量子
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剧情介绍
发现一颗巨大的陨石正朝地球方向奔来，并将于十八日内撞上地球时，美国太空总署想出阻止该陨石与地球相撞造成人类毁灭的办法：派人登陆陨石的表面，钻洞贯穿至陨石的地心，放入核弹引爆。但这一切必须要在十八日内完成。
钻油井工头（布鲁斯•威利斯）被委以重任，而他的下属（本•阿弗莱特）恰也是其女儿（丽芙•泰勒）的男朋友，此次任务能否成功完成，关系到女儿下半辈子的幸福。为此，他和下属接受了太空总署的高强度的训练，以期一夜之间从打井工人变成救世英雄。
长篇影评
1 ) 让我生气的电影（剧透）
包含剧透。
这部电影让我看得既生气又揪心！我觉得这熊孩子真够坑人的。
对我来说，这个电影从头到尾讲了一个熊孩子坑人故事。坑爸妈，家里有饭非要点外卖，这地方他最喜欢吃饺子挺好笑的。坑朋友，第一次就算他不懂，他跟他朋友一起嗑药，他可以不懂药是什么。但第二次不懂我就不理解。家长为什么没有从小教会他不能偷东西呢？还敢去偷学校电脑？这主意馊到我都失语。他这次学会了敢做敢为，在警察面前说是自己干的，但在我看来结尾他还是很懦弱。他做了坏事，还眼睁睁看着规矩向白人一端倾斜导致自己的朋友真正的进入监牢，断送前程。这样的角色塑造不知道黑人会不会买账，反正我看着挺生气的，也没干啥坏事一直被坑。
我没看出来小男孩到结尾真正成长了没有，他只是在车里含含糊糊的答应了他爸而已。最后真应该用孩他爸的话说，孩子反应慢，整天活在想象里，啥也不会！
感觉安妮海瑟薇没啥戏份，没有很出彩的镜头，主要还是在讲小男孩跟他姥爷，姥爷教会小男孩一些东西吧。
2 ) 短评又写不下了
1. Armageddon Time翻译成世界末日似乎有点偏了，善恶时刻，决战时刻，是不是更贴近电影主题一些？ 2. 呼吁有黑人演员的电影能不能别把色调做那么暗，已经被迫从客厅投影转移到书房电视上，拉上窗帘都还是看的很吃力，这对演员太不友好了，我看了一刻钟才发现妈妈是安妮海瑟薇演的。 3. 虽然但是，演员的水准真的高，从小演员到老演员，都很有说服力和感染力。劳模姐那几十秒的半张脸的speech将那个时代(其实现在也一样)的价值观用一张强势的女性脸谱完美呈现了出来。安东尼霍普金斯就更不用说了。这么看来，安妮海瑟薇又弱掉了。 4. 如果只看到导演想表达政治态度，那确实比较cliche。但能看到导演从中产视角对这个社会本质的纠结与无奈，就会产生深深的共鸣。我们看到孩子视角的善良与正义，但也看到为人父母的焦虑与崩溃，我们想像敬重的长辈那样与命运的不公抗争，但我们同时又庆幸不是弱肉强食世界里的弱者，而我们又不可避免的成为了弱者的加害者。这不就是我们的生存现状么？
3 ) 心儿啊，永远不要荒芜
世界末日是一种隐忧，包含有精神的麻痹和信念的崩塌，那些经由物质造成的灾难，来自于意识的反作用…… 故事的道理可以轻松窥出，我却很害怕说出这样的真相： 那是因为，总有人在承受不公，也总有人在拾取好运。那些被苦难折磨的同类，习惯了受伤、习惯不被人尊重。他们不是傻子，不是自作自受，更不是厌弃幸运的眷顾。而是，条件剥夺导致发展的限制和自我创造能力的缺乏…… 未来由强者缔造，但并非那些个不食烟火、趾高气昂的家伙，而是明白每一份享受资料的汲取，都是踩在了某些弱势的身上，只有怀揣这种感激之情并发奋图强，才能逐渐缝合生活中的不公…… 果然，又开始难受了。
4 ) 随笔记录
笑死，詹姆斯格雷反其道而行之，那个转身离开私立学校的想象戏码拍得太到位了(小布庸俗唯我论的写照），这些新自由主义白左老是以为自己脱离原来50、60、70年代美国左派(大小中）布尔乔亚和右派(大小中）布尔乔亚的游戏规则，其实这些预设有大他者，把潜规则和明规则二分，把本质和表象二分的地方小布尔乔亚没有丝毫本体论意义上的反思(阶级矛盾是贯穿性的，不是仅停留在精英和大众的庸俗二分上，信奉这套理论的小布尔乔亚和精资黎民在片中成为了导演开炮对象），通过搞政府行政布尔乔亚和地方布尔乔亚二元论来迷惑黎民(里根在片中被称作两党的叛徒，因为里根最后想搞地方布尔乔亚和中央政府布尔乔亚一体化，所以片中作为犹太工人小布尔乔亚的父亲非常愤怒，因为他之前勾结了行政势力，嬉皮动荡时期帮警察免费修理热水器，就是暗示了这些由地方小布尔乔亚发起的所谓平权运动是虚伪的，不成气候的，最后运动失败的根源也是来自这群人），这一点在其他情节上也有体现，父亲对于姑姨提出来的犹太布尔乔亚受害论不以为然，但儿子发出笑声时却加以苛责。父亲希望通过让他的儿子上私立学校，从而将来能够勾结地方布尔乔亚势力，这就形成了一种反差，把私立教育和公立教育二元对立起来，但完全不反思tutor布尔乔亚教育的危害，小布尔乔亚是一个十足的投机者(之前父亲把一个儿子送到公立学校，把另一个儿子送到私立学校，当然这也是因为资金不够，只不过后来公立儿子想要享受违禁的快感，所以才被送到了私立学校)，导演在其他人物的塑造上也很有想法，生活条件落魄的黑人黎民小孩想要加入行政布尔乔亚机构(NASA)，而条件一般的犹太小布尔乔亚想要成为艺术家(地方布尔乔亚的势力，很懂那些大布尔乔亚艺术家的内心想法，喜欢康定斯基的抽象艺术)，二者都有美国梦，但结局是精资黑人黎民丧失了人身自由(成为小布发泄原生家庭的工具)，而小布则幻想自己有反抗的力量(退回去了，自己画的美国梦火箭也成为私人教育用来宣传欢乐学习的景观)，片中也多次使用了火线里面的演员，但其实分析的力度和深度都不如火线，地方布尔乔亚和行政布尔乔亚达成战略合作以后，工会布尔乔亚机构迅速衰落(本来能够和政府布尔乔亚机构合作，从而打压地方布尔乔亚，但现在失去了利用价值)，其余行政布尔乔亚机构也成为了布尔乔亚秩序的保障者，在这方面，世界末日语焉不详，火线则明显要比世界末日交代得更详细，人物更加丰满，但本片不失为一个与当下形成有趣呼应的片子，川普也像片中里根(两党的叛徒），只不过里根是布尔乔亚秩序的捍卫者，而川普是挑战者，同时川普不像片中他的父母那样无脑崇拜布尔乔亚精英教育(一个异类)，不知道那段特朗普家族鸡汤演讲是不是导演刻意为之，但总之要比很多感怀单向度时代的布尔乔亚导演来得更冷静
5 ) 孩子们不说话
这不是又一部白人小孩的come of age电影。
这也不是功成名就的导演回望自己少年岁月的深情（或矫情）的memoir。
它是导演以一个孩子的视角去审视成人的残酷世界，是自省，是救赎，是对这不公世界的呐喊。
看前半段时，会猜这是部典型的回忆录式电影，年少时的buddy，慈爱的外公，少不更事的我和焦虑的父母，自己的喜爱与家人期待的错位……追忆似水年华；
看到换学校时，猜是青春期方向，讲对新环境的失落与惶恐，对严父的反抗，叛逆少年想逃离想出走；
直到最后1/4，看到导演真正想表达的，然后悟到前面那么多铺垫都是为了这个主题。
作者想探讨，白人是否生活在一个privileged的世界？黑人是否遭遇体制性的不公，系统性的压迫？ 共和党对self-made, self-reliance的信仰是否牢靠？美国是否真的是一个机会平等，靠自己努力都可以出人头地的社会？
听上去都是白左的议题，是国人觉得陈词滥调、过度炒作的话题。但作者回忆的，是40年前的美国，是在他年少时困惑他，让他到如今都难以释怀的问题。
所以回过头，理解了为什么一直出现里根，“美国是一个观念”；理解了为什么出现特朗普小姐，you earned your way there. 最后还以老特朗普的话结束，you are the elite.
理解了为什么要讲外公那边的犹太人背景，乌克兰，Ellis Island, 为什么外公对歧视黑人的言论那么气愤，为什么父亲那么讨厌里根，喜欢外公。为什么中间要插一段黑人在地铁上看不惯Johnny的段落。为什么有空军、NASA, Johnny爱听the Sugarhill Gang, 而Paul家听的是the Beatles……
当然，最点题，最敲打Paul内心的，还是父亲的那番话：
Some people get a raw deal，and I hate that. It's the worst thing in the world.
父亲讨厌这不公平的，势利眼的世界，讨厌依赖岳父母的力量让孩子进私立学校，但还是得为了孩子，向自己最厌恶的事低头，谁又能说成年人不难呢？
从孩子的视角看世界，总能给我们成人很多反思的机会：大人们以为的“好”的学校，孩子看来可能完全不是那样，大人们认为的“不好”的小孩，可能是孩子最好的朋友，大人们认为的触犯底线的事情（如抽大麻），可能小孩的出发点并没那么糟，大人们认为的“为你好”，可能小孩并不领情，而大人们认为无可厚非的事（如为了保护自己背叛朋友），在小孩那儿却是触犯原则、不可饶恕……
因为最后的事情，Paul终于领悟到，并非白人小孩不犯错，而是犯了错总有股力量保护他们，让他们有机会再回到suit and tie中，而黑人小孩连第二次犯错的机会都没有。他年少无知时的一段stray away，可能就是黑人玩伴的不归路。
当他领悟到这些时，他就“长大”了。
我们离童年太久了，可能都忘了，旧的世界的崩塌，新的系统在废墟中一点点建立，往往只是经过一件事，一番话。大人们常常惊讶于孩子怎么突然间这么世故了，气急败坏于他们童真的过早丧失，殊不知，正是他们在孩子面前说的一些话，做的一些事，让孩子们忽然看明白了。
孩子们不说话，他们只是在静静观察。
从此他们将把破碎一地的东西扫起，重新出发，对大人们台面上的那些美丽词藻嗤之以鼻。
他们把这叫“长大”，而导演把这称为他的Armageddon Time。
不是自我感动，唏嘘于忽然一夜的长大，而是多年以后，回首来路的一些人、一些事，内心越发感到内疚。
推己及人及社会，反侧自消，不可谓不真诚。
类似的片子，我想到台湾的一一，新加坡的《爸妈不在家》，阿富汗的《追风筝的人》。
所幸，在世界末日中，父母、外公都不是不公社会秩序的捍卫者，而是无奈的适应者，而这也让Paul没完全认同这套体系，没成为那种认为自己理所应当值得这一切的elite。当在警局里，Paul坦白了是自己的主意，其实是呼应了前面外公教他的you’re gonna to be a mensch. (当然，如果他出于怯懦而什么都没说，效果会更好)
而这些经历也让导演一直没放弃思考这些不公，就像父亲说的，
you got to be thankful，when you're given a leg up.
这也是导演想跟我们说的，我们也许无法改变这些不公，但我们得心存清醒，意识到我们是很多不公的既得利益者。很多人没我们混的好，不是因为他们不努力，是因为他在起点时就输了。当我们有能力speak up时，多为他们发声。别活成当初自己讨厌的那种人，得了便宜还卖乖。
6 ) 常怀感恩 热爱生活
瑕不掩瑜，封神作+1
前面的铺垫有多么漫不经心，后半部分的主题展现就有多沉重
父亲，母亲，外公，弟弟，黑人，群像，人物有血有肉
弟弟的懵懂和不谙世事从一个纯洁的视角看到这个世界，只不过是站在白人角度
黑哥用行为掩饰那种无能为力的感觉，导演用力恰到好处，也给了一个从黑哥角度看世界，只不过是黑人角度
罗曼罗兰说：“世界上只有一种英雄主义,就是看清生活的真相之后依然热爱生活”。这个世界就是不公平的，外公和父亲都是这样的人，做和父亲一样的选择也是无奈之举，既然世界有错，而我吃到了世界的红利，见到了世界的肮脏之后，是否还能热爱它呢？回归现实，我们又怎么不是踏着别人的“尸体”才有今天的地位呢，这其中不乏惋惜之辈，生活的真相就是不公平和肮脏，常怀感恩，常怀善良
本片弟弟的演技对于懵懂和那种纯洁和赤子之心的演绎太过惊艳，选角之灵性，以至于入戏后让观众带入，通过两个孩子的“梦想”讽刺这个社会，明指1980，实指2022+，现在的社会也是千疮百孔，令人唏嘘
此外，这片的音乐水平也极高，各种背景音乐的浅入淡出，起承转合，情感铺垫，积蓄爆发，对叙事和主题深化极大帮助
堪称世界末日级别的灾难剧本，人物糊作一坨，故事莫名其妙，感情别扭的一本流水账，詹姆斯·格雷到底在拍什么啊？哦，原来是拍给他自己看的回忆录啊，那没事了，打扰了。值得一提的是，作为业内知名的「高智商」导演代表，影片中出现了很多说他小时候智力不够的台词，想必在拍摄的时候，格雷应该有种打脸了全世界的快感吧。
86/100 关于一个人目睹他身处的政治环境越来越差，并必然眼睁睁看着环境慢慢影响他自己的悲剧性，润都无法润，这不只是美国的困境。关于一个人想要对抗他父亲的失败、想要成为斗士的失败，他看到了自己观念、意识的逐渐苏醒，但无法改变什么，离成为一位反抗者还很远，计算机与太空只是虚空的幻想：一种试图起飞而发现困局与徒劳的末日心理。关于美国梦的暗面、个人史与美国史之间的蒙太奇、美国历史与当代的对话与重复。并且，电影更想说的远不是简单指出种族分裂等不公平的社会环境，而重点在于男孩具体的心理症候，其中情绪意味极其复杂。最好的21世纪导演自传电影之一。
与无谓的社会反思都无关，格雷拍下了一种敏感，以一个孩子出发，看到敏感如何从抽象变成形状，发展成听觉、颜色和话语，所以直到最后，我们才看到格雷的标志性蓝色从男孩的画笔中溢出到影片本身，笼罩天空，这是脆弱的逃逸线。
格雷的片子还是喜欢不起来，虽然这部私人化的比星际探索迷失之城更容易有感一些，全片儿童眼中的阶级、种族、移民、艺术等问题，平平淡淡，因人而异自我感动吧，最后他爸想挑起祖父引导家族的重任实在不太行啊，安东尼老爷子公园长椅那场戏最好
还行。我主要不喜欢美国电影的那种“触及但又没完全深入问题”的姿态
#Cannes2022 第六场。刚刚看完苦大仇深的《柴可夫斯基的妻子》，这一部简直小清新啊，像是《贝尔法斯特》+《甘草披萨》的混合体，走自传式回忆的路子。这是一个非常美式的“望子成龙”的家庭，通过白人小孩和黑人小孩之间友谊的发展到渐行渐远，努力地从孩子角度看待种族议题，同时父母与亲子的互动，则将移民问题、种族歧视、学校教育甚至人生实现等诸多议题编织在一起，展现出这个家庭努力融入美国社会、实现“美国梦”的努力与不易。讽刺川普的一段也是令人会心一笑，劳模姐也惊喜客串！小男主的表演非常出色，可惜Jeremy与Anne的角色有点扁平化，其各自的社会关系还可以进一步延展。
虽然也还是看进去了，但多少还是有点难以relate。小主角躲在厕所里哭着嘀咕I hate the family的时候，我心中不免疑惑：Seriously？就这？No offense虽然也知道敏感是艺术家可贵的品质，但格雷如果生在咱们这，职业生涯大概已经拍了十部这样的片子了，每一部都沉重到能泪洒戛纳大厅八百回的。
预告片稍带误导性 移民、种族、家庭、教育问题都有所涉及 但叙事上属于东讲一段西讲一段 尤其是开头吃晚餐的戏拍得很奇怪 感觉在硬凹出人物性格 高潮也出现的有点晚 总体就是想表达一些有深度的想法 但拍出来又不够复杂 和《四百击》比差太多了
A. 心中的金棕榈。本以为会是格雷的《甘草披萨》，结果不仅没有任何怀旧滤镜，甚至解构了“美好”本身：既是对美国模范家庭和所谓“开明”形象的颠覆，也是对建立在排他和幸存者偏差上的“美国梦”的证伪。格雷在政治锐度和成长痛感的合一里做到了举重若轻：他轻盈地撕开美好的幻象，又沉重地将它压在一个男孩的身上。从肥皂泡走进世界末日的路上有太多问号，而当结尾镜头如《浪荡儿》一样，在火车轰鸣声中抽离熟悉的房间时，那一半无奈一半执着的“远走”，或许就是名为成长的答案。
上周刚看完安托万五部曲再来看这种充满中产white guilt的拙劣模仿，实在是对格雷的不公平。另外对于一部少年成长题材，从小演员到父母都带着太强的表演痕迹，让人无法入戏
讲了很多事情，并且都讲得很好。反感美式政治片的人会不喜欢，但这部处理得非常好。可能是因为有半自传性质。
【C＋】怪不得是格雷场刊最高，原来是格雷最差啊😅说是美国童年往事家庭片结果又是小黑传记，来戛纳搁这冲奥呢😅
James Gray失手的一部，说是个人经历，但几乎每个角色都走向刻板印象，非常别人嚼过的馍。风蚀残烛的Anthony Hopkins，加上Clash的两首翻唱，勉强补上一星。James Gray小时候确实跟朋友偷过东西，但不是学校的电脑，而是《星际迷航》的飞船设计图，大概价值50美元，被商场保安逮住，后来他爸把事给平了。
被各种无语竞赛片炮轰的第二天看到了不错的James Grey 我真就是改不了喜欢英语片（美国片）的老毛病 带着滤镜怎么都讨厌不起来 但种族问题从来都不觉得被说烂 因为我们还生活在恐怖的仇视和歧视中 这一切从未因为所谓政治正确而过去 但喜欢这片的原因还在于 从一个白人的视角剖析了那种面对同伴被当权者“隔离”的无奈和爱莫能助 每个人都被权力链条深深捆绑着 每人能逃脱当权的每一次碾压 这个视角的自反性带给我们的除了对特权二字的无限思考之外 还带来同盟者之间互相理解的共情 但为什么演员名单里没有Johnny的名字（？）4.8/5
Cannes75/ 《童年的你》，满屏窒息感的故事此刻还发生在神州大地的各个角落里。但真的受够了这样温水煮青蛙的叙事，蛰伏了一个半小时的郁闷才换来最终失败的反击。想要穿越回一些少不经事的日子里，痛骂那些伪善的大家长。两个男孩隔着铁网一幕想到穿条纹睡衣的男孩，世界不过是个巨大的camp。
太平庸了…小演员选的也没有灵气
AMC I'm so tired of watching coming-of-age story of middle-class white boys. 你们白男导演除了自己的童年就没什么可表达的了吗？？哦，毕竟生活太顺遂了，人生最大的挫折也就这么点破事了，还十之八九是自己造成的。
从领悟到人生残酷与不公的一瞬就等于长大了，反之亦然。剧本太牛了，小演员的表演水平可以拿奖。
还能看到几次霍普金斯
又一部写童年经历的作品，虽没获奖也是2022年口碑很高的影片。据说是导演的半自传体，可贵的是编导将孩子之间的事织入了时代、历史背景之中，产生了“以小博大”的思想内核，不容易。老演员霍普金斯演绎的爷爷形象，非常突出。唯一的小Bug是哥哥在家庭中的形象似乎不准确，为突出主角弟弟将他抹得过淡了；对比《亲密》中的哥哥一角色的描写，就可看出高低。