乘风破浪

姐姐的一公结束了。舞台没有太大的惊喜。

我觉得有个很重要的原因是，大家对这一季的姐姐有更高的期待。

总觉得她们不止于此。

这一季《乘风破浪的姐姐》又一扫上一季的低迷，被很多人喜欢。

因为，这一次的姐姐都曾在自己的领域有过突出表现，甚至做到顶尖。如果不是男人的拖累，可能还会有更好的事业。

不像去年，感觉很多来翻红的“关系户”。

这一季的姐姐们，每一个都是有故事的女同学，都是油锅里滚过的人生。

“艳照门”算是香港娱乐圈分水岭。在此之前，张柏芝、阿娇、陈冠希等年轻人初尝走红滋味，接过了天王天后的交接棒。在此之后，他们都沉寂下去，香港影坛一下子就后继乏力。

阿娇的感情、事业乃至人生在此摔了一大跤。

出事后，她第一反应是打电话给陈冠希，结果曾经那样亲密的男人，此刻电话却怎么也打不通。这个男人当时正忙着出来开发布会宣布退出香港娱乐圈。

但阿娇无法这样潇洒说自己退出娱乐圈。她自幼丧父，在外婆、姨妈、舅舅家辗转……甚至还被母亲寄养过托儿所。

“缺爱”和“缺钱”构成了阿娇的童年，然后又影响了她一生。

相比之下，出身富裕家庭无忧无虑阳光帅气的陈冠希自然吸引她，照耀她，引领她，也令她自卑。后来她接受《志云饭局》采访，谈到为什么答应拍艳照？她说，自己也不知道，大概是害怕失去对方，所以在引导下就同意了拍摄。阿娇说：“我觉得谁没蠢过？可能有些人会好聪明，但我对爱情，是很蠢。”

两人相识时一个19岁，一个20岁，正当青春年华。分分合合四年。正式分手后，阿娇沉寂了一年才接受麦浚龙追求，上《志云饭局》还说陈冠希是她交往的男友中“算是最喜欢的一个”。而陈冠希的女友一直不断……“艳照门”涉及多位女星。

“我不喜欢跟陌生人讲话，人太多时我会怕，会害羞。我紧张的时候就会笑不出来，我只是有很强的自我保护欲。”“艳照门”之后，美丽的阿娇几乎完全将自己封闭起来。

直到2012年，阿娇承认和韩国人权宁一交往。

长相普通的权宁一打动阿娇芳心是因为有一次阿娇急性盲肠炎入院，痛得全身无法动弹，权宁一留在身边照顾她。而且“他最吸引我的地方是他给我很大的信心，看到我有些不好的新闻，他都叫我不要理，永远站在我身边支持我。”可见“艳照门”一事留给阿娇多大的伤痛和多深的后遗症。

这个权宁一以商人身份混迹韩国娱乐圈，据说和阿娇恋爱后，通过阿娇牵线成为英皇韩国艺人代理。

两人分手的原因，官方说法是异国恋聚少离多。

私下则有报道称，权宁一另结新欢，恋上韩国练习生。

两人2013年5月分手。

2016年5月，前“少女时代”成员Jessica郑秀妍承认与权宁一恋爱，并表示当时已经交往三年。

这次郑秀妍也跨越千山万水来参加《乘风破浪的姐姐》。来之前她的个人品牌Blanc & Eclare刚被曝卷入“债务诉讼”，公司的CEO正是权宁一。

对此权宁一表示：“从这段时间Jessica的相关报道来看，标题中时常会出现‘欠债80亿韩元未偿还的Jessica’这样的修饰词。钱是公司借的，不是Jessica啊。”

这边，阿娇在苏见信介绍下认识了新男友、整形医生赖弘国。

追求阿娇的时候，赖弘国很是花了一些心思，各种贴心陪伴。据说赖弘国恐高，却答应陪阿娇从4000尺高空一起跳伞。阿娇就觉得这个男人愿意为自己付出……

当时阿娇一心想结婚， “我不想找男朋友，我想找结婚对象。入行十五年了，我不想照顾别人，我想找一个人照顾我。” “我的年纪不小了，我不想花时间去拍拖。我从没遇到像他这么贴心，对我这么好的人。”

两人认识三个月，一起去夏威夷玩，阿娇就说，不如买个结婚戒指吧。

赖弘国吓了一跳，他显然是没有准备的。卡上的钱都不够，不得不打电话给自己公司的会计汇钱来。

但阿娇明显要的就是一段婚姻，一场婚礼。后来在香港办酒，英皇老总杨受成又是包酒席，又是送楼，新郎赖弘国只需要出席便可。

以前女明星喜欢嫁商人，以为可以拥有安稳的生活。可商场如战场，翻手为云覆手雨。很多女明星嫁了商人后才发现对方身家可能还不如自己，还需要搭上自己的名气来让对方创业挣钱。赖弘国婚后就拿阿娇的形象给自己的整形医院打过广告。

更令阿娇感觉不舒服的是他婚后态度的转变，当她从女神变成他的老婆，有次阿娇让赖弘国帮忙递一条毛巾，赖弘国就直接将毛巾扔到她脸上，导致砸到阿娇的眼睛。

结婚14个月后，阿娇宣布离婚。

一转眼，赖弘国就有了新欢，今年宣布求婚成功，女友已经怀孕。

赖弘国夸赞新女友Alice愿意辞掉工作陪伴自己，更透露说，求婚当天只买了一个5万台币的钻戒（大约1.1万人民币）。他强调说自己可是愿意拿出50万台币的预算，但Alice却坚持要简单便宜的，不希望他太浪费。

阿娇离婚后，对媒体直言“不会再结婚”。

和很多女生一样，她真的太爱自我批评，自我反省。爱上靓仔受伤，她就和不帅的男生恋爱；恋爱受挫，她就表示自己不适合恋爱，更适合结婚；婚姻破裂，她就说自己也不适合结婚……永远在自我否定，自我检讨。哪怕漂亮如她。

当年“艳照门”之后，阿娇的演唱会被取消，电影《出水芙蓉》无法上映，《梅兰芳》中的镜头全部被删，演艺事业几乎停滞。

很多偶像组合也就是在这些变故之下解散的。然而Twins并未解散，是好姐妹阿Sa的坚持，“我庆幸出道时有阿娇相伴，所以不要说拖累，我不是有福同享、有难各自飞的人。”

阿娇不能出来表演，阿Sa就以本名蔡卓妍继续工作，但不是单飞。

2009年，蔡卓妍推出首张个人专辑《二缺一》，“每晚回到家里/快半残废身躯/入睡床没法睡/杂念来又去/往往仍记起你/过去共你一起。”

只能说，男人惹祸，关键时刻幸好还有姐妹在身边力挺。

那段时间，阿Sa独自面对媒体，遇到记者故意问她“艳照门”，她都会当场发火：“不要在这个时候讨论这个，这件事已经够复杂了，只希望快点完结。”

2010年，两人终于再次合体，Twins开启《人人弹起》世界巡演。

2018年，阿娇婚礼上，新娘扔捧花环节，阿娇直接撇下新郎赖弘国，越过人群，将捧花交到伴娘阿Sa手中。

另一位“姐姐”王心凌也曾遭遇前男友网络曝照。

2010年范植伟在网上曝出他和王心凌曾经的亲密照，更在随后的采访中称：“我原本以为她才17岁，第一次（初夜）应该是给我的，没想到不是”。

据说这个新闻让王心凌崩溃大哭，不得不暂停所有工作。

她另一位前男友欧定兴也趁机出来接受采访，表示自己没有夺走王心凌的初夜，两个人只是“抱抱亲亲”。

这就是当年震惊台湾娱乐圈的“初夜门”事件。

和阿娇一样，王心凌也是在单亲家庭长大，父母离婚后，母亲就患上抑郁症。

缺爱的王心凌在华岗艺校时和欧定兴恋爱。欧定兴就是《流星花园》中的青河。结果欧定兴出轨，这段恋情终结。

2000年，在出演电视剧《车正在追》时，王心凌和范植伟坠入爱河。

范植伟一度是台湾一线小生，还被王家卫签下。和王心凌恋爱阶段跟很多处于事业上升期的男明星一样，范植伟绯闻不断。甚至劈腿尚未成年的杨雅筑。

期间，他还和一个“姐姐”许茹芸传过绯闻。

两人合作偶像剧《来我家吧！》，据说有次在冷天拍牵手戏，导演已经喊卡，范植伟仍旧“贴心”地握着不放。后来许茹芸表示：“拍戏那段时间，我真的很喜欢他。”

并且，“他当时说没女朋友。”

和范植伟分分合合几年，王心凌说：“我是个死心眼的女人，如果感情真的到了这个地步，绝不会因为我有了名气或者比较红而分手。”只是，男人也这么想吗？

据说在交往中，范植伟还对王心凌施暴，“对她动粗过，我记忆中有两次，一次在机场，一次在忠孝东路的大街上。”

范植伟一直有暴力倾向，自己还曾爆料说不想听王家卫碎碎念劝他好好工作，于是和王家卫“发生肢体冲突”。

后来他跟嫩模柯佳青求爱被拒，恼羞成怒之下锁住车门，在车内狂扇对方巴掌。在被扇了30多个巴掌后，柯佳青爬窗户才得以脱身。

范植伟之后，王心凌和演员姚元浩被拍到沙滩密会。

只能说，王心凌的审美确实多年未变。姚元浩和范植伟是同一类型帅哥，浓眉大眼短寸。

这次《乘风破浪的姐姐》中王心凌一出场引发众多中年男人的回忆杀，也是因为她的审美多年没变。居然还是一身校服蹦蹦跳跳唱着甜美情歌。要知道曾经的蔡依林、萧亚轩们都已经转型，连杨丞琳都变成大女人，让中年油腻男陌生，不敢接近。这时候一回头，发现王心凌还是那个乖巧的甜妹子。一时间恍惚误以为自己的青春好像还没有过去。

所以与其说他们喜欢的是王心凌，不如说是借着她的歌舞短暂回春。

和范植伟一样，姚元浩也是个在感情上不清不楚的人。他之前和隋棠交往七年，王心凌被认为是第三者。为此，王心凌回应说：自己绝对不可能做第三者，因为在以前的感情中曾经也是受害者。

关键交往过程中，姚元浩又和隋棠复合……

更令人崩溃的是，分手之后，姚元浩也“一不小心”在网上发布了王心凌的私密照。

他解释说，这张照片并不是自己发的，只是以前相恋时觉得可爱而偷偷拍下的，并没有诋毁王心凌的意思……

分手之后，女生不舍最多是回头求复合，男生们怀念前女友的方式，怎么都如此致人死地呢。

阿娇和阿Sa因为一个男人更加巩固了彼此的友情，而黄奕和霍思燕却因为一个男人在网上掀起骂战。

2011年10月17日，霍思燕在微博怒斥“圈中一怨妇型女星”，称对方“愚蠢”“贪慕虚荣”，“别一有电影要上的时候，就把你的肥胖油头前夫扣在我身上！”

第二天，她干脆直接点名怒骂，称其长期雇水军黑她是小三，然后在微博末尾直接@了黄奕。

现在的明星们都活得战战兢兢，生怕一个负面形象就不得翻身。不像那时的娱乐圈轰轰烈烈，两位当红女明星指名道姓炮轰对方。

事件还是要从黄奕讲起。

黄奕同样出生于离异家庭，父母各自组建新家后，她是跟着奶奶长大的。这导致她非常渴望拥有一个家，一段美满的婚姻。

在这里我想说一点，其实离婚也许比名存实亡的虚假婚姻对孩子来说影响更没那么糟。但上一辈的女性被规训视离婚为人生失败，奇耻大辱。于是离婚后人生一下就坍塌，或者沉沦，或者抑郁，或者不惜一切代价包括抛下孩子迫不及待再婚，试图“修正”人生……这些对孩子的忽视、迁怒、责难、抛弃才是伤害。

在和聂远等人分手后，黄奕与某房产公司执行董事杨溢相恋。有娱乐节目曾经采访到黄奕好友：“婚房都已经看了，准备结婚了，结果2009年黄奕在拍《一路有你》，（杨溢）就好像跟霍思燕火速勾搭上了，然后和黄奕分手。”

原本是一个男人的移情别恋，最终却往往变成两个女人的战争，男人却倒好像可以完美抽身……

之后黄奕和认识了41天的姜凯闪婚，仿佛负气一般。不到一年，这段婚姻就破裂了。

和霍思燕骂战的时候，黄奕正和富二代黄毅清相恋。黄毅清还在网上帮黄奕写打油诗回骂，并且@霍思燕本人。

黄奕那时候一定不会想到，不久黄毅清这些污言秽语都会用到自己身上。

两人结婚生女后又迅速离婚，闹得天翻地覆，他在网上说她出轨，她说他家暴，他说她虐待孩子……

他在网络后面依然过着逍遥自在的富家子生活，而黄奕是公众人物，是女明星，这样的骂战对她的形象自然是有损伤的。于是关于黄奕的一切商业合作全部停止，还面临着7000万的巨额赔偿。演艺事业基本中断。

黄奕多年后总结自己的两次婚姻：“第一次是因为我那时想结婚，为了结婚而结婚，第二次是自己想要个小孩，为小孩而结婚”。都不是因为遇到良人。

黄毅清的骚扰在2019年8月终于画上了一个暂时的休止符，不是因为他主动停手了，而是他由于贩毒被判有期徒刑15年……

在这个时候，黄奕终于可以松一口气，慢慢出来上节目，面对公众，恢复工作。

“姐姐”那英倒是没有被前男友曝私密照，当年男友直接给她曝光了一个私生子。

她和足球运动员高峰因为共同的爱好打麻将走到一起，爱情长跑十年。中间还由于高峰踢不好球，球迷就怪是那英影响了他的状态，甚至被丢过水瓶……是的，在有些人的逻辑里，男人都是没有错的，错，一定是因为他身边的女人。

2004年那英怀孕，当时她和高峰仍未结婚。就在她怀孕期间，王纳文带着和高峰3岁的儿子王圣元出现，来找高峰要抚养费。

最终，还是要那英生下儿子后出来发声明，表示如果王圣元和高峰真有血缘关系，支持他履行父亲的义务。

经亲子鉴定，孩子当然是高峰的。那英这才死心，带着儿子离开了他。

在那英的声明中，最后一段话是：“我作为女人，也要告诫所有已婚未婚的女人们：请珍惜并更多关心你所拥有的男人，尤其在他失意或郁闷的时候，否则他将很难抵制外面的诱惑……”

女人啊，真的太爱自我批评了！

这些“姐姐”都是被男人耽误了事业，还有一些“姐姐”因为男人主动舍弃事业。

比如宁静，在自己演艺事业最辉煌的时候选择去美国结婚生子。去的时候是电影圈大女主，合作的导演都是姜文、何平、冯小宁……回来之后，开始转战小荧屏。

张蔷也是。当年她是“磁带女王”，“为了刊印张蔷的唱片，工人一天三班倒，供应商们拿着现金就在门口等，什么时候唱片印好了，大家都开始哄抢。”1986年就上了《时代周刊》。

1988年，21岁的张蔷退出歌坛结婚生子。随后开始做家庭主妇。但她这样的牺牲奉献并没有换来完美婚姻，几年后丈夫出轨……

张蔷离婚，复出。

亦舒在《玫瑰的故事》中说：“女人是很痴心的，女人若非碰到不得已的事，不会向事业发展。”

虽然这个话现在听起来都有点过时了。《乘风破浪的姐姐》做到第三季，越来越多各行各业做到顶尖的、各种气质类型的“姐姐”出现。

“师太”亦舒写的都是香港都市女人，曾经是引领过我们的，如今回看她的话觉得过时，证明这个时代在进步，女人们在进步。

但女人确实更容易沉溺于情感，而忽略了自我。

这段时间我在看契诃夫的《萨哈林旅行记》，在这部报告文学里，契诃夫调查发现，那些流放萨哈林的女犯人“都是因为恋爱和家庭事件犯罪判刑的。”“甚至那些因纵火罪和伪造货币罪来此的人，实际上也是在受着爱情的惩罚，因为她们是受了情夫的唆使才犯罪的。”

至于男人呢，他们可太有自我了。契诃夫说他有时候到农舍去，问那些女苦役犯，同居的男人哪里去了？她们常常回答说：“谁知道啊？无影无踪。”

男人总是可以随时随地无影无踪。

不过好在，姐姐们就算历经沧桑，还是可以乘风破浪。

就像香港另一位女作家李碧华说的：“最强的女人会最弱，最弱的女人会最强。女人就像一颗眼珠，从来不痛，却禁不起一阵风、一点灰尘叫它流泪。遇上酷热严寒竟不畏惧。”

宁静后来说：“我不知道被劈过多少次腿了，被劈腿不一定表示自己很弱，女生为什么总要扮演小鸟依人的角色呢？”

所以在这些姐姐中，我当然欣赏每一个离开渣男后又重新振作搞事业的她们：张蔷、那英、宁静、胡杏儿……也祝福找到王传君的齐溪，和袁弘相爱的张歆艺，以及跟年下男陈若轩传绯闻的张俪……

但，我最喜欢的是曾经追求大张伟的黄小蕾。

当初她喜欢大张伟就勇敢表白，被拒绝了也不气馁。据说大张伟喜欢会英语的女孩子，她就去努力学英语，你看这次节目中不就用上了，成了郑秀妍的“鬼才翻译”。

虽然没能和喜欢的人在一起，但是她勇敢，大方，直爽，敢爱，没有在一起也不自我否定，而是看到所得，潇洒爱过。

继续洒脱上路，继续爱，直到遇见真爱。

最后，把宁静、阿娇一公演唱的《情书》歌词送给看这篇文字的每个姐妹：“这样的话或许有点残酷/等待着别人给幸福的人/往往过的都不怎么幸福。”

谨记。

本文首发于公众号：电影爬虫（film5252）

电影《芳华》里，老实人刘峰第一次蒙上红布听邓丽君的《侬情万缕》时，整个人被震住了，他双颊微微发红、声音微微颤抖地说：“我觉得这歌都是唱给我一个人听的，净往心里钻……”

听完甜甜的情歌，再看到嗲嗲的林丁丁，一个没把持住，刘峰拥抱了林丁丁。

这是电影中关键的剧情节点，在片中，邓丽君的歌作为时代的印记，成为了重要的“配角”。

邓丽君走红于70、80年代，持续长红于90年代初。

在《芳华》所处的历史背景之下，这位来自中国台湾的甜歌皇后是不允许被讨论的对象。

像邓丽君这样穿着贴身连衣裙，扭着曼妙的身姿，甜甜嗲嗲地唱着情歌的女歌手，在七十年代末八十年代初，和身着戎装或是黄衫蓝裤的内地年轻人仿佛来自不同的世界。她的脸上没有严肃，只有活泼，甜得似乎有些不合时宜。

邓丽君的甜歌在那些年最有名的称谓莫过于“靡靡之音”这四个字，也有人说她的歌是“黄色歌曲”，既然不允许被光明正大地传唱，当时的群众想听她的歌，都是晚上悄悄躲在被窝里听。

事物的发展规律是——越是被压抑，越是反弹汹涌。

后来，邓丽君的歌在内地正式解禁后，长红不衰，凡有华人处、皆能唱甜歌，《何日君再来》、《漫步人生路》、《我只在乎你》、《千言万语》、《甜蜜蜜》……

在邓丽君大火之后，香港的周慧敏和内地的杨钰莹也相继成为一代人的女神，甜美的歌声配上甜美的外表，在那时一度代表了大众审美的主流。

有人说，八九十年代的甜妹好像格外要多。其实，不是那个时代的甜妹格外多，而是那个时代格外需要甜妹。

与邓丽君等老一辈甜妹当年在内地的走红相似的，还有这段时间在内娱大幅度全方位翻红的王心凌。

《浪姐3》这个节目本身并不出色，除去比较为人乐道的强大阵容以外，其赛制设计并不出彩。而王心凌此次依靠节目的走红，属于偶然事件。

当她穿着百褶裙，打起响指，对着镜头甜甜一笑，唱起《爱你》，没有人能拒绝她所带来的青春感、甜美感，沉醉在她元气活力的甜度里。

芒果应该都没有预估到，王心凌能够带来翻天覆地的屠榜热搜，掀起一场上至80后、下至00后的“爱你浪潮”。

看王心凌唱跳的时候，身在北京的我已经居家办公三周多了，精神疲惫，内心秩序随时崩塌。

打开电视，当“Oh Baby，情话多说一点，想我就多看一眼”响起来，忽如一夜春风来，仿佛有一只手轻轻拨动我的心，在30度的高温之中，吃了一口沙瓤西瓜的甜，在歌里感受到久违的轻松快乐。

相信有不少和我一样的观众，疫情之下被关在家里，非必要不出门、非必要不聚集、非必要不社交，日常仅剩的娱乐活动就是看电视。

屏幕里，在舆论场一众吹捧刚强独立、孤傲高冷的大女主之中，突然出现一个温温柔柔、盈盈一笑的甜妹，谁能不被一击即中？在全员紧绷的当下，这份柔软的甜美属于“非必要的”稀缺资源。

正如邓丽君唱着“长藤倚老树，形影永相系”钻进刘峰的心里，王心凌一声声的“爱你”也揉进了人们的日常里。

她们的走红，有着异曲同工的一致性，都是在时代情绪低迷的高压之中，用甜甜柔柔的歌声、形象，为大众带来“久旱逢甘露”的情绪体验。

她们的甜歌，有点像一副心灵安慰剂，带来的不仅仅是一首歌的能量，还有着安抚情绪、舒缓镇痛的治愈效果，在3分多钟的时间里，让我们稍微从残酷现实中挣脱出来，逃遁到粉红色的梦幻中放个小假。

这些天，只要我感觉到内心的弦快要断掉了，就马上播放《爱你》，甚至还对着视频学唱跳，“如果你突然打了个喷嚏，那一定就是我在想你”，沉溺进去，屏幕面前露出痴汉笑，差点就要给通讯录里的靓仔们群发《爱你》短视频。

所以说，王心凌的翻红，绝不仅仅是回忆杀这么简单，某种意义上，这代表了某种群体性的心理需求。

换句话说，甜可以是一种生产力。

再往前一点回顾，上一个靠甜美刷屏的人是央视主持王冰冰。

在一众端庄大方的央视女主持里，王冰冰却有着一张可爱的娃娃脸，穿着鲜艳的大衣，在新闻直播现场甜甜一笑，便俘虏了万千直男的心。

我觉得，在愈发鼓励女性要刚强、要一口气扛着煤气罐上五楼不费劲的舆论场里，这种凸显女性柔美气质的公众人物特别难得、稀少，才会让人觉得可贵。

不是说“女性刚强”不好，而是社会上不应该只有一种“好的标准”，力扛泰山是一种好，甜美娇柔也是一种好。

如同我喜欢在家里摆放的鲜花，春天的郁金香、初夏的芍药、茉莉、一年四季都有的玫瑰……鲜花不止是非必要的，而且护理起来很麻烦，要醒花得当、每天剪枝换水，再新鲜的花再盛的花，花期都不过一周多，矜贵脆弱又无用，但我还是爱它们。

某天失眠，半夜起来经过客厅，茶几上传来一阵似有若无的花香，走过去一看，茉莉花开了，在暗夜里青翠的叶子衬着小小洁白花朵，失眠的我突然欣喜若狂。

在灰暗的、窒息的当下，就是这些花开的、香甜的瞬间支撑我度过一个个看不到尽头的长夜。

王心凌这样的甜妹，她娇柔甜美的女性气质，曾经被认为已经“非必要”，现在流行步步为营杀伐果断的“宫斗式大女主”，没有人关心那个活不过两集的娇弱美人。

甜妹们被愈发极端的舆论环境逼退，甚至被归类为“直男审美”乃至“男性凝视”下的产物。而当王心凌再度翻红，还有人觉得这是“直男审美”的又一次胜利。

直至这个夏天，看到铺天盖地的“爱你文艺复兴”，我们才终于承认，甜妹永不过时。

这种看似甜腻腻、没有实际用处的糖水歌，看似娇花照水、肩不能扛的女性形象，终于再次证明了自己，甜妹不止能迷倒直男，女性同样会为甜妹着迷。

王心凌现象，也暗合了经济学里一个有趣的经济现象，“口红经济”，是指在每当在经济不景气时，口红的销量反而会逆势上升。

“口红效应”又被称为“低价产品偏爱趋势”，最早出现在20世纪30年代美国经济大萧条时期，那时美国人口袋里没多少钱，因为很难攒钱实现“买房、买车”等大额消费，所以他们转而购买一些低价的商品以获得一些心理安慰和满足感，口红作为一种“相对低价的非必要之物”销量大涨。

后来，每当经济下行时，与口红类似的消费品也更为红火。

疫情三年，我们已经见识过动物森友会的全网火爆，也见识过禁止堂食之后露营野餐、飞盘等娱乐活动的走俏，再次印证了“口红经济”理论。

而王心凌和她的《爱你》，也正像是这一只小小的口红。

在情绪不稳定、万事不确定的当下，我们太需要这一抹亮色来点缀灰暗的日子，需要这些温柔的、带一点黏的“非必要甜歌“来进行一次灵魂出逃，它是暗夜里的茉莉花开，也是“山有小口，仿佛若有光”。

一个人的成长过程如果是探寻自我与证明自我的历程，那有多少种情况？

想要努力摆脱外界的刻板印象，希望做自己。——郭采洁

面对外界的质疑，不断用实力去回击，获得外界认可后，再开始做自己。——蔡依林

苦苦追求功名利禄，发现得不到后，最后决定做自己。——尚雯捷

迷失于鲜花与掌声，在维持这种光鲜形象撑不住之后，开始做自己。——阿朵

而王心凌却是一种更加复杂的情况，当你曾经以自己最真实的甜蜜形象被万人喜爱，但一夜之间，因为社会价值观的变化，你成为了万人鄙夷的傻白甜，他们催促着你去迎合社会的新标准去改变，并且因为刻板和歧视，要求你隐藏自己真实的一面，这时候该如何去面对呢？

贴一个我觉得很棒的评论：

2004年-2008年 甜蜜的包装

千禧年的华语乐坛经历了一个巨大的井喷，无数歌手在此刻诞生。在当时，歌手是一种标准的流水线商品。歌手只是一份高淘汰的工作，你想当歌手，就去报名唱片公司的培训，然后由唱片公司老板思考你适合唱什么歌，展示什么样的形象，跳什么样的舞蹈，歌手就像一个提线木偶，唱的歌演的戏只是一种形象的塑造，自己完全没有决定的权利。

同时，娱乐行业向来是高风险高收益的行业，唱片公司为了求全求稳，每一个歌手从出道开始都是有迹可循。对于女歌手而言尤为如此，曾经每一个女歌手从出道开始都是有着清晰可见的模板，从模仿国外的明星“中国滨崎步”，“中国布莱妮”，“中国麦当娜”，再到后来“下一个张惠妹”，“下一个李玟”，“下一个蔡依林”，很多女歌手从出道开始都是一个青春少女的形象。在成功之后，一个女歌手如果可以当唱跳歌手，那就走向性感的形象，如果可以当抒情歌手，那就走向知性成熟。在这份工作中，歌手的自我和想法不重要。

这个时期，社会普遍把少女对爱情热烈追求的状态当作是未经世事的稚嫩和天真，一个人如果一直停留于此，就是不成熟和无知。

当一个人她一出道就是最梦幻的少女形象，出道即巅峰，在外界这种高期待下，认为应该走向下一个阶段时，应该变得成熟，要如何去面对这样巨大的压力和与之而来的自我质疑？

王心凌在漫长的演艺生涯并非没有动摇过自己，她离开艾回就是希望自己可以寻求更大的突破。离开艾回之后，她在金牌大风发行了《心电心》、《黏黏》，后来去环球音乐发行了《爱不爱》、《第十个王心凌》和《敢要敢不要》和《cyndiloves2sing》四张专辑，以及一张重新翻录的《my Cyndi！》。

2009年-2011年 甜蜜的负担

在金牌大风的这三年，《心电心》和《黏黏》是一种处于摇摆的状态，她一边小心翼翼的跟上潮流，做一些带有性感元素的电子音乐和造型，一边又把自己擅长的甜蜜当成安全盘，做的非常保守，只是在重复过往。在外界批评她为何不放弃甜蜜路线，走不一样的风格。她说：“甜蜜是我的特色，我只想在我身上做加法，我不会放弃自己的特色的。”这时候，她已经开始意识到自己独一无二的价值了。

然而，整个社会的价值观开始发生变化，大家开始厌恶偶像剧里的王子与灰姑娘的故事，明白现实不像童话，对于甜蜜的少女形象，逐步流行出一种说法叫幼齿，而固守于甜蜜的形象就等同于装嫩。

2012年-2017年 甜蜜的迷失

2012年，她换到了新的公司环球音乐，由于前几年的停滞不前，对事业求好心切的她发行了《爱不爱》，这一次她下定决心改变自己以往甜蜜的风格，用了一种性感的熟女形象示人，唱片也不再选择甜蜜的舞曲作为主打，转而选择了情歌，想要突破事业的瓶颈。专辑制作，选曲和演唱都很好，只可惜因为自身的恋情风波让自己事业跌落谷底。

再往后2014年，为了挽回事业，她在《第十个王心凌》上拾回了自己擅长的甜蜜，同时结合性感时尚的形象，重新获得了商业上的好成绩，却在乐评上遭遇不思进取的批评。

2015年，一年后发行的《敢要敢不要》，这一张专辑是她最具有企图心想要颠覆自我的一次，用了中日顶尖的造型团队和摄影师打造性感复古形象，主打情歌《远在眼前的你》是她演唱过最难的一首歌曲，主打性感舞曲《少女的祈祷》也是重金买曲，并请了陈星翰编曲，唱片公司特意买了一个“主要看气质”的热搜，然而却遭遇生涯口碑滑铁卢，成了她演唱生涯最差的专辑。

2018年-2022年 甜蜜的成熟

时隔3年，2018年底发行的《CyndiLoves2Sing 爱心凌》，这一次她彻底拥抱了自我，不再去追随潮流和也不在意外界的看法了，完全做自己。唱片内容成熟，演唱精致，是她出道以来最好的专辑。专辑十首歌曲都取自不同的书名，而她也用音乐为自己打造了一本自传，关于这张唱片的解析可以看这个乐评。 王心凌用一场不后悔的恋爱打造一本Z世代的恋爱圣经

专辑里面有一首歌《教海鸥飞行的猫》，是她力排同事的反对，坚持要收入专辑的，因为她说：“我自己唱的很开心，所以我相信听到这首歌的歌迷也会很开心的。”这时候，她已经开始坚信自己的价值了。

这时候，也是因为长期以来外界的质疑和事业的不如意，王心凌虽然相信自己的特色和价值，但是在向外界表达的时候，也还没有一下子做到乘风破浪节目中说自己可以做甜心奶奶那样的坚定。

她在参与新专辑hit fm宣传时，主持人问她：“你怎么看待自己的转型？” 她回答说：“我其实不太了解什么叫转型，我想不明白，因为如果这个就是我，然后你硬要转成一个不是这个艺人本身的，我觉得这样很本末倒置，然后我觉得也不会合适。” 主持人说：“下一个16年你会想继续唱跳吗？” 她说：“你们会想看吗？不知道，好难想象。”

2019年年初，她上了hit fm的颁奖晚会表演了自己17首热门歌曲的串烧，从这时候开始，她开始了在展现真实自我与满足外界期待的漫长之旅。

2019年，她凭借《CyndiLoves2Sing 爱心凌》成为了2019年呼声最高的金曲遗珠，成功的开了自己的巡回演唱会，收获了众多好评，却因为新冠疫情，巡回演唱会不得不提前结束，在年底大眠在抖音火出圈。

2020年开始，过往一整年的好评让她确信自己的过往并不是包袱，她不再觉得30多岁的人唱甜蜜的歌曲是一种幼稚和不成熟。于是，她决定重新翻录了自己过往的作品，发行了《My!Cyndi!》精选集。这时候，她已经完全接纳自我，去努力挖掘自己的价值。

在这张唱片文案里面，有这样一段话将她的音乐价值完全表达了出来：

用这些歌送给每一位在爱里勇敢的大人。

用这些歌陪伴每一位仍然有梦想的大人。

在这张翻录精选集宣传的时候，她专门拍了一支mv，挑选了五首歌曲，把自己过往经典的形象进行了复刻。mv内容也很有意思，她自己既饰演王心凌本人，又同时饰演不同年龄段的歌迷。在当你和我会好好的这两首歌的段落中，她既是饰演歌迷，又是在扮演自己，借mv暗中展现了其实她唱的这些歌也曾经帮自己度过很多痛苦的时候。

在《My!Cyndi!》的宣传期采访又一次被问到关于甜蜜转型的事情，王心凌说：“我的歌迷说，就是我到八十岁跳舞的话，他都还会看，我都会觉得，你们忍心吗？80岁还要跳给你们看。”

在2018年到2021年的各场演出中，她的选曲往往都偏向一半情歌加一半舞曲，呈现的演出形象也是偏向知性和性感，展现的更多的还是成熟女性的知性一面，并没有完全把自己甜蜜的一面完全展现。

而在2022年除夕演出上，她却特意选了三首甜蜜舞曲，唱跳全场，演出形象是双马尾的少女形象，青春活力的感觉完全让人觉得回到了她刚出道的时候。她这时候已经完全的坚信自己的价值，相信即便将近40岁的自己去唱跳，做完全真实的自己是会得到别人的喜爱。这时候，她已经在向外传递自己的自我魅力。

再到这次浪姐3节目，敢于选择自己22岁时候的作品，并且用几乎一模一样的形象来表演自己年轻时候的作品，这是要具备多么大的勇气和信心才敢去表演。同时她笑着说出做甜心奶奶也不错，在这时候，她甚至都完全无惧时间的压力和外界的看法，非常坚定的展露最真实的自己。

王心凌作为元气甜蜜少女形象的唯一代言人，和其他歌手明星最大的区别就是，她是唯一一个数十年如一日呈现真实自我的人，并且所承受的外界压力和自我质疑，也是最具灵魂拷问的。

王心凌在2016年小巨蛋演唱会上说过：“甜蜜教主这个称号对我是最大的鼓励，也是最甜蜜的负荷。”

出道至今，她的成功起初被看作是模仿蔡依林的形象，并且她因为演唱甜歌就被所有人忽视了她的演唱实力，再加上社会观念对少女偶像年龄的苛责和女性爱情与婚姻观念的束缚，人们对恋爱脑价值观的偏见，对待女明星样貌的整容怀疑，以及不得不提的她两任糟糕的男朋友和原生家庭所带来的痛苦。曾经生活的伤害苦难和社会的价值偏见，最后都被她在时间中用坚定不移的努力和成长在这场重现青春的表演中轻松消解了。

从发行专辑《CyndiLoves2Sing》到浪姐3的表演，在拥抱了真实的自我后，她用了整整3年的时间不断努力，一步步用微笑和甜蜜融化了这个世界对她的偏见与伤害，完全改变了世界对自己的看法。

最后，再贴一个我看到的非常好的总结微博：

PS：关于这个节目，打一星是因为这个节目已经和第一季的内核千差万别了，整个综艺的制度设计变得非常套路化，很明显感觉到是迎合热搜设计了很多环节。一星仅针对这个节目的编排设计打的分，而不是舞台和明星。希望芒果台不要再挂羊头卖狗肉了。

因为王心凌boy开始刷这一季，结果就上瘾了，直播一个通宵后，连刷两集正片。怎么说呢，对熟知的艺人有了新的改观。首先是两位前冠军，本来是质疑的，为什么要炒冷饭，看完之后不得不佩服节目组的安排，她俩并不是来作秀的，而是辅佐。然后看到twins后莫名的鼻酸眼红，毕竟是青春的回忆，阿sa对阿娇的照顾真的不是塑料，而阿娇的复出也是极具勇气。再然后就是柳翰雅，阿雅，上大学的时候一直看《康熙来了》对阿雅就觉得是娱乐型，讨好型人格，但当阿雅说出：讨好型人格其实首先要讨好自己，就很意外和佩服，而且她这几年转型知性风，让人很舒服。可能因为自己也31了，单亲妈妈，在平衡主播这一份工作和照顾孩子后越来越沉淀吧

漂亮美女不少，首秀表演乏善可陈，尤其是修音对口型对真正实力派简直就是侮辱，但是音乐综艺你还修音加对口型，不就是诈骗吗。

好家伙首秀一群演员，舞者，唱歌简直就是可以发唱片开演唱会水平，

还破什么浪，修音一开风平浪静，以后还有进步空间吗，刚开始完全可以表现出真实水平，后面才能让人看到努力破浪的进步过程。

现在节目组这样一搞，就是个合家欢，各个演唱实力不俗，舞蹈在线，颜值高，来参加节目就是走个过程，做做样子玩玩游戏吗看不到真诚都是。

以上，希望后面可以看到改变，不要一个个宣言告别舒适圈，结果歌声都是修的

今天去看了蔷蔷的live，我一边嘶吼一边狂跳

感觉把一年的愤怒和委屈都发泄了出来

她在台上轻描淡写的唱歌，我们在台下疯狂迷醉。没有酒精，也没有柯药，单纯的因为音乐而迷醉

蔷姐只要是英文版翻唱的歌，都会先唱英文再唱中文，而那些英文歌也是我最喜欢的disco，比如我从来没有想过我能现场听到有人唱Gimme Gimme Gimme

每周工作120个小时的时候，冒着催泪弹去上学的时候，感觉心脏快要停止了却必须要强打精神继续开会的时候，我没有流过一滴眼泪

但是在这个live完了之后，当我耳边再次响起“北京开往莫斯科的快车”的时候，我蹲在路边爆哭

我不是很想的通为什么，但也不需要

生活在病毒中，我们需要Disco做解药

感谢Disco，感谢蔷姐。我还可以直面生活，我无所畏惧