量子
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剧情介绍
费德里克．费里尼导演的影片，因曲高和寡而很少在中国正式公映。这一部他晚年执导的喜剧比较平易近人。近年逝世的马塞罗．马斯特罗阿尼和朱列塔．马西娜饰演踢踏舞搭档毕波与艾蜜莉，年轻时曾以美国舞王舞后“金姐与弗雷"为艺名巡回表演。如今年华老去，一个全国性的特别电视节目邀他俩再度聚首献艺。这两名意大利娱乐圈的小人物在录影过程中，一方面缅怀昔日的表演风光，另一方面则受到电视演出时的挫折。直至曲终人散，两人再各散东西，回到他们的平凡生活。导演走嘲讽喜剧的风格对老版歌舞艺人致敬，尽管内容比较松散浮浅，但男女主角的表演还是相当精彩。
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1 ) 把所有掌声献给岁月
如果说一个人开始怀念过往的时光，是他开始衰老的标志。那么1985年的费里尼，显然已经老了。
在这一年里，他拍摄了生平的倒数第三部电影——《金格和弗雷德》，用一次并不完美的演出向他那曾经绚烂无比的电影生涯做了一次深情的缅怀。
在本片中，费里尼第一次也是最后一次让他的电影事业中最重要的两位合作伙伴同台献艺，仅此一点，就好像是要为他毕生的电影来一次大团圆的结局。那两个人，毫无疑问，一个是他陪伴一生的伴侣——茱列塔.玛西娜，另一个则是他银幕上的化身——马塞洛.马斯楚安尼。
如我这样的平常人很难想象为什么一个费里尼这样好似十分纵情声色的大导却一生只有茱列塔这样一个看似貌不惊人不起眼的女人。但是我相信在费里尼事业的早期，他的这位贤妻给予了谁也无可替代的莫大支持和帮助。从《白酋长》的那短短一夜开始，她从《大路》走来，中途客串当了个善良的骗子的老婆，然后那个瘦小善良命运悲惨却依然能找到生活希望的妓女卡比里亚仅用一夜的时光便震撼了全世界。从此她的丈夫登堂入室，不论是在亚平宁半岛还是大洋彼岸的好莱坞，都迫不及待的送来了鲜花和荣誉。《卡比里亚之夜》不仅成为了费里尼的一个巅峰，更成了“新现实主义的终结”，从那以后，费里尼开创了一个属于自己的时代。
而那个时代，无疑是属于马斯楚安尼的。兴许是马斯楚安尼比费里尼帅太多了，大师初次合作便让他徜徉于美女的海洋，仿佛大师也像尽兴的来一次YY。于是我们方得享受《甜蜜的生活》。而到了《八部半》，费里尼更加的恣意妄为，挣脱了所有的传统电影叙事手法的枷锁，用他的镜头将他脑中天马行空所能想象到的一切都融入其中。让全世界的观众都看得云里雾里却放声喝彩，佩服得影评人也只能不断的奉承和褒奖（在我看来对于《八部半》的评论至今也没有几篇真正是言之有物的，所说的大都是一些含糊其辞的形容词和名词）。而后的《女人城》，依然是一样的伎俩，却是大师幽默华丽的一次自嘲。
正是这样两位在费里尼的电影中几乎演绎了他所有那些最优秀的作品的演员，却从来不曾在银幕上聚首，于是步入暮年的费里尼终于在《金格和弗雷德》里一偿夙愿。
坦白说，此时的费里尼，正像本片里的两位主人公一样，无论如何渴望和努力，都已经没有当年的神采。他虽已被奉若神明，可他终究不是神，不能战胜时光。因此本片的艺术成就往往被影评人甚至影迷都一笔带过。
但是在我看来，除了那不复当年的才华与造诣，在本片里依然能看到属于费里尼电影的一切：费里尼是粗俗的，那些怪异的人物形象和丰乳肥臀的女人便是最好的反映；费里尼是顽皮的，整部影片就好像是一次滑稽的“动物园”式的演出以及那不时就刻在镜头中的滑稽表情便是最佳的例证；费里尼还是对他心中的艺术孜孜追求的，通篇无不在对现代电视业的娱乐化和低俗做出深深的嘲讽，更让他的化身老去的马大帅偷偷的向全世界的观众伸出了反对的拳头。
甚至我觉得，他比以往任何一次都更加投入的将自己的情感倾注于马斯楚安尼扮演的“弗雷德”这个人物当中。你别看他成天喝酒抽烟、嬉笑怒骂又玩世不恭。其实他心里才是真正的通透，对这个社会早已有了最明白的认识——只不过他像其他人一样，都无能为力罢了。
而那个虽然老去却依然如孩子一般纯真的“金格”，不正是三十年前那个虽不美丽却可爱的一塌糊涂的卡比里亚吗？当她随着音乐翩翩起舞，戴上了假发之后她不就是那个当年活泼的姑娘吗？
费里尼用“金格和弗雷德”向罗杰斯和阿斯泰尔做了一次深深的致敬，同时又让那一堆马戏团似的模仿秀演员们借贝蒂.戴维斯、伍迪.艾伦等人的名字深深的向电视伸出了中指。他自己不也正如同当年那个顽皮的天才吗？
哦，好像还有爱情。当影片的最后玛西娜对马大帅说出“我来参加这次演出其实是我真的很想再见见你”（其实这一点前半个小时早已浓墨重彩的表现了，明眼人都明白），而马大帅也终于坦白自己的妻子“其实早已离开我很多年”（这一点观众也不难猜到）。相信你我包括所有的戏里戏外的人都认为他们是有爱情的。也许这就是费里尼和玛西娜厮守一生的原因。
因此这样一次“铁三角”式的团圆演出有足够的理由赢得满堂的掌声与喝彩——哪怕不为所谓的“艺术”，只为了一部电影的诚意，一个天才的导演和两位卓绝的演员的演绎，为了那一份平实的感动，为了那逝去的美好岁月。
此时，我又想，要是费里尼在天上看到我这样一个不通艺术的粗鄙之人对他的电影如此这般的妄加评说会不会调皮的笑出声来。
2 ) 最后的舞，最后的歌
谁能想到费里尼两大爱将，一个他老婆朱丽叶塔马西纳，一个他银幕上的化身马塞洛马斯楚安尼，居然在86年上映的舞国里，第一次合作，也是唯一一次合作，加上这是导演的最后几部长片了，颇有一些总结、告别之意。
永远魂牵梦绕的马戏团，搬到了电视台的直播舞台上，那个直播厅搭的霓虹灯，美轮美奂，那么炫目，又很高雅与艺术。以前在室外围绕着一群演艺人士的众生相，也换成了室内幕后等待时的场景。两大主演三十年未合作，男主跳不动了，女主也需要戴假发套，但不变的还是些许关心与默契。 一切变了，又仿佛没有变，或许仅仅只是因为我们都老了吧！这片这是看出了一股夕阳之感、暮气，和50、60年代的意气风发与劲头儿，不太一样了！这时又要羡慕国外的导演了，很多导演都能拍到60岁，有的导演甚至能拍到生命的终结，比如费里尼、黑泽明这样的，而China的导演，很多人因为退休制，往往到老年却少有拍片机会，挺可惜的。
看到最后，男女主角同台的时候，我突然明白为什么两大爱将只有这么一次合作，以下是我个人看法，不喜勿喷——朱丽叶塔的演技要好过马塞洛，并且导演有点鱼和熊掌不可兼得，所以更注重表现爱妻，马塞洛还因为角色的限制，不如朱丽叶塔夺目！
3 ) 费式悲剧
但是这片子在我没有心理准备的情况下，利用结局严重的打击到了我，令我郁闷了整整一个礼拜，也彻底改变了我对费里尼的印象。
剧情比较简单，有点喜欢装b的juliette年轻时和花花公子marcello俩人是搭档跳舞的，模仿美国著名的踢踏舞组合，那还是相当红火的；后来juliette嫁人，marcello还继续浪子生涯。然后俩人70岁，被综艺节目挖出来，（意大利版《艺术人生》）于是俩人又重逢，又一起跳舞。然后重新萌发爱情。
整部剧情非常轻喜剧(类似白酋长那种)，有好多地方看得忍不住要笑出来，俩人跳的舞就是讲什么恋人分别然后去火车站深情挽留终成眷属的，结果最后俩人依依不舍的在火车站告别，音乐响起，我以为就要大团圆，铆足了劲看marcello发挥余热追火车的时候，字幕出来了....我当时傻眼了，于是等，等到字幕出完看有没有什么东西，结果没有....于是我严重的内伤了....
对一贯热爱费里尼的人来说，这片子杀伤力非常强大，尤其是看到那么爱的juliette和marcello没在一起，仿佛费里尼自己的人生就是前半段轻喜剧后半段现实主义一样。
但其实他还是很幸福的，至少在现实中他和juliette很幸福，足够了。
4 ) 舞国—感情不应该只有年轻易燃这一种形态
费德里科·费里尼百年诞辰纪念放映，机缘巧合赶上了中国电影资料馆艺术影院的学术放映修复版《舞国》。
作为一个非电影艺术工作的大众观影者，在购票后通过互联网做起了大师费里尼的功课，只看了一个皮毛，相关影评也都寥寥无几。简单从非技术流观影体验来说，最大的感受是大师级别导演对于情绪的把握，包括影片中人物的情绪和观众情绪的引导。
影片前半段铺垫确实有些让人摸不到头脑，观影后也听到有人闲谈在前半段一度昏昏欲睡，也是大多人觉得叙事结构松散的原因所在，与我而言我觉得是在刻画主人公与时代格格不入的背景，时代是在变迁的、老版歌舞是淘汰了的、老人也是。
Ginger来到罗马，将要与30多年未见的旧友一同参加电视演出。虽然保持着优雅与得体，但已过风华之年的女主人公显然已经无人在意。所有人的注意力在一些更年轻、更新奇、更加外化的人或物上。Ginger的情绪在经历了不断地被忽略与冷落也从刚下火车时的昂扬变得沉郁，尽管在电话里向自己的孩子讲自己是备受重视的，但实际上已经在质疑自己此行的意义。在于其他电视演员以及异装癖的交流中，导演塑造了一个接受新鲜事物冲击的老人的形象，如果说Ginger的塑造仍然维持着一些优雅，那么Fred的形象真的很像生活中我们的父辈，格格不入却又保持着一种无法卸下的骄傲与好奇，与人的交流也显得突兀和略粗俗，会开一些有冒犯色彩的玩笑、会用抽烟缓解紧张等等。尽管曾经有过辉煌，但现在两人显然都已经变成时代的尘埃，出现在电视节目的意义也不过是作为一个时代符号，影片中多次提及二人年龄，而Ginger也只是巧妙地说“老得足以获得大家的掌声”。
如何看待老去？如何看待当你与这个时代的一切都变得脱节？当你老了你面对变化的世界时是怎样的一个情形？太多艺术形态都在描述放佛人不会老去一样，永远都是正年轻，只有年轻且有感官刺激的东西才有市场，如果情绪沉闷就会归类到文艺片——小众的、没有剧情的。但是值得探讨的并不是只有这些吧。
无疑最动人的情节是当Ginger 和Fred 登上舞台，前奏响起，观众的注意力都被代入舞蹈欣赏时，舞台却突然停电，在黑暗之中两位主人公有了一次亲近的对话——达成逃离这个愚蠢的舞台的共识，而正当他们要付诸行动，电力系统恢复，舞蹈不得不继续，而这继续的舞蹈却也成全了他们年轻时的旧梦。尽管体力、精力大不如前，尽管舞步、姿势都记得不那么清晰，依然是无比默契的伴侣，演绎了获得满堂彩的节目，笨拙的谢幕后却只是两个泣不成声的老人。
本以为影片主人公屡次互相试探对方是否有伴侣这一点会让这一对旧友重逢之后变为恋人，通常逻辑上应当拥有一个大圆满结局，然而导演却依然让两位主人公在火车站献上了一幕如舞台上的表演相似的妥帖道别，道别之后一切归于平凡。
看惯了影片中的感情必须是年轻的、新鲜的、撕心裂肺、轰轰烈烈的，这样在两位老年主人公身上，经年的情愫最终落为记忆中的篇章放佛看起来更像是生活中应当有的样子，即是事业伙伴、又曾是挚友，彼此都有着难以割舍的情分，但这些并不是一定需要升华为轰轰烈烈的修成正果的爱情。与其说两个人缅怀的是过去的辉煌，不如说两个人都是在和年轻时候的自己照面。
看到有短评说像《艺术人生》，也幻想了一下若是剧情是白云和黑土出现在数年后的格格不入的春晚舞台上，新一代的流量明星已经不再认识他们，应当也是一个不错的剧本。
5 ) 跳舞吧 在哪儿都行
“金格和弗雷德”向罗杰斯和阿斯泰尔做了一次深深的致敬，那可是30年代最火的明星，美国的踢踏舞，美国的AM IN HEAVEN FLY ME THE MOON，在影片中都得以在最后的演绎中成形，可电视时代的踢踏舞似乎过时了，可几乎没有人想起来这个舞蹈，整个世界只剩下嗑药般疯狂的摇滚乐，人们参与着潮流的变革，却总能将最美好的时光忘记；金格和弗雷德。跳着好莱坞的踢踏舞，从30年代而来，他们从刚开始的磕磕绊绊，到最后流畅无比的表演。不再是当纯的久经生疏，而是慢慢回到最好的年华，最适合他们的舞台，甚至，和以前一样，享受了为他们精彩表演而欢呼的掌声。实际上，没有任何东西会过时，没有任何东西会被人轻易遗忘，他们只是需要在适当的时候被撩起无穷无尽的回忆。
这实际上是费雷德的心灵成长路程，无言便是成熟的表现。电视上的舞蹈中，弗雷德是摔了一跤，他原本放荡不羁的在这一刻被打回原形，他只是深深的热爱舞蹈，只是和社会脱节，看不惯任何人的矫揉作态，他只是在唉声叹气，只是在狠狠嘲讽，这样的费雷德只是被他人所不齿，更被当笑话。当他言言自语，更是恐怖，嘴里蹦出的词不仅在于把矛头指向了自己，还把自己变成了众人的代表，痛骂整个社会，我承认这个角色并不讨好，甚至是有些可笑，但是，在他胆怯的跳着自己曾经熟悉的舞蹈的时候，他像个小孩般羞涩，这一刻，他不再对电视竖起了中指，而是活在电视里，他好像在他所厌恨的电视里找到了真挚的情感，不仅仅在于他和金格之间的告白，他不明白，也不敢对电视这种新生产物说三道四。实际上，在金格走后，他在酒吧寂寞的与电视，相拥而泣，刹那，他就像是一个离开母亲的小孩，但这个小孩已经开始老去，弗雷格本来就是个愤世嫉俗的小孩，言语所有的抱怨让他这个老人家更加的真实和饱满，也影射着费里尼本人的形象。
费里尼的电影有三种人物，母亲，妓女和茱莉艾塔·玛西娜，她总是一成不变的扮演扮演电影里落魄的天使，不管是卡比利亚之夜的妓女，还是大路中的百脸小丑，还是茱莉亚与魔鬼中的少妇，我们总能轻易的看出茉莉艾塔演绎的角色中，那不掺加任何杂质的单纯。也就是这份单纯让费雷格认识到了社会实际上没有他认为的如此冷漠。金格和茱莉亚有着一脉相承的动作，就是和电视上的人物做保健操，这表达了角色的好奇和童心，也对于“茱莉艾塔在费里尼笔下总是演着自己”这一说法提供了很好的依据。回到茱莉艾塔饰演的金格上，她着喜爱自己的舞蹈，同时也走近别人热爱的行业里，倾听，微笑。她所做的不多，只是好好舞蹈，纯粹的舞蹈，弗雷德的带着愤世嫉俗的价值观，台长的舞蹈带着精打细算的利益，也就只有金格的舞蹈，什么都没有，但从另一个层面来说，放空的舞蹈佛家所说的“满”的状态。这就是完美，因费里尼从来都有着浪漫主义的特质，这不再是以女性视觉来决定观众的感受，也许对于费里尼来说：对于完美的追求，及对自己不完美的缺憾，决定了电影的主角是金格而非弗雷格。
事实上，对于电视的痛恨是1980年代导演们共同的心声，电视的普及不但拉走了坐在电影院的观众，还在不断用视觉轰炸和低俗内容来挑战观众的智商，电视包围了大众的生活，似要把观众逼进一个黑盒子终身不出，这是潘多拉的魔盒，可恨的是观众还自得其乐，就如同弗雷德所说的：世界上有这么多的傻子蜷缩在电视机前，都是胆小的混蛋，可惜，这些话他都没来得及说，这不是在于金格一定程度上制止了他的行为，而是他忽然发现实际上电视只是让观众沉迷于另一个光怪陆离的梦境当中我，这和电影史无异的，所以，他在电视的舞台上，透过摄影机，好似走进了他曾经的梦想之地：片场，电视和电影，对于演员来说，此刻是如此的相近。其实，一个领域里，有光必有影，我们要做的不是去唾骂他，而是去改变他，愤青谁都可以是，但是“做”，总比“说”的难，所以，对于费雷德来说，舞台上，断电期间的窃窃私语，实际上是他最后一次任性，他明白他无力去唤醒任何一个人，倒不如让这样的梦境更真，更好。
始于车站，终于车站，舞国好似两人生命中的插曲，金格的告别对于费雷德来说就是梦境的结束，分离的惆怅也是当然的，但，人到老年，每一次美妙的回忆是一场甘甜的梦境。他们总是要回到自己的生活中，走完人生最后一段路程，那一路也许平静，也许孤寂，但对于他们来说，实在无惧。车站告别，最难忘的KISS GOOBYE就是如同电影的高潮点般，昭示着结局的来临，金格已去，费雷格在酒吧里和电视为伍，也许，他这些年都是这么过来的，所以才憎恨虚假的投射，也许，他以后也将保持着这样的状态继续，什么都不会发生改变，但是，有梦在，就有希望在。
6 ) 即兴生活
从一开始就是两位老踢踏舞演员应邀参加国家的一次演出，老太太的对舞伴的等待，等到了之后辛苦地寻觅排练场，真的有个后台过道可以练习的时候，时间到了要上场了。
人生也许在不自觉地没有经过充分排练的情境中已经面临着难舍的抉择。
而没有后来两位老人正式演出时灯光出现问题的那段写真，或许他们就不能在短暂的黑幕中去畅怀时光的流逝，在矛盾中成功地还原年轻时的舞步。
总之，很迷恋这部斑斓的电影，细节中依然是老费的随性创意，比如戴着个小架和玻璃在面前装电视播音员的演员；男主角对老艺人的嬉笑：“你的括约肌上吊着很伟大的大肠”激怒了对方；传说中看女人一眼就会让她怀孕的神秘牧师；设计一百多种口味的可食内裤的厂商；已及如演员般极帅的男人居然是个犯人，丰富的多重角色都是舞台中的演员。
在舞国中我们应该即兴地生活。
电视兴起给老一代电影人带来了对逝去光阴的无限惆怅，这应该是一部献给过去的电影。马切洛银幕里一直是英姿飒爽，而现在白发谢顶，真令人感慨。
Ginger e Fred老了，他們重新拾回壓抑多年的戾氣，他們不再優雅安寧，也沒心情再維護神秘感和矜持....他們遺棄了世界，也理所當然不再屬於新的媒介
这就像一个不停从布袋里变出新奇玩意的魔术师，15个奶头的奶牛、有外星情人的女人、自带外貌美化器，他一边拽一边没心没肺的讲着谎话。给你看尽了你想看的，然后你最想看的却消失在烟雾和车轮中。然后他捂着脸，你也不知道他在哭还是在笑。
前一个半小时的可看性极差。费里尼把对电视的批判完全变成了他个人的情绪发泄，既无深度也无风度，于是本片中的群戏都冗长混乱肤浅。朱丽叶塔和马斯楚安尼虽老去但魅力不减，而费里尼却表现出明显老态的衰颓和喋喋不休。加一星给费里尼银幕上的两大代言人迟来的唯一合作。
男神女神暮年沧桑聚首，反反复复一番进退挣扎，跌跌撞撞共舞最后一曲，举重若轻互道珍重再见，转身离去收尾无尽唏嘘。呜~Ciao~可见摄影机后伤感的费德里科。
费德里科·费里尼长片补完，玛茜娜与马斯楚安尼仅有一次的银幕共演，其伤感程度远甚于遗作。1.影片讲述了两位四十年没有合作的巡回舞者，在某个知名电视节目的邀请下再度聚首献艺的故事，以一场近乎滑稽的舞台表演缅怀昔日辉煌的电影旧梦，并嘲讽了当下愚昧低俗、娱乐至死的电视快餐文化（拍摄时间距离影片里致敬的罗杰斯/阿斯泰尔最后共演&费里尼的导演生涯也都接近四十年）。2.常规线性叙事；依然是熟识的费氏马戏团狂欢，但除去简洁的动人结尾，整体观感是冗长而乏味的。|“人类的祖先果然是猴子,只是我们再也回不去了, 因为那个纯粹的大自然已经不复存在”。3.眼花缭乱的人生节目终将迎来谢幕，在那滚滚前行的时代车轮之下化为一团烟雾。4.爱马斯楚安尼，爱玛茜娜，更爱费里尼。“我想，我们没有机会再一起跳舞了”。（8.3/10）
纵使他人把我们视作马戏团的小丑，我们也应当是自己舞台上的明星。费里尼的男女缪斯竟然到了晚年才第一次也是最后一次合作，这本身给人的感觉就已经和这部电影一样了——惊喜的同时充满了深深的感伤与遗憾。日落大道的故事来到意大利，跳脱出了个人宿命，少了几分哀怨，多了几分洒脱，而他们失去的不仅是自己最好的年华，也伴随着对一个美好时代逝去的缅怀与无奈。
时光悠悠真能瞬间击垮人的内心，第一眼见马西纳，仿佛一夜垂暮，却又转瞬花开，还是那份机灵鬼马，如同费里尼曾经还原的世态扰攘，加倍放大那份不得已的感伤与不自知的欣慰。那个时候，电视成了新的牧羊人，欢闹不再是马戏团与杂耍艺人的荣光，你我三十年再合体登台，像一对近乎可笑的风烛，想讥讽，想逃遁，又还想弥合一次彼此的成全，用咬紧牙关不放的默契，跳一段从不明说也不再明说的缠绵。一切了了后，眷恋是不忍相看的离别火车，只等旧情远去，烦嚣车站灯熄人凉，真是说不尽的婉转。四星半。@资料馆
永恒的费里尼式马戏团 永恒的马西纳与永恒的马斯楚安尼 皱纹和白发的增加仿佛只是在预告分别的时刻即将到来//繁花似锦又寂寥伤感 有力或无力 新鲜或苍老 总之有什么看法还是要说出来才行//那些曾经闪耀过的人在自己的领域中一旦失去信心 变得小心翼翼 就容易惹人心疼 但一个年迈的时代终将谢幕 不管是路边的花还是车轮上的泥 被摘下或被甩掉都会发生 我们能做的大概只剩下记得过去的辉煌//或许是最近心态的关系 对他人的迟暮没有那么伤感的情绪 只希望一切能够顺其自然 顺利地老去顺利地死亡 闪烁过最好 什么也没有的话那就什么也没有吧//如果有生之年能够遇见一个马西纳般的演员也就无憾终生了
玛西娜和马斯楚安尼这两位居然等到都年过花甲才共同在费里尼电影中合作，三位年纪加起来将近200岁了。感伤和无力的基调真会使观者也疲劳，年老力衰之后不可避免的是对美好时光的回忆。画面比例变成4：3，不清楚制作背景，但这恰恰和其反抗的电视屏幕比例相同呐。
费里尼倒数第三部，让年老落寞的妻子马西纳和马斯楚安尼同框很有《舞台春秋》的意思。开始就靓丽广告与成堆垃圾相得益彰也定下了痛恨调侃媒体的基调，随后也反复出现了电视屏幕的荒诞无聊，接着成功把电视台变成马戏团，彼此在舞台上再次互相成就得到掌声慰藉，实际上也接受了与这样一个时代挥手告别。除了珍贵的对手戏，闹剧呱噪的意大利式群戏放大了费里尼影片的缺点混乱冗长，让人厌烦想要逃走的尴尬也许正是两位被淘汰忘记却误入仍要坚持演下去的真实感觉的写照。资料馆修复版。
1.娱乐大爆炸的八十年代，电视台成新马戏团，哗众取宠绑架眼球，年轻人不讲武德，总踩着光荣传统轻易遗忘，从容热忱早已被商业喧嚣掩藏。双马首晤成绝响，人间不见大路宽，费里尼怀着无限感伤向黄金时代挥别，我们回不去了。2.马西纳在五十年代的黑白费片里总是以“其貌不扬”“天真愚蠢”的形象示人，但在这部八十年代的彩色电影里，她幽默得体，笑看风云。如果衰败和消逝是世间宿命，“优雅老去”或许是人和时代仅存的体面。（20201122资料馆4K修复版）
原来踢踏舞是非洲黑奴的摩斯密码，哈哈哈。【资料馆·费里尼百年诞辰修复影展】（有个傻缺一直不停拍照真是煞风景）
#重看#人生倒计时路上的从容优雅，费里尼银幕最佳代言人的相聚；马西娜依旧精灵，马斯楚安尼依旧风流，皱纹和白发没有将他们分开，他们在各自生命里找到了最佳位置；华丽骤减，淡然涌上，不乏感伤，更多对文化速食/电视流行文化的批判，属于他的时代真的快要谢幕了，比遗作更伤感。
从头到尾都是费费对自己最爱的"马戏团"的怀念和致敬，结尾就像费费最后几部作品一样，有着对时代更替的伤感也有对电视时代的忧虑。马斯楚安尼这个费费在荧幕上的自己这回的造型完全就是参照费费本人嘛！！这么一想，费费让两位自己的缪斯在老了之后才合作也是在映射自己和朱丽叶塔啊，两人一起和旧时代告别，一起朝着未知的明天寻找梦😢😢😢😢
【费里尼百年展】旧时代随着熄灭的灯光一同逝去了，无论喜欢与否，都得去迎接新时代的到来。好几处相当戳我这位古早影人粉的心，但“FA & GR”这点太分神了，经常无法控制地上升到正主……（朱丽叶塔依旧可爱，但马塞洛你怎么能秃成这个样子……
前半段真够松散的。玛西娜跟了费里尼一辈子，快乐一辈子，伤感一辈子。
#费里尼百年诞辰放映.资料馆留影#4K修复版，彩色画质感人，堪称晚年Fellini的返璞归真之作，一出荒诞滑稽如马戏团表演的意式“春晚”，Fellini电影谱系中两位绝对男女主角Marcello Mastroianni与Giulietta Masina 闪亮登场（二位唯一一次合作？OMG），举重若轻深情演绎《金色池塘》般的夕阳恋情，平淡而动人心弦，兼怀年华老去慨叹往昔不再（以戏谑夸张的手法）。顺带Fellini还不忘揶揄调侃一下1980s的意大利社会现实（全民电视依赖症，电视节目强行煽情&广告植入，过度商业化包装等），台前幕后戏剧化对比的创作手法亦为后来人所借鉴一二。ps，意大利配乐大师Nicola Piovani（曾为《美丽人生》谱曲）为本片所作配乐非常经典无限循环，赞。
岁月似乎对他们尤其宽待，迷人的光华还一如当年。一共看哭了三次：换装之后的相见；断电的舞台上几不可闻的低语；分别的车站他学汽笛声她配合地一挥手，仿佛一曲未尽还在舞台上，但怎么也不能继续跳下去，所以她无奈耸肩转身离开，上车时却忍不住回头寻找他已消失不见的身影。
费老师倒数第二部，真是处处伤感，三屉馒头，唏嘘不已。看到马西娜和马斯特罗亚尼的老态，不由得想到被cos的阿斯泰尔和罗杰斯、以及费老师本人的老态。被cos的人银幕上的形象停留在1949年，cos的两人还要来取悦费老师痛恨的电视媒体。费老师控制大场面绝对天下无双。略显冗长，声音空间感不好。