爱德华·蒙克

1974年出品的电影《爱德华·孟克》，乃北欧名导彼德·沃特金斯的神来之笔，伯格曼赞赏其“天才之作”。《卫报》的评价将它与《公民凯恩》相提并论。影片采用近似油画的质感画面，融叙事与纪录相结合，细腻地再现了这位挪威画家1884年之后的14年生活，将这个痛苦家庭饱受疾病死亡和精神折磨的凄凉况味，展现得可谓淋漓尽致。

当然影片着重点仍在这位天才画家身上，他的羞涩寡言和寂寥专注的情愫，投射到他先锋的画作上，却倍受保守评论家的斥责，致使他渐渐远离他深爱的画布，一个天才就这样被无聊的口水湮没了。苦闷乃是画家主要特质，用画笔宣泄这种愁绪，也就成了他唯一能做的事。

爱德华·蒙克（1863---1944），是挪威版画复制匠，挪威画家，现代表现主义绘画的先驱。蒙克出生于挪威一个普通知识分子家庭，父亲是知识渊博的医生，母亲受过良好教育，但在蒙克5岁那年她因肺结核去世，父亲精神受到打击而濒于崩溃。大他两岁姐姐也在他14岁时同样因肺结核去世，他的妹妹从小就被诊出患有精神疾病。

蒙克幼时也曾险些被病魔夺去生命。蒙克家的兄弟姐妹中，只有学医的弟弟安德烈最后结了婚，但婚礼后两个月就与世长辞。这个挪威普通的中产阶级家庭，就像受了诅咒一样的苟活于世。

接二连三的死亡让蒙克的精神从小就与阴影相伴。正如他说的：“病魔，疯狂和死亡是围绕着我摇篮的黑暗天使，并且伴随我一生。”

爱德华·蒙克绘画带有强烈的主观性和悲伤压抑的情调。他对心理苦闷的强烈的，呼唤式的处理手法对20世纪初德国表现主义的成长起了主要的影响，其主要作品有《呐喊》《生命之舞》《卡尔·约翰街的夜晚》 。

影片长达200多分钟，用采访的形式，零碎晃动的镜头和诗意的语言，细密记录着那些年与蒙克有关的一切，主要聚焦的还是画家无奈的情绪。

影片在表现蒙克精神的纠结上，一些画面会反复出现，与其他画面闪现，伴随着声音的错位与融合，混沌而迷乱，如此，那些粗粝的画作便是这些游离意识流之下的精神结晶，这酷似德国五十年代导演亚历山大·克鲁格的电影表现手法。

影片中，病床的白与鲜血的红，形成了触目惊心的对比，家人眼中的无助绝望和痛苦不断闪现，蒙克的迷茫，如钝石般一次次敲击观者的心。

呐喊般的人物状态，凝重的色块，柔和的色彩和错乱的线条，都突显了一个画家极度抽搐而无法安歇的灵魂。天才总是要如此的扭曲和变形，如同他这些动人心魄的画作一样，孤寂与黑暗为伍，在细雨中尖叫，在雪野中飞扬，这恍如一个画家卓绝超凡的宿命，不由令人久久慨叹。

2016、11、20—2016、11、25

我觉得我们被一条无形的线牵扯在一起，从她的发丝里伸出的无形的线似乎仍缠绕着我。当她终于彻底地消失在海的另一头时，我心上的旧伤还是那么痛，因为我们之间的线永远无法割断。

最好的传记电影

影片的叙述方式与镜头没有一点废话，屈指可数的几场群戏摒弃了一切渲染和交代，只保留人物最为本质的瞬间，并让这一个个瞬间的面孔直达内心与叙述表达。这种表现方式也正如蒙克的绘画，只保留最心底的内在，模糊化渲染其他。

211分55秒的时间，对于这样一部独特的电影，几乎削弱了所有的戏剧冲突，冷静地正如所有画面亮处始终透出的那一缕青色，温馨 迷人 距离 冷漠。

挺好的，漫长的时间，闪回的记忆，重复的镜头，整个影片像噩梦一样的漩涡。像是在展示蒙克可怜，绝望，偏执的一生。我觉得他可能活的大部分时间都像是煎熬。童年经历了母亲，妹妹的病逝，从小体弱多病，估计很少跟外界有过接触，还有沉闷压抑的家庭氛围，让本来就沉默寡言的蒙克，永远使自己躲藏在家庭的阴影里。这些似乎也是导致蒙克具有强烈缺乏安全感和偏执的原因。对那个第一次撩动他心的海伯格太太，就有这种强烈的依赖感，或者说是痴情，或者是因为他的经历导致他是无法忍受去失去身边的人。

我个人理解，蒙克已经缺乏安全感到了极致，他甚至会去迷恋离他最近的阴影。他的经历，他的家庭环境，他的画面背景，还有影片中提到他曾有段时间患上旷野恐惧症，害怕宽阔的地方，总是靠近墙走，挨着他的阴影。

影片最感触的地方，除了他的绘画风格形成。还有三次肖邦 《冬风练习曲》响起的时候。每次出现这首曲子都恰如其分的好。比如当那个 波西米亚式的无政府主义的主导人，在高声宣咄他那病态极端对女性仇视的言论时，音乐缓缓响起，开头的舒缓像水滴入湖面，声音孱弱却清澈，竟能他立马停下。接下来像冬风凛冽的阵阵音符，对应着北欧这片冰天雪地，冷却了室内嘈杂的人声。所有的人开始沉默，可能他们也在片刻间冷静着思考自己怎么会这样，这是为什么。

整个影片三个半小时，需要一些耐心，你得做好一些准备，了解蒙克的生平，了解这个可怜满是绝望的人。

粗糙顆粒般黏附的畫面，或多或少陰鬱的色調和音樂再加上不斷反覆的猶如碎片般的記憶景象，那些本應該存活在孟克思維裡的景象，或者說我們想象出來的本應該存活在其思維中的景象，卻被導演以朗讀孟剋日記加上畫外音的方式，並運用一種時空倒錯產生的多重聲部的效果來呈現孟克的一生，不僅僅是他的作品，並且不斷地傾向於，把對孟克的描述推向一個獨立的，不受任何外界影響的個體世界中。

與我而言最具有魅力的，就是不斷反覆的兩個記憶情節，一則是孟克小時候在家裡看見的那些被肺病纏身吐血的病人，那些血像顏料一樣被重合到孟克的畫作裡，導演通過這種錯位的方式非常直截了當地表現出孟克畫作的領悟和表達能力，在這些鏡頭裡導演不去使用畫外音，而是上觀者從視覺的雙重效果上來感受，從而達到另一種繪畫意義的作用。而整部電影色彩就像黑博格夫人的那頂寶藍色帽子上鮮紅的大花一樣，充滿濃重、憂傷與略顯情色的意味，然後在孟克的畫作上產生了悠長的幻象。具有同樣意義的還有這一則孟克與黑博格夫人在路上的相遇，孟克的焦慮與孤獨在與黑博格夫人的交往與糾纏下變得愈發凸現，但是卻又因此被溫柔地軟化，在影片的末尾畫外音清晰點出在孟克的日記裡曾經寫到“嫉妒，不是害怕失去，而是害怕分開”，導演在處理孟克的情感生活上不是平鋪直述，而是轉而從社會，而是重新構造，在這裡我想多少都是假借虛構的手法，用那些關切社會女性地位的各位人士或者不自覺地去評論女性地位的人直面鏡頭，抑或取景在小說、傳記、歷史裡常常可以看到那種類似沙龍，藝術圈人士們的聚會的談話中擷取人們對女性社會地位以及觀唸的方式來折射出孟克的這層生活狀態，尤其是對其與黑博格夫人之間的永無止境的又無法圓滿的愛情，我記得結尾的時候孟克創作過一個主題為一對永遠見不到的夫妻的作品。其中有一段印象深刻：一個男人站在圍坐在他周圍的男人女人中間說，如果一個女人像男人一樣說話，像男人一樣走路，我會覺得她是一個娘娘腔，哪個男人願意同這樣的女人交往呢（大意如此）；而孟克的畫作似乎也像這個男人的比喻一樣在當時的歐洲社會受到大眾、保守派的強烈批判，套用那個男人的話來說有哪個人會願意去畫展看到孟克那些像瘋子筆下的畫作，導演運用這些瑣碎、記錄性，具有明顯或者隱諱的諸多情節，不著痕跡地展現當時的挪威以及整個歐洲社會裡藝術思維形態的發展情況，也就是孟克這個個體所處在的大環境的背景，比如某某出版的日記式文學書籍當天才被印刷出來就被禁止發行全部沒收，因為他寫的是關於男女關係，“為什麼這些真實存在的事情不能被寫出來呢”。觀者不斷地被這些影像所打斷，娛樂場所的表演，女人的笑聲，嘔吐出來的鮮血，年輕女人的許多孩子，藝術人士的聚會，詩人的朗誦，還有孟克那蒼白的臉龐和孩子般的眼神，他在導演的想象中一再地注視著鏡頭的方向，脫離了周圍所有的發生，不真實的表述與真實的敘述倒錯，讓孟克在煩雜的諸多事件中被真正地孤立起來（你常常會看到這樣的畫面，孟克側面對著鏡頭，有的時候抽著煙，有的時候只是像發問般的凝視著那塊熒屏，後面總有那麼一個女人在笑，她張大的嘴，雖然聲效並沒有那麼強烈，你仍然感到刺耳或者渾身不自然）。

這些重複的片斷被導演不斷地疊加，你突然發現在潮水般的影像觸動下，這些被重新構造出來的記憶似的情節把孟克思想中的現實，或者說日記中呈現出來的現實像幽靈一樣附著在歷史所敘述的現實之上與孟克的繪畫糅合到一起。一個女人說盡管我不喜歡，但是他的畫表現出的人們的憂慮和恐慌是那樣強烈，一個女人說這是瘋子的畫作，不適合帶著家人一起來觀看，人們說應該把他扔到精神病院去，一個男人說這是垃圾，導演讓孟克坐在他的展覽中，一聲不吭，這突然讓我想起一幕，他的一次展覽，展出有他畫他妹妹的一幅畫作，畫作上製造出來那些機理和看似粗暴的痕跡，人們看見說還以為畫作在下雨，當然不外乎會說這些畫作是垃圾的言論。 在不知不覺之中我被導演的這種敘述手法感染的五體投地，從紛雜的事件之中，講述一個人一生這類的傳記片，數不勝數——居然這張碟的封套寫著“《衛報》甚至將它與《公民凱恩》相提並論”這樣讓我沮喪的讚揚——而導演卻立出一個座標，不厭其煩地重複孟克，特別是在孩提時對疾病的記憶，以及對黑博格夫人每每與他擦肩而過，和被畫上畫布她親吻他脖頸的情節，打破觀者的流線性閱讀，又在發散與遊離中被召喚回來，絕不是《公民凱恩》可以企及的。

艺术是一种象征，更是一种表现手法，当艺术家创作出来自己的作品的时候，他表达的是自己的内心，更是自己内心的一种状态，这种状态有时候是一瞬间的，也有的时候是贯穿艺术家的一生的。艺术家如此，普通人更是如此。人们三观的形成源于自己的经历，有什么样的经历，自然会对于眼前的世界具有什么样的认识，艺术家不例外，对于整个世界的认识，对于现实世界的感知，艺术家创作的源泉，来源于自己的认知，更来源于自己的经历。

想要感知一位艺术家的灵感的根源，一定要知道这位艺术家生平的经历，知道这位艺术家的点点滴滴，明白了这些，看懂了这些，理解了这些，最终才能真正意义上了解一位艺术家。今天给大家推荐的《爱德华蒙克》是一部传记类电影，本片采用了纪录片的形式来构筑这样一位画家的故事，我们所熟知的艺术作品“呐喊”的作者爱德华蒙克就是本片的主人公。

爱德华蒙克出生在一个贵族家庭，他的艺术形式为表现主义，且在当时不拘泥于现有的画家流派。我们如果对于表现主义有大致的了解的话，就会明白这种流派的核心在于既定范围内的信息的承载。如果将艺术家的作品理解为艺术家内心的呈现以及艺术家对于外界的感知的话。表现主义等同于我们站在外太空的视角去看待地球的时候，爱德华蒙克却是站在地球人的视角去看待地球。

地球在银河系，在宇宙中仅仅是一个星球，星球只是一个抽象的概念，而爱德华蒙克对于这个概念赋予了新的意义，因为他就是地球上的一种生物当中的一个主体。外太空视角下的地球不过是一个球形的星球，对于地球上生物的存在形式，这里是不做考虑的，但是爱德华蒙克的视角却在这个球形的星球上赋予了所有的生物一种存在的意义，他将这种存在表现了出来。这就是表现主义大致的理解。

而要将这种理解套用在爱德华蒙克的画作上，我们可以看到的是什么呢？一个被定义了的范围内，却能延伸出来更多的意义，信息承载量并不跟随已经被定义了的画作，而是跟随创作者的经历和思绪。换言之，爱德华蒙克的经历在小小的画布上可以衍生出来无限量的信息，这是他创作的的基础，也是本片记录的核心。

对于任何艺术家，对于任何已经存在的艺术形式，我们都可以作分析，分析这个艺术家，分析这个已经存在的艺术形式的根源在于他的所有的信息的来源。爱德华蒙克作为艺术家，作为一个被后人追捧的艺术家，如果要了解他的艺术形式的根源，必然要了解他的生平，本片为我们展示的正是他的生平。

之所以爱德华蒙克的艺术手法不被当时的人们所接受，原因在于他特殊的经历以及对于这种经历的不同寻常的表达。众所周知，如果一个人屈从于某种规则，那么他仅仅会成为规则的一部分，但如果一个人破坏了某种规则，那么他大概率会建立一种新的规则，更多的时候还会青史留名。如果用这样的眼光去看待爱德华蒙克，那么必然会了解他以及他的画作。

当时现有的规则没法给予爱德华蒙克表达他的内心的时候，他便开始着手创建另一种属于他自己的规则了，这便是他所处的时代，各种学派滋生的基础。任何时候，如果艺术的形式被固定下来且以一种权威的方式被约定俗成的规则所束缚，那么新的艺术形式便不会诞生。如果任何一个时代人们无法接受新的艺术形式的展现的话，那么艺术便会在繁华中消亡。

爱德华蒙克的经历自然很丰富，但如何将这种丰富的经历通过自己的画作表现出来则是一个难题。当时现有的各种艺术的流派都无法将爱德华蒙克的内心世界完整的展现出来的时候，新的流派便应用而生了。他创建了属于自己的艺术表现形式，并通过这种形式讲自己的内心世界完整的表达出来后，作为后来人的观众们便开始对于这种艺术形式进行研究了。然而当时的人们却无法接受一种与现有逻辑相悖的东西，而这种逆于常理的艺术形式也就不被当时的人们所接受了。

当艺术的审美没有被各种权威机构所固定，那么艺术的展现形式就会多种多样，比如说文艺复兴的时代，诞生了太多太多的艺术家，这里很大的原因在于这些艺术家们没有被当时的艺术流派所限制，当人们的思想处于一种开放状态的时候，什么样的艺术形式都是可以得到表达的，然而当代，不论是艺术形式还是表现手法却呈现出来一种死水一样的框架被限制，因此，现代艺术家就寥寥了，当人们开始屈从权威，新的流派自然不会得到重视，当争议被消除，同样被消除的还有多样的艺术形式。

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你