祖宗十九代

总感觉郭德纲近些年一直在显露其与各路明星大腕的关系，从这次邀请的客串演出阵容就能体现出来，且不说他与这些人其他的互动活动，如慈善晚会、演出邀请大咖观看等等。

抛开这个不说，电影立意和剧情当然烂，整个故事几乎可以用一句话概括；而穿越题材不仅有些过气，而且穿越的也太过简单粗暴。不过公允地讲，这比起从前的那些刻意搞怪等等已经进了一大步。看得出这一次是认真在讲一个完整的故事。

话说回来，看到导演名字，就该知道这个电影的主要目的还是过年没事博君一乐；作为专门买优酷vip听德云社的小观众，表示片子里面大多数段子、包袱都是日常演出里面用过很多的经典（不过对钢丝来说就少了笑力）。只要看完不刻意去回味剧情之类的，整体来说还是很令人愉悦，而且也不那么恶心的。不要去期待感动、反思、震撼，这些不属于郭德纲，这是郭自己也反复在讲的。这样说来，其实也就像是在电影院听了一段相声，说起来还蛮奇妙的。

诚恳的说如果把时间顺序从上古最后到民国我觉得会好些，但是这不是被黑的原因。之所以一水的4点几分根本在于前几年老郭被央视封杀了，这就是所有人都敢骂的原因！捉2是大年初三看的，真的看完了觉得看了一坨屎和一群苍蝇！时至今日，我们仍然能翻出来东成西甲方乙方不见不散…就看一乐而忽视什么后期逻辑，这个你跟我说逻辑？可笑！忘了是哪个影评说的，这只是贺岁电影，你只要笑了，就可以忽略那些所谓的剧情，逻辑…真正在乎的，是你笑了没有…笑过之后觉得人生依旧要继续！手打，酒后胡言，本来四星非要加标题，怒改五星

拍摄绝对是专业团队了，画面和色彩还挺耐看。特效也看得过去，凤凰啥的，是花了钱了。有这样的思想来拍片这挺好的，梦想嘛，就得狠心把挣来的钱都扔进去这样才像样。

编剧水了点。有人说老郭的语言不逗乐，陈旧，嗯，那您还是去听相声吧。这是电影，影像艺术。当然，编剧有问题的，没写出足够的台词和冲突就挺够呛的。

导演不太讲究镜头语言，不紧凑，拖沓的部分太多了。场景转换也单调，缺乏想像力。我怀疑没做分镜头吧。（按说应该不会，找个电影学院学生都能帮做出来，又不差钱）

所以最大的问题还不是主角岳云鹏，他本来就不会演戏，演成这样就这样吧。

可其他卡司们是专业的啊，表演全是业余水准。

全是。

好多镜头里演员的表演是呆，连中医、女娲都出现不知所以的面瘫镜头。郭导在现场应该可想而知了，都是随着演员随性演的。而这些演员没了专业导演的严格要求，就真这样随性了。

建议老郭下一部可以专注写剧本吧。这个剧本也不是太好，但也不至于糟到怎么样的地步。立意太普通了，如果从起手就知道结局了，那就在转上多下点功夫。跟我那会儿刚开始写的剧本差不多，眼高手低，多写写就好了。

片子也就65分吧，加1星，鼓励给有梦想的相声老郭。

我还受累写这些。也是挺闲的。

先说，对事不对人的态度是多么重要，有些人没看电影就因为讨厌导演打一星，张嘴就是“不谈电影怎样怎样”。我以为不妥。对一部电影的评论又不是让你发泄对导演本人的不满，不想看就不看，对事不要对人。

换言之因演员导演爱看，可矣；因演员导演不爱看/不看，可矣；讨厌导演不看电影就打一星，哎呀，面目可憎。 然后，我是在攒钱攒时间去看现场的钢丝，我支持德云社。但是我会尽量客观，尽管我认为把这样一部爆米花片拆解来看意义不大，尽管在这里客观的门槛如此低，以至于只要看过再写评论，就可称客观了。

但我还是要一点一点地写清楚，我觉得哪里好哪里不好。我不想丢一堆没有论据的偏见或赞美，我只是把它写下来，怎么样，和为什么。

因为抱有偏见的人，太多了。 第一步穿越，小贝回到民国时代，为改造基因拆散梅幸福和王钢铁，帮助马苏上位。这一节的重点放在了于谦逼四人自杀和互相残杀的戏上，多数的段子和笑料也在这一节。 从演员表现上来说，欧弟的确让人意外。看预告的时候我都没发现这个穿长衫文质彬彬的教授祖宗是丑角欧弟，不敢说气质有多高华，书生气还是让这个脸黑嘴大的台湾演员做到了，不容易。

郭老师对于选角，颇有几分独到眼光：像于老师演这种老炮很拿手，他身上那种顽主的气质往上抻，演搞笑的黑帮老大正合适。他的表演从色气痞气到豪气义气江湖气，很自然和流畅。 “九爷呀，这么多美女你最爱哪个？” “都爱呀。” “不爱哪个？” “都不爱。” “那女人和事业哪个重要？” “我重要。” 于老师这场戏虽然时间上没有多长，但是由于和改造基因这个主题没太大关系，所以显得有些拖沓；至于主旨，这应该是第一步叫做爱情和颜值无关，没有很扣题也算得上差强人意；至于好笑不好笑是无法做统计和平均的，我只能说就我观察到的、多数基于春节档合家欢电影需求的现场观众的反应是，挺好笑的。 “说，你是猪。” “T﹏T你是猪。” “。。。原谅你了。”

至于秀才祖宗梅西望这一段，完成度要比上一段好。爱情可以和颜值无关，却永远无法逃脱“爱不爱”的天罗地网，没胆识没勇气(说到底连爱都不敢)的梅西望(真难说=_=)，最终不配得到紫安姑娘的爱情，这个故事是流畅的。 值得一提的是由李鹤彪闫鹤祥等人所扮的捕头，他们捉拿紫安姑娘那场戏，其实词做得还挺好的，有一丢丢戏曲的感觉在。后来看到对郭老师的采访和片场的花絮，也了解到这一段郭老师有下场教。

“还得上铁链，戴枷锁！” “夹棍、板子、掌嘴，再砸折腿！”

但可能是他们在电影拍摄这种大环境下有点放不开，也可能是因为看过德云社类似的段子，所以觉得这场戏，包括张鹤伦扮瞎子都可以做得更好，他们显然在德云社的舞台上更游刃有余，而在摄影棚里的表演还是需要磨炼的。 下面是吴京那段吧，梅办法这段就是来搞笑的，吴京虽然演一个侠客，还是挺呆萌的。值得一提郭麒麟，他出场那一刻，我听见电影院有很多人齐声地、悄悄地在给其他人科普，一下子“郭麒麟”这三个字像潮水漫进整个电影院。大家都以为身边的人不知道他是谁，可是大家都知道了，他是郭麒麟。 特别为他骄傲。

下面是秀波老师的重头戏。可以看出来郭老师很喜欢这种短促有力的台词，在捕头那场戏没显出来的台词，在这一场通过秀波老师表达了出来。

“城里的姑娘，质量太差；若论美，我夫人，那才是国色天香。”

“要仔细看，用心看，最重要的是，天天看。”

郭老师可能是知道这么多大咖里其实演技说得上高明的没有几个，于老师算一个，秀波老师算一个，所以这两场戏都算长。不同的是梅前途的这场戏有场景的转换、合理的时间分配、更多的人和故事来分担笑料，所以进行得更潇洒。 爱情的死亡是因为懦弱，长生的爱情如何产生呢？是日复一日、年复一年的相濡以沫，是互相扶持，是握在一起的手。秀波老师的表演到最后，还给人了一点点泪意。很好。

这是爱情。然而小贝面临的是整个人生的不快乐，不仅是女神说“只要你再好看那么一点点”，还有事业上只能给比他好看的人当枪手。然而回头看各位祖宗，他们生活幸福不是因为长得好看，他们不幸福也和颜值无关。尤其是被小丽骚扰的梅幸福、鲜花丛中的梅前途，还有梅办法，他们甚至被追求者困扰。 现在贝小贝已经从一开始要改造基因，逐渐转变为被祖宗们改造想法，现在通过改变祖宗们的配偶来改变颜值已经到了头，此时主角也需要一个升华。 所以就来到了上古时代。

看的时候很紧张，因为拍这种上古的大场面，对手法、造型、特效有特别高的要求，一不小心就会拍得很尬。但是整个看来，还行，不知道哪个特效团队做的，至少没有让人太出戏。 当然王小利演神农快让人笑死过去了。小贝通过和夸父、女娲的交谈发生的转变结构步骤是对的，但是不到位。全看下来这是整个剧本的通病，按部就班本本分分，但是总感觉欠了火候。

可能是演员功力差：大咖们习惯了走穴不走心；而岳云鹏在电影荧幕上所实验的角色都是相同的：一个贱萌的胖子。他对于处理这种深层次大的转变，还是需要提高。也可能是郭老师第一次编电影剧本，他和院线观众、和电影平台，也需要磨合。毕竟在我看来虽然他的编、导能力都有很大的提升空间，但是这次小试牛刀，包括对选角、台词的把握已经能窥见他的编导能力。如果郭老师肯在这上面下功夫，他的电影事业能走得更好。

总而言之，与其说逐日的夸父给了小贝启发，不如说郭老师就是追风而去的人。这部电影没有那么复杂，它就是一个想拍电影的人，自己写了剧本、掌了镜的作品。你说他是为了圈钱也好实现梦想也罢，都不能抹掉他为这部作品付出的心血和努力，和有人喜欢这样的作品的事实。我想支持郭老师，所以尽管写这样一部爆米花片越写越觉得自己无聊，但我愿意站出来，为这部作品说几句有粉丝滤镜的公道话。 等风来不如追风去，郭老师，加油。

夜里看的首映，两碗饭是不可能都端稳的。说白了就是郭老师过年半个酒席收个份子，之前到处友情出演背个骂锅送出去的人情，这下33个明星把人情全还回来了。恶搞笑料与文字包袱的杂烩，一帮小孩老娘们看的可他妈开心了，但我眼里都是过不留痕断档的内容。同样是相声出生的北野武，则厌倦了肤浅的语言表达，则镜头幽默显得无比深刻，我觉得电影是门视觉艺术，而过多的耍嘴皮台词包袱，则会本末倒置，会让观众陷入去不起德云社就去电影院看相声的思维。推荐可以大家看看北野武的《红鳉鱼》，《菊次郎的夏天》看他是如何用最简短简洁的台词，用最深刻最用心的镜头，带给你最走心同悲剧一样难忘的幽默！