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剧情介绍
与丈夫离婚后，女儿以“跟着学京戏”为由将10岁的儿子京京（费洋）丢给了早年丧妻今独自在南方城市生活的老父亲（朱旭）。多年前，名噪一时的京戏琴师父亲因不满女儿婚事及对京戏的逃避，与之心生罅隙，祖孙两人初见尴尬之外，他对京京还有种莫名的怨恨。无意间知道女儿已同丈夫离婚时，父亲对京京愧疚之外多出怜爱，祖孙两人情感日趋正常。
祖孙两人渡江拜会也是独自生活的佛教徒莲姑（王玉梅），莲姑一席话让京京初识人生，心细的他也发现外公与莲姑早已相敬如夫妻。莲姑收到杳无音信40年的丈夫从台湾寄来的信件，外公一时心重如山，但莲姑并没等来她的丈夫而是听到噩耗，不久也重病不治故去。弥留之际，莲姑表示对外公多年的照顾不胜感激，并希望他能替自己超度。为了帮莲姑达成心愿，外公忍痛欲卖胡琴，这时，京京给了他意外的感动。
长篇影评
1 ) 曲水流觞，袅袅心香
是看不得现代人糟蹋东西，一如北海公园里画舫上改屏风隔断为五个福娃的宣传图。坐在这样的画舫上若是能有“画舫烟中浅，青阳日际微”的感觉就是大笑话了，很多这样的事情看得我哭笑不得心疼不已。
《心香》却不是这样，是把沉淀下来的东西，缓缓的，用漂亮的光线加以衬托，拈来成花。虽不是酒，却有曲水流觞的感觉，蜿蜒下来袅袅地蕴出香气，伴着京戏的喊腔，层层在心底散发出来。
无论是场景道具还是演员，能让人品到中国文化的深厚和可爱，以及传承的必然和重要性。
若是我也有那样一套房子，估计不再会搬家了吧。
2 ) 一种追忆，一种和解
第一是通过民族情结。比如《黑骏马》，异族风情，广漠草原，朔风吹起情思。而少数民族一般都是经济落后与文化存留的合体，人物长大后远离草原就是摆脱落后，而《黑骏马》的歌谣就是留存心间的文化，这份存留到底有多大意义，或者，存留只是暂时的，而永久消亡才是必然的，电影不需要给出答案，只要勾勒出感觉即可。
第二种是通过女性。比如《香魂女》。女性问题是几乎是中国文化的一个缩影。虽然老早就有《新女性》这样的崇尚女人独立自由的电影，但女性的真正普遍觉醒在中国仍然没有完成。因为太多人心中有着自以为缠绵悱恻不可破碎的情结，女人是受侮辱与损害的，这天经地义，这样才顺乎生活情理，日子才能过得舒畅，虽然有着淡淡的压抑。《香魂女》中，人可以依靠香油改变经济，但内心的改变却有多难。
第三是通过老少对立。老少对立在电影中是个常见题材，如众所周知的《偷自行车的人》，如《菊次郎夏天》，但在中国某些电影中却内涵独特。如《心香》，一个老人是丧偶的，又固守着实际上已经边缘化的国粹京剧艺术，另一个老人一边守望着海峡对岸的夫君，一边默默等待着自己的死亡，两个老人可能有爱，却无法说出，最后只能任由死神带走一切，而孩子是率性的，两个孩子的相识也是通过京剧的脸谱，但一个孩子承受着父母离异的痛楚，而最终两个人还是面临着别离，老者老去，少者成长，指称着衰老蜕变中的传统，和标新立异却不无迷惘的现代。现代中国要成长，必须摆脱传统，却又得留念着过去的辉煌，这是一种集体无意识的矛盾。
无论形式怎样，最后都无一例外采取了和解的方式。对立的双方，谁都不能碎裂消亡，又似乎谁也无法取胜，最后呈现的只是一种中庸味十足的和解。如《心香》中最后，孩子也唱起了《打渔杀家》，并且和老人一起把背影留在夕阳流水中，人离开，留下的是对老人的记惦。
这可能是中国文化的本质，也是很多中国艺术电影的精神实质。
它令人感动，但平心而论，只有打破这种和解，只有肆无忌惮，国产文艺电影才能保持生命力。
3 ) 做为背景的城市
香港电影金像奖颁奖前夕，看到这样一部比美《天水围的日与夜》，我忽然发现自己的孤陋寡闻，17年前，大陆就已经有了这样的平民史诗，而且还拍得这样美入骨髓。
第一个老屋镜头，从老人侧面斜斜过来，金黄色的光线，背景幽深一片，立马坐起来。莲姑的模样和衣服，我知道了，这一定是部好片。
再怎么捧，宁浩的《疯狂赛车》还是叫人失望若干个点。没人比我更知道为什么。除了音乐夸张镜头喜剧，宁浩团队一定有一个十分熟悉重庆地理和人情的家伙，《疯狂石头》的背景，就是这样一个背江有坎，市井味道浓郁的老城。重庆丰富的俗世生活资源，包括搞笑简炼，讲求力度的方言，稳定存在了几十年的国企经济主体，和无数游手好闲，只干小破坏不犯大罪行的城市小混混，为电影提供了台词和剧情以外无暇言说的背景内涵。而一切精彩，都需要在这个丰富和协调的幕布上上演。
《赛车》却没能成功融合厦门的性格，那个城市的黑社会，江湖，外向和殖民历史，被电影不难不堪地煮成一锅半熟饭，任黄渤怎么努力都无法调味。
电影和做为背景的城市，它们之间的关系如此重要，在我看来就是一切。
与欧美尤其古希腊的国家小城邦大不同，中国的城市似乎总在电影和其他文化里若有若无。
《心香》让人想起很久以前的《雅马哈鱼档》，那时南方电影的朝气引领着一个时代。然而，正如南方人的后代变成了北方口音的“京京”，不知何时南方系被王朔的痞子流取代，继而大家都淹没在武打和黄金的洪流里。现在的电影院都放些港台风格恋爱戏，小成本，甜蜜蜜。不缺钱，不失业，不生病，没有了地理感和历史感，只有身上的布片，还能告诉你这是2009还是2000年。
有人说，乡愁，是最高贵的情感。
92年，孙周就告诉我们，生活不只有上北京，下上海，团聚在大城市超级城市，一种方式。正在解体的宗族血缘，就像一根细细的红线，把游子栓心。他想提醒我们珍惜这些，还有那老戏，老屋，破烂却依然乘风行驶的老帆船，可是，看看影碟出版商是日本人就知道效果了。。。
我唯一想知道的，是那棵出现过无数次的，晨雾里美轮美奂的村口大树，是否逃过了拆迁的命运，是否还在。。。
4 ) 相识满天下，知己能几人
似乎这样的故事，背景总是被设定在夏天，是因为夏天本来就比较暖吗，看起来会比较快把观众的心捂热。一开始各自负气的祖孙俩，莫名的尴尬冷漠甚至一点气闷都终于在京京崩溃的哭泣中消失弥散，亲情真是一种神奇的存在，似乎不管被怎么样不公的对待，最后长辈总是能原谅晚辈的过错，就像一棵树那样，一直在那里，一直在那里。。。。。。
莲姑为丈夫受了四十年的寡，四十年，不敢想象那是怎样的痛苦，认定了几十年，他去了，突然有一天告诉你他没有死，他甚至想要回来看一眼，哦，当然，这四十年，他并没有遵守当初的誓言，他有了新的家庭，都已经含饴弄孙了，许是觉得大限将至才想要回故乡看一眼吧，中国人么，落叶归根的思想总是有的，莲姑在他心里大概早就变成一块很淡很淡的印记了，只在非常不经意的瞬间才会想起来。（写到这里我突然觉得自己的慢性女权癌都要发作了-。-）
外公丧偶，莲姑守寡，两个人的情感早就在琐碎的相互扶持当中演变成另外一种细水长流的亲情了吧。这样的情感，在我看来总是觉得甚是美好的，细水长流，这世上，大概再没有比时间更温柔同时也更残忍的东西了，呵呵，几十年，生活这样琐碎，最后往往比的是耐力呢~抵过了时间的打磨，留存下来的情感在不谙世事的后辈眼里总是分外的美好的。
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片子里头渲染的感情是很美好的，外公对妈妈的宽容，外公对京京的亏欠感，莲姑的温柔善良，京京对外公超乎年龄的懂~其实每一样，都足以让现在的我泪流满面，最后祖孙俩遥相对唱的时候真的哭崩了/(ㄒoㄒ)/~~
人生一世，遇到的人那么多，有些人变成相片丢在角落积灰，有些人却住进了内心最深的地方，不管是出于哪一种爱，我都觉得这样的感情美得有光芒~
5 ) 煎熬与等待
其实中国人对于很多的情感都有许多难以言说的苦楚，两夫妻的矛盾导致孩子不能拥有一个幸福的家庭，孩子与老人之间缺乏相处，同时也缺乏互相之间的默契，但是血脉之情永远都是可以无条件的为对方去付出。而老人与阿姑，几十年来不求回报的付出，也在老人即将离开之际，表现出了两个人之间的纯粹的感情，同时在听说阿姑的男人40年之后还活着的消息时，心中也有不少的纠结，也可以看出在当时的中国有多少的情感被埋藏了。
抚养子女都是希望子女能够找到属于自己的生活，同时孕育出下一代，而在抚养孩子的过程当中，或多或少的都会有一些艰难，而许多人没有明白真正教育孩子就是以身作则，言传身教。
其实40年的漫长等待得到的也只是一个活着的结果，但是40年陪在她身边，不断听她抱怨，伤心快乐的却是另外一个人，而这恰恰就是生活当中不可或缺的，也不去说爱情是多么伟大，或者说婚姻史多么伟大，而恰恰正是这一些生活当中点点滴滴的积累和相处才是最真实，最触动人心的。
虽然阿姑和外公最后没有走到一起，但是她们生活当中的默契和一举一动都能看出来，他们之间的感情，已经超出了夫妻之间的名分。
人活着都需要有心中的一盏灯，而每一个人心中的那一盏灯，都是支撑他度过艰难勇敢活下去的精神支柱。小男孩因为爸爸妈妈的婚姻破裂而导致他丧失了生活的勇气，恰恰是到外公这边来生活了，又找到了自己生活的方向。而阿姑在40年之后听到自己男人还活着，但是却已经另外成了家，有了孩子，小男孩将他的观音佛像打碎的那一刻，也预示着她即将灯枯油尽。外公因为阿姑的去世也卧病在床，最后小男孩给了他生活的希望，但人到老年很多事情已经有心无力，唯有翘首盼望，告诉你母亲，这永远是她的家。
6 ) 心香
与丈夫离婚后，女儿以“跟着学京戏”为由将10岁的儿子京京丢给了早年丧妻今独自在南方城市生活的老父亲。多年前，名噪一时的京戏琴师父亲因不满女儿婚事及对京戏的逃避，与之心生罅隙，祖孙两人初见尴尬之外，他对京京还有种莫名的怨恨。无意间知道女儿已同丈夫离婚时，父亲对京京愧疚之外多出怜爱，祖孙两人情感日趋正常。祖孙两人渡江拜会也是独自生活的佛教徒莲姑，莲姑一席话让京京初识人生，心细的他也发现外公与莲姑早已相敬如夫妻。莲姑收到杳无音信40年的丈夫从台湾寄来的信件，外公一时心重如山，但莲姑并没等来她的丈夫而是听到噩耗，不久也重病不治故去。弥留之际，莲姑表示对外公多年的照顾不胜感激，并希望他能替自己超度。为了帮莲姑达成心愿，外公忍痛欲卖胡琴，这时，京京给了他意外的感动。
结尾不太好，把余味都冲淡了。构图和布光可以用惊艳来形容（碎掉的观音像，屋内外的共舞，老宅大榕树），配乐也是大气深沉，虽然南方城中城的那种深与静还没有被完全展示出来，但已经可以感受到光影里流动的生死、时间与难以名状的乡愁。
朱旭老爷子真的是中华传统文化推广大使…《刮痧》、《变脸》、《洗澡》还有这部充斥着传统文化符号（京戏、龙舟、古文、胡琴、祠堂、观音、守候、慰灵、落叶归根）的《心香》，他总是担当着传统的继承者，不停地面临着新旧世代的断裂，却永远显露出那个心中秉承旧规矩的辛酸老者形象，在他身上我们总能找到自己长辈的影子而略去他们骨子里的陈腐，某种程度上这应该也算是记忆的美化。而此类电影也多采取传统且亲民的古老叙事方法，吴天明（伙同第四代）是拍摄此类电影的佼佼者，孙周很难有所超越，加之本子偏单薄又采用了稍显刻意的儿童旁白（不知为何国产儿童电影非常喜欢使用旁白，如《谁说我不在乎》），更是落了下乘。但本片的打光给人的印象非常深刻，加深了电影质感。并且京京这个男孩形象没有落入窠臼，写得算是可圈可点。拷贝状态不佳亟待修复。
我太怕看朱旭老爷子的戏了，那里总是太多逝去。有阳光透进木窗的风景，冥顽的童真，共处一室转霎的相伴，回望往事后知后觉的察悟。像在看一幅染了重笔的时光油彩画，总会有那时人们绘制它的冥思透着光泛出来。
当外公看见京京站在码头唱京戏的时候，留下了一滴眼泪，仅仅是一晃而过的镜头，却给我内心强而有力的震撼。
跟友人都看哭了，不刻意煽情，就是淡淡地、缓缓地把现实呈现给你看，想到了小时候，那些记忆，我有把握地说会记住一辈子啊…光影很漂亮，小演员老戏骨都很赞，寥寥几笔勾勒清晰群像、事件、大背景，是导演功力。没有这种电影的土壤，是当下的悲哀。
因为《孙子从美国来》而得知的《心香》。看完后想说：就演员的表演而言，感觉《心香》更胜一筹；不过，从故事剧情上看，我倒是更喜欢《孙子从美国来》。
节奏悠缓，但看得并不着急，难得。广东的老房子、老榕树、老街以及唱戏的老人，慢镜头都有滋有味，关于生死的追问抒情尤其动人。和同是朱旭主演的《变脸》有些重复，一个川剧一个京剧，一个女孩一个男孩，但这部在前嘛，而且同样不管老人孩子都演得好。
功夫茶，赛龙舟；广东祠堂，吹拉弹唱；文化的传承，亲情的碰撞，倔强中坚守，含笑后离世。相识满天下，知心能几人。相逢好似初相识，到老终无怨恨心。
一个导演，能找到朱旭老爷拍部戏，值了。。外公家那高阔敞亮的大房子，可把我欢喜坏了。。。。
京剧已成老朽，电影也要死绝了吗？
古韵悠然。
1.悲悼时光流逝，感怀生离死别；2.“相识满天下，知己能几人”；3.镜头里的光影弥漫着淡然的哀伤，幸有几抹温暖的人情在。
第五代的浓郁写意、台湾新电影的温厚写实、混乱的南北时空自洽在一处
《心香》在经营传统文化与现代文化的这种对抗和冲突上显得没那么刻意
中国人该拍这样的电影。情真！动人！
片子哪儿都好，尤其是用光和人物，还有一条始终无法交合但意味深长的台湾线，但这个价值观实在是太保守了：从菩萨到京剧，流动的满是依依不舍，最后的无奈分别如果只从爷孙角度上考虑自然是极好的，但传统不是一个筐，所有东西的分别都需要“无奈”…可能也是政治风波之后文艺受到的影响吧。可与朱旭的《变脸》对看，一破一立。
一部难得的中国电影，难得在于其中立性。并没有预想的煽情和强塞观念，而是用细致构建的美学去打动观众。
老广州风情拍出来了，两小孩的戏比较有趣味，朱旭演得很棒，结尾俩人唱上去有些概念，我们处理这种题材始终后劲不足。
相识满天下，知己能几人
董桥书里推荐了好几次，终于看了。这个感觉是在广州拍的吧，趟笼、老荔湾那些巷子和屋顶、黄沙那边的珠江边、五仙观…京戏、台湾、隔阂，好看但不成熟更不完美。