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剧情介绍
青年荒井健史（妻夫木聪 饰）此前一直照顾姨婆多喜（倍赏千恵子 饰）的生活起居，多喜年轻时曾在东京帮佣，如今在健史的纠缠下，她提笔写下了陈年的悲喜往事。那要回溯到昭和初期，年轻的多喜（黑木华 饰）离开山形老家，几经辗转进入平井家担任女佣。平井家在东京郊区盖了一栋红色屋顶的小房子，男主人（片冈孝太郎 饰）是玩具公司常务，女主人时子（松隆子 饰）雍容美丽。多喜对时子充满敬仰，她更全心全意为平井家服务。某年春节，玩具公司新来的设计人员板仓正治（吉冈秀隆 饰）走进平井家门。相近的趣味和爱好让他和时子愈加投机。与此同时，战况日渐激烈，有情男女藏着彼此的秘密，随波逐流……
本片根据中岛京子第143回直木赏同名获奖作品改编。
长篇影评
1 ) 《小小的家》裡被隱藏的感情線
《小小的家》讲述了一个二战期间的日本故事，一个女佣进入一个三口家庭帮忙，一方面和女主人产生了深厚的感情，另一方面也见证了女主人的一段密恋故事。山田洋次于2008年亦拍过一部战争年代的寻常百姓故事《母亲》，御用演员吉永小百合饰演母亲，故事如泣如诉，赚了不少观众的眼泪。但《东京小屋》的格调却全然不同，若《母亲》是严肃的，《东京小屋》则回到了山田洋次庶民剧的风格，轻松谐趣，涉及到爱情的部分，更有些言情轻喜剧的感觉；当然，当故事后半段战争的氛围越来越浓之时，故事中备受繁杂感情折磨的众角色也开始由喜转悲，跌入了情绪的谷底。整部电影虽则由一份嬉笑轻松的基调开始，到了故事最后，却变成了悲悯的一曲反战之歌，很难有观众不被戏中人的情绪感染，其中的深沉，实在百转千回。 但这份对人物的深情描绘，其实不过是山田洋次叙事笔触的表面文章；山田的功力深厚，在于这部通俗剧外表下对电影文本、电影语法的超凡运用。这可能是我看过的山田洋次电影中，留白最大胆的一部。因为在电影中，山田洋次的一些伏笔可能八成的普通观众都接收不到，山田刻意在收敛，再收敛。而整部戏最重要的一条暗线，则是戏中女仆多喜（黑木华）与男主人公板仓（吉冈秀隆）的一段感情，它在剧情叙述中完全被忽略掉，在电影中显而易见的只有板仓与女主人（松隆子）的一段恋情。但电影中却有不少伏笔暗示了多喜与板仓的感情，以下举例： 1.其中有一场戏，只有板仓和女仆多喜二人，他们一起在狂风乱作的屋外协力修补屋顶，一句话也没有说，这不是一场废戏和过场，而是铺陈了他们的感情变化（他们第一次见，只是作为同乡的寒暄）； 2.板仓最后走时，说了一句：“如果我死了，是为了保护你和夫人。”他们最后拥抱了一下； 3.板仓的画里有两个女人，作为一个从战争中活下来的人，可见那两个女人对他的生命而言多么重要，不是只有松隆子； 4.松隆子的儿子在片尾回忆时说，他常和多喜去海边，有时候板仓也在，他觉得两人很般配。其实多喜，板仓与他一起去过海边，但这一幕，却被多喜的自传选择性的忽略了，或者说，多喜根本不敢去提他们俩有过这样相处的时光； 5.多喜最后没有把信交给板仓，源自于她的一份自私的感情，因为她爱板仓，所以最后一幕为何要重复强调那句：“我活得太久了。”，对多喜来说，那是一份guilty，因为自私，让女主人和板仓从此永别，那是她的一份无法放下的“罪”； 6.老年多喜写自传时，内容经常被孙子吐槽，说与历史不符。其实，这些设计强调了记忆的选择性，有些东西多喜无法面对，或不想再记起。而最无法面对的，当然是她最后因为私情而没有把信交给板仓这件事，所以她不承认她和板仓有感情； 7.戏中不少明显的同性隐喻，当然交待了一些多喜对女主人公的感情，而那份感情是复杂的，我并不觉得是同性的那份爱。但某程度上我却怀疑那是多喜在回忆时的欲盖弥彰，因为她不肯承认与板仓的关系，总是顾左右而言它。 山田如此大胆的留白，其实呼应了戏中人物多喜的处境，她埋藏在心底的秘密是如此之深，其中的愧疚与留恋，其实如战争一般，是无法抹去的伤痛。 山田的电影其实可以给中国电影一些启示。有某些自恃艺术家的导演总抱怨观众看不懂他的电影；亦有某些沉沦商业片的导演除却娱乐、赚钱之外别无所求，而总以“贴近观众”作为借口。但山田却做了一个最好的示范：可以贴近观众，也可以言之有物（可以是如此巨大的留白）——平实是对观众的尊重，深邃是对电影的尊重，两者并不矛盾。以我看来，山田是现今日本最好的导演，而一个重要的原因，就是他看透了电影通俗与艺术这两种属性。
2 ) 《小小的家》
前面的“邦妮和克莱德”是美国30年代故事，本剧就是日本30年代故事了！
那个时候，就中日关系而言，从1931年九一八到1937年12月13日日军法西斯攻占南京，持续暴行达到高潮，再至珍珠港事件，日本国内每况愈下。
都以大学生荒井健史（妻夫木聪 饰）的姨婆多喜（倍赏千恵子 饰）终老前，将自己数十年回忆铺满在笔记本上逐一展开！
在那段大时代背景下，作为年轻乡下女佣的她，在东京某玩具公司常务家辛苦劳作着。以一个普通下层日本人的眼光，客观看待着风云际会的那些时光。
本片未躲避日军暴行之一切，更对当时南京暴行六周，而东京还全民欢庆表示了应有的愤慨。
但同时也表明，大时代背景下的日本人自己，也是牺牲者与工具而已！
虽然，我一般认为，这个军国主义的主角，其实就是日本全民！
一个国家，是由亿万家庭构成；
一个家庭，是由众多家人构成；
每个家人，心中都可以有，也真的有另一个小小的家；
那是自我追求的，自我实现的家！
这就是----小小的家，构成了国家！
本片特点：
a、影片改编自作家中岛京子2010年第143回直木赏获奖作品《小小的家》，讲述了昭和初期在东京某户红屋顶家中服务的女佣人多喜，所亲眼见证的“恋爱事件”以及她在心中封存了长达60年的秘密，全部通过她生前留下的笔记本娓娓道来。
b、山田洋次。
现年82岁的日本影坛名宿山田洋次，已为电影界贡献了82部饱含着温暖世情的作品。从“寅次郎系列”到新世纪的“武士三部曲”，山田导演一以贯之，从未放弃对“家族纽带”这一主题的诠释与追索。此次导演首度向“家族的秘密”发起挑战，为世人呈现旧时代下平凡男女那隐忍平凡却又刻骨铭心的人生故事。
c、久石让。
继《东京家族》之后，著名音乐人久石让再度加盟山田组，极好地推动了情节的发展和情感的升华。
3 ) 历史如云烟 唯有情永在
两部电影讲的不同时代，一个是武士末期，一个是昭和时代，竟然有某种相似性。
主角都是隐忍型。清兵卫身怀绝技，身处末流，妻子早逝，家有痴呆老母，两名幼女，不得不放下武士身份，为农民打散工补贴家用，到了黄昏的下班时间径直往家里赶，因此得名“黄昏清兵卫”。这般看着落魄的武士，在关键时刻，拔出他武士的竹剑，教训了欺凌友人之妹的前夫；幕府叛乱，藩主命他剿杀叛党高手，他明明握有胜算，却无意借此扬名立身。他最终不得不履行使命，他才终于将隐匿在内心的情感诉于原本青梅竹马的友妹。“等我得胜归来。”这几乎是丈夫对妻子说的话。
小屋里的女佣，从小地方来的东京，受教育不多，唯有勤勉。小少爷腿不好要按摩，她风雨无阻每天背去路远的医院；遇见上年纪的主人亲戚，主动给对方踩脚底；即使发现女主的婚外情，亦隐忍不发。而这份隐忍中间还夹杂着对女主和女主婚外情对象眼镜男的双向的爱。不论是女主还是男主，女佣的身份是横亘在他们之间的一堵高墙。只是女佣其实是蛮享受这堵墙的。明知不可能，却不能不做非分之想。最终，她阻止了他们最后一次幽会，在他去战场之前。可能对于很多人来说，这不过是一件小事。然而，在长期夹磨中，在对两个爱而不得的对象走到一起的强迫观赏中，这样一次僭越，是她一生最放不下的事。
因而两部戏的高潮都不是什么大事件，不是与高手的生死对决，小屋里也都是些杯中风暴，两部戏的高潮是临别倾诉与临别生波。女主与眼镜男该做不该做的都做了，也仅仅止于做，他们是不能说的，不能有何承诺；清兵卫对友妹的感情一直埋藏心底，只是借助一次可能一去不回的任务，才把感情全盘托出。个中滋味全在这一堵一放之中。女佣终生未婚，清兵卫凯旋归来，与友妹结成秦晋，也不过三年光景，后战死。
两部戏都是借助小人物的故事反映时代更替，武士确实是黄昏的武士，清兵卫之后再无武士阶层，日本转向彻底的军国主义；小屋的背景是军国主义如日中天，铁蹄肆虐东南亚，本国人民生活于不断膨胀的大日本帝国的幻象中。
或许是作为被奴役被侵略的一方，国人很难有更为冷静超脱的视角，早期有《茶馆》、《城南旧事》，当代有《霸王别姬》、《鬼子来了》，而近期的比如《南京南京》、《一九四二》、《太平轮》总有那种被大时代背景架空之感，太沉重了，以至于无法找到一丝轻盈。山田洋次本来也是以温情喜剧见长，还是以故事为本体，再大的时代，也不过是背景罢了。
电影是取舍之术。山田洋次也是煽情，原著党诟病影片《小小的家》对于不伦恋情外露的表现太多，然而在处理女佣对于那段心结的追述，笔者是颇为服气的。“我已经活得太久了。”老太太捂脸痛哭，一句话道尽当年悔恨，这句真是钩泪的钩子。追忆的故事到这里戛然而止，留下那个背负回忆过余生的老人。一件小事饱含的感情胜过大事件中的层层高潮。据说某影评人也是哭着看完《黄昏的清兵卫》，因为影片不在于讲述一个普通武士的生活，而是讲述人的幸福，或者说，一个人对于幸福的追逐。他的幸福是战死前终于有情人得眷属的幸福吗？不是，与友妹婚后三年只用旁白交代。他从来都是幸福的，从他作为一个鳏夫，扶老携幼以来他就是幸福的。幸福在于问心无愧的忍耐。
有些电影只是提出问题，我更愿意在山田洋次的电影里寻找答案。
4 ) 伦理与情感哪个更重要？——观电影《小小的家》有感
有人说这部影片反映了“百合”情结，认为影片主角布宫多喜爱上了平井时子，这应当是误读。影片中的确有百合暧昧，但绝对不是多喜对时子，而是误解了多喜的睦子小姐对时子。要解释这段“误解”得从多喜对“佣人”这个角色的理解开始。
那个时代的日本家庭女佣是一份职业，不可等同奴隶。本片主要故事情节的发展均与多喜对这种职业的功能价值的认识有关。这种“认识”在多喜初次进入女佣这个行当时就形成了，而启蒙老师正是那个她本乡小说家小中老师。小中跟多喜提到过一个叫阿文的女佣，这个女佣曾帮他隐藏过男女私情，所以，他发出了“夫妻和睦靠女佣”的感慨。这一“感慨”影响到了多喜并被她完全接受，也成为她日后女佣生涯的行为指南。时子与板仓正治间的不伦之恋当然会影响到时子的现在家庭，会破坏时子与其丈夫之间的和睦，作为时子的家庭女佣，她在明白就里的情形下就不能无动于衷，所以，当她看到时子外出归来，其外衣不是第一次解开时，她非常担心害怕以至哭泣，这被前来拜访的客人、时子夫人非常男性化的朋友睦子小姐所误解，因为在睦子看来，一个女佣哪能因为与已无关的、别人的情事而哭泣？所以她对多喜说：“原来如此，是喜欢上了不该喜欢的人啊！”，她的本意是认为多喜“喜欢”上了“不该喜欢的人”时子，而在多喜那儿被理解为，时子“喜欢”上了“不该喜欢的人”板仓。这种“误解”只有在具有同性恋倾向的睦子那儿才有可能，所以，她对多喜说“你也很痛苦吧，我懂你！”。正因为睦子是站在女同的立场上，所以当她看到时子对多喜发火时说：“真可怜！”显然她在感叹多喜的一片“痴情”得不到回报。
本片虽有二战背景，也有不得美化侵略战争的宣传，但本片真实意图应当是反思当下一个重要主题：伦理与情感或规则与人性哪个更重要。本片结尾留给观众一个问题：“婆婆如此悲伤的真正的原因是什么呢？”我们知道，痛苦可以让人悲伤，痛苦的解除也可导致哭泣；对于因错误行事而产生的痛苦，终结痛苦的良方便是彻底的忏悔。多喜婆婆写传记显然不是为了宣扬她的丰功伟绩，而是为了忏悔，忏悔那件当时就令她纠结、事后又一直无法释怀的痛苦往事。令多喜当时很纠结的事是：当时子想在板仓赴战场之前私会板仓时，多喜说：“我心中有两个人，一个人说：‘不能让他们见面，不知道会发生什么？’另一个人说：‘这是最后一次，不管发生什么，都希望他们能见面’，我很犹豫！”其实，两种处理方式都有道理，前一个声音支持伦理和规则，后一个声音支持情感和人性。不要说当年的日本，即使在当下的世界任何国家，是支持前者还是后者都是件棘手的事，多喜不会也无需为她哪种处理方式而后悔，令她后悔和痛苦的事是因为战争让时子死亡，有情人再也无法见面，这是因为她擅自扣留时子的信件而导致的。可以想像，当时的多喜应当不会为扣信事有太多的自责，直到她发现时子去世，她才开始反思自己的过错，因为她掐灭了时子最后的希望；而且，随着年龄的增长，维护伦理和规则的激情应当会减弱，而尊重情感和人性的理智会增强，这就是她为什么一直痛苦的心理根源。（作者：石板栽花，转载请保持文章完整 2015-04-28）
5 ) 无可奈何的小人物
小小的家坐落在东京郊区，是做红色屋顶的漂亮房子，在一片灰色的日式房屋中，格外的别致醒目。那红屋顶的欧式小屋，有玲珑的门廊，精致的门窗，白色窗户的阁楼。这里住着雍容美丽的女主人时子，忙于玩具公司工作的男主人还有可爱的小儿子恭一。多么完美的家，多么完美的家庭。虽然是女佣，多喜全身心的热爱着这一切，在她的眼中，所有所有都是完美的。可是，在女主人时子时不时出神中，似乎又有些什么缺失了。多喜想不出。
30年代的日本，举国蒸蒸日上的兴奋。虽然对外有着战争，可是“那时就是那么开心。”多喜婆婆面对侄孙荒井健史的疑问，不以为然。攻占南京的消息传来，东京的百货公司竟然能以此促销，人们高举手臂大呼“万岁”。对于在中国发生的南京大屠杀，更是一无所知。对此导演山田洋次借着健史之口发出疑问“你们怎么会不知道？”
在时代大浪的裹挟下，在强大的国家机器中，每个微小的人太容易被蒙蔽被洗脑，怎么能预见到前途的坎坷和荆棘？
战争永远是男人们的兴奋剂，就在男人们高谈阔论着战争时。一个人悄悄走开了，他是新来的玩具设计师板仓正治，对于政治他反感，却和小主人一起，可以相安无事的相伴。可能正是着种孩子气，吸引了时子的目光。他们一起听音乐，谈文学，情愫萦萦绕绕。身外的战况激烈，有情男女彼此藏着秘密越走越近。
时局已坏到不可挽回，连身体丙类的正治也收到征集令。夫人日日憔悴，她仿佛被抽去灵魂。多喜掩饰不住的眼泪，她看到这个家的岌岌可危，自己做出了一个悔恨终身的决定……
其实，不论多喜怎么自责，她都已经被原谅了。在残酷的战争中，个人的幸福显得那样的抽象和奢侈。覆巢之下焉有完卵？多喜回乡后，夫人和先生在45年东京大轰炸中双双去世。那红色屋顶的小小的家也变成一片焦炭。
小小的家，深藏在记忆中。那段苦涩掺杂着一丝甜蜜的回忆。人在这世上，像随波逐流的浪花，浮浮沉沉，无法主宰自己的命运，直到老去，死亡。
6 ) 温情间反思战争罪行
之所以将《乱世佳人》作为道具搁在屋子里，或许源于山田洋次对恩师小津安二郎的了解。在一次访谈里，82岁的山田君说到小津在新加坡的服役故事，“战友们一道看了电影《乱世佳人》，心照不宣的各自感叹，难以战胜制作这样电影的国家。”小津和山田也都认为，如若自己去拍这样的大片，也必输无疑。那么，不如学着老师那样，“回归日本传统家庭，拍榻榻米上一家人围绕一张小桌子的故事，我们就不会输了。”
离开了寅次郎故事的山田洋次，这一次将视线拉回到战争年代的平凡人家，改编并拍摄了基于中岛京子原著的《小小的家》。来自茨城乡下的少女多喜，1930年来到向往的东京做女佣，旁观并感受着风云变幻大时代里的申奥、兵变、战争、食物紧缺、征召令、空袭……许多许多年后，在去世前，终身未嫁的她在表孙荒井健（妻夫木聪饰）的督促下，写就了回忆东京记忆的个人故事。在郊外平井一家的小红屋，有着老公和孩子的女主人平井登纪子，与作为丈夫下属的年轻人板仓（吉冈秀隆饰）产生了一段“廊桥遗梦”式的、秘密而激烈的婚外情。年轻人出征前的最后一刻，出于某种暗恋的情愫，多喜没有将女主人的书信送到情人之手。平井夫妇葬身美军空袭之下，多喜为这个自作主张的“错误”而抱憾终身。
这本山田洋次随意买到的小说，同样勾起了导演的儿时记忆。侵华伊始，他就随作为伪满国铁路工程师的爸爸来到大连生活，并在成长中有着对长春、沈阳和哈尔滨等“伪满国”城市的记忆。因为与故事里平井家的儿子同岁，山田洋次对童年时代接受的战争宣传教育记忆犹新，“日本报纸总在报着我军获胜的喜讯，后来才意识到都在谎言，战败投降当天，我还在中国东北上学，经过中国居民区时，看到家家户户都突然挂出青天白日旗，这对我们孩子来说，是极度震惊和难以置信的。”
《小小的家》虽不直接表现战争场面，却又时刻体现着普通人在其中的命运，并体现着山田洋次对日本战争罪行的正确态度。电影剧情通过三个时空的两段闪回进行，1937年12月，街坊传来南京沦陷的“喜讯”，邮递员高呼着“万岁”，号召平井一家上街庆祝；多喜老奶奶写到这段回忆录时，孙辈愤怒道：“南京在发生大屠杀，东京却居然在庆祝。”而对平井登纪子那位本不符合身体条件的隐秘恋人征召令下来时，平井先生还鼓励他，“你这是在为大日本帝国做伟大贡献”。山田洋次在访谈中也回忆到：“最不可理喻的是，1945年美国人都打到家门口了，官方还号召我们削尖竹矛战斗到最后一人。我意识到这里面的无比荒谬，就算我可以去死，但如果每个人都玉碎了，世界上就没日本人了。”
遗憾的是，电影中这样有着清晰历史观的孙辈，在当下的日本现实社会里并非多数。山田洋次在关于《小小的家》之新闻发布会上，再次对安倍晋三参拜靖国神社表达坚决反对态度，“这严重伤害着包括中国、韩国和东南亚在内的受害国家感情，就我所知，日本民间并没有自发的抵制示威，我自己也不知道在日本国内支持和反对安倍参拜的人各占多少比例，让我担心的是，或许我们这代人走了以后，就没人能留下来告诉后辈发生过什么了。遗憾的是，包括安倍晋三在内的日本政客，偏偏就是战后出生的。”
即便《小小的假》非常温情而且催泪，但也真诚表现着发生过的战争悲剧。电影结尾，荒井健找到了平井家幸存的儿子平井恭一，听闻多喜老太太的愧疚歉意后，轮椅上失明的平井爷爷安抚并年轻人：“所有这些都确实发生过，希望不要再发生。”
对这个故事本身持保留态度，究竟有多动人这事本来就仁者见仁。在情感比较饱满时，情节的煽动力和老导演的叙事风格都很成趣，但一拉到现实语境，尤其是结尾的啰啰唆唆让整个电影都大减分。黑木华的表演毫无亮点，给柏林影后的意思是黑松隆子的吗？
<昭和女中“外”传>,黑木华好演！
人的复杂性比如，女佣最后的行为不能简单解释为保护主人的家庭，或是嫉妒，而是她如何才能让平庸的自己在旁观的一场惊天动地爱情里拥有一席之地？人的复杂性就是对于模仿艺术的冲动高于一切，而能够说出来的部分，总是千篇一律。
比《东京家族》好太多，隐忍，温润，谦和，含蓄，虽然是国仇家恨，但不苦大仇深，看到结尾关于被迫的描述差点落泪，大大的时代，小小的家，那真是令人生厌的时代啊。。。。
莫名其妙看哭了，在板仓对多喜说“我不会忘记你”的时候。年少的时候觉得这句话可以很随意的出口，年纪渐长却又感觉其实相当有分量。松隆子女神的演技自不必说，黑木华真的是长了一张昭和脸，与人物完美融合。可惜一直对男主吉冈秀隆无感，哎，get不到他的魅力何在。山田様真是个神奇的导演呀
拍出了浓浓的山河故人情！在女主人不伦的明线以外，安排了另一条更加隐蔽的情感线，但我并不认为是今时今日的拉同——女佣的情感世界本来就不能一概而论。美国人牛排搭黄油之类的小细节很赞，黑木华和吉冈秀隆都有浓厚的昭和风味。片子当然比《母亲》好了，不看《母亲》还成了被调侃的对象
经历了战争的人都会说那是个令人生厌的时代，活过了战争的人会觉得自己活得太久了。最后自己叙述的故事里都只有旁观者的身份，拒绝替心爱的人向别人作青鸟殷勤，又哪里错了呢。柏林影后前途无量。
埃里克·侯麦、阿兰·雷乃晚年的作品大多让我失望，所以，超过八十岁的导演拍摄的影片，我往往会降低期待值，但山田洋次是个例外，他八十岁之后的作品，更显圆熟与智慧，《母亲》、《弟弟》、《东京家族》都是我的大爱，这部《小小的家》虽然略逊前面的三部作品，但单那所红顶房子便见情怀与魅力。
那间红色屋顶的房子里，加装过抵御时代风暴的窗板，擦洗过由于情欲黏腻的地板，弥漫过慰藉相思气味的杂煮，拒绝过伦常不能容忍的热茶。女佣愿意终身不嫁，背着小少爷跋涉千里。主人的爱恋却像南京沦陷后前途不明的时局，充满着百般变数。人们被迫接受和腰带花纹相反的命运，或主动选择藏匿陷落的爱情。
“我实在活得太久了啊”
你知道，回忆都是骗人的。回忆就是坚信着自己过去的主观臆断直到现在都不曾变改的自说自话。回忆就是选择性剪接删改并自行分级选送的放映片段。所以回忆录这种东西，只能看到一个人的心，而看不到真相。没有真相的爱情，多么扑朔迷离。
为啥突然就到了热门第一…
主动给少爷和老爷爷按脚的女佣多喜，在给夫人按摩的时候，非常羞涩、拘谨，表现出一位少女与心上人初次亲密接触时的本能反应；夫人回家，正在熨衣物的多喜拔掉熨斗插头才跑去应门，这一细节充分体现了导演山田洋次的水准。唯有如此细心的多喜，才会注意到夫人和服背后腰带的花纹与出门时是相反的。
很美的部分就是压抑的情愫吧，就像那封始终没有拆开的信。
北野武看不起山田洋次这种心情，我多少能体会。
这类日本电影所描绘出的世界实在太美好了，不去想浩瀚的宇宙，不去思索人生的意义，每个人都安分守己，努力地活着，充满了生之喜悦，连悲哀都是清澈的。
有时候觉得山田洋次的这种风格才叫煽情，隐忍细腻，大象无形，一个家一个时代，一个人一生回忆，比什么韩式滥煽情高级多了。妻夫木聪负责逗逼的吧---
娓娓道来的一段往事，温情的往事。是在描绘人情，也是在控诉战争。女佣顺从的外表下是一颗强大而炽热的心，不赞同说她对时子有意，她更多是想维护住“小小的家”吧。那座红顶瓦房和那本《乱世佳人》都是一种点题的意象，前者浓郁，后者悲苦。久石让的配乐发挥地中规中矩。8分。
《母亲》里山田洋次只是轻微表达了对战争的不满，这部着墨更多。难得近几年的日片里还有“有的人是被迫，也有的人是自愿”的历史观，也明白战败后的痛苦终究是日本人自己带去的，比那些打着反战旗号却宣扬“日本是被迫的，也是受害者”的洗白片可贵。当然，因为主线不是反战，力度有点弱。
跟《起风了》《永远的0》一样，山田洋次新片《小小的家》也在触及“二战”记忆，态度也许没有前两部暧昧，站在受害者的角度讲国民之苦，也说得过去，柏林影后黒木华平实的演技，才是亮点，身为绿叶，却不逊于松隆子；觉得人物关系有点站不住脚，看了豆瓣原著党剧透才知，原来涉及百合情结，这就通了。