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剧情介绍
Solomon Northup（切瓦特·埃加福特 Chiwetel Ejiofor 饰）本来是一个自由人，以演奏小提琴为生，有一个妻子和两个孩子，生活其乐融融。不料他却被两个白人以为马戏团表演伴奏所骗，去了华盛顿，一觉醒来发现自己成了黑奴。起初他被卖给了Ford先生（本尼迪克特·康伯巴奇 Benedict Cumberbatch 饰），在庄园里当奴隶。不久又被卖给了素有“黑奴终结者”之称的Epps先生（迈克尔·法斯宾德 Michael Fassbender 饰），他在种植园里日复一日地采摘棉花，也目睹了许多黑奴的悲剧。12年过去了，他始终没有放弃重回自由人的希望，直到遇到了一个思想进步的人士——木匠Bass先生（布拉德·皮特 Brad Pitt 饰）。Solomon是否能结束他身为奴隶的命运？
本片根据Solomon Northup的真人真事改编。
长篇影评
1 ) All i ask，end my life
法叔被提名却没有获奖这个梗，就和小李陪跑一样，还不够强。ford这个人物太复杂，连他自己都不懂自己。扭曲的农场主，叫人又爱又恨，从《羞耻》到《危险方式》，演起被欲望控制的男人他早已驾轻就熟。这个角色太棒，把卷福和皮特随便拉一个人来演，效果都是差不多的，属于演员为角色服务。导演一定大爱法叔，没错，一定是这样。
关于最佳女配，原本一直看好长的虽丑演技却不马虎的詹妮弗，不知是否组委会看她历年奖项无数，考虑了下还是给了扮演黑奴的露皮塔。patsy有两场戏让我印象深刻，一是她哼着小曲在空地上编织草绳娃娃；另一段是拿着肥皂申辩。一个女仆，不，应该是一个黑人女奴，竟然有这样的空闲享受这份异与其他奴隶的闲暇时光。或许该感谢庄园主ford对她畸形的迷恋，她用自己的肉体和超于其人的工作量换来片刻忘记自己身份的闲散。而对区区一块肥皂的渴望，又暗示了她对自己身体的厌恶，无论是被汗水和污垢浸泡的酸臭皮囊，还是被ford玷污的肮脏肉体。她满心期望用这一小块乳白色的物体就可以让自己的灵魂变得干净纯净。
归根究底，这部政治色彩浓郁的电影广收好评和黑奴制度和人权解放脱不了关系。那段历史从未没抹去，时至今日依然是很多人心中的阴影。影片的结尾依然表现出一丝无奈，提出控诉的所罗门却因为“在华盛顿黑人不能出庭作证”而败诉，最终还是输给了奴隶制的起草者。那个时代，即便个别黑人是自由人，万千同胞依然在遭受家人被迫分离的奴隶。再看到了1862年，即便林肯发布了《解放黑奴宣言》，宣布废除奴隶制解放黑奴。表面被奴役了200年的黑人成为自由人，但是他们权利依旧是处在被剥削中。即便在今年这般民主的美国，种族歧视的案例还是常有发生。
2 ) 说说这片到底好在哪里
看之前 我也有这样想法，抱着不高的期望值看完之后却被深深的打动和震撼，几次中间还没看到结束就想冲上豆瓣打五星，整部片子惊人的生命厚重感和令人窒息的绝望感都是今几年电影少有的。
与极具戏剧冲突感的姜戈来比，为奴则是血淋淋的流淌在残酷生命里的真实。对！真实感，本片一上来就告诉你了，这是一个真人真事改编的电影。话不多说，直接列举本片几个彪到5星的震撼之处。
史蒂夫·麦奎因指导的镜头异常冷静，有一种近乎上帝般克制的视觉来记录一场发生在人类历史舞台上一段可怕，不可告人的羞耻史。
一上来镜头是主角已经作为奴隶劳作的镜头与之前在家乡妻子孩子陪在身边，安逸，稳定的岁月不停闪回，形成鲜明对比，慢慢引出本片绝望的基调，开始一点点引入气氛。
——从现在起，忘记自己上半生的名字
马上把我牢牢固定在椅子上，一下子看进这部电影里去的是，男主角在被两个白人以拉小提琴之名拐骗到华盛顿之后，关在牢里，带上手铐，他告诉那个那个看管的白人自己叫沙利文，是一个自由人。接下来让他知道自己离自由已经远去，原本的姓名，职业，家庭全都毁灭，不复存在的是一场长达1分半的殴打。先是用木板，白人一遍遍敲打，告诉他不是一个自由人，你只是一个逃跑的黑奴，木板敲坏了，再用鞭子，一次次抽打让沙利文明白自己已深入地狱，了解自己无可出逃的处境。这个长时间抽打的片段无比真实和残忍，把那点幻想全部一扫而光。当沙利文被送到码头点名的时候仍然坚持说自己的名字时马上被扇了一巴掌，从现在起他的名字是platt.这是他变成奴隶的一个代号。名字是一个生而为人最基本也是最终要的标志，现在他没有了名字，你不在是一个完整的人，失去了一个生为人的尊严，他将陷入一场无止境的被压迫的悲惨人生中。
——在被吊死的瞬间苟延残喘
第二个残忍，可怕的几乎让观众看不下去的镜头是沙利文因为和保罗·达诺争吵被吊在树上，离死亡只有一步之遥的时刻，另一个白人主人赶跑了那几个人，但是他并没有救下他，他是一个态度比较中立，在善_——“夏洛克ford”，恶——保罗·达诺中间的一个角色，他没有看着黑人男主角被活活吊死已经非常仁至义尽了，然后他派一头小毛驴去慢悠悠告诉ford主人这个事实，让沙利文活活吊在树上，不停挣扎，也是作为一个白人主人对一个黑人奴隶反抗的惩罚。
接着便是长达近五分钟对沙利文吊死镜头的特写，一种冷酷的血淋淋的记录一个在垂死挣扎，渴望生存下去的生命镜头，令本片上升到无比真实的高度，仿佛一场在你面前慢慢发生的绝望悲鸣和生命挽歌。那些他竭尽全力踮起的脚尖，那些肮脏的却托住他生命的泥潭的特写进一步还原一个人在绝境中仍对生的渴望，这是一种本能的力量驱动，一组散发着生命光芒的镜头，直接把本片从好电影拉高到近乎杰作高度的完美片段。
在沙利文快要被吊死的镜头之外，导演给了几个他旁边就好象什么都没发生的自然走动荡其他黑人奴隶的镜头，甚至还有几个小孩在旁若无人的玩耍，这是一种极端的戏虐，对生命的讽刺，不过后来有个黑人女仆给他黑水的镜头倒是一片黑暗里的一点温暖，但她不敢放了他，除此之外也没有什么可以为沙利文做的了，这已经是她所能帮助的尽头。也更加表现出那块土地人人冷酷无情 对生命的蔑视 残忍的绝望之地。
从黄昏到晚上，姗姗来迟的主人立即拔剑切断了绳子，这里导演非常果断，在经过漫长的挣扎后只给了一个沙利文扑通倒地，殚精竭虑，极度疲劳的落下镜头。
——能帮个忙吗？杀了我
如果男主角在这片里的演技是很棒的话，那饰演黑人女奴隶的露皮塔·尼永奥可以用非凡，杰出来形容。完全与角色融为一体，活脱脱一个悲哀的，被生活蹂躏，折磨的深入骨髓痛苦，的黑人奴隶。同沙利文不一样，她应该是从小就被卖到这里，没有公文，所以她看不到一丝丝可以逃离的希望，她沦为庄园主法斯宾德的性奴，而且还不断受到女主人的挑衅和攻击。沙利文是她唯一可以感受到温暖，可以倾诉的对象。
一个晚上她来到沙利文这里说，“我所有的请求，结束我的生命。”这是一个多绝望的要求，她已经丧失了生命中所有的慰藉，生对于她只是一个漫长，没有尽头的痛苦。她被生活摧残，但是作为基督徒，没有结束自己生命的勇气，基督徒如果自杀是要进地狱的，但是他对沙利文说他如果杀了她是一种“神的慈悲”，这是在帮她逃离苦海，她不想因为自杀从一个地狱到另一个地狱。这是何等的绝望啊。
接下来是全片最最残忍的镜头，因为夫人不给她洗澡的肥皂她去shaw夫人那里，她说“身体已经丑的让自己想吐，她有权保持自己的干净。这里不仅表达了因为没有洗澡的脏，更是被庄园主人不断奸污的肮脏。但是可怕的占有欲让主人认为这是一个十足的谎言。开始对她惩罚的鞭刑。她被扒光衣服在柱子上不停的抽打。
鞭打这里做到了绝望的层层递进。
主人先是让作为黑人女奴唯一同伴的沙利文抽打，作为同伴他没有使出全力，主人威胁他再不尽力就会杀光所有的黑人。他开始猛烈的抽打，有那么些瞬间他甚至诞生如果现在这样结束她的生命，未尝不是一种解脱。
最后是丧心病狂，已经着魔的主人结果鞭子，更加狠，更加用力的鞭刑，导演在这里居然给了一个背部全裸被皮鞭不停抽打，皮开肉绽的特写镜头，简直是残忍至极，一种极度压抑，所有道德底线的腐烂和崩裂，深深的悲鸣让每一个观众都不忍观看，本片生命的厚重感和绝望的高度达到前所未有的高峰。
最后又给了一个落下肥皂的特写，仅仅因为一块那么小的，无足轻重的肥皂而遭致那么猛烈的鞭刑，是一种多么可笑和又深入骨髓的可怕。
终于，当黑人女奴和沙利文告别，沙利文终于可以逃离这里，坐上驶向可以回家的车后，有一个模糊的一闪而过的镜头，已经完全虚胶了，黑人女奴舍不得沙利文的离开，却又为他的离开高兴，又无比羡慕他，一种非常复杂的感情全部涌了上来，望着他慢慢离开的车，一下子她昏了过去，重重的倒下了。倒下的镜头导演给了虚胶，此时沙利文或许已经逃离，但她呢？有多少人还会想起她的苦难呢？在她的生命里，每天醒来依然是无穷无尽的折磨。
要说不足的话，恐怕就是结尾了。结尾收的不够有力也不够干脆。
其实只要几个镜头就可以了，那些谈话什么都不必要了。
最后他回到家，打开门看到那些久违的家人，那些家人看到他，也慢慢起立，夫人喊着眼泪说
welcome to home , Solomon.
他重新从一个什么尊严都没有的platt到沙利文就可以了。
当然，这个真实的故事只是当时所有浩劫中的一个横截面，你永远不知道暗藏在人内心中的恶之花会结出多么残忍的果实。
3 ) 制度怎么就不会出错了？
难过死我了。
1865年12月18日，美利坚合众国宪法第十三条修正案正式生效，也即意味着，奴隶制在美国被废除了。与此同年，中国正是同治四年，太平军还在与清政府和外国势力做着殊死斗争。
好在至少还有自由去反抗。
影片带给我最大的感受倒不是黑奴过着怎样非人的生活，也不是在封建制末期，资本主义早期，美国南方蓄奴州竟然还保留着种植园制度。我不想探讨社会发展中，制度发展的前后不一，这并非个人能够解决的问题，今天的社会制度如果二十年后回头再看，荒谬纰漏必然比比皆是。
让我最感到可怕的是，一个制度可以把人完全吃掉。人的社会属性就随便由制度涂抹，自然属性上还是那个人，白色、黄色或黑色，男人、女人，少年、青年、老年，而社会属性上，只是换张文书，扔进另外一个制度，你就是另外一个人了。仅对个体而言，无论是鸡变凤凰还是虎落平阳，过去与现状的落差多多少少会割裂人对自己的认知，变凤凰的野鸡对身份认同可能接受起来更容易一些，被犬欺久了，还真记得自己是老虎吗？
更可怕的是，随时有可能一觉醒来，被迫成为了另一种规则的牺牲品。游戏规则变了。这个在今天也依然屡见不鲜。
同去观影的一位朋友讲了他的个人经历，他16岁起，与一位在法院工作的23岁的女性恋爱后同居，进出都由女友开车，他则多半待在家里，两年相安无事，直到他有了自己的车，外出增多招致女友怀疑嫉妒，几番争吵后女友将公寓的门换了锁，他探亲归来见状怒不可遏，一脚就把门踹开了，女友躲在屋里已经报了警。
随后他被警方拘留，保释金一万美元，他出不起。他向警方解释与女友恋爱两年多，这只是男女朋友的争吵，女友因在法庭工作，为了避免被指控与未成年人进行性行为，则概不承认与他相识这么久，只说约会了几个月而感情不和。
他托母亲为他搜集证据，其中一个是写有她家庭地址的退税单，时间是一年以前。这也就证明了女友说谎。
上庭后，法官拿着他的退税单，压低下巴，从眼镜上方盯着这位年轻的女同事，问：“你说你跟他只认识几个月？” 女友轻轻说“是的。”随即满脸通红。
最后他被罚了500元赔偿对方财产损失了事。
朋友说，难过的不光是女友对他的背叛，而是一旦进了监狱，没有再相信你的清白，他们潜在地认为你就是个施暴未遂的混蛋，因而他们就可以恣意对你鄙视与唾弃，他们的粗暴就可以是正义的形式之一。就像长一张中亚的脸，谁都给你贴上恐怖分子的标签，不管你是住大理、乌鲁木齐还是喀布尔。朋友说，和男主人公有类似经历的人，大多跑不出来，广袤的不是南方的地域，而是任何白人都是主子的至上制度，想吊死一个逃跑未遂的黑人不过就是扔掉一件不再值钱的家具。
我之所以为叫对方Nigger的黑人难过是因为你不能叫黑人Nigger，但他们自己行。他们拿自己所不了解的、未曾真正降临到他身上的历史伤痛开着愚蠢的玩笑，而没意识到的是可能一个不小心，他们也因此祸从口出，身陷麻烦，百口莫辩。
制度会出错是因为人出错了。无需全然拿制度约束审判人类自己，这个世界，在人为制度下的所谓自由，不是为所欲为的并行不悖，而是并行不悖的为所欲为。
一些碎感想，不称评论。
感谢那些警醒的人，和我相对健康的时代。
4 ) 一篇精彩的命题作文
就跟咱们国家的主旋律片一个意思，这部作品从题材上就是个命题作文。
揭露奴隶制的黑暗，宣扬人道主义精神，这和维护和平反对战争，为弱势群体平权本质上都是一样的。这样的电影存在很大的局限，比如人物上很难有新颖的设定，它不像架空电影，你没法反其道而行之弄出个黑人集体文化水平高过白人，因为不符合事实；剧情上限制更大，主体肯定苦情，结局肯定解放，这上面不好做文章，你要是拍个一直苦情到结局的，那你拍它干嘛？再加上这片子本身就是非常严格地按照起承转合的节奏拍的，不可能到一半忽然转换节奏出现什么高能桥段。
但饶是这样的命题，这部电影还是能赞上一声精彩。
不是说因为这片得了奥斯卡，我就非得装大尾巴狼说它好。只能说版式也是有它的道理的，尽管我没有被剧情吓着，也没露出老母亲的笑容，我仍然被角色们的一举一动，和镜头音乐的每一个变化打动了。命题作文的一大优势就是剧情完整，加上演员演得认真，画面配乐做得考究，让我看着不怎么让人开心的剧情，感官上却挺舒服。
而且这个题材的电影想拍得难看实在是太容易了。你可以想象一下连续被喂两个小时刀子的感觉，或是代入一下连着批了八个小时破烂作文的语文老师……能在里面看到这样一篇，要我就给打满分。
5 ) 重点放错，浪费了好题材
不是特别喜欢。题材很好，也有好的地方，但感觉浪费了好题材。
1) 奴隶制的恐怖并不是在于一两个白人种植园主变态行径
对黑人的奴役并不是源于个别白人的蓄意的残酷和压迫，或者有计划的虐待或谋杀。片中法鲨饰演的主人没事干就要折磨一下奴隶，而影片也很明显地把重点放在了这些施虐行为和细节上。这样的表现手法虽然使冲突更为残暴和戏剧化，但会让观众把责怪的视线转移到这些奴隶主的精神错乱上，而忽略了一个深层事实——悲剧来源于制度。
杜波依斯在《黑人重建》中记载，虽然蔑视是广泛存在的，但事实上大量南方主人的人性是却毫无疑问。在某些情况下，他们甚至给予奴隶父亲般的关怀。虽然更像家长式作风，居高临下地，把他们对奴隶的所有权视为比拥有牲畜高一级，但大多数奴隶主不是虐待狂，也不是性堕落的疯子。
我以为应该更着重强调的是，奴隶制是一个阶级冲突和种族相交织的问题，它是一种制度化的种族剥削。它是富有的白人资本家和土地所有者强迫黑人劳动者按资本家自己的条件劳动的一种企图。在资本积累的过程中这些奴隶主发现，他的利润不是来自棉花和糖的高价，而是来自对奴隶劳动力的成本的降低。奴隶价格低廉、易于管理，这使得奴隶主们让奴隶过度工作，并不断降低给予他们的待遇。被奴役的黑人的悲剧是制度性的，肉体暴力仅仅只是一小部分。
当时南方的奴隶条款属于法条，甚至等同于“天理”。被奴役的黑人遭受的远远不止是皮肉伤。在1863年的奴隶条款里：“奴隶几乎不被允许做任何事情，他们他们没有请愿的权利，像任何其他动产一样可分割，他们可能一无所有，他们不能签订合同，不能持有任何财产，也不能买卖任何财产；他们不能合法结婚，也不能组建家庭；他们无法控制自己的孩子；他们无法向主人申诉；他们可以随意受到惩罚；他们无法在法庭上作证；奴隶不能进入司法系统，他们没有为自己争取政治权力的机会"，等等等等。这远远不止被肉体奴役那么简单。
这些被打压成无知堕落的棉花工和木匠，他们作为资本原始积累的主心轴，用自己几代人的血泪去换取他人新帝国的权力和远景的梦想，但只能像牲畜一样躲在阴影和边缘里，在独立宣言里面一个标点符号都没有留下，在美国资本主义崛起的历史里面要被抹去。他们成了可怜的佃农，没有技能，没有抱负，没有自由；奴隶制期间他们的政治和社会形象是奴隶，是无知的，非理性的，而废奴后他们被描绘成暴力的、犯罪的，甚至是被关在笼子里的野兽。这样的形象甚至延续到2020年，废奴一百多年了都还没成为“人”。大量的限制教育和限制黑人向上流动使得他们的阶层僵化，在废奴后的好几代里都难以进一步发展，这是奴隶制真正恐怖的地方，远远超过被鞭打的阴影。
2) 影片更像在控诉人口拐卖而不是奴隶制
所罗门是渴望自由的，他试着一切机会去想还自己自由。而他在高呼要自由的时候有一个一直在强调的点，就是他“本来”是“自由人”。了解过南北战争和废奴前历史的人会知道，那个时候并不是所有黑人都是奴隶，有一部分黑人是自由的。这些人大多数生活在北方。他们有些几代人都是自由的，甚至是有选举权的（感觉所罗门原来是属于这一类）。另一些人是从南方来的逃亡者，因为几乎没有技能和知识，在新的环境里举步维艰。南方也有自由的黑人，但这是一个不稳定的、受折磨的阶级，生活在法律的默许和白人赞助人的善意之下。而后有些人成为工人，有人成为财产的主人，甚至是奴隶的主人。所罗门就曾属于北方黑人的上流阶级，是被卖到南方才成了奴隶。
影片让我非常失望的地方是，它没有让人感到这个奴隶制的残酷和不合理，它没有让观众明白——只要一个美国黑人是奴隶，整个美国的黑人就都是不自由的。观众感受到的只是人口贩卖的残酷，和人贩子把原本高贵的阶级变为低贱阶级的不合理，但其实自由的黑人的处境也没好到哪去。虽然他们在北方享有一些机会，但是他们和白人是远远不能平等的。
影片基调没立住，就连男主自己立场都不正确。所罗门的愤怒不是因为他是黑人，而是因为他本来是个可以舒舒服服地出门拉个小提琴回家奶孩子跟老婆上炕的自由人却无端端成了奴隶。片中如果他原本不是自由身，他就得给法鲨摘棉花摘到死。我仿佛一直在看一个有着黑色皮肤的白人摘了十二年棉花还深陷同事与雇主的不明三角恋的怪奇故事，那些应该铭记于心的沉重，仇恨与屈辱一扫而光，苍白又无力的描写不管男主做多少个把厕所拉堵的表情都救不回来。
影片里的白人反而比黑人的层次更丰富，出现了不同阶级、不同价值观的人。但里面的黑人除了发愣好像没有任何一点自我。现实中被奴役的黑人并不是这样的。有成千上万的的黑人勇敢地成功脱逃了。逃亡奴隶的重要性不仅在于它所对奴隶主所造成的实际损失，还在于它未来的发展潜力。这些自由的黑人为广大黑人工人提供了一个领导地位，特别是为废除奴隶制的理想主义者提供了一个文本。像弗雷德里克·道格拉斯(Frederick Douglass)这样的逃亡奴隶，以及其他更卑微的人，使废奴主义者的人数增加，宣告了奴隶制的末日。
杜波依斯的书里写到，一个自由的黑人是一种禁忌、一种威胁。作为一个小偷和流浪汉，他威胁着社会；作为一个受过教育的财产拥有者，一个成功的技工，他不仅仅是其他白人工人的威胁，他威胁奴隶制。
所以不管你是谁，只要你皮肤是黑的，你都难逃干系。所罗门不明白只有所有的黑人工人（包括奴隶和自由人）都得到解放，自己才能彻底被解放。
3) 表演层面
男主所罗门的存在的关键在于他必须要压制他的愤怒，他必须假装文盲和谄媚。所有的愤怒和羞愧代表着当时被奴役的黑人的心境和状态：愤怒羞愧，却又只能沉默因为无计可施。但我觉得男主在这两方面的表现都不到位。首先他不够愤怒。一个人首先要足够愤怒，才会凸显出他对愤怒的控制是可贵的。然而我私认为男主的表演过于平静了，甚至很多时间都在发楞。就算是女主在被变态男主人抽打的时候，他也只是忍不住咒骂了几句。男主前后两次寻求帮助的人也都是白人，最后也是因为一个白人得救了。他看到黑人一副很嫌弃地、想把自己跟他们区分开的表情。到最后得救的时候和女主拥抱完也好像恨不得把别人的手甩开。
4）太多变态男种植园主、种植园女主人和女奴隶的三角戏份 ，不明白为什么要这么重点描绘
5）十二年的时间没有展现出来，感觉一下就过去了
6）布拉德皮特饰演的那个莫名其妙的白人，莫名其妙地出现了说了一堆莫名其妙的话，然后帮了一个莫名其妙的忙。到最后也没个交代。
7）虽然片尾小字说男主被还自由后一直在为废奴做演说、到处奔走，但很遗憾这段本来能展现男主的勇敢和能动性的情节完全在影片里交代出来。这段本来最应该被影片展现的桥段居然是以字幕的形式展现出来的。
6 ) 生存裂隙中的个体失格与自赎
“当然，就像现在也不止有一部黑帮电影和一部西部电影一样。”
这是《为奴十二载》导演史蒂夫·麦奎因在新奥尔良片场遇见同样在拍摄黑奴题材的昆汀时的对话。与《被解救的姜戈》相对娱乐化、作者化的风格不同，《为奴十二载》原著由黑人写作，题材紧扣黑奴制，从导演、编剧到主演无不由黑人担纲——不可否认，《为奴十二载》有更为浓重的的黑人色彩。
而正如影片中巴斯先生（布拉德·皮特饰）所说：“法律是人定的，而真理是恒久的。”《为奴十二载》的内涵自有其种族与时空的超越性。影片对那个时代黑奴的描绘几乎指向一种人类发展中暗含宿命意味的隐喻，即历史的生存裂隙中个体身份的失落，而自赎则是脱离“失格”的艰险之路。
故事发生在19世纪四五十年代的美国，南北方黑人自由人与奴隶的身份差异构成了当时显性的断层。而更深层的裂隙扎根于传统的自然法概念中——作为“自由平等”之基础的自然法并未剔除传统的种族观念：黑人天生低人一等。再与等级化的宗教观念糅合，黑人渴望的自由平等，实际上由白人赐予。因而许多废奴主义者并不是种族平等主义者（包括林肯与爱默生等）。这种以现今眼光看来极为矛盾甚至颇为虚伪的观念，在当时却已是艰难的一步。美国未竟的“民主”依然背负着沉重的“原罪”。黑人的生存便坠入了如此的裂隙之中。
从北方城镇到南方种植园，所罗门跨越了地域，也坠入了价值体系的沟壑。在北方，自由人的身份虽然并未获得白人的真正认同，但起码存在于现实中。而当这一个体依赖的外在基础都被剥离，构筑其上的身份认同则悉数崩塌，周遭也呈现出相应的错位。
对肉体的暴力征服是规训的第一步。透彻的疼痛留下伤痕，横冲直撞地灌入受虐的心理暗示。代号的改变则进一步侵蚀自由人的身份认同。所罗门不再是所罗门，而是普拉特。环境中更是充斥着奴役的符号。小提琴不再是优雅的抒情，而是黑人母子分离时的粉饰；《圣经》中关于“奴隶”的部分被反复大声宣读，赋予臣服与忍耐以神圣衣冠；知识不再是实现幸福的质料，反而成为等级秩序中最不堪的僭越。
“无论到哪里，你都是一个与众不同的黑奴。”所罗门因冒犯白人遭私刑奄奄一息后，奴隶主福特（本尼迪克特·康伯巴奇饰）如是说。福特是影片中最具良善性情的奴隶主，这句话中蕴含的正是福特对所罗门个性张扬的深彻忧虑。人的主体性被完全剥夺之后，所有独特光泽的鳞片也必将被斩落。物化后的人被限定于劳动机器的框架内，不允许有任何异质的因素显露。奴隶的身份是环境与体制塑造的位格，却也是所罗门唯一的庇佑。他最终只能选择隐藏，外在的规训与主体的“失格”形成统一。
“失格”的外在构型之下，沉沦的拉力重似千钧，而“自赎”无疑是更为艰难的选择。同为在黑暗中的挣扎者，女奴帕茨则是黑奴群体中的异质。她是最高效的采棉奴，也是“黑鬼杀手”艾普斯（迈克尔·法斯宾德饰）的性奴；她是唯一在主人命令舞蹈时为自己而舞的人；她终日劳动，却因为艾普斯妻子的嫉恨而没有一块可以洁身的肥皂——清洁是她的外在追求，也是她遭受艾普斯奸污的心理创痕的外化。艾普斯爱她的原因未尝不能排除这种“异质”的引诱。而更多的恐怕依然是控制与虐待的欲望——当思念发狂之时，艾普斯赐她的鞭刑比对任何其他黑奴都要惨烈。帕茨一方面不愿放弃坚持自我的可能，另一方面又被虐待折磨。最终徘徊于绝望的悬崖边生存。
所罗门则选择更为彻底的“隐去”以为“自赎”开辟暗道。彻底“退化”为一个无知的奴隶后，他获得了更多奴隶主的信任，也从信任中撕开了对外联系的口子。盘中残余的莓果汁、家禽身上的羽毛、杂货店的纸张……影片插入的细节一一铺垫。而当我们都以为所罗门即将重获“自由”之时，那个白人的告密再次将故事逼入绝望的极境。
“经历了这么多的磨难，我们难免有些高估自己，总觉得能克服一切困难。”所罗门在原著中这样写道。
此时，与巴斯先生（布拉德·皮特饰）的相遇成为了最终的拯救。与其说是拯救，不如说是朋友真正的理解与尊重。《云图》中，亚当·尤因曾问他解救的黑奴：“你是逃跑的奴隶，我是律师，你怎么会想象我们可能成为朋友？”黑奴回答：“看一眼就够了。”所罗门与巴斯的交汇与此相类。
最终，“自赎”的成功被影片处理得极其克制。十二年艰难苦恨，时间的监牢瞬间崩解于儿女形象的巨变之中，浓缩在霜鬓潦倒的刹那。“普拉特”重回西装革履，父亲身份在拥抱与潸然间复原。最后的字幕记录了所罗门继续为废奴而斗争的行动，如厚钝的砂纸摩挲着观众的耳际，留下沉重的余音。个体在时代的裂隙中苟延残喘终见天日，而千万的个体却依然避免不了时代牺牲品的结局。“失格”实为不得已，而“自赎”更多是牢笼中的幻梦。
实际身份的复归填补了现实的裂隙，而更为根本的问题影片与当时的历史却都未真正触及——废奴者与白人至上者同体的矛盾如何解决？所谓的的“自由平等”何时能够脱离预设的自然法的束缚？如此裂隙，即使在当今社会都难以完全弥合。更直接地说，影片本身是否是真正的“黑人视角”依然值得拷问。当今的“黑人视角”，依然处于白人无处不在的凝视之下。一部工稳的“奥斯卡命题作文”，何尝能真正脱离好莱坞白人审美的捆绑呢？
而假如我们从种族奴役的故事进一步推演开去，反观现今人的境况——
人类生存的裂隙是否只是由于更加碎片化而不易察觉？
是否现代人的“失格”要比19世纪的黑奴更为隐秘？
而我们又应如何剖解，并完成最终的自赎？
这恐怕是更为沉重的议题。
麦昆在好莱坞下延续了自己的风格，用一个人在极端状况下的身体和精神状态的直接展示（同时尽量简化台词）对观众进行最本能的冲击。视觉方面非常好，每个镜头都有其意义。巧妙的是还淡化了“十二年”这个概念，强调一种状态的延续性，连长镜头都成了这种延续性和推进节奏的工具，后半段令人窒息
长出一点点的中长镜用得很精彩，让种种情绪悬而不落。奥德赛一样的屈辱之旅，内容中正无偏差，力度属于绵里藏针型。配乐有时喧宾夺主。
看来种族问题是美国人永恒的痛了。本片无疑将成为2014奥斯卡热门，男主的演艺完全足矣角逐最佳男主了，而法斯宾德当是最佳男配的有力争夺者。其实我承认我是来看卷福、小法还有皮特的，节操充满了我的小宇宙。7.9
麦奎因太爱法鲨，白皮肤当不了主角，就把比主角还要出彩的角色给了法鲨，这就是真爱，雷弗恩和维伦纽瓦都学着点吧。
抛开烂番茄的好评，抛开各电影节的盛誉，客观来讲，没有看到电影的闪光点。作为华人，本就对美国史黑奴史不甚了解，很难有共鸣；再安插到这么一部节奏缓慢步调松散的片子里，就更难有代入感可言。个人觉得，用“饥饿”与“羞耻”的手法讲故事实在太不聪明，唯一有印象的只有法鲨的演技。
男主被吊在树上那个长镜头看得我快窒息了……
明年奥斯卡最佳影片，全球我第一个说
大熱片果然是有理由的，看完哭的稀裡嘩啦的。男主那種眼神痛苦定格真的好戳心，看來小金人是無疑了吧。還有就是卷福、法叔和皮帥的出場真的是不知道說啥好。但整體劇情發展太正了，完全是雲淡風輕地講了個故事，沒有太多驚喜。雖然這樣，故事感人還是够了的，那首黑人靈歌現在一聽到還是很戳
因为有法鲨在，总是难以严肃的对待这片子，总觉得这是部喜剧，这个男配实在太出彩了。只可惜“高贵冷艳鲨”不跑颁奖季的公关活动，可能要可惜了。剧本过分的工整，价值观过分的正确，一个有观影经验的影迷估计可以预料一切，除了那些过分直接的暴力和奴隶制下会扭曲到何种程度的人性。★★★★
鞭笞那场戏可以在影史上留名吗？坐我右边的一位满手臂纹身的白人青年在完场灯亮的那一刻满脸是泪，很震撼。另外如果这部电影能赢下小金人的话，连续两年奥斯卡的主题就都是“加拿大拯救男主角”了啊。
不管所谓"主流"评论界这次如何溢美之词泛滥；我从客观~高于历史`纯粹美学观赏角度-觉得此片非常一般.除去摄影配乐等细节流畅外,实则就一部非常平庸的影片。连叙述都并不紧凑/颇为涣散..导演的功力尚未到火候~掌控力平庸。看到最后根本就没怎么真正从人性角度_来释怀or上升(发泄)·自由感~精神/内力?空
挺好看的电影啊，对本片最莫名其妙的指责就是摆出一副不屑状“哼，政治正确性”，神经病，黑奴题材就政治正确性？就以此被阴阳怪气的指责？这类题材不能拍还是怎么着。
用变换空间角度和时间长度这些看似最简单的手法将观众拉进画面里是麦奎因的拿手绝活，他每个镜头的动或不动总是有着表达意义和最直接的冲击力。此人掩盖在冷静之下的坦率与热血也在这个关于生存的史诗故事里体现得淋漓尽致，沉默的悲悯和无力的抗争随时间而积累，获救一刻远远不是人间悲剧的终结。
男被骗，女被奸，日摘棉，又挨鞭。当牛做马十二年，逃出生天。
高大上的展露出美国奴隶制的残酷，黑奴没有人的权利，奴隶的命运完全取决于主人，以此唤起观众的同情。麦奎因驾驭这种历史剧太中规中矩，主旋律精神、颠沛流离的“散”都和《战马》如出一辙，并且急于将血迹斑斑和泪水哗哗洒向观众。不可否认，它的工整和政治正确绝对是奥斯卡的那杯茶。
当Solomon拿起皮鞭抽打Patsey时，腾起的血雾确实有些触目惊心，它呈现视觉上的恐怖。这部控诉类的电影比预想平淡很多，并没有太多触动的地方。不过片中探讨的很多问题还是很有意思的，比如人的兽性。黑人在压迫下对同胞的冷漠。获得自由的Solomon只能默默离去，而其他人则将继续受苦。
他足够克制不讨好，却用最俭省的镜头传达出最深层的情绪；时而仁慈时而残忍，不留任何余地，你只能承受。这明明只是Solomon的故事，却为什么每个角色都活得如此真实。观影两小时，强迫我对自由、种族和其对美国的影响做出比此前二十二年还要多的思考。没有不感冒的题材，只有不够好的作品。
如果还把视线停留在肤色之争上，例如同情黑人什么，看这部电影就白瞎了，其实是关于人类行为和社会制度的关系阐述。绝大多数时候，主人公是一种无助亦无能的状态，听上去是不是很熟悉——就是麦奎因作品主人公常见的状态，人生就是一座巨大的牢笼
太揪心。这为奴十二载的处境，就喻示于所罗门抻长脖子吊在树上，拼命在湿滑泥地中踮起双脚的那个长镜头里。看时好恨没有Christoph叔来把法鲨一枪爆头啊！我得去重温<姜戈>和<林肯>，一搞心理重建，二来再次感受一个改变人类历史的伟大白人，如何可以超越自身的种族、出身和阶级去思考、去行动。
豆瓣平分如此之低，怀疑我们看得是否是一部片子？