南方大作战

快进1.5倍速甚至2倍速，看不到“喜剧”tag的喜剧，男孩间的争斗分不清敌我，日常碎到分不清主角，前一百分钟的沉默让我除了天海佑希和北川景子，再找不到看这个片子的意义，直到105分钟。

“激进份子，无政府主义者”，看起来天真到幼稚，“看不清形势的”时刻微笑的爸爸和“资本主义大小姐”，私奔育三子也不回家的妈妈，二人反抗出逃南波照间岛，丢下三个孩子，像童话一样的结局。105分钟似乎永远天真的爸爸失去了惯有的微笑，意味深长地对孩子说的那些话，成为了前一百多分钟的碎而繁的似乎无意义日常的总结。

看完竟然还有点感动，“不要成为卑鄙的大人”啊

可怕的，不是你现在做的是错的，可怕的，是你怀疑你现在做的是错的。——这是我说的

诚如保罗·科埃略所说的，世上最糟糕的事莫过于选了一条路走，却用余生来怀疑这个决定是否正确。没有人会在作出决定时一丝不惧。

其实我们无法评价上原一郎与妻子的观念、做法是否正确，因为事实上，我们根本就不知道什么做法是正确的，而我们之所以觉得我们是正确的，很大程度上是因为大多数人是这么做的，或者是市面上弘扬的价值观是这样的，但这真的正确吗？我们并不知道。

但是，虽然上原一郎与妻子拿起武器要与整个世界为敌，但是我们可以看出，他们活得好像比整个世界的人都要发自内心的满足与自然。

这就是我想说的。

我不是指他们的对抗给他们带来了生活的乐趣，不，我想说的是，当他们坚守自己的生活理念，这份无悔给他们带来了对生活的热情。

我觉得当代人缺乏了这份对生活的无悔感。 我们总是在东张西望，看看这，看看哪，踯躅不前，犹豫来，犹豫去，我们总是在摇摆，总是在选择什么是更好的。

但是，坚定地过好每一天，其实才是最好的选择。

不要害怕走错，一旦害怕，更好的道路就会退缩。只有无悔地一往无前，时间会带我们到达最好的道路。

加油，看到这篇文章的你！

艺术家们总是对理想主义者特别宽容。现实主义者表示你们开心就好开头父子三观不合的时候，这个爹完全就是个不思进取混的差还怪社会的卢瑟，后面强行反转，与权势抗争的时候，总算能理解理想主义者的思路了。其实一直觉得，我不认同你的观点，但誓死捍卫你说话的权力，这句话就是带着施舍的优越感装逼，伏尔泰自己做的也完全不是这么回事儿，视之为真理的人都什么心态啊……难道不应该是，我不认同你的观点，所以请你努力，捍卫你的立场，证明你的正确！……其实我就是看到了#天海祐希# 才点进来的……3.2

看这电影就像在看比较文学、比较研究、比较论文，男主人公的小政府主义比较我，他对自由的向往比较我，他对消费主义的鄙夷比较我，男主人公不想让小孩去念书比较我的音乐人朋友操盘手朋友等等，片中的许多事件在这人世间也是常事，都是些实实在在发生的事情。

以至于我妈惊叹：”这不就是你嘛“、”这不就是你说的话嘛“种种之类。当然了，有一部分相同，有一部分相似，还有一部分我们作了截然不同的选择，无法一言以蔽之。

渊源已久了。把时间点放到20世纪下半叶的话，这一系列至今还在苟延残喘的思潮，大约是从1968那个时候开始，到80年代为又一节点，再到千禧年前后又一节点。依我看，到此片映后15年的今天是又一节点了。男主人公那一代人在1968年应该才出生不久，这思潮在他身上正式的爆发应当是在他成为一个青年，也就是80年代了。接下来是一如既往的幻灭与破灭，没有什么可说的，如果说往东是错的，那么往西必然也是错的，只有跳出东西才可能是相对正确的。那时应当是他抛却无政府主义，在其中看到了与资本主义一如的错误，而选择了一种不碰两端的相对接近”小政府主义“的立场的时候吧。片子后面他明确说了不去搞什么活动，是对这一点的一个依据。

求索的过程很艰辛，今天我们已经失去了这个求索的土壤，有人因此死掉了。这种求索在社会角度下看，已是毫无意义的了，但对于个人还是有意义的。这种意义在于，这个求索的过程将成为他(求索的人)能够独立的一个基石，即是对于人世间人的组织结构与政治哲学的基本思辨，厘清你我从而能够跳出来在人格上独立，为以后的自由之路提供一个基础。这个独立指人格独立——不依赖其他事物，比如说财务、经济。

于是《南方大作战》从欣悦的前半段看下去，终究变为浓浓的悲哀。片中的「爸爸」、「妈妈」去那个”永无岛“的选择不是不好，那相对于平庸的人在世间苟活的方式，是相对要好的活法，但不究竟，也不根本。

我妈总批评我，”你说那样是苟活，对人家而言说不定感到很快乐呢。“诸如此类的话。我倒是真心想了解，这样均匀模糊的个性，以及苟且的生活方式，这么活着真的是能够感到快乐的吗？当然了，如果对于人类而言，我所谓的”苟活“能够带来一种恒久的满足，那么我不会说什么。

花开两头，另表一枝。说回这个不想让孩子接受一般的义务教育的事情吧。感觉在中国，这号人都跑大理去了，因为我不生小孩，所以暂且把我从”这号人“里除个名吧。在大理生活的那些年，我认识到的这样的朋友很多，但也有一些教育上的实践被我了解到，比如华德福教育，猫猫果儿什么的。具体效果如何，且看着吧。还有朋友把小孩送去道观求道，中途又放弃了的，在学校又很痛苦无法待下去的。这也是一条路，只是不好走。

” 你们都不要学我，我有点极端了。但也千万不要变成个卑鄙的大人。觉得不对就要抗争到底，就算知道会输也不要退缩，哪怕和别人格格不入这没所谓。总会有人理解的。 “话不是这么讲。在这种事情上，有人会理解的是真的，任何对外的抗争呀活动呀都不会让人以至于格格不入，不到这程度。但是在此地，不存在”抗争到底“这选择，要么放弃人世与人事，要么放弃自我与自由，要么去死，就这么回事吧。

“到天空的女儿那儿去呀！”别的声音回答说。“美人鱼是没有不灭的灵魂的，而且永远也不会有这样的灵魂，除非她得到了一个凡人的爱。她的永存要依靠外来的力量。天空的女儿也没有不灭的灵魂，不过她们可以通过积德行善创造出一个灵魂。我们飞往炎热的国度里去，那儿有疫病的空气在毒害着人民，我们可以吹起清凉的风，把花香在空气中传播，我们可以传播健康和愉快的精神。三百年以后，当我们安乐美好时，我们就可以获得一个不灭的灵魂，就可以分享人类一切永恒的幸福了。你，可怜的小美人鱼，像我们一样，曾经一心一意地为那个目标而奋斗；你人忍受过痛苦，你坚持下去了；你已经超升到精灵的世界里来了。通过你的善行，在三百年以后，你就可以为你自己创造出一个不灭的灵魂。”——《海的女儿》

什么时候，我们能够得到一个不灭的灵魂呢？

对政府行为的抵抗，永远的摇滚精神反叛者，虽然因此做出极多异化的行为，但似乎令人感到角色的鲜活。 在车中，两个男孩坐在前面聊天，一个男孩在后面喝着饮料，很科恩的镜头。 几种不同段落的相同场景交织，重复，演化。 为避免审美疲劳，应不能只对一个段落一直叙述，不然会使得节奏失衡。 森田 是个恋旧的人，不然不会每部里都有客串的伊藤克信。 镜头铺满人物的后背再接转场镜头。 “等你长大了就知道了，大人的世界里有很多阴暗面的，像你父亲那样堂堂正正的人，应该受到人们尊敬。不过老实说，我是怕他这样的人的。” 即使学校里只有5个人，也尽职尽责搞教育的校长。 音乐响起，镜头由人物特写逐渐拉远。 半敞开式的地摊样的饭店内，镜头从里面吃饭的人移动到外面聊天的人。 日语的荒谬是“nosence”的音译，没意义即是荒谬。 读宣告书的人看起来是个愁眉苦脸的佛系角色，有性格的角色。 新的类型“强拆影片”，“孩子们请你们好好记住眼前的样子。” “那一刻老爸真帅。” 就真的变成了南方大作战，这高潮突如其来。 最后的分别拍得真好，每一个镜头，动作，色调，配乐，但是逻辑上失调了，父母放弃了孩子，也许可以复刻到恋人分手，朋友分别。 森田芳光也就太会选歌了，那首配乐 是中岛美嘉的《永远的诗》。 总觉得节奏能更好，遗憾了。