刚服完兵役的莫东(韩石圭 饰)坐火车回家的路上认识了美爱(沈惠珍 饰)。不知为何,莫东感觉自己以后的生活都会跟美爱有牵连。回家后的莫东正找工作,他再次遇到了美爱,美爱是在夜总会唱歌的,更是黑帮老大(文成根 饰)的女友。莫东也因为美爱的关系加入了黑社会。
忠心耿耿的莫东对美爱却有一丝丝的好感,而美爱冷酷的外表后面是一颗炽热的心。没想到,他们的组织面临解散,莫东打算付出自己的所有以及心爱的女人,他却得不到应有的回报……
三者权力结构里培社长处于最高级。对于培社长来说,处理末东并不是很难的事情,但直接处理掉末东,会消解培社长的自尊和自我形象,同时会使美延的有较大的抗拒心理,所以接纳末东并寻找间接借口处理掉末东是更好的选择,为之后利用末东坑骗开发商、刺杀金杨济等一切扩大自身权力的谋划埋下伏笔。迷茫无知的末东位于权力下阶,与培社长之间有较大的信息差,加之末东对理想和美延的追求,心理、情绪、动机无时无刻不被培社长控制着,当他身处这一个权力结构中,他离死亡就不远了,他被培社长杀害是必然的。
希望,就像是聚焦在小人物身上最大的悲剧,为了捕捉它,人们咬紧牙关汗流浃背肝脑涂地背信忘义,往往在以为得见月明时乌云蔽月得不偿失。我想,这就是绿鱼所代表的含义:美好的、纯洁的、令人向往的希望,从一个转瞬即逝的模糊身影到人们的指尖滑过它的皮肤,所有的期待汇合成了可以扑灭一切的梦想的力量,直到它消失。希望,曾经是一个身不由己的小人物唯一的庇护,人们可以拥有却不可能凭空复制,所以末东烧掉了红丝巾却当不成大哥,反而被聪明的黑社会大哥杀死。
一边是高楼大厦拔地而起,一边是小屋小院柳树微拂,幸福指数不得而知,但社会财产分配不均而导致的种种悲剧却难以避免。一家子因为末东的死而学会珍惜幸福,也算是导演对小人物极端悲怆的怜悯了
影片中的许多细节在影射着当时韩国黑社会与警方勾结、依法行政的速度赶不上地方经济发展的速度、警界受贿现象严重等等社会问题,在各种体制不完善的社会里暴力成了解决问题的最快途径,小到家庭暴力解压、大到黑社会以暴制暴,惶恐心理这颗不定时炸弹时刻准备好点燃暴力的引线,但在片中并未完全体现这种惶恐心理的来源,仅限于小人物们挣扎生存的困境。末东家的土地如何变成了高楼大厦而他家却丝毫没有收益,我们仅能窥测到资本主义发展下对劳动人民的剥削之残酷。
全片看来,黑社会大哥是一个极聪明又狡猾、善于四两拨千斤的心机屌。退伍兵末东和黑社会大哥有着本质上的相像,即骨子里的软弱。尽管他们都是从底层一步步爬上来,即便已经身处于残酷规则风暴的中心,他们依然极度缺乏自信,对规则的遵守一如对规则的憎恨一样,在他们的心中根深蒂固。黑社会大哥对末东的信任来自他对自我的了解,所以他一遍遍“推心置腹”地与末东长谈,用挣扎在中上层漩涡中的年轻人最基本的动力——梦想——诱惑他,让末东认定自己不仅可以是老大的一个跟班,更可以成为他的心腹、兄弟。在组织出现问题时,手下那帮流氓又是见利忘义之众,他唯一可以信任的就是末东——曾经的自己,他所要利用的就是末东一腔热血想要闯出一片天地的心情。所以他带末东去看自己发迹的源头、在末东面前展现脆弱、让末东尝到权力的滋味,他对末东的保护既是对末东心底的“单纯”进行保护,以便将来有需要时可以加以利用。于是在自己遭难时末东挺身而出,却未曾想到从始至终这都是黑社会大哥的圈套。
末东既不愿意母亲当保姆、也不愿意妹妹当服务员,除了保护心理,更多的还是出于对女性工作的否定,从这也可以看出末东思想上的保守。渴望成为一家之主却没有团结家人的能力,也是底层大男子主义男人令人反感的一面。
一家人的聚餐最后成了聚殴,末东却只能开车在外面转圈。预示着这个家即便再像一个充满负能量的危险漩涡,末东也只能被牢牢吸住脱身不得。
某种程度来看,末东也是黑社会大哥的绿鱼。作为一名退伍军人,末东至少服过26个月的兵役,与社会的脱节、生活技能缺乏、家庭贫困、生活负担重、学历低下等等原因让末东的自卑在脱下了那身军装后立刻现形。也正是因为这种生活压力让末东对生活的向往很单纯,一家人住在一起开个餐馆之类的营生糊口即可。末东的经历与黑社会大哥的经历截然不同,这也导致了两个人命运走向结果的差异。黑社会大哥因为学历低下备受亲人歧视乃至反目,干脆当起了混混,趁着某次大哥入狱趁机混到了现在的地位。他很了解并理解末东刚刚出来混的心情,甚至看重这一点。末东身上对生活还有着温暖的甚至不现实的向往,这是黑社会大哥早已失去的。他培养末东,也等于思考如果另一个自己在不同的境遇下会有什么样的发展。
人在寂寞的时候会做错事,可是只有那些时候所渴盼的东西最令人难忘
末东之于黑社会大哥是绿鱼,而女人对于末东也是绿鱼,可悲的是,女人的绿鱼,却是黑社会大哥。末东退役归来,狠劲没有打架无力,从来没有谈过恋爱的他只想平平淡淡的过小日子,然而顺风飘走的红丝巾勾起了他对爱情的向往。他与她的第一次见面甚至没有说过话便为她出头,挨了揍不说还丢了行李,然而女人的美丽和神秘却像在他心底生了根发了芽,从此以后踏上所有爱情的老路——痛苦。在爱上女人又当了黑社会大哥的手下之时便注定了末东的悲剧。忠义不两全的情况下他先是背叛了大哥,然后又背叛了爱情,身不由己的末东早已偏离了绿鱼游动的方向。渴望平凡的生活、渴望爱情、渴望权力、却还偏偏渴望单纯的道义,人生连一条绿鱼都难拥有,鱼儿自在却也凶猛,幼时仅仅丢了鞋子,成年后却是丢了性命。
向她伸手的是他,但最本质的保护,却是来自黑社会大哥,我相信此刻的她是感动的,但同样是理智的
女人,是我不喜欢的角色。她是介于末东的单纯和黑社会大哥的现实之间的人,永远无法满足于现状却恐惧改变胆小懦弱的人,而这种人却是社会中的大多数。宁愿在痛苦中迷茫,也不敢真正尝试一条新的出路。所以她一遍遍的坐着火车去不知名的远方,最终却始终会回道黑社会大哥的怀中。她身上有着强烈的自负感让她对成为歌唱艺人有所向往,但又对各种圈内的黑暗斗争心知肚明。即便不是依附于黑社会大哥,她想要做的工作(或者说事业、以及想要满足的物质生活)也不得不驱使她依附别的势力。然而黑社会大哥可以给她受保护的力量以及丰厚的物质生活,却不能给她女人最渴望的、专属的宠爱,所以她在寂寞中抓到了末东这根救命稻草,末东是她呼吸的纯净空气、是她口渴时的消毒水,是她的锦上添花,却绝不是雪中送炭。末东与女人之间的爱情仅存在于单方面的,她的歉疚与信任,要多过渴望与依赖。末东是她应该爱上的、并为之疯狂、乃至得到幸福的,但也仅仅是应该而已。
这光亮似乎是单纯的给家里报喜的末东散发出来的,然而依然太微弱,微弱到照不亮黑暗的所有角落,微弱到外面旖旎的彩色会随时将之吞没
影片开头和结尾都使用了较为欢乐的配乐,甚至如果忽略中间的尔虞我诈的话,头尾完全可以给人一种韩式爱情片的感觉。某个退役兵在火车上邂逅了真爱,最后一家子其乐融融的开启了小餐馆过上了简单而幸福的生活,幸福的就像是给一具高度腐烂的尸体盖上了西施的人皮面具。
绿鱼,就像卡夫卡的城堡,你可以找到它,却永远进不去。
末东仅在镜中得意,智障哥哥却在现实中
“第一次”这个词永远让人心动,它意味着青涩和新鲜。一部导演的处女作则多多少少带有自传的色彩。导演的技巧还不够娴熟,来不及掩饰掉自己的痕迹。在未来的日子里,无论他拍出了多么优秀的作品。纵观一个导演的创作生涯,处女作永远都是至关重要的一个关隘。
1997年,43岁的李沧东以长篇电影 [绿鱼]正式作为电影导演出道。早已以作家身份在韩国声名鹊起的他,在日后所有的采访中,被问到最多的问题便是:“你为何选择做起了导演?”
李沧东每次都会回答:“写作实在太无聊与痛苦了。”的确,写作只能被困在房间内,动弹不得。而拍电影则能获得更大的空间自由。写作是一个人的自我挣扎,而电影则能有一整个团队的支持和帮助。
作为一个作家,他有着敏锐的观察力,能使角色深入到生活中的细微之处。影像使他在写作上的天赋更加立体化,以视觉更加直观地呈现于观众眼前。同时,在朴光洙导演片场的工作经验让他了解了电影工作的过程,给予了他结识许多名演员的机会。因此,他的处女作中,便汇集了韩石圭、文成根等韩国顶级演员,共同塑造除了片中细腻的人物形象。
即使他有着充足的信心能拍出一部好电影,但转行拍电影依然是一个巨大的挑战。毕竟在当时,韩国的电影产业并不兴旺,人们尚未养成走进电影院消费的习惯,对于极具个性的文艺片更是很难接受。在这萎靡不振的电影产业中,黑帮和爱情是两个最受欢迎的题材。观众的口味也是投资方的口味,也是这个原因让李沧东从类型片角度开始了他的电影生涯。
当然,作为一个优秀的导演,他显然不会只臣服于资本。他认为黑帮片的概念与当时的社会观念在某种程度上达成了一致。时下正值韩国经济快速发展,人们开始万事以利益放在首位,弥漫于整个社会的功利主义风气与黑帮的理念不谋而合。这也是他选择黑帮题材的重要原因。
经济快速发展势必带来城市化。90年代,新都市计划遍布韩国,乡村经历动荡。林立的高楼转眼间拔地而起,而曾经在同样土地上自然生长的树木似乎没存在过。原来的农村成为了首尔的卫星城,资本不断进入,在大的时代浪潮裹挟下,人们的居住环境、家庭结构、生活方式被迫做出改变。
莫东对城市的变化充满了不解,和哥哥去新建成的小区里卖鸡蛋。放眼望去,不是巍峨矗立的高楼,便是正在施工的景象。而这里,本来是一片槐树林。他看着高层住宅一脸迷惑,问道:“这里原来不是我们的地吗?”哥哥没有回答。
城市化改变了整个地区的自然面貌,变化之快让人瞠目结舌。但比起城市风貌,对人类更重大的变化莫过于生活方式与社会分工。李沧东在[绿鱼]中用一个普通家庭体现了这一改变。
在男主人公莫东的家庭中,父亲过世,母亲作为一家的大家长。他有三个哥哥、一个妹妹,家中的长男又是脑瘫患者。
李沧东将主人公莫东设置为一个服过兵役归家的军人。在服役的两年时间里,莫东对故乡、对家庭是缺席的。正是因为这种缺席,才会对突然出现的变化提出疑问。在归家之后,他发现,家庭呈分裂状态,以前同住一个屋檐下的兄弟姐妹不见人影。影片中,他分别拜访他的兄妹,也将一个四散的家庭图景展现在观众面前。
城市的现代化带来了家庭的分裂。家庭成员开始从事不同的职业,从大家庭分解成多个小家庭。莫东去找他在警察署工作的哥哥,说:“我们一家人还像过去一样住在不好吗?”哥哥回答他:“住在一起能干嘛?养活自己都很困难。”莫东家的兄妹开始从事不同的工作,也再不愿居住在一起。
片中家庭最为和谐的时刻是,是因为母亲的生日,全家人终于聚在一起。四兄弟一起在路边撒尿,不自觉地一同笑了起来。非常可惜的是,家庭的和谐只有一泡尿的工夫,随机这和谐烟消云散,兄弟间恶言相向,大打出手。
但一直到影片末尾,文成根饰演的黑帮老大裴泰坤问莫东的梦想是什么,莫东依旧回答说,是全家人生活在一起,开一家餐厅。
[绿鱼]中李沧东给了莫东死亡的结局,却完成了电影内男主角的梦想——让没有了莫东的一家人团聚在一起,其乐融融地开了一间餐厅。这样的家人团聚是向新都市开发前的一种回归,也是对完整家庭的一种回归,尽管缺少莫东的家庭已不再完整。
[绿鱼]作为李沧东的电影处女作,带有不可磨灭的自传性色彩。在某种程度上,[绿鱼]复刻了李沧东自己的家庭环境。李沧东的父亲是一个激进的左派分子,从不工作,也因为政治原因进了监狱。在他的家庭中,父亲是缺席的,母亲工作养家。他有两个哥哥、一个弟弟和一个姐姐。一个哥哥是个流氓,一个哥哥是戏剧制作人。弟弟是个学生中的激进分子。而他的姐姐则是一位脑瘫患者。脑瘫患者的存在,不仅是患病者个人的痛苦,还是整个家庭的负担。对这点深有体会的他将其放入了电影中,在处女作[绿鱼]中塑造了身为脑瘫患者的大哥,也在后来蜚声国际的[绿洲]中完美塑造了文素利脑瘫女主角的形象。
抛却所有的标签,[绿鱼]依然是一部非常优秀的电影作品。这部电影证明了李沧东导演对演员的掌控力,也为他在电影领域做出更加自由的创作奠定了基础。在接下来的电影旅途中,他带着他的电影和演员走遍了戛纳、威尼斯等各大电影节。进而在2007年凭借[密阳]将全度妍送上了戛纳最佳女主角的领奖台,2010年凭借[诗]获得了戛纳电影节最佳编剧。今天,他已经成为世界认可的电影大师,韩国电影的标志性人物。
越往后越喜欢这个不急不缓、小起小伏的如诗般的故事。老屋与高楼并置,高速的城市化逐渐让我们远离了绿鱼那样的生活,却又因它的不完善,生活并不能稳妥。韩石圭太善良、忠诚、专注,注定了他的追逐只能像片头赶不上列车一样,独自消亡。最怕喜宴变成闹剧,结尾的安宁略微让人缓心。
1.沾湿的红色丝巾蒙住的脸、被刀捅之后倒在挡风玻璃上的脸,开始与结束的呼吸困难;2.黑帮除了我们经常在影视里看到的忠与义,还有冷血的背叛、利用与残酷;3.逃窜的鸡与一家人的热烈欢迎是一组很伤感的对比;4.韩石圭和沈慧珍都演得很好。
李沧东控。把一个小混混拍得纯粹真切。在火车上和女主角玩猜瓶子的无聊游戏,理想是和家人一起开一间餐馆。杀人后,惊慌失措,却给哥哥打电话说起了关于钓绿鱼的童年趣事,用一件趣事来缓和和过渡严峻的剧情,还有什么比这处理更让人惊喜的呢?每个诞生在李沧东电影里的边缘人,都是永垂不朽的。
李沧东在看完侯孝贤的电影后,说“他怎么知道我的秘密?”于是就拍了这部处女作。讲的依然是小人物迷失在大时代的生存法则下步步走错的人生,虽然黑帮情节略无趣,但火车、KTV、树枝都成了他日后电影的标志符号,萨克斯配乐有几个瞬间竟然恍惚穿越到了《出租车司机》。 3.5
8分,正如短评区里所说的,这电影的剧情很普通啦,但很富有生活气息,偏文艺向的黑帮片?作为97年的老电影要求我也不会放的太高了。厕所中杀人的镜头会不会被《卑劣的街头》借鉴了?这两部电影也有相通之处。
权力关系全部反转:交警怕司机、混子变老大、士兵成手下……经济发展带来的是一种全新的社会关系,每个人都卷入其中。女性角色虽然是附庸,但这不正是韩国社会的真实写照?很像黑帮电影,但又完全不是。结尾镜头稍稍抬起,远处就是成排的楼房,里面不知道还有多少血色。
李沧东是调动情绪的大师。蒙住脸的丝巾,叫嚣警车靠边停,火车上的初吻,杀人后给哥哥打电话时的痛苦掩饰,墨镜里烧成灰烬的丝巾…配合萨克斯曲调,没有出路的悲凉爬上心头。开始和告别,冷漠与利用,结尾的欢乐氛围像一张可怖的大网,令观者窒息。PS观影时总想起贾樟柯的《小武》。
C / 城市化大背景下的小人物命运悲欢,散文般的节奏注定使得情绪的呈现比题旨的挖掘更到位。偶尔有几个镜头太突兀(包括那个旋转镜头),但整体已经把握得十分沉郁稳健。结尾高楼崛起中的家庭世外桃源与突如其来的心碎重逢都仿佛梦境。电话亭里的那段,韩石圭的表演可真是太震撼了。
一个好人的死亡解决了所有问题——典型的黑色电影命题。很遗憾,电影没能把普遍的后现代问题准确嵌入韩国的风景之中,但那抹杀不了李沧东所达到的高度。
恍惚间还以为李沧东学着吴宇森或是北野武拍了一部黑帮片,但最有意思的(非主线)其实是男主报完仇想追火车却没追上、让警察靠边却没了下文,像男主这样睚眦必报且处境艰难的小人物贯穿了李沧东之后的每一部电影(《绿洲》中的禁爱、《密阳》中的苦难),他冷眼旁观、如实记录,尖刀永远对准韩国社会。
感觉宋康昊的花衬衫简直太浮夸了!某些地方颇有北野武的调调,但是言而总之这个故事蛮普通的。关于城市的主题做得比较深刻,偶尔会想起杨德昌。酒吧里有个妹子唱歌的180°复合长运动镜头简直帅呆了!
节奏慢到看不下去,韩国当过兵的都那么怂,黑帮也那么软,真不知道跆拳道是怎么发展的。
智障的大哥,黑道的大哥,大哥的大哥。憨小弟三燃打火机,智障哥抓住了那只鸡,兄弟们总掏小鸡鸡。自照镜里闪过痴呆的脸,挡风玻璃抵蹭着扭曲的脸,墨镜里的纱巾灰飞烟灭,黑暗中的火苗微光转瞬。那天是你用一块红布蒙住我双眼也蒙住了天,后来我用一张相片留住了记忆留住了最后一点真。
黑社会。李沧东偏儒,北野武偏法,吴宇森偏侠,贾樟柯偏道。
李沧东处女作的首个场景里,女人飘落的纱巾蒙住了男主角的双眼,李作品中常见的迷离感和主体在世界中无处可存的Weltschmerz便这样得以开宗明义地呈现。《绿鱼》主角的悲剧在于在两个“家庭”之间失去了方向感,为了在原生家庭里实现平凡渺小的开餐厅愿望,他被卷入了另一个家庭里,其中的兄弟情谊建立在更赤裸裸的权力关系上。最终两个家庭在不知情的情况下见面,男主角则有如那只被捕杀的鸡,把两个世界连接在一起,却难逃被吃掉兑现的命运。李一出手就展现了纯熟的导演技巧,特别是能在不过度戏剧和风格化的前提下拍出个人气质来。但早期李的重手痕迹非常明显,本片显然是先有的主题架构再进行的人物创作。而其中粘合剂作用的女性角色则非常弱,在剧情逻辑和主题进行两方面都没有获得任何实质性地位。
小武。。。这是李沧东风格初成的少年,他是个内容和形式上都重复探讨和实施的导演,只不过越来越稳健。绿洲和薄荷糖是青春的巅峰,密阳是少言寡语却有力道的中年,可到《诗》他已经变成了一个无太多惊喜的完美老绅士了。准确而诗意,稳定但陈旧。
绿鱼指儿时记忆,是人的潜意识中对于美好的定义,是永远回不去的童年往事,在时间的推移中,绿鱼指向人生中所有美好却又实现不了的事情,如静静燃烧的红色爱情,这团火小到只能燃烧自己,注定不能同爱人一起燃烧,绿鱼还指向还没开始就已经结束的未来,李沧东一直在进行着一种如薄荷糖一样回溯的人生。
虽然剧情有点脱线,但是李沧东的东西永远那么高级,一方面是每一场戏的情绪铺陈都非常稳健,另一方面是用光的精到。嘴贴在车玻璃上一口一口呼气的镜头设计真是绝了。李东俊的音乐很好听。
李沧东处女作。冷冽的诗意写实主义初露端倪:长镜头,无画外配乐,含蓄克制的叙事,省略暴力及戏剧性场面。可惜与韩国特定时代社会问题的联系不够紧密,未真正跳出黑帮类型片框架。退伍军人,火车,镜子,野餐,驾车转圈等意象在[薄荷糖][密阳]中复现。多处横摇与甩镜代替剪辑,团圆结尾与杀鸡隐喻。(8.5/10)
李沧东总是这样.让看完后的观众的心,总是揪的紧紧的.莫东是个傻汉,善良多情又忠诚.可这样的人注定是得不到应有的回报的.就像肮脏的深海中一尾青色稚嫩的幼鱼般,不能存活下来.