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剧情介绍
父亲开车载着姐弟俩离开喧闹的城市，去野外野餐。开心的姐姐（珍妮•艾加特 Jenny Agutter 饰）和弟弟没有料到父亲在荒原中突然失控，拔枪射向二人，最后父亲在汽车的爆炸中死去。姐弟俩只得带上剩余物品穿行在荒无人烟的平原上。烈日炎炎，姐弟俩在石堆里过了一夜，第二天他们又饿又渴时发现了一棵果树下面的小水塘。小水塘的资源很快耗尽，绝望之际他们遇到了一个前来打猎的土著人（大卫•古皮利 David Gulpilil 饰），土著人留下来帮他们找到水和食物，三人继续在荒原上前行着，直到发现了一处树林里的废弃小屋，弟弟和土著人去找食物时却意外的发现了一条公路，而土著人则亲眼目睹了白人枪杀动物的场景......
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1 ) 导演想说的
1、收音机是文明世界的象征。姐弟俩一直没有扔下收音机，表明他们虽然一直在“荒野生存”心却一直属于文明世界。而结束时他们终于可以丢掉收音机，才是这段生活真正走入他们心中的时候。
2、有一段姐弟俩在树上玩儿的场面，穿插着土著人在烧毁的车里玩儿的片段，都是原始文明和现代文明的交织。玩物是另一个世界的，他们从中得到的快乐来源于猎奇本身，过后终究要回归。
3、科考人员那一段显得有些突兀，没头没尾的。几男一女在同样美好的自然之中，做的都是无聊至极之事，男女之情表现的唯一方式唯有肉欲，对比男女小主角之间单纯的情谊，用意就明显了。
4、现代人与原始人猎杀的方式：我们初看原始人的猎杀时会觉得那是野蛮的——长矛、棒打、抽筋、火烤，但在现代人的猎枪面前，我们会发现那是利用自然最为和谐的方式。当枪声响起，受害者不仅仅是猎物本身，而是自然本身被打扰了、破坏了，被本不属于这个世界的东西。所以小原始人才会几乎要流泪吧，那些野牛也是他的猎物，但他看不得它们被那样的方式杀掉。
5、影片最悲剧之处在于小原始人最终竟然死掉了。没有查资料，猜想那是他们的传统——求婚被拒，便只有自杀。可惜的是，当他涂上油彩、手拿野花、赌上性命跳爱情之舞时，她并不知道他的用意，她不知所措起来、带一点恐惧。他们本就是两个世界的人，共同生活再久也改变不了这一事实。小原始人也许就是知道，才用这个方式做最后的挽留，留不下，也不想再继续剩下的人生。
6、而他们走回文明世界后遇到的第一个人又是这个世界“文明”的缩影，多疑、冷漠、完全不讲道理，到底哪个世界才是“文明”哪个又是“野蛮”，你们还那么确定么？
7、最后姑娘的表现不该看作是她幡然悔悟发现自己的最爱原来还是小原始人；我想每个人哪怕短暂经历了那样的生活，世界观人生观价值观可能都会为之改变，而那段生活的片段也会不时浮现眼前，这可以视为是一种怀念，但谁都知道我们不会回去了。
最后的最后，讨论下父亲。父亲为什么试图杀掉自己的孩子，之后又自杀。我从片中得到的结论是他可能并不是他们的亲生父亲（至少不是姐姐的），而自杀原因可能与姐弟俩的母亲有关，还没有啥靠谱的定论，希望看明白的赐教下~
2 ) Walkabout Review
关于影片名walkabout walkabout是澳洲土著人(Aboriginal)的一种成年仪式，通常是12到16岁的时候，男性会到荒野中生存长达6个月的时间以实现身体和精神上到成年的过渡。walkabout就像一种精神，一种基因印刻在澳洲土著人身体里，即使现在他们还是会walkabout，这也是他们尴尬的地方，游离于大部分澳洲人的生活之外，又不可能回到狩猎时代。这种尴尬从库克船长第一次踏上这片土地就开始了，澳大利亚就作为罪犯的流放地，给原住民带来了天花和肺结核等传染病，百分之90的原住民都死去了，直到上个世纪60年代原住民才稍微有一点人权，直到2008总理陆克文才在国家层面对“被偷走的一代”道歉。 影片上映于1971年，在当年备受争议的高夫地权案中，布莱克本法官裁定澳大利亚在英国殖民之前是无主地，且澳大利亚法律中不存在原住民业权的概念。当然影片并不是重点并不在于原住民的人权，而是呈现两种文明。但是从中也能窥得原住民的生存现状的。 如果说Don't look now(威尼斯疑魂)是剪辑的艺术，那walkabout(小姐弟荒原历险)就是对比的艺术。小姐弟穿着校服拿着收音机与澳大利亚的荒原环境与野生生物的对比，和只遮着下体的土著人的对比，这种巨大反差形成了别样的美感，因为穿着校服听着收音机即使和土著小哥相处再融洽也存在着一种界限，两种文明的界限，独立地存在。充满下体性暗示的树木是土著人原始的性萌动性幻想，这与男气象学家对女人胸部以及腿部的窥视相对比。土著人猎杀兔子和袋鼠，用石头将袋鼠腿砸取下来烧烤和白人猎杀水牛的对比，天地不仁以万物为刍狗，到底谁更残忍更野蛮呢？土著人的自杀与小姐弟父亲的自杀的对比，都源于个自的文明，据统计澳洲土著人的自杀率相当高，影片中土著人自杀可能是求爱未遂，看到白人那么残忍而轻易地猎杀水牛，对比之下的巨大落差或者他会认为白人是世界的毁灭者。小姐弟父亲的自杀来源于工业文明带来的冷漠、空虚与虚伪。 最后小姐弟回到原来的社会，姐姐结婚但是和丈夫关系冷淡，她想着自己还和土著人生活在一起，赤身裸体地过着原始的生活。这并不是说她后悔了，即使再给她一次机会她还是会回到工业文明社会。这里表达一种文明的尴尬，土著人的生活太落后，而白人的生活又太空虚。 Aguter裸泳的那一段太唯美了，潜进水里，水面波动起来和半浮在水面上的叶子错落地反射着光影。就像莫奈的画。
3 ) 小姐弟荒原历记——文明是一顶戴着的高帽
影片开头父亲开车带着小姐弟来到野外用餐，却突然拔枪攻击小姐弟，最后点燃汽车自杀身亡。关于父亲不正常的举动，片中并没有给出具体说法，我们可以暂时把他的行为理解为精神上不正常，哲学上有句话是这样说的“人是社会的产物，即人的意识是社会的产物”，因此，父亲的行为必然于社会有一定关联，影片只是将这点进行放大。
对比是电影常用的表现手法之一，而这在《小姐弟》一片中较为明显，导演把原始与现代，文明与野蛮，单纯与复杂，梦想与现实比较，其中最带有讽刺意味的则是男性的性表现。在荒野工作的男性眼中的女人只有露出的胸和内裤，而土著人却能和裸露的少女开心游泳，就像未偷吃禁果的亚当夏娃。
随着剧情的发展，不难看出姐弟两人代表了两种不同的人，姐姐渴望回归自然又离不开物质享受和文明社会，相比之下，弟弟有着先天的童真，在艰难的野外依旧玩着玩具，甚至还劝姐姐留下来。
影片结尾如一般冒险片，小姐弟两终将回归社会，但是土著人的死亡却出人意外，同时又在情理之中。关于这土著人自杀这点，我猜测有两个原因：一是求爱不成，伤心所致;二是土著人通过文明人看到了自己的地位，文明人用猎枪和汽车进行捕杀，土著人只是一个会使用简单工具的高等动物，他自知没法超越文明人。
纵观影片，会发现一个问题：什么原始人，什么是文明人？原始人生活简陋但收留困难姐弟，文明人直接拒之门外，简而言之便是文明只是人们戴的一顶高帽。
4 ) 影像的力量
用影像表达观点有各方面，比如运用叠化把姐弟的行走和早期殖民者在澳大利亚“开发”的影像放在一起；或者在原住民捕杀动物的时候交叉剪辑一般的屠宰场，也许有人会觉得这样剪辑突兀，但我觉得这正是片子的意图，让你意识到原住民杀动物并不是在镜头前为了满足我们好奇心的表演，而是正当的需要，而这和我们所谓现代文明里的屠杀是一样的。这样的剪辑逻辑在一开始从现代建筑到荒漠就已经建立这种对比的逻辑。
5 ) 文明与野蛮
1、收音机是文明世界的象征。姐弟俩一直没有扔下收音机，表明他们虽然一直在“荒野生存”心却一直属于文明世界。而结束时他们终于可以丢掉收音机，才是这段生活真正走入他们心中的时候。
2、有一段姐弟俩在树上玩儿的场面，穿插着土著人在烧毁的车里玩儿的片段，都是原始文明和现代文明的交织。玩物是另一个世界的，他们从中得到的快乐来源于猎奇本身，过后终究要回归。
3、科考人员那一段显得有些突兀，没头没尾的。几男一女在同样美好的自然之中，做的都是无聊至极之事，男女之情表现的唯一方式唯有肉欲，对比男女小主角之间单纯的情谊，用意就明显了。
4、现代人与原始人猎杀的方式：我们初看原始人的猎杀时会觉得那是野蛮的——长矛、棒打、抽筋、火烤，但在现代人的猎枪面前，我们会发现那是利用自然最为和谐的方式。当枪声响起，受害者不仅仅是猎物本身，而是自然本身被打扰了、破坏了，被本不属于这个世界的东西。所以小原始人才会几乎要流泪吧，那些野牛也是他的猎物，但他看不得它们被那样的方式杀掉。
5、影片最悲剧之处在于小原始人最终竟然死掉了。没有查资料，猜想那是他们的传统——求婚被拒，便只有自杀。可惜的是，当他涂上油彩、手拿野花、赌上性命跳爱情之舞时，她并不知道他的用意，她不知所措起来、带一点恐惧。他们本就是两个世界的人，共同生活再久也改变不了这一事实。小原始人也许就是知道，才用这个方式做最后的挽留，留不下，也不想再继续剩下的人生。
6、而他们走回文明世界后遇到的第一个人又是这个世界“文明”的缩影，多疑、冷漠、完全不讲道理，到底哪个世界才是“文明”哪个又是“野蛮”，你们还那么确定么？
6 ) 八卦
八卦，片中小男孩的扮演者是导演的儿子，
那个土著演员在09年新片australian中出演一个土著王。
电影的配乐作者是著名的john barry，代表作品有早期的007，走出非洲，与狼共舞。
黑土著的舞蹈是他的求爱方式，但姐姐并不能脱离城市人生活（她讲述了自己所要的），于是土著就被彻底抛弃而自杀（因为姐姐和那些射杀野牛者并无不同，这是对她的鉴别）看看，公路那边的一人村落，那个现代人有多冷漠.片终她为人妻，在那一回眸间看到的荒野梦却已远去.裸泳段落是全片经典，美极，推荐
早年澳大利亚的电影，多少会涉及土著，并略带神秘色彩，比如彼得•威尔的《最后大浪》，再比如这部《小姐弟荒原历险》。荒原历险，最近还看了一部《裸杀万里追》。大远景、动物特写、人类的野蛮，这些拼接构成影片的独特风景。该片在最后给出了一个因在城市失败而出走荒原的缘由，算是某种隐喻。
It creates juxtaposed images&dialectical relationship in which more meanings emerge. In larger sense, the collision is between the “modern” world of Anglo Australia&the primitive” world of the Aborigines by using the montage. Especially appreciate the dreamy swimming scenes.
姐弟被迫在野外生存，抱着一台收音机 跟着土著男经历了一段原始野性的自由生活。他们再次回到文明社会时 还不时想起那难忘的美妙回忆 这镜头在末尾是神来之笔啊
片头的父亲是现代文明陷入精神危机的象征，小姐弟进入严酷蛮荒的环境，现代人要依靠土著人生存下来，在世界露出文明迹象（公路、枪）后，土著人失去了自己的价值，不能进入现代生活，成为现代人的一部分，所以死了
8.3/10。①父亲带着姐弟俩离开城市去野外野餐，到达目的地后突然失控欲杀死她们，但他却不慎死于汽车爆炸。活下来的姐弟俩艰苦而迷茫地想走出荒芜的平原，好在她们遇到野人被他带出荒原，过程中三人结成好友，即将告别时野人向女主跳示爱舞，却吓到了女主，野人以为是示爱被拒悲伤自杀，姐弟俩则回到了文明社会，但女主却意识到了文明相对于野人的拘束冷漠，怀念起了野人。②神秘诡谲的氛围的营造：一些将互不相关的人/事剪在一起的蒙太奇；各种动物特写配上神秘蛮荒的置景；各种希区柯克变焦、推拉焦与鬼魅的叠化；一些景别跨度大的剪辑（即至少跨越两级。如从近景到大特写）；诡异的示爱舞。③很美的高水平自然风景摄影。④影像表达有点冗余，而且文本并没多诡谲（所以影像的诡谲氛围不够有道理），合起来扣1.2。
the three of us , at the rise of the sun 好想躺在土地上，那片刻黎明前的宁静。“在荒野工作的男性眼中，只看到露出的胸和内裤的女人，而土著人却能和裸露的少女开心游泳”
【B】通篇的联想蒙太奇，文明与原始的对立思考。
土著小孩杀戮袋鼠 白人持枪打野牛 这是天地不仁以万物为刍狗？ 回归自然？ 人类不管是工业社会还是原始部落都带来杀戮？电影刻意的太多，lead to no where 另外对土著的看法仍然是局限在现代视角的猎奇 没劲。。。Jenny Agutter不错
#BFI #The Cinema DNA of Enys Man 长评 - 他走过大地，流下泪水。开场就是口弦琴搭配手机震动声感觉预示着文化的冲突。这种极其跳脱的叙事模式也被延续到导演后续的作品《威尼斯疑魂》中。影片完全使用试听语言叙事，当然男女主语言不通也在片中很好的帮助影片利用视听叙事。整部电影的结尾还是有些讽刺的，那美好的讽刺。视觉语言就太丰富了，只是如此丰富也都很深刻的情况下就显得有些杂乱，远景大远景镜头，变焦镜头特写镜头，鱼眼镜头，移动变焦，蒙太奇，三重叠化，重复，定帧，看的眼花缭乱。片中最想说的还是欲望的传递，利用蒙太奇剪辑和定帧传递欲望做的非常好，不论是女主的腿与树杈，还是女主游泳与男主的狩猎，都带有极强的欲望气息，而定帧搭配的POV凝视就更直接了。非常喜欢小男孩的设定，童真的可以与男主交流，也会举起芒果威胁他人。
残忍尽显。自生自灭。远离尘嚣。Nicolas Roeg的实验气质细腻的像女人。无法对抗现实法则时，挂满泪的黑皮肤跳起了古怪的异族舞。我用我的方式宣告落幕。满目苍痍不再可见，自我的终结是最优雅的反抗。另：摄影极佳。
关乎文明的一种走向。现代文明对(相对的)原始文化的入侵。结尾借用姐姐的闪回记忆表达对逝去岁月的叹息，也是文明凋落的不可挽回。
让人想起悬崖上的午餐，为什么澳洲大陆盛产这种~
一些片段插入的太过古怪，寓意也太过生硬。看的非常头痛。只有裸泳一段，配上那么舒服的音乐，还算不错。
我对剧情已经完全记不清楚了,只记得很多场戏都是露点啊,裸体游泳什么的
1.镜头画面里有一股粗犷、原始、自然的独特之美；2.女主角裸泳一段，很迷人；3.父亲自杀，尚能明了、体会。小土著人自杀，还是看了分析才明白过来。至于那些现代文明和原始文化的隔阂、交织和冲突，在影片里俯拾即是。
不妨称之为“野皮士”电影，六七十年代的世界电影都充斥着一股对人类和文明反叛和审视的态度，罗伊格也紧跟艺术潮流，并且扎根澳大利亚的野性荒原深处。《逍遥骑士》人类社会的浪子，一直在骑行游荡，是“无脚鸟”一生只停一次；《小姐弟荒原历险记》则是现代文明的弃婴，战争、暴力、冷漠、混乱这些现代社会的阴影逼迫着人去逃离它，进入荒野的过程是一步步脱去文明的烙印，少女身体的解放、孩童天性的保留，在土著居民身上可以寻找到人原始的自然状态和人与荒野的和谐共存，而现代生活则一步步将人给异化，形同现代文明的囚徒。罗伊格带着强烈象征性的隐喻只是一个幻影，社会性的人永远无法逃离社会而存在，“返祖”现象只是电影构造的幻想，我们终究还是会将自己“杀死”。
一部奇特的电影，涌动着对文明质疑的明确动机。而对部落文化的影像使用及处理，构成过多的隐喻与象征，何尝不是另一种强暴的文明呢？
在荒原的时候，姐姐只是一人在水中游。那时他只是专注于这罕有的与自然的贴近。而在与土著人交往时却保持着文明的身段。长大后陷入黏糊的人际关系，脑中浮现的便是三人毫无拘束的共浴了片子不仅宣扬环保，还指出环境跟性情的关系片中有好些碎片不明其意。呃
罗伊格喜欢把一个角色放到一个完全不属于他的环境里，以展现微妙的违和感。这部比较早期，整体叙事未臻圆熟。到《血光鬼影夺命刀》、《天降财神》等片时风格才成型。