紧急救援实录

没想到这部电影居然有这么多黑子差评，大家对这种用心拍出来的特效和人物为什么这么苛刻？能挑战这种主题并且拍成尽量克制的煽情和尽量加入的自然轻松幽默，已经非常难得了。这难道不是现在电影市场的一股清流？？？没有装疯卖傻，也没有强行煽情卖惨，不该鼓励吗？

四段情节没有拖泥带水，开头又贡献了非常精彩的一段救援，同时呼吁了我们在浮躁的今天关注一些英雄，这不是很好吗？

‘岁月静好’这个词在互联网上泛滥的时候，另一句话也开始流行，‘哪有什么岁月静好 不过是有人替你负重前行’，虽然有些文绉绉的堆砌感，但后者用现实性对前者的浪漫性做出了注释。在我们的生活中，的确有那么一群负重前行的人，24小时电话待命，刻苦钻研技能，牺牲自己和家人相处的时间，用自己的汗水和激情努力保障着大众的安全，比如医生，比如警察，比如火警……这些都是职业使命感大过个人生活的职业，而背负着大众的期许和职业赋予的崇高使命，注定使他们无法轻浮的跳跃，而是在责任感之下稳健地走好每一步。《紧急救援》这部电影，讲的就是背负着生的希望的救援人员。 在这部电影之前，很少有人了解救捞人员这个群体。在这部电影拍摄之前，交通运输部救助飞行队，全国只有三百多个从业者，截至目前，也只有不足600人。数量之少，正说明了这个职业的要求之高。在电影中，我们可以看到，救捞队员每天都要进行严苛的体能训练:负重跑、伸拉练习、在冰水里挑战体能极限、在缺氧状态下开锁……救捞人员不仅要有强健的体魄，还要有坚韧的意志，以及出色的分析能力和操作能力，这样高的要求，说是万里挑一也不为过，而这群精英之中的精英，他们的口号却是‘把生的希望送给别人，把死的危险留给自己’。这群人，奔波在最危险的地方，救助的对象是施工人员、货车司机、旅客、异国船员这样的普通人，在他们眼里，没有贫穷和富贵，没有国籍，只有对生命的敬畏和朴素的职业道德，他们是真正的守护者。在日趋功利化的社会里，这样默默奉献的人值得被挖掘，正是有了这些把他人安危放在第一位的人，才有了普罗大众的静好与安宁。就这个题材而言，电影的格调就和普通动作片有了差距。

林超贤导演，大家都很熟悉，作为知名的动作片导演，他尝试过多种题材，也深谙暴力美学的精髓，几乎每隔几年，都有不俗的作品。从早期《野兽刑警》《G4特工》这样善恶对决的警匪片，到《线人》《证人》这样以边缘人物为主角的挖掘人性的灰色题材，再到近年来的《湄公河行动》和《红海行动》这样地域边缘化放的，以异国为背景，用密集枪战、游艇追逐、坦克等重型武器的激战，在形式呈现上视线的暴力升级动作片。在动作片的范畴内，林导一直在摸索和突破。 《紧急救援》延续了林导一贯的风格，视觉呈现上客观冷静，追求真实感。蛛网般的井架耸立在红色背景下，人如同被死神捕获的猎物；充斥着无数管道、罐体，钢筋铁丝网的舱底。空间被重叠、切割，变得细碎而逼仄，环境被放大，人变得渺小，电影中救援人员一次次从狭窄的缝隙里穿过，生机如蛛丝细微，人的生存空间被压缩到最小，再加上熊熊火焰的威胁，随时会发生爆炸的危险设定，视觉构造上空间的压抑和场景设定上时间的紧迫，共同制造成强烈的刺激，迅速使观众带入紧张焦虑的情绪里，实现了共情。用几何线条把画面切割，使用各种道具堆砌空间，形成封闭式的‘绝地’，是林超贤在动作片里的一贯手法，通过层层铺垫，浓重的压抑绝望和锲而不舍的个人意志，到高潮的爆发时这种二元式的对立使电影的戏剧张力达到了顶点。

与《湄公河行动》《红海行动》有所不同的是，《紧急救援》中除了快节奏的晃动镜头，也增加了慢节奏的升格镜头，更添加了大量象征性的画面，比如父子二人睡觉时如出一辙的姿势，飞机模型上童真的全家福画像，以及泳池里的窒息和破水画面，这些都给电影增添了柔的气质，中和了紧张感。行动二部曲讲的是一个事件，《紧急救援》讲的是一段人生；行动二部曲里运用了大量的红色调和黄色调，红色是血腥，黄色是焦虑，《紧急救援》中运用了大量的白色和蓝色，白色是圣洁，蓝色是宁静。在荷尔蒙爆炸的场景之中，围绕着男主角高谦的生活，细致地穿插了情感叙事，高谦对儿子的愧疚和疼爱，赵呈和女友上演的欢喜冤家，高谦和赵呈之间深厚的兄弟情，以及高谦和女机长之间友达以上恋人未满的暧昧感情……这些或舒缓，或搞笑的片段，使得观众更加深入救捞人员的生活，在他们看似无所不能的‘神’的外壳下，有着柔软的和常人一样的困惑和甜蜜:高谦从死神手里抢回了无数人命，却救不了妻子，也帮不了儿子；赵呈穿上队服就是拼命三郎，脱了队服却是个耙耳朵，对面女友买的进口婚纱只能暗地肉疼；有着深厚经验的前任机长，在高谦不计后果的危险救捞后递上了辞呈，他也会害怕，而恐惧一旦来临就再难驱逐，所以他选择了放弃……这些‘人’的弱点‘人’的喜忧让救捞队员们脱下制服，露出他们棱角分明的脸。

辛芷蕾饰演的女机长，是电影中忽视不了的亮点。以往这种硬汉电影中，女性角色大多扁平化，沦为男性角色可有可无的陪衬。比如《红海行动》中的平头女兵，过于强调军人气质后，只突出了这一属性，虽然有感情戏，但对剧情推动不大。

《紧急救援》中，对女主角的塑造比较用心，出场就是她驾驶着直升机，用绑在直升机上的铁杆在层层铁圈内取直径为几厘米的目标物，这个出场很惊艳，气场强大专业过硬的女机长形象一下就建立了。男女主初次接触，她和高谦之间的争论，进一步说明了她性格中的坚忍和自信，到沙滩聚会的那一场戏，这个角色展现了专业之外的另一面，披散头发玩乐队的她充满了张扬的魅力，一样的惊艳耀眼，后面她渐渐进入高谦的家庭，与父子俩的互动中的温柔，人物变得更加立体起来。值得说道的是，女主人设一直没崩，没有在感情戏中变得恋爱脑，影片高潮时，高谦在救捞行动中陷入危机，面临生死离别的关口，她流着泪申请去营救，遭遇上级的理智拒绝后，选择执行命令，而不是冲动的为爱情不顾一切。银幕上，她那张强忍着悲痛的脸，明明未施铅华，却极美，极动人。 利己还是利他？这是人性中永恒的挣扎。一方面是本能反应，是生存之道烙在人类基因中的深刻印记；一方面是道德升华，是把有限生命中投身于整体人类的情感升华。选择前者，是人之常情，只要没侵犯他人利益，没人会苛责；选择后者，是超越个体局限，实现了尼采的‘超人’理念。当我们怀着理想和信念时，能进入忘我的状态，为实现个人的成就感竭尽全力，可是当理想和家人出现冲突时，情感的拉锯下，两难局面就出现了。赵呈的意外使高谦自责，从来笃定的他开始怀疑自己，而儿子在梦中的哭喊更加深了恐惧，如同老机长一样，他也陷入了职业困境。救了别人，可能自己就再也回不来，他只剩下儿子这个亲人，是好好陪伴他做个好父亲，还是让儿子和自己一样饱受恐惧的煎熬，这个选择很好做。有时候，我们以为自己离开了，事实却会告诉我们，那长久的经历已经烙入了我们的生活，人虽离开了，心却没离开，过去依然在时时牵扯着我们的心。消除恐惧的唯一方法，不是逃避，逃避并不能解决真正的问题，往往而是带着伤痛去面对，才能真正甩掉这个跗骨之蛆。

There is only one heroism in the world: to see the world as it is and to love it.真正的英雄，不是完美无瑕的偶像，他们会失败，心底会有遗憾，身上会带着伤口，甚至有时候看起来并不强大，但他们的伟大之处在于看清了生活的本质，经过了挫败和怀疑，亲历死亡恐惧在内心的挣扎之后，依然能昂首挺胸，收拾行囊朝着威胁他的敌人出发。只有战胜恐惧，战胜自己，战胜生活的人，才配的上英雄的称号，虽然并无人为他们颁发勋章，大多数时候他们也收不到崇拜和追捧，但他们会度过每一个睡梦的香甜，感动每一个黎明的美丽，他们才是真正意义上‘生活’的人。

首发于公众号:不谈情只YY

从三个方面说吧。

一是讲一下 整部戏的运作思路。

二是讲讲四场救援戏不同的观感。

三是跟非常成功的《勇往直前》做个对比，看下本片从职业剧这个类型上是如何被前者碾压的。

一：布局

其实就跟林超贤前作一样啦，通过四场动作戏构建起整个电影的骨架，其他文戏什么的都是基于四场动作戏往外延伸扩写的。

其实这个做法非常适合林，因为他文戏方面一直并非对大众友好的人，他拍的较好的《江湖告急》是完全颠覆了传统的黑帮片叙事结构的，语调反讽；而《线人》的则是黑色电影式的，不断把人物逼入死角。可见，他拍的好的文戏都不是什么让观众看的舒心的。

北上之后，他的《逆战》《激战》《破风》都不算成功。后两者在口碑上有所斩获，但是票房表现平平，《逆战》更是口碑票房双扑。归根结底，这三部他试图让剧情走向明朗且情绪正向的作品，都很别扭，要看类型片的观众没能得到很好的情绪释放——例如《逆战》里面的兄弟情，毫无疑问没什么说服力，强烈的剧情冲突让羸弱的细节更加难以被看见；《破风》中毫不细腻的三角恋也是令人汗颜。

这些片子还不如他更不成功的《火龙对决》和《魔警》来得痛快。

《湄公河行动》是转机，跟主旋律交合之后，林对动作戏的处理经验派上了用场。但是糟糕的动作设计和场面调度实在没什么观赏性，而文戏又要保持正向上扬，更是一塌糊涂。

林很清楚自己的问题，在《红海行动》中奠定了他这两部超高投资的大片所用到的框架。《红海》我认为极为成功，重金实拍，以及和军方的深度合作，使得场景的破坏性很真实，几场动作戏的空间推进很成功。这使得《红海》极具可看性。

同时，《红海》就此不需要顾及人物的个性了，不同兵种就是不同的场面工具人，有狙击手、有重机枪手、有坦克驾驶员等等，他们很好的在几场动作戏中发挥了自己制造更暴力的场面的作用。同时，因为他们是军人，个性上都是狼性的、压抑的，则不需要太多笔墨描写他们的私人情绪，可以避开林的弱项。

终于说到《紧急救援》了，本片最大的问题还是文戏。林刚刚在《红海》中提出了一个方案解决文戏羸弱的问题——那就是避开。可惜，在《紧急》中他又挑战起了细腻的人物情感，而他依旧不擅长于此。每个救援队员都是奋不顾身的直男猛男，谁是沉默的、冷静的，谁是激进的、个人英雄主义的，在男性角色这边几乎没有区分。反倒辛芷蕾饰演的女飞行员还有点区分度，这大概是因为只有她一个是女的。

还有就是不同工种也没有为电影的场面提供什么丰富度，如果说《红海》里不同兵种让动作的丰富度提高了，那么《紧急》中除了飞行员之外的工种基本都是“跳下水救人”这么一个动作——有读者会喷我，“难道海上救援队不都是跳下水救人吗？”，我的意思是你至少可以让每个队员的技能稍微突出一点，比如谁是负责切割、谁是负责控制伤员伤势等等……

《红海》继承下来的布局没起到很积极的作用，让人遗憾。

最大的问题是，《红海》中四场动作戏是让剧情有推进的，而《紧急》没有，《红海》的四场大战及剧情分别是从政变的城市中营救华侨，然后运送掌握了恐怖分子信息的华侨时被袭击，遂展开对人质营的突击，蛟龙分队在行动中牺牲了几位队员，剩下队员为了报仇和打击恐怖主义，展开终战；而《紧急》四场救援并没有相互关联，都是突发情况，所以基本说来就来，解决了一个危机也没有段落已经结束的感觉。

二：油井、漂流、飞机、油轮

按顺序来讲讲四个场面带给我的感受吧。

先说个大概，那就是前两场很马虎，视觉水平和节奏感都平平，都属于秀肌肉的作用。后面两场很显然规格更大更疯狂，情感上也有联系。

第一场油井是个灾难开场——啊，我这么表述有歧义，并不是说林拍了个灾难场景作为开场，而是这个开场极其糟糕，起了个坏头。主要是CG痕迹太重了，尤其是油井上的吊臂，特别滑稽。而爆破和海面的互动比较可靠，但是展现太少。

动作逻辑也十分不清晰，尤其是最后到底有没有把那两个困在平台的伤员通过吊绳拉出来，镜头没交代，然后突然林超贤导演的名字就隆重的出现在屏幕上——我找不到比这更尴尬的开场了，就像一个歌手唱歌跑调了，还自信地展开双手迎接掌声的感觉。

这场戏唯一的作用就是把旧飞行员写走了，换来了辛芷蕾，好让后面的戏剧丰富。

第二场漂流在视觉水平上没问题，很能凸显整部戏用了世界上最大的水上拍摄基地的优势，各种运镜调度都比较自然。缺点是没什么记忆点，就是刻意制造的紧张感始终挥之不去，突然来个什么木头基本都是想来就来。其实林和剧组也想到了让油罐车爆炸，然后落入湖中形成危机，制造出危机层层递进的效果，只可惜爆炸和落入湖中的油罐车并没有造成实质影响。

第三场是这里面四场动作戏最好的，无论是铺垫、时长、节奏、视觉水平都非常顶尖。

不过我有个疑问，是这里面飞机遭遇风暴和冰雹的画面，是和《中国机长》共用的吗？尤其是那个紫色的雷电和云层效果都跟《机长》一模一样，加上都是博纳出品，很难说不是素材共用。

好的地方是从铺垫开场，正常灾难的视角保持与主人公尽量贴近。一开始是主人公们接到任务，紧急撤离在参观基地的家属，从而出发执行任务，这就有种打破和平生活的戏剧作用。后面短暂几个飞机上的镜头，展示飞机遭遇危机后，主人公已经来到海上等待开展救援。此时我们从主人公的视角看到飞机从他们面前滑过坠入海中，代入感非常强烈。

后面进入机舱后一片狼藉，值得一说的是，这个场景跟《红海》里刚刚进入被炸弹袭击后的公交车是异曲同工，同样是各种哀嚎和血腥，同样是各种切割动作，只不过《紧急》放大了整个场景，同时也没这么重口了，还加入救婴儿这种人道主义的场面。

而危机临界点是有设置的，那就是三架直升机的悬挂系统，无论是承重数值还是直升机咔咔咔的冒烟，都不断提醒这个紧迫性。这比上两场动脑多了。

后来飞机断裂和队友溺亡的段落都非常克制，写实，也算是华语灾难场景中少有的写实一笔。

第四场油轮似乎没什么好说的，效果不错，但是和飞机段落比，有一定落差。

有一点挺值得说，那就是彭于晏被困和儿子做手术的场景剪在一起。儿子开颅的画面太血腥了，引人不适，和彭于晏被困形成了基本的互文。最后油轮沉没时音效特别安静，和渺小的彭于晏形成鲜明对比，甚至有种神性的观感，而此时主人公获救和其儿子死亡倒是有种宿命感。

只是碍于唯物主义的审查，宿命论这点不太好说，只能在结局加个彭于晏再次回归队伍的镜头做收尾，正能量max。

三：与《勇往直前》的对比

说了很多优点和缺点，但我最不满的是，作为一部宣传时主打硬核的“海上救援队”题材，在实际执行上，我看到了很杂乱的职业展示。作为一名海上救援知识小白的观众来说，我想从这里获得这种职业的特殊性和电影带给我的科普性都没有得到。

有读者会说：“你想科普，你去百度，去看纪录片啊！”。我只能说这只是一个观众做得课后作业，而观影时获得的乐趣才是我们要讨论的。

这里得提名《勇往直前》，不仅每个人物都立住了，而且还能给到观众许多野外消防知识，准确来说是野外消防员的知识。

比如要在10秒之内打开并躲进隔热袋里面，届时火烧过来有多高温，躲在里面是什么感觉等等，非常详细。还有许多的细节展开，例如野外消防队的编制，灭火原理…而这些是通过一个潦倒的新兵蛋子的视角去展开到这些信息的。而他想进入这个野外消防队进行训练，改变自己人生，同时和队员建立了友谊，这就是本片的主线了。

主线和职业性的展现合一，给到观众的就不仅仅是一个男人如何成长的故事，更是一个普通人如何变专业化的过程。

反之《紧急救援》，并没有给到一个合格的人物成长线，彭于晏前后的人格并没有发生根本性推动——儿子因癌症去世甚至是偶然事件，跟彭于晏执行救援任务毫无关系，换其他职业也有这个可能性，反倒是其队友的牺牲给他的推动更大。然后就是里面全部队员几乎都是老手了，缺乏一个新人视角代表观众去进入这个奇妙的、我们了解甚少的职业。

队员们一遍遍的训练，但我们对他们的训练内容并没有什么了解，只是知道他们一遍遍跳入水中，然后在地面进行各种力量训练。其实我看这片的花絮，就是想知道他们为什么要这样训练。比如预告片里出现的那个水从侧边漫过大家身体的训练场景，到底具体作用是啥，然后队员们在这个训练会遇到什么难题，也没给到我。非常遗憾。

最糟糕的是，最后一场营救中，有几个关键的道具，例如灭火弹，还有把男主拉上水面的气囊……这些在之前都没有提过，但是很明显这些都是海上救援队特殊的工具。比如灭火弹吧，后面有个队员说温度太高了，不能用——那到底多高的温度不能用？其实前面讲了温度多高我也记不得，但是起码你得交代一下。

国产片在展现特殊工种专业性时，缺乏质感，是个很大的问题。《紧急》算好了，至少整个救援的战术是完整的。《烈火英雄》才过分，一个队员牺牲了，其他伙伴在高喊却不组织更积极的救援，还有手拉手挡住大火，都凸显了一种毫无专业性的理念。咱们消防员是这样的么？

《勇往直前》里面最后大火烧过后，地面剩下的几个防火袋的残骸，跟前面躲进防火袋的训练形成了互文，瞬间打造了一种很克制的残酷性，前面还在训练的各位，突然成了灰烬。这个场景的感染力，比《紧急》《烈火》里面哀嚎一万句都要触目惊心。

其实《勇往直前》和《紧急》都有家庭戏，但是高下立判。

《紧急》里面只是用一种蒙太奇展现了牺牲队员妻子的悲伤，顺带让彭于晏做了个内疚的表演，先不说这个表演如何，就呈现效果来看就太走过场了。

《勇往直前》最后一段可谓华彩。所有消防员的亲属聚在体育馆里面等待自己家人的消息，这时局长通知大家，整个小分队除了一人之外，全部被烧死了，而活着的那个人身份没确定。这时馆里的亲属非常焦急恐惧，他们无比希望活着的那个就是自己丈夫，死的是其他人。

这时，导演在体育馆里建造了一个史无前例的负能量燃气瓶，这个燃气瓶临界爆发。而男主正是那个幸运活下来的人，但是他得面对所有队员的亲属们的负能量的爆发。当他走进体育馆，想给大家一个交代时，大家一看到他就崩溃了——因为男主的出现，正式表明了自己的亲人已经逝世了。当男主看到所有人因为他的存活而绝望时，男主也陷入了绝望。

这一段可谓是表现野外消防员这个职业的残酷性，那一刻家属和男主面临的绝望，也反衬出之前他们做出的贡献有多么伟大。

值得一提的是，《勇往直前》的导演约瑟夫科辛斯基也是被人指责文戏糟糕，叙事能力弱，《创战纪》《遗落战境》都是出了名的叙事羸弱，但是一部《勇》就让大家刮目相看了，不知道同样做为偏科生的林超贤能否拍出一部证明自己叙事能力的作品？

此片再次证明林超贤导演拍大场面是国内顶级，四场救援场面拍得紧张又惊险，钻井平台着火，客机迫降失败等都非常真实，但是情节有些松散，主线有些套路，如果只有动作救人情节，表现战友情深兄弟情义的桥段，虽然单薄了些，但恐怕要比现在的成品更好。这次情节的编排有点太随意了，就是把过去用过的《激战》里的人物关系再用一次，男孩和父亲，但又没那么深刻。彭于晏和辛芷蕾的恋情也不那么真实，他俩就不像恋人。里面的小男孩与彭也不像父子，看不出来他们的关系。冲着诚意十足的功作场面，这片还是值得一看。影片结局点出救人还要救自己，人生要争一口气，这气就是勇气，但还有运气吧。最后夸一下王彦霖和辛芷蕾，这两位都演得不错。

相较于《红海行动》的“一快遮百丑”和“在行动中塑造人物”，号称7亿成本的《紧急救援》节奏缓慢，故事冗长。两种执念——展现四场灾难、文武双全，造就了今天的糟糕呈现。

从更深层来说，电影能够展现，且极力展现的内容，是正确叙事的一部分，有点“丧事喜办”的味儿。这点出息，做不好电影。我宁愿相信林超贤是拿7亿人民币玩水和火，为以后拍片打个工业基础。

1.瞎拍

《紧急救援》漫长得像两部电影。第三场迫降飞机救援完成后，我在黑暗中搜索不知道放哪的手机，准备一会儿离场，结果电影迟迟不完，甚至开始了新篇章。

主人公在一个ending式的结尾之后，突然首次出现心理困境，并在一幕之内火速突破枷锁。

我有限的观影印象中，主角们往往在电影开始或者至少前半段，就会表露出自己的困境，在电影结束时困境会有一个结尾。像《紧急救援》这种在结尾出现人物困境，并在结尾立刻解决的电影，好像还是第一次见。这还不能叫反类型，应该叫瞎拍。

困境也没拍好。

彭于晏（代替角色名）因同事死在眼前，自责、愧疚、做噩梦，进而怕自己在救援时无法做出正确判断，害死别人，属于职业属性造成的创伤，需要降低负罪感、恢复自信心。（有心理创伤，应找专业医生，寻求科学治疗）

然后，他儿子得癌症了。他老婆以前也是得癌症死的。

这个安排特别模糊焦点，“职业创伤”突变成“命运”。他重回战场，不是因为治好了创伤，而是有点“不服气”“我命由我不由天”的意思。

且“命运”的困境如此极端，他拯救了那么多人，自己的老婆却早早病死，儿子恐怕会夭折。“好人没好报”，这是能够击垮一个人的巨大精神打击、情感打击，倒也可以相信这个人最终没有心理扭曲/崩溃且被激发斗志，但不能相信他的痛苦会如此草率。

去掉儿子患癌，直接拍灾难发生，让彭于晏临危受命、咬牙上阵，也比现在更有说服力。

已经没有篇幅的情况下，让儿子强行患癌，难道就是为了手术和救援的交叉剪辑？大银幕上罕见开颅手术，也不能证明这段戏有必要。考虑到《湄公河行动》的少年毒贩，和《红海行动》中的少年狙击手，怀疑林超贤是不是有伤害小孩子躯体的癖好？

掀天灵盖那段过于R级，小朋友请勿观看。

2.废戏、烂戏

林超贤说自己是记者出身，追求真实，扬言“（《紧急救援》）文武兼备，两方面都很齐全”，“想让大家知道救捞人也是生活在我们身边的普通人，他们有自己的生活”。

我这两只眼睛没看见真实的烟火气，倒是看见了下三路屎尿屁。拍小孩子在厕所拉屎，拍大便落水的扑通声，拍彭于晏抱小孩抹了一手屎。（在影院看到这段，生理性恶心）

这不是生活，是闹剧。全片动作戏和文戏完全割裂，完全两种风格。动作戏紧张、真实、严肃，文戏松散、虚假、浮夸。

动作戏包括四场大型救援，一场直升机事故，混剪训练。文戏包括，男女主角爱情线，同事婚纱线，父子亲情线，主角儿子交友线，主角儿子生病线。充分体现了什么叫贪多嚼不烂。

去年《紧急救援》进入宣传期，林超贤就一直释放信号，《紧急救援》比《红海行动》更好，后者“文戏空间没那么大”。OK，做个文戏上“道具”的对比。

《紧急救援》拍到队员们的物品架时，十分刻意地在每个人的架子上都摆了一件私人物品，仿佛这是救援队的硬性规定。彭于晏拿的是一只魔方，后来还教过辛芷蕾。

《红海行动》也有一个关于爱情的道具——糖。石头作为全队最高大的男性，爱吃糖。这颗糖连接他和佟莉的爱情关系，他临死之前喊疼，佟莉费劲剥开一颗糖塞进他炸烂的嘴里，那是全片最感人的一幕。

《紧急救援》里辛芷蕾拿着两个魔方若有所思的时候，我心里直喊，别在这水时长了。

《红海行动》是给戏份，即出人物性格和人物关系，节奏跟全片韵律一致。第一场动作戏，观察员李懂往机舱里躲，描边射击。狙击手顾顺嚼着口香糖登场，挑衅李懂。张译转告前狙击手伤情时，隐瞒了一些信息。海清饰演的记者，自己车炸了也不退缩。

这些都是在开场交代的，都影响了剧情走向，和后面的情节息息相关，叙事效率极高。

反观《紧急救援》，删掉辛芷蕾秀架子鼓、儿子主动给自己找后妈、蓝盈莹刷老公钱买婚纱、残疾外国女性致歉，对整部电影也没什么实质影响，不知道为什么三位女编剧，竟然能写出这种脑残偶像剧、廉价电视剧的味儿。

与其把笔墨给小男孩的CP线，不如写写那个付赔偿金辞职的副机长，我可太好奇了。

还删了好多父子戏，导致“唱歌”没头没尾，初剪是不是得有5个小时？

3.大国叙事

要说最近几年真正“文武双全”的灾难片，印象里有3部：《勇往直前》《萨利机长》《深海浩劫》。能让人体会到什么是屏住呼吸，什么是击中心灵。

影片的摄影指导鲍德熹，曾经在采访里表示，《深海浩劫》（墨西哥湾的石油钻塔爆炸）跟《紧急救援》比起来只是个“前菜”。林超贤说《紧急救援》四场救援戏，每一个拿出来都可以单独拍成一部电影。之前有版剧本是两场大型救援，他不满意。

有点傲慢，太看重场面。卡梅隆在Windows98诞生之前，用特效沉了一艘泰坦尼克号，是为了讲两个年轻人的爱情。

拍出4组大型灾难场面，拍不出立体的人物和情感，还觉得可自豪？

推荐林超贤看看《勇往直前》，了解一下什么叫“救援人员也是普通人”。还有《深海浩劫》，看看彼得·博格是如何用严肃的笔触，反思墨西哥湾漏油这场人祸。以及《萨利机长》，一个平凡人成为英雄后的自我救赎。

感觉林超贤以前很愿意，也能够拍人和情感，为什么这次要彻底放弃？

《紧急救援》所呈现的单薄，似乎也是共和国同类影片的特色。灾难怎么发生的不重要，重要的最美逆行、壮烈牺牲。博纳的另一部《烈火英雄》，把特写镜头推到消防员烧伤的脸上、烫烂的手上，要催泪，要感动。媒体跟着写营销稿，口径是“原型事件更催泪”，要点脸吗还？

不怪你们。拍拍逆行者，可能是电影回忆、讨论某些事情的唯一角度了，有时候连受害者都不能拍，遑论始作俑者？只希望你们拍的时候，多点真诚，多点人的视角。内地电影都这个鸟样了，还想退到哪去？

用生命对抗天灾人祸的英雄们，忘我工作的另一面是怎样的呢？在《紧急救援》里，可以看到救援队员们英勇背后，也有身为普通人的那面。他们可能精神压力大到普通人难以想象，会哭、会恐惧、会担心那些担心着自己的家人和朋友，但还是要认真训练、做好准备，甚至是任务中随时牺牲的准备。高谦和赵呈之间的战友情让人感动，兄弟生死与共。赵呈和文珊之间的感情线同样能引起共鸣，这条线的剧情也是全片里最细腻的一部分。

他们就像从死神手里抢人，不可预料的爆炸，危险重重的急流，还有很可能下一秒沉入海底的坠毁客机，一个不小心就是死无葬身之地，而高谦带领的交通海上应急反应特勤队虽然被赞誉为“英雄”，可他们也是实实在在的普通人，只不过他们心里有一个足够坚定的信念，支撑着自己向前冲，就像高谦对方宇凌说的，“所有的成功都需要有人勇敢的往前走才能完成”。

他们这伙人必须勇敢，因为他们一旦退缩，就可能出现救援失误，造成人员伤亡。海上钻井平台救人的戏里，就出现了特别惊险的情况，经验老道的丁一受伤，年轻的霍达临危受命，高谦已经进入平台救援，如果机长、绞车手、救援队员配合不默契，别说成功救出伤员了，全军覆没也说不定。大量的海上戏份，既让人感觉人类的渺小，又不得不感叹自然的阴晴不定。没有人知道明天和意外，哪一个先来。也不难理解为什么饰演文珊的蓝盈莹坦言自己最大的感触是，“一定要说想说的话，做想做的事，爱想爱的人”，希望英雄们要保重身体，平安归来。

电影中的文珊从侧面表现出救捞队员和家属之间聚少离多。这个人物很重要，代表的是救捞队家属群体，她们是站在英雄背后的人，每当救捞队出任务，对文珊而言都要经受一次精神上的高压，心理压力很大，焦灼的等待，时时刻刻的牵挂，想为奔赴险地的爱人做些什么，却发现自己唯一能做的就是默默付出，安静祈祷。

所以，现实中救捞家属看完影片后表示，“文珊和赵呈的故事就是我生活的缩影，这是影片最感动我的地方”。这对小情侣，平时相处有多甜蜜，最后结局就有多遗憾，格外让人心疼。恋人之间专属的期望，特有的甜蜜瞬间，在这条带有悲剧意味的故事线里，反倒有种苦中作乐的心痛感。

有个细节让人难忘，文珊制作着拉花咖啡，沉静的等待恋人归来。“咖啡”用味道暗喻着救援队员与恋人之间聚少离多的苦涩常态，蓝盈莹本人的形象也比较贴合角色，一个因等待而焦急的眼神，就让文珊的沉静中暗含的坚强与苦涩感更有说服力。

另外一个细节，就是终于拍上了婚纱照，却不想赵呈在之后的一次任务中牺牲了，婚纱照竟成了两人最后一次合照。看到赵呈牺牲以后，文珊还站在人群里等他回来的那个画面，我的心都要碎了。

电影中有几个特别虐的镜头，一个是高谦和赵呈因为飞机坠海，两个人在水里无法呼吸，只能交替吸一瓶氧气，而赵呈在看到兄弟因为水压鼻子耳朵流血后，决定把生的希望留给对方。他手臂被压住，无法逃生，不想连累对方。濒临死亡时无声的推让，特别虐心。还有一个是赵呈牺牲后，文珊穿一身黑色连衣裙跟大家站在一起，向爱人、兄弟、英雄致敬的那幕，庄重肃穆，无以复加的心痛，太戳了。

蓝盈莹的表达也细腻有层次，她在戏里有三种哭，第一次是赵呈死里逃生，和文珊见面时，她看到恋人受伤时心疼和释然的落泪。后面两次落泪都是在赵呈牺牲的时候，呈现方式却各有不同，其一是刚得知恋人死去时，睹物思人的撕心裂肺，另一是平静之后淡然的落泪，表面上看起来已经风平浪静，可是眼神中依旧是灰败和绝望。就我个人的感受来说，这条线虽然不是主线，但是却是让我触动最深的一段，人人都知道救援队员出生入死的救人，是舍小家救大家的英雄之举，可做英雄背后的代价，和每一个英雄之家那些看似微小实则沉痛无比的付出，却在这里让我感动身受。

电影真的很震撼，救捞队是在用血肉之躯，不顾个人安危，救援他人，守护大家。如同结尾时，出现的字幕他们这群人“把生的希望送给别人，把死的危险留给自己”。人啊，是因为害怕才懂得选择勇敢，每一个勇敢无畏的人都值得我们鼓掌和尊重。同样的，愿每个人都能在自己的战场，为珍惜的人竭尽全力，赴汤蹈火。