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剧情介绍
电影放映机修理员布鲁诺（鲁迪格·福格勒 Rüdiger Vogler 饰）开着大卡车在德国乡间四处漫游，为乡间放映厅打些零工，期待着能找到一份工作，并能遇见生命中的女人。儿童语言学研究专家罗伯特（汉斯·齐施勒 Hanns Zischler 饰）与妻子分手后，开着车独自奔驰在路上，途中车子被驶入河中，他似乎在企图自杀。路过的布鲁诺正巧遇见，帮助他脱离困境。之后，罗伯特心有默契地搭着布雷诺的卡车行驶在德国乡间，一同为电影院放映电影。他们共同见证了美国文化对德国电影业的侵袭而致使德国电影的衰败，一同体会着沿途的孤寂与疏离。正当他们的友情更加亲近时，早已习惯孤独的两人又不得不面对着背道而驰的分离。
《公路之王》是德国导演维姆·文德斯“公路三部曲”继《爱丽丝漫游城市》、《歧路》之后最成功的一部，获得1976年戛纳电影家影评人费比西奖。
长篇影评
1 ) 人生也不过是永远的在路上的一场走走停停
好吧，又超字数了。
毫无征兆的正面nude，猝不及防的直拍pooping。看到最后掐指一算竟然安排了三个不同男演员的丁丁! 原来早年的 Wim Wenders 这么皮。
片尾的美国游客到此一游留言墙小屋倒是神来之笔,很好奇年轻的Wenders是何等级别的Road Trip选定在这么个国界线上的小破屋来作结的。
到头来原是两个闷闷的失恋老男人的德国公路撒欢。 貌似也是目前为止看到的 Wenders 爷们儿味儿最重的一部?
这味儿除了Wenders 手里无可替代的黑白质感，德国边境的荒芜公路选景。还有前后配乐选择的变化。哦， 当然，那么也少不了店里顺来的那两幅咸蛋超人墨镜， 和硬从朋友手里强行“借”来的三轮侉子。对，还要特意去Google，才记起那玩意儿叫侉子。
两根蜡烛，满墙到此一游，国境线上四面漏风的小窝棚，一瓶俩人一起对瓶吹的破杰克丹尼，就聊成了走心局。哦，当然还不忘打一架。
“和她一起,我找不到自我。”
“我不明白怎么和女人过日子。”
“我当然想和女人在一起,但我同样想要孤独一人。”
“这是你该忍受的矛盾。”
“在女人身体里我总是觉得孤独,这孤独深入骨髓” 。
所以，他选择疏离。
最后R隔着平行的高速和铁轨， 他对他捡来的旅伴说，“别以为我看不见你”。而他的旅伴却抬头望向交叉口后正渐行渐远的，他车顶胖胖的米其林小人儿，对他说：”活得更逍遥些？”。
管他欢愉或苦痛, 管他沿途的风景还是虚无的终点,。人生，也不过是永恒的在路上的一场走走停停。果然好的公路电影往往都是寻找“不存在”。
2 ) 我和我自己
i给自己的站点定下了名字，e的加入却引导i渐渐地驶向自己未知（或不原意面对）的境地，当e留下纸条，返回了妻子身边，离开了这趟永远知道下一站的旅程，i却发现自己对曾经熟悉的生活开始了迷茫，如果i的全部生活意义是为了播放电影，而修理一架不再播放的机器对他来说意味的是什么......下个站点是否也是空场？
作为朋友e希望i能过得比现在更踏实，然而沟通的结果却由一记老拳而结束，出手的是i，这个被e羡慕着的家伙，却无意被e触了自己的伤口，孩子样的单纯笑容，却最怕孤独，拒绝拥有也就没什么可失去，保持着抽身事外的天真，不懂也不愿品尝人情的苦乐。
那个“我”之间由平行最终交错而过。影院外的霓虹灯，闪烁着的e字，i抬头望着它，是在挂念着谁么？还是change的种子悄悄地在他心里发生了作用？
尾声于是响起，流水般的字幕把问题留给了观众自己。
3 ) Kings of the Road--与美国公路片气质之差
当黑与白的影像出现，简单的弦乐想起，疾驶的汽车告别都市，仿佛我们自己也褪去了城市的繁华外衣，进入到了自己可能有些苍白的内心。
文德斯的电影中，孤单和失语是不分年龄、社会地位、文化程度的，每个人从本质上都是孤独的，幸运的人找到了镜像的那个他/她，然后可以同行一段，最后终将分道扬镳。
货车司机始终在路上，他的归属地就是这段行程的所有，他可以将自己的生活安排的井井有条、粗犷中不乏细腻与柔情，有着大地为被的豪情。不知旅程的终点在哪里，所以，当爱情来临的时刻，片刻的温暖以足够支持未来更长的旅程，他无法带着爱人去流浪，因为他是行者，电影则是的still life，爱在那一刻显得无能为力。
文艺中年，因为离异而将车冲进河中，却在车子沉没河底之前，从车窗爬出，带着那只充满对往昔眷恋的行李箱。于是，无欲无求的他跟着火车司机，开始了一段漫无目的的行程。流动只是他生活的变体，所以，他可以随时离开，又随时归队。
电影的故事线就像这两个人的生活一样，平行、交叉、同行、偏离、平行、交叉。。。。。。他们曾经那么小心翼翼的相互陪伴着，不问出处，不问归期，生怕一点点的窥探欲，就将打破那种平静。偶尔给对方买个早餐，共宿车厢。即便离开，也终究会找到对方。。。。。。但，当他们找到一个破屋遮头的时候，他们也将再次告别，一句so long ，从此别过。
毕竟，流浪的只是司机，不是文艺中年，稳定的不是司机，只是文艺中年。当文艺中年，修复了离婚的伤痕，和父亲之间也可以真诚的拥抱对方了，他的那段疗伤之旅，也就告一段落。
超爱他们骑着摩托，狂野的飞奔的段落。不是因为找到了久违的美国公路片的气质，而是多么希望他们可以终究告别孤独和失语，可以洒脱和不羁的过一回。
胶片从来都是善于表达多层次的灰，和丰富的暗调。但是，我喜欢高灰调的狂野，landscape不仅仅属于西部、夕阳、彩色，也可以是沙丘、枯枝与萧瑟的，还有4：3的。
文艺片，总让我有种看的时候，稍微有些烦，看完又余音绕梁，被那种伤怀萦绕的久久不能平复。
4 ) Now I’m finally free
#PCC# #Kino Dreams: The Reveries of Wim Wenders#
影片还是反叙事，从整体上看有很多对于美国文化侵蚀的批判，尤其是最后结尾，更是直接指着鼻子骂。但从台词和画面上也展现出一种强烈的存在主义感，尤其是结尾所展现的改变，还有再相遇后讨论时两人之间的车头上写的“Man dies”（第一次注意，不知道是不是之前错过了），那耶稣受难般的自由，都仿佛那个旋转的轮胎，目的地不是重点，旋转才是，一直在路上，也如那个杯子，即使一次次掉落，也会继续被摆在那里！”Life is all there is”
电影以一次相遇开场，邂逅，分离，再相遇，再分离，最后车与车的再相遇结构太美妙了。视觉上，构图非常舒适，大量的固定镜头大远景帮助构建世界与人的关系。影片前半段在一种不和谐的人物焦虑与和谐的构图间反复，中段的印刷与影院的平行剪辑非常棒，配乐都带有极强的感染力，人物也开始有了转变，对旧的羁绊有了一个处理，专注的二人都在做着那在意且“没落”的事，直至后半段达成一种和谐的统一。而最后分离那场柔焦太美了！（WW，END太走心了）
看哭的一场戏是男主把对方的眼泪抹到自己眼睛里，似乎要把那所有的情感，都融进自己的眼中，我们最终只有我们自己。
（巧的是看电影前的两天还有群友问了个问题，关于小孩子的想象力和创造力是不是会随着社会化程度提高而变弱，而导演就在影片中给出了一个答案）
5 ) 点到为止最美妙
作为文德斯公路三部曲的最后一部，此片是文德斯借电影之名写给电影的情书。依旧抛弃了故事和情节，用状态和镜头展开叙事。开头老人对布鲁诺的独白说出了自己对电影的热诚以及电影的政治作用，这似乎是文德斯自己内心真实的独白。而主角布鲁诺作为电影放映兼维修人员在影片中带领着观众游走于德国各个小型电影院，感受着电影文化在时代洪流中的变迁。
布鲁诺与儿童语言学家罗伯特的相遇荒诞十足。罗伯特无缘无故的将车开入水中然后又狼狈的爬上岸，这是一次失败的驾驶还是一次失败的自杀不得而知。总之上岸后，与一旁看戏的布鲁诺撞见了，罗伯特上了布鲁诺的货车，两个孤独忧郁的男人开始了漫无目的的公路旅行。
罗伯特看起来是一个阴郁的，无望的男人。而布鲁诺似乎是一个随性，无所谓，嬉皮士般的男人，喜欢在行驶时放着不羁的摇滚和布鲁斯音乐。两人一路上没有任何交流，他们好像并不想讲话，也不会因此而尴尬。终于，当布鲁诺在镜头面前光着屁股拉出一条长长的屎之后，他们互相说出了自己的名字。。。。就这样，他们继续着旅程。他们游走于各个电影院，应为迟到来不及修放映机于是临时给孩子们表演幕后哑剧，他们遇见了失去妻子并且车撞树上的男人。他们见证了流行文化对现代生活的侵蚀，曾经放映艺术片与政治电影的影院现在放起了A片，放映员甚至还坐在放映室里打手枪……而布鲁诺在这个放A片的影院里遇见了一个美丽的女孩，她是影院的售票员，看得出来他们互有情愫。布鲁诺用胶片剪了一部拼凑电影放给女孩看，浪漫至极。但他们又是疏离的，就像布鲁诺自己所说：当我进入女人身体时，我依然感觉孤独。与生俱来的孤独情节让他注定一个人游荡至死，所以他第二天惬意的离开了女孩。交谈中我们知道罗伯特的妻子离开了他，在罗伯特与父亲的交谈中我们知道罗伯特与父亲有着不可调和的矛盾，这也揭示了些许罗伯特阴郁状态的成因。
最后布鲁诺与罗伯特在废弃的房屋里过夜时，两人互相真诚的给出了关于生活的建议，然后两人便厮打起来，仿佛心里在说：谁他妈让你这个傻逼给我上课？老子他妈不需要你管！他们之间有过情谊，一路上的相处让两个孤独的灵魂互相找到了一丝慰藉，但想要改变别人本身就是一个可笑并自私的行为。最终，罗伯特离开了，他坐的火车与布鲁诺的货车迎面交叉而过，那么一瞬间两人交集在一点上，可下一秒就往不同的方向各奔天涯。旅途的点滴永远存放在记忆里，这是生命里的一个故事，点到为止最美妙。
6 ) 维姆·小津
一个受了挫折的男子，遇上一个四处飘荡的电影放映机修理工，便搭他的车去流浪。一路上两个人都没有刻意地去了解对方，但他们又在学着彼此适应，小心翼翼地维持着一种微妙的关系。最后的结局，是两人分道扬镳，各自上路。这段旅途中确乎发生了一些事情，一切却又平静得好像什么都没发生。
无怪乎这部片子被译作“时间的进程”，你一定会感觉到那种时间的流动，那种仿佛与生俱来的沉默——但是这次，孤独又不是飘在空气中的，而是含在心里的。时间那不紧不慢的韵律想把它磨平，卡车纵横于原野之上的豪迈想把它冲淡，然而这孤独的阴影始终停在那儿，无法驱散。修理工邂逅的那个女孩，他是没有勇气，也没有准备去爱的。最后，他也承认了自己的孤独，他语带哽咽地说道：“我就是无法拥有一个女人。”是悲伤，也是困窘，因为我们总会被现实打败。还能怎样呢？不如就由它去吧。当他学会正视失败之后，一切仿佛释然了许多。
搭车的人本来是逃避，最后却找到了生命中舒适的角度，以独特的方式卸掉了父亲和前妻这两个思想的包袱。他和修理工都是当局者迷，彼此只看到对方的软肋，文德斯投照在这两人交流障碍之上的是温和而淡定的目光。在两人旅途中既有龃龉又不乏生趣的琐碎片断里，其实已经生成了一种柔软的契合度。他人自然是地狱，不过人总有本事把地狱看成人间的风景。别忘了，文德斯的偶像是小津，我想他是借公路电影的形式向小津的意境靠拢的。
还有一个有趣的印象，就是：流浪对于修理工而言是生活方式也是工作必需的，因此这种动荡里就有了一层固定的含义；而搭车的人的状态却是飘忽不定的，他随时可能从一种生活方式中跳出，跳到另一种方式中去。相比之下，后者实在是更像一个流浪汉。
这个片必定还有另一个意图：表达作者对电影之未来的担忧。我们看到那些电影院几乎都是一幅末日景象，看电影的人寥寥无几，放电影的人心不在焉，片头的老者所说的应该是文德斯的心里话吧，也是怪没底气的。六年之后的1982年，文德斯把这种担忧带到了嘎纳电影节，拍了一部小有名气的纪录片《666号房间》。
或者剧情纪录片导演更适合文德斯。相比美国公路片，公路之王更单纯，两个男人，生活琐屑，电影院，公路，父亲，女人，所谓的测试电话，家庭生活。更接近了某种永恒的状态，绝不带劲，但恰到好处，让我再次有了勇气继续某个小说。配乐和画面实在太棒，2小时48分钟，却反复倒带以至于看了四五小时，狂爱
这种能够秒杀近N年金棕榈的电影，评审团是有多瞎，才能一个奖都不给？ 自然主义文艺腔可谓登峰造极。随意之中的探讨：对电影形式过去/现在/未来兼有涉及；对当时美国文化侵袭如何令年轻一代陷入迷茫的展现。就算撇开这些不谈，也是公路三部曲里，最“公路”、最情动的，三个小时宛如一瞬。
“哀而不伤”，说的就是这部《公路之王》，它没有剧本，没有章法，没有终点；文德斯当时对电影的前路迷茫又悲观，将这主题融入到主角的工作中（影院放映员泡妞是比一般人容易的）；但同时他又说这是自己拍电影生涯中最快乐的一段，因为只有那时，你不需要剧本也可以直接上路...
温暖而忧伤的路途，每个破碎心灵的碰撞都无需多言。一个在旧屋楼脚发现童年时藏起的画片，一个给永无可能打通的电话坚持拨号，家庭和回忆最终只能平添痛苦。而遇到爱情更是不安，孤独之际，上路而已：油门到底驾着小车冲向水潭，借来摩托驰骋在乡间小路，装满电影播放机的搬家公司车奔跑在一个个城市间，最终到达边境小屋的黑夜里，才会依着烛光直抒胸臆。油枯灯尽，分别似铁轨和公路的平行线，Man of means by no means, king of the road。
碰碰车，橡皮筋，健身球。。。
#重看#一次沉默、温暖而百感交集的旅程，一场放逐与救赎的心灵洗礼，萍水相逢的交错际遇，在他人的故事里重逢心碎，稀释悲伤，绝妙原声伴着天地寥廓，催得情思渺渺，余味悠长；典型公路片范式，孤独是永恒的命运主题，相逢何必曾相识。
三星半。有趣的是，就像是一起经历了这次漫长的旅程。
维姆 文德斯的“公路三部曲”的第三部。电影里两位主角走过一条漫漫长路，文德斯在其中表现了德国影院或者倒闭或者改放色情电影的惨淡现状，借此落痛斥了社会的衰败。文德斯还邀请到德国著名影评人汉斯饰演片中女主角，一起声讨德国社会的文明衰落。将近3个小时，原声确实很赞。
不敢想象居然看完了这段旅程，这甚至要比博格丹诺维奇那部[最后一场电影]更萧索，更凄凉，尽管文德斯的口吻是温和的，我们或许要感谢技术的进步，否则也根本见不到这部电影；《If I Could Read Her Mind》；在影院幕布后的即兴滑稽表演；“她难道不明白吗？此生即是一切，死亡并不存在”；p.s.想到加州午后那无尽绵延的公路，想到欧陆午夜巴士休息站的孤独，也许那个把车开进湖里的同伴，是这位“公路之王”的幻想
疏离的真实感…想到Down by Law…Theme reminds me of BbM…(guitar, country~…but more rock 'n' roll…King of the Road!~…（BbM也用了!…之前居然没想到…!NibelungenBen-Hur
[文德斯回顾展4k巨幕]元电影式生活流公路片，对电影前途的担忧与两位直男的孤独寂寥洒脱随性跃然屏上；直面性欲屎尿和德美间爱恨错杂的文化关系，美国歌谣与可口可乐殖民入潜意识；自然光亦极有美感，不愧德国新电影之眼睛；行车的多机位拍法大全，至爱夜晚云朵飘过卡车天窗的过渡空镜。（8.5/10）
别样疏离的温暖。暖得踏实而冷静。速度和颜色，乡村，拖拉机，树木和雪地。芳华60滴遗少遗老呵~开幕便念叨着昔日的辉煌。。少现的女性，却隐隐构成幕后。路上的男人们，动物一样赤裸裸而静默。最赞是音乐。而片尾突然探讨起了孤单的性欲= =莫非回不去的地方让他开始滥情~HIAHIA
夜晚的云朵缓缓飘过卡车的天窗，不疾不徐，月明风清。
催眠指数：5颗星。
文德斯帶著你我走上抵抗惡俗文化的遙遙長路，這片一轉之前初看慾望之翼及德州巴黎的矯情感，非常自然的融合作者的文學和公路的自然風情
3.5。reel/wheel。男性脆弱。buddy。電影／印報機。語言。WW END。Fritz Lang。Contempt。各種代溝（性別、世代等）。搖滾樂。很適合無所事事的時候看…
美國文化,電影本質,人的孤獨,不能溝通還有對異性捉不著的感覺構成主題在整部電影內運行。更喜歡那德國的原名:時間的流程,那黑白的光影帶進我們到兩個男人的心理時間內,在最後的一小時更像和他們一起生活,那兩個活在死角內的人,只需要轉換一個角度,放下以前的包袱,那身邊的事物因此而改變
虽然有很多亮点。。。但实在是无聊到透了
文德斯用三个小时就说了一句话：真是担心死我了！…魏玛电影传统被第三帝国截断，美国文化殖民已经深入骨髓（嵌在车前的米其林，无处不在的可乐瓶），几个年轻人浑浑噩噩地要死要活，跑回美国的妻子让人没法忘怀（意味深长）。欲望，需要找回欲望。改变，要赶紧发生啊。德国新电影宣言。
文德斯的[公路之王]是一部彻底而纯粹的电影，是这个保守倾向的导演最为激进也最富情调的作品。过去对于战后出生的这一辈年轻人是梦魇，他们与过往、与父辈失去了联系，却又无法真正与之进行彻底清算。最终他们成为了公路之王，陷入了无尽的“当下”之中。两位男主角分别代表着电影与文字，它们作为现实的载体都面临危机。最终文德斯借小男孩之口传达出汉德克式的宣言：看到什么就有一说一地纪录什么。在生活的庸碌里，他终于用他的注视创造出了诗意。