往，也不失为成功的旅游宣传产品哈哈。