花神咖啡馆

讲了两个故事 第一个故事：单身妈妈把生活重心都放在了养育她患唐氏综合症的儿子身上 她用尽所有力气去爱他 教育他 他就是他的小情人 直到一天 她的儿子遇到了爱的人 一个也患了唐氏综合症状的小女孩 他们天天黏在一起 母亲很生气 她拆散他们 又不愿意看到儿子那般伤心难过……最后她载着两个孩子飞驰在雨夜中 把车撞了个粉碎

第二个故事：一对夫妻 是青梅竹马的恋人 从他们相互遇见起 就一直在一起 有了两个女儿 直到男人遇见了另一个女人 他离开了她 有了另一个家 女人晚上总是梦游 梦见有孩子坐在她的汽车后座 她很难过伤心 总觉得男人还会回来 她去找灵媒 希望能得到解释 关于她的梦 还有男人的离开



两个故事 都有很美妙的时刻 男人在离婚后 和一个人谈话 说：“奇怪的是 虽然我现在很幸福 但还是觉得把事情搞砸了 把我的人生毁了 我的家人过着自己的生活 就好像我不该活在这世上”

小男孩在学校发脾气 不愿离开女孩 他们两个紧紧的抱成一团 回到家以后 妈妈和男孩谈话：

——薇拉是你的女朋友吗？

——是的

——你不觉得自己太小了吗？

——不。她很漂亮。她妈妈也是。

——……我肯定是在做梦。 那干嘛在学校发脾气呢？我不会生气。我只想和你好好谈谈。

——对不起。妈妈。我觉得我爱上她了。

——你才认识她两个月。你才七岁。7岁小孩知道什么是爱啊。别逗了。

——我爱她就像爱你一样。

——这真让人心碎。

拆开来看都是让人心碎又美丽的故事。全心全意的爱，付出，但是没有得到期望的回报，力不从心，说不出的苦涩，都是很让人难过的。但是弄出个什么转世，什么因果，就让人觉得疑惑了。这种事情，每时每刻都在发生啊。一见钟情。我们一直在一起吧。我不爱你了。又或者说，我对你的爱，不再那么强烈了。都能让人有共鸣啊。为什么要这样串起来呢。



我最喜欢的部分 是父亲的新年祝词 他是很温和的人 晃着啤酒 不紧不慢 祝大家健康 美满 快乐说 希望儿子能够做出正确的选择 不要和别的蠢货一样毁了家庭 要勇于承担责任

母亲把他拉到角落 说 你太让人难堪了 父亲继续说道 等哪天她决定离婚了 我们也要装作若无其事 不想念她吗 不爱她吗 我喜欢那女孩 一旦结婚就不能离婚 要一直走下去

看End Of Watch里面 也有类似桥段 A对B严肃的说 你觉得 没有她可以活下去吗 不可以的话 就结婚 然后一直下去 一直走下去

记得安东尼也写过 很多感情 开始的时候 都想一生一世 都觉得 你是我的世界 我们一定要一起…… 结果最后 怎么就变成了 一期一会呢



这是最让我觉得难过的地方了

40分钟后开始觉得好看了。
人物好看，音乐好听，画面好美

感觉着是说对男人来说，一个女人是不够滴。
扩展开来说，爱有不同种。
对妈妈的爱，对女孩的爱，灵魂伴侣之爱，青梅竹马之爱，激情燃烧之爱。
爱是客观存在的，但对人来说，就是冲突的。
为毛你不能只爱我一个？
为毛你爱我木我爱你多？

爱又并不是永恒不变的。
会变成，愤怒，嫉妒，仇恨。。。
能量守恒。

那个唐氏儿的妈妈有点crazy啊，不过如果没有这样的一点
crazy，大概也不能坚持抚养这个儿子了吧。
她的社会支持好少。

看到1小时半，又开始疲劳了，感觉片子有点长。
那个前妻因为婚变，生活失衡了。
她原本认为刻在星星上的爱情变质了，这个打击有点大。

这个片子的画面特别好。

前妻梦到了丈夫和他的女友。
有个评论说这个片子想表达的是：
搞婚外的男女上辈子都是智障。
：目
不过，这个倒给了前妻一个安慰。
“寻找一个合理的解释，或者我死去。”

不过，要从轮回的角度来看这个故事，感觉确实好很多。
爱和爱之间的冲突被解决了。
原来都是业呀！！！

这个片子的配乐也特别好。

哎呀，故事变成happy ending了。
前妻去参加前夫的婚礼。

能不能都不要装作很懂很文艺啊！！！导演的意思只有一个啊！！！就是出轨男女上辈子都特么的是弱智啊！！有木有！！！能不能理解的深刻一点！！再深刻一点！！

一眼望去，《花神咖啡馆》炫目至极。狂放的剪辑频率完全不输《梦之安魂曲》，水中裸吻及暗夜梦魇等场景则极大的丰富了画面的色彩。紧随着电影的情绪或亢奋或沉缓的配乐俨然成为主角之一，使影片不仅养眼还兼备洗耳功效。当然，所有能被直观感受到的华丽，包括混淆了时间顺序的剪辑手法，都是先锋电影语言的一部分，只能算时髦的装饰。《花神咖啡馆》的主题叙事构架并未被喧宾夺主，巴黎和蒙特利尔的两段故事从头到尾都交织在一起，就像《教父Ⅱ》里的双重时空。要谈论这部超级平行剪辑的电影，就不可能不谈论蒙太奇。影片中两个故事的衔接处，自然就是蒙太奇大放异彩之地。虽然片中确有常规的画面与声音蒙太奇，但也有很大一部分是非常生硬的直切。这种看似反蒙太奇的处理本质上却是一种更为精准的蒙太奇。当《花神咖啡馆》的镜头哐当一下由杰奎琳的脸生切到卡罗尔的脸时，表面上非常突兀随意，实际上已经暗示了两者的相似，正如片中灵媒所说的“世间万物，皆有联系”。

杰奎琳和卡罗尔首当其冲的被联系到一起，但《花神咖啡馆》远非如此简单而模糊的单一对应，它有着精密的点对点连接：杰奎琳与卡罗尔是一对镜像，安托万与智障儿是一对镜像，罗斯与智障女亦是一对镜像，影片无时无刻不在强调这几条纽带。开场没多久，安托万从机场远去，与其擦身而过的正是一群智障者。当智障女孩首次登场与智障男孩相遇时，电影就平行剪辑到了安托万与罗斯的相遇，两者的相似呼之欲出。后来灵媒出场，终于使这段暧昧的谜团变得明晰，这部电影竟是关于前世今生的故事，而杰奎琳正是卡罗尔的前生。

不同于《两生花》中两个维罗妮卡的若即若离、无从捉摸，《花神咖啡馆》的轮回是极其工整的建立在人物关系层面上的：杰奎琳爱着智障儿子，不愿智障女孩将其抢离身边，卡罗尔爱着前夫安托万，一直放不下罗斯的横刀夺爱（如果你一定要纠结安托万与智障儿的身份鸿沟，请相信爱情面前人人平等）。安托万的两个女儿，看似是横生的枝节角色，但如果没有他们，卡罗尔与安托万之间就不会有血缘的联系，也就无法精确地与巴黎母子形成呼应。影片中的母子关系并未突破伦理界限，导演大胆的借其象征了柏拉图式的精神恋爱。卡罗尔口中常提的“精神伴侣”遭到否定，安托万与罗斯这对整天纠缠在肉体上的恋人却笑到最后。杰奎琳整天对儿子念叨的“去天堂”呼应着纯粹的灵魂之爱，但现实生活中满是炼狱的痕迹。电影对爱情的态度，正如梅里美对天堂及地狱的看法：我们只能坦然承认肉体之爱的存在，却无法确定灵魂之爱的栖身之所。

当最终真相在卡罗尔的梦中大白时，影片又引伸出另一个刺激灵魂的命题：赎罪。前世的卡罗尔即杰奎琳，渐渐俳徊在精神失常的边缘，她在心中反复地纠缠着与脱离自己怀抱的爱子共赴黄泉的畸念。终于，在一个雨夜，她载着智障儿子与智障女孩撞上了迎面而来的卡车，三人齐齐死亡。两个相若的故事合奏到此，终于出现了双声部的可能。也只有在漫无目的的公路分叉出两条小径后，才会出现“方向”的概念。当历史的车轮再次碾过这个岔路口时，卡罗尔选择了另一条道路—去原谅，去接受，去为安托万与罗斯祝福。终究，“灵魂伴侣”化为泡影，但就在生活远离理想主义的忧伤步调中，我们却可以触摸到一花一叶般真实的感动与美。只有在承认了生命的庸俗之后，赞美与笑容才会显得有意义。

愿你与别的女人有前生来世，只要你活在今世。
　　 文/羽井缺一
　　
　　最初也觉得，这片子讲了前生今世。但最后一个镜头（其实是我粗心，压根没注意到相同的第一个镜头）——遥遥中飞机在高空中爆炸，提示着这一切不是那么简单。（画外音是女人的哭泣声）
　　于是重新看了一遍，果真，真相藏在前后镜头及高速切换的画面中。太晚了，只能流水账般地拉了一下片子：
　　一开始，是女主的画外音，介绍在她视角中的安东尼及其现状，点出了小三的存在。同时，最主要的一个镜头出现了：在小三和女儿们送安东尼上飞机的机场里，安东尼和一些患有唐氏综合症的智障人群擦肩而过。背景声除了音乐，隐隐中有小男孩的叫声。
　　——这是第一个铺垫，正如爱拼珠子的女主的第一颗珠子：智障人。
　　紧接着是女主醒来的镜头，拿了一本叫做《我们的前生》的书在阅读。
　　——第二个铺垫，即第二颗珠子：前生。
　　很有意思的一个镜头画面也出现了：1969年，在母亲杰奎琳独自抚养下成长的智障小男孩劳伦看着天上飞过的飞机，在玻璃上沿着飞机滑过的痕迹画了一道轨迹，又补了一道下坠线。
　　杰奎琳抚养智障儿成人成长的决定，也是女主的画外音透露的，仔细回味，更像是一个对故事里的人物有“生杀大权”的作者的决定。
　　镜头切回女主，若有所思的神情，她在一盒盒珠子里择取合适的珠子，将其连成一串。
　　随着1961年的教堂钟声混着2011年的闹钟声，出差的安东尼在异乡醒来。通过视频，小三和女儿们告诉他，她们养了一只小仓鼠。而仓鼠是能“伪冬眠”的，这里是一个隐喻。
　　随着安东尼迈着正常的步骤，奔忙于工作，那个熟悉的高空中飞机飞过的镜头又出现了。因为安东尼在“平安期”，所以飞机也在“平安期”，没有爆炸。
　　安东尼在工作的时候，看到人群中有“皇家护卫”，关于此，通过安东尼和心理医生的对话中，便可得知为什么会有皇家护卫的存在？“在我搬出来住后，每两张照片都有酒……”安东尼少年时代便已搬出来住，是和女主一起同居，皇家护卫是他和她共同熟悉的酒，不仅如此，“护卫”这两字，对于女主而言，有更深的意义。
　　女主背景声：她和他永远相爱。
　　杰奎琳也说：这一定是个梦，要么就是老天派来惩罚我的，不论是哪个，都让人无法抗拒。
　　其实这句话已经是点题了。随后有一个画面：杰奎琳抓着儿子的手与进教堂的人擦肩而过。这一画面，与安东尼在机场与智障人群擦肩而过，何等神似。
　　女主画外音：早上、中午、晚上，一周7日，每年365天，抓着自己的梦……比生命更坚强。”
　　对，梦比生命更坚强。所以在梦中，画面里那熟悉的镜头又来了——飞机依旧平安地在天上飞。
　　画面切至两年前，从此，女主画外音便暂时不再出现。而男主的画外音却提示观众：“但既然我得飞来飞去，可能有时命运会不由我决定。” 男主莫名情绪焦躁，在砸笔记本离开时，象征女主意识的“皇家护卫”又一次出现。
　　男主画外音：“真讽刺，她是我前妻介绍给我的，她怕我崩溃……”或许，这就是整部电影快呼之欲出的答案。
　　这里很喜欢这些切换的镜头，人物相互对应：戒酒俱乐部，安东尼和小三真正意义上的相遇；
　　1969年，劳伦见到维萝；
　　少年女主见到少年安东尼；
　　小三满脸笑容，向安东尼迎上前去；
　　维萝满脸笑容，扑到被杰奎琳抱在怀里的劳伦身上。
　　男主画外音：如果真有灵魂伴侣，应该会相伴不会分开，不是吗？——这句话，是女主的口气。看到这里，观众们以为指责男人喜新厌旧，其实仍是女主重复不能接受男主死亡的内心独白之一。
　　画面切至一年前，确切日期是不是2010年1月1日？安东尼的父亲指着墙上的老照片说：“旅行，对孩子和伴侣都是好事，这些照片背后的故事……”点出了旅行中照片的故事背景，也为倒数第二个镜头做铺垫。
　　——第三个铺垫，即第三颗珠子：老照片。
　　画面切到女主开车，已产生幻觉。在她回到家后，有吃一大堆药的过程。最初以为是她不能接受爱人有小三，精神出了问题，但或许正解该是：她不能接受爱人死亡，才有精神疾病。
　　劳伦和维萝越来越不愿意分开，失落的母亲在经常和儿子玩猫猫的玻璃窗口没再见到儿子的身影。这时，在玻璃窗上映现出小三的脸。这是2011年与1969年的第一次时空重叠。
　　在小三和安东尼讨论结婚后，女主画外音出现：我不会让你离开我，我不会让你伤害自己，你和我一生在一起……抓着我的手，醒来吧，求你。”依旧是有潜台词的内心独白。
　　剧情似乎朝着越来越激烈的方向进行——杰奎琳阻止劳伦与维萝见面——女主开车，幻觉更强烈，后座显出了小男孩的身影——安东尼与女儿激烈冲突……越激烈，越似沉浸在这种活着的痛苦中，就似乎越能证明安东尼没有死去，所以，又一次出现了飞机平安飞在高空中的镜头。
　　女主醒来，地板上已是成型的玻璃珠拼图，拼的是星星——小三脖颈上的星星图案。
　　女主对闺蜜说过一句话：“现在我要失去它了，只有一种办法能幸存，要么寻找合适理由，要么我死去。”潜台词也越来越明显——这就是前生今世、双生火焰、灵魂伴侣的来源。
　　在2011年1.1，安东尼和家人矛盾升级。安东尼和女儿、小三回家，在小三关上门的同时，玻璃里明显地映现出“皇家护卫”，护卫又一次出现，护卫着安东尼的“存在”。
　　女主在吸了大麻后继续梦境，在梦中，不自觉鼓起了腮帮子，这是杰奎琳接受儿子亲吻时常玩的游戏……女主从噩梦中醒来起床，镜头切至回男主与智障们擦肩而过的镜头，这时镜头拉得更清晰了，显示出智障们的纹身（别忘了小三身上也有很多纹身，这就像是给一个人物定位所需添加的元素，也可以说女主所创造出来的小三的前生今世，是源自于机场里智障儿）。大概是大麻劲没过，在女主踉跄着从床上爬起来时，镜头落到一幅画上，是个看不见面容的灵与肉正在挣扎分离的女体，象征的就是她自己。在女主下楼梯时，她的梦境还在继续，镜头切到维萝父母挥手再见的画面，镜头又切到女主下楼梯时挂在楼梯口给观众看到的一幅巨大图画：几只手在作再见状。
　　——所有切换的画面告诉了我们，环境刺激了女主，女主创造了幻境。
　　女主在强大幻觉中，与男主和小三面对面。在女主眼里，男主是少年的样子——沿袭了女主所创造的前生她和他即为母子的幻梦。在结尾，她给了自己一个结尾，宁愿让安东尼和小三结婚，让所有人在爱和笑中拥抱着。
　　只要他活着。
　　真正的结尾在出字幕后的两个镜头，第一个非《闪灵》般的非灵异的镜头，在女主和安东尼少年时的合影背景中，有一张老照片，照片中有一大人和两个小孩对着镜头在挥手。这也就是在女主想像中杰奎琳、劳伦、维萝产生的来源。
　　最后一个熟悉的、在片中频繁出现镜头：遥遥中，飞机在高空中直线飞行。突然，爆炸。
　　

第一世：母亲、儿子、儿子的玩伴。
第二世：前妻、丈夫、金发的情人。
一切皆因第一世中的母亲不肯放下执念，导致车祸，使三人开始第二世的纠葛。
第二世中前妻反而对出轨的丈夫说“对不起”，实则为前世的占有道歉。
当一切纠葛释然，丈夫所乘坐的飞机在蓝天中爆炸。
第三世便将要开始。