量子
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剧情介绍
故事发生在闭塞的山区之中，韩冲（王紫逸 饰）为了捕猎设置了炸药，哪知道这炸药没被动物踩到，却被同村的腊宏（余皑磊 饰）给踩了个正着。炸药爆炸了，腊宏身受重伤，最终不治身亡，留下了可怜的哑巴妻子（郎月婷 饰）和一双儿女。
经过全村人民的商议，韩冲决定赔钱将这件事情私聊，可是哑巴媳妇却似乎对赔偿的金额完全没有兴趣，整天疯疯癫癫胡言乱语，大家都认为，丈夫的死对于这个女人来说打击过大，她疯了。无奈之下，韩冲只得背负起了照顾母子三人生活的责任，在此过程中，他渐渐发现了哑巴媳妇的温柔可爱之处，两人渐渐走到了一起。
长篇影评
1 ) 一部映射恶人丑恶与弱者无奈的爱情悲剧！
真的很棒的一部国产片，继去年的《烈日灼心》和《心迷宫》之后的又一部国产佳作。影片主要是对现实人性的映射和反思，每位演员的表演也都很到位。在剧情中，到公安局来之前还只是表现人贩子、家暴、韩冲与红霞的爱情，还有愚昧落后村庄村民及干部的愚昧，当没有涉及到自己利益的时候村民都还是朴实的。剧中韩冲为了自己心爱的女人而奋不顾身时，也令我有些小震撼！最后当红霞承认自己杀人之后的剧情反转更是让我大吃一惊，被压迫的女性最终做出了反抗，所谓压迫越深，反抗就会越剧烈！总得来说，这是一部悲剧，一部映射恶人丑恶与弱者无奈的爱情悲剧！
2 ) 我喜欢那山村里的暖阳
故事其实并不复杂，一个被拐的妇女（甚至这个少妇还有颗少女心）杀夫，结果连累了其他人的故事。但是故事的表现，又不简单。当观众以为这只是一个简单的乡村爱情故事的时候，才引入了关于被拐的故事，并且通过这段故事的情绪铺垫，点亮了之前的伏笔，为最后的杀夫做了情感和逻辑上的铺垫。
先说服化道。很多人会觉得服化道这一点，做的不够细致。我个人也觉得有点错乱，我不知道是不是导演的刻意为之。因为作为一个专业的电影人，导演忽略某一个两个的服化道的细节可以解释，但是整片几乎很多的忽略，就需要考虑是否导演的刻意了。故事发生在80年代，但是除了警察的制服，大家几乎看不到八十年代的东西。韩冲家里的电灯（八十年代山村里能通电的都不多吧），红霞那修身的外套，警察用的手铐。如果这些还不重要，那么片中所有人的思想，都是可以感觉到浓浓现代气息的，没有八十年代山里人的懵懂和迷茫。所以我觉得，导演也许是希望用现代的方式，来讲述一个过去的故事。因为电影中涉及的土葬和死人隐瞒不报，不太适合发生在现代社会，即使现代社会有这些发生。
接着说表演，郎月婷是经验的。没有那种农村题材片里面，妇女的可以扮土扮傻。在山村那暖暖的阳光里，我甚至感觉到了惊艳。那是一种不同于城市的美，美的自然含蓄，如一朵含苞待放的昙花。也许有人说，这是因为女主的定位在于被拐的大家闺秀。但是请大家看看另外一个小寡妇的装扮。在八十年代的定位里，也一样算是惊艳了吧？没有太艳俗，没有太势利。即使后面针对了女主，那也是为了保护自己喜欢的男人。是的，那个之前不在意，失去了却发现舍不得的男人。在愿意给韩冲借钱的那段戏里，是可以感受到小寡妇对于韩冲的感情的。这部电影的表演告诉我们，中国其实是不缺好演员的，甚至年轻演员也是可以诠释好角色的。只是也许某些人，忙于别的事情多了，所以忘记了培养自己的演技。
摄影和构图这也是要重点提的。影片中不止一次产生了镜头的摇晃感，给我少许的晕眩感。我不知道是不是导演刻意为了渲染主题有意为之。但是作为一部农村题材的片子，镜头的偶尔摇晃，不会给我负面的影响。全片的主题虽然沉重，但是色调和构图却是暖暖的。尤其是几处阳光的构图，暖人心扉。
第五代导演曾经依靠农村的题材，走上了世界的舞台。说明我们的农村，是有好故事的。我也希望有更多的导演，可以挖掘更多的农村题材电影。产生更多的类似喊山，心迷宫这类的电影。我们的农村，不仅应该有乡村爱情故事，还应该有温情，有朴实的乡情！
3 ) 大山不言，独怜你的苦难
很多年前，在火车上与一旅客聊天。说到上小学时，他们班转了一个清秀男孩，说的话大家也听不懂，但人很机灵可爱，别人说什么他总是很快就懂了。
老师很喜欢和疼爱他。不到一个月，男孩却走了。后来他们才知道，男孩是被拐卖的，幸好被他伯父找到，回到了自己家里。
老师曾猜测过，只是怎么问他都不说，给他纸笔也不写，只是冲老师笑。
想必男孩曾被人恐吓或打骂过，才不敢说的吧，必是一段不为人知的痛苦经历吧。
杨子导演的电影《喊•山》里，哑女红霞经历了怎样的黑暗与绝望呢？
幼时被拐卖给了打死妻子的腊宏，并惨遭凶残拔牙，十多年，不准说话，不准与外人接近，经常毒打和咒骂。
长大后生下儿子，腊宏又犯命案，他们来到岸山坪（太行大峡谷山梁上的小村落）隐身。一场意外的发生——韩冲在后山埋雷管炸獾子，炸死了腊宏，才终止了那可怕的黑暗。
腊宏死了，红霞没有丝毫的悲伤，嘴角偶尔露出一丝微笑。他下葬时，她抓起泥土与石块狠狠砸向棺木，众人都以为她疯了。
岸山坪大山上是一层层怡人的绿色，人们在山梁上隔沟对话，活波波的生机。可是红霞喊不出，她被恶魔扼住了脖子，时间久了，早已失去了言语的能力。
她围绕腊宏的坟头转圈，终于确定他真的死了。夜里她听到山上传来热闹的喊叫与对话，有些希望被唤起了。
她拿着一个搪瓷脸盆，一根铁棒，走出家门，在山梁的一角，痛快击打与无声呐喊。
当她呐喊的刹那，她与天地重新连接，与大山相诉相倾，体会到了真正活着的踏实感。
大山不言，独独可怜她的苦难。
一场误伤，一场和解，她不要赔款，只要韩冲照顾他们娘仨。
这个借给他们房子住，借给他们地种，给他们粉浆饼子吃，并曾劝阻腊宏打她的男人，是个好人，她知道。
爱情在相处中不期然降临了，红霞的生活逐渐从灰色到明朗，焕发出异样的光彩。韩冲就像一缕金色阳光，照彻她那原本暗淡的命运。
腊宏杀人案发，上面查到岸山坪，韩冲难逃误伤罪责，分离之际，两人生死缠绵，让人落泪。
电影最后红霞自首，承认一切都是她的设计，并且捂死腊宏，可能只是增加悬疑的程度，或者就是一个烟雾弹，让观众在迷惑中自行判断。
我想，红霞不会杀死腊宏，仇恨是有的，但如果想害他，那么多年不会没有机会。或者因为恐惧，或者因为孩子，她下不了手。
多年来，她怀着疼痛与绝望，温暖了一个更可怜的生命——腊宏的女儿“大”，腊宏打死妻子时，“大”才半岁。
但是为了爱的人顶罪，她会。当韩冲因为她挨了别人一巴掌而疯狂，不惜与全村人为敌时，她心里感受到了强烈的震撼。
大山不言，却给他们以真正的爱情。
“天不知道哪块云彩下雨，人不知道走到哪里才能落脚，地不知道哪一季会甜活人儿呀，人不知道遇了什么事情才能懂得热爱。”
这是葛水平《喊山》原小说里的句子。
红霞在经历了彻底的黑暗之后，遇到大山，遇到韩冲，从而懂得了热爱。
大山不言，独怜你的苦难。
4 ) “低配版景甜”的乡村爱情
在看到这部电影前，我是持着一种矛盾的态度观望的。 一方面，导演杨子（并不是黄圣依老公）之前的几部导演作品《对不起，我爱你》《恋爱三万英尺》《宅男总动员》在豆瓣的评分都只有3点几，怎么看都无法让人对这部《喊•山》抱有多大的期待。
影片的女主角朗月婷同样是不靠谱因素。 这位无论在颜值还是演技上都有些令人尴尬的女演员是银河映像近年来力捧的新人，出道作品便是杜琪峰的《盲探》，之后又在杜琪峰的《华丽上班族》和中韩合拍的《惊天大逆转》中饰演女主角，她在几部电影中的面瘫表演也给观众留下了深刻的印象。 手握着惹同侪眼红的资源，很难不让人把她与另一位同样资源逆天却演技捉急的女演员——景甜相比较，但挂着张艺谋《长城》第一女主又和新任奥斯卡影后Brie Larson共演《金刚：骷髅岛》的景甜显然已经是“国际巨星”，那么拿“低配版景甜”来形容朗月婷倒也合适，不过朗月婷参演的影片的质量还是比景甜的好过不少。
另一方面，《喊•山》在上海国际电影节、北京国际电影节和北京大学生电影节等影展上收获了尚算不错的口碑。 电影又是根据山西女作家葛水平斩获鲁迅文学奖的中篇小说改编，有原著小说扎实的文本打底，应该也不会差不到哪去。 再加上在影片的卡司里看到了这些年出演过不少黄金配角的余皑磊（《解救吾先生》《白日焰火》《亲爱的》《老炮儿》）和老戏骨徐才根（《团圆》《城南旧事》），也算是给我吃了颗定心丸。 而看完《喊•山》之后，没想到原著小说中一个关于女性解放的故事，竟被改编成了拙劣粗糙的、被包装成伪文艺片的、充满了对乡土文化杜撰和曲解的乡村爱情故事。
影片把一个悬疑凶杀故事放在乡村背景下，类似的题材在近年也涌现出了《心迷宫》《东北偏北》等佳作，放眼国际视野更可以找到《杀人回忆》这样的经典之作。然而导演杨子的处理方式，却是蹩脚地模仿八九十年代第五代导演的乡土故事，弱化了片中悬疑、拐卖等现实元素，放大两位主角之间的爱情线——如此一来，导演对八十年代的山西农村缺乏常识性了解的问题也被放大了。 由于导演功课做得不到位所造成的剧情漏洞比比皆是：电影的故事背景设定在1984年，直接搬用小说中的两万元赔偿金显然是不符合常识的；片中人死之后先下葬再和家属谈判，也是不符合逻辑的；八十年代的山西农村吃米饭、炒鸡蛋和养猫的剧情，同样是导演缺乏生活体验所造成的剧情bug。
导演对于片中人物的刻画同样是闭门造车。 影片开场哑女红霞被丈夫强奸的一场戏便暴露出导演对原著小说的理解问题，在这场小说中并不存在的戏中，一个因为惧怕丈夫的虐待而多年来不敢开口的女人，竟然还有勇气还手厮打。 在丈夫死后，红霞也从不需要照看两个孩子，不是站在山头迎着风作陶醉状，就是边45度角仰望天空边伸手遮挡阳光，这种郭敬明式的抒情方式让主角之间的情感演进显得格外蹩脚。 最为糟糕的是，在改编剧本的取舍上，身兼导演和编剧的杨子不光删减了原著小说中许多非常出彩的人物的戏份，更彻底扭曲了小说的主旨。 葛水平的《喊山》讲述了一个被拐卖被虐待的女人因为压抑成为哑巴，最后又重新发出声音，呐喊出自己名字的故事。而哑巴重新发声的情节在电影版中被完全删去了，一个带着女权主义色彩的故事也被导演处理成了一出乡村爱情。
其实《喊山》在2012年还有一个电影版，由李彦廷导演。 当然两个版本算是各有所长： 相较于杨子版《喊•山》中演员怎么看都是城里人演农村人的违和感，李彦廷版《喊山》的选角更真实更乡土化，在剧本的改编上也更贴近原著，对乡村风土人情的表现也更到位，然而这一版的《喊山》缺少电影镜头语言，因而呈现出较为浓烈的电视电影质感。 而杨子版《喊•山》在制作上更精良，浓墨重彩的摄影、红霞回忆的闪回剪辑和塞得满满当当却还算有电影厚重感的配乐，也让它同电视电影区别开来。
当然，对于不了解原著的观众，《喊•山》中的煽情还是有感染力的，相比较许多向钱看的院线影片，《喊•山》要诚恳得多。可惜这份诚恳背后却是经不起推敲的空中楼阁，看不到山西乡村的真实风貌，也看不到女性解放的抗争，只留下一个乏善可陈的爱情故事，算不上是高明的改编。 毕竟，这都什么年代了，早就没有人还想看这样苦大仇深的乡村爱情了，更何况还是一个带着意淫和曲解的伪文艺故事。（文/凹凸） 转自1905电影网 原文地址：http://www.1905.com/news/20160826/1069670.shtml?fr=home_jrtt_news_02
5 ) 愿你在最绝望的谷底也有迎接阳光的勇气
朗月婷饰演的红霞全程没有一句台词，凭着一双眼神硬是演出了坚韧、温柔、乐观、果敢等多重人物特色，俘获了观众的心，导演在描绘时用了大量的闪回镜头，让人不自觉随着红霞在现实的温暖和回忆的战栗中来回穿梭，虽然已经摆脱了地狱般的生活，但是过往像是一根断在心里的刺，表面上已经愈合，却总在不经意间触发，把自己扎的生疼。
经历过拐卖、家庭暴力和流离失所，红霞的过去风霜催折，伤痕累累，但女主凭着一腔敢爱敢恨的坚韧一步步从绝望的泥沼里迈出来，散发着自我救赎的光辉和中国女性特有的母性之美。从拒不收取赔偿费开始，她签下协议，缔结了与韩冲的不解承诺；玉米地里，小女人的胆怯与柔弱点醒了爱情的萌芽；冲进韩冲家与其父执拗的比划，表达心意守护爱情；大胆主动地关上了门，然后不可描述。回想起来，在剧情的各个关键节点，红霞这个角色都起到了引导甚至主导故事情节走向的作用，结局到底是女主真的闷声放了大招还是凭着一腔爱意以自我牺牲了结了一切，开放式的结局相信大家心中也各有解读。
同样的，电影呈现给我们的还有互相救赎、相濡以沫的动人爱情，不是我依附你，或者功利地各取所需，而是一场心灵之间碰撞，是破碎彼此的互相成全，红霞在遇到韩冲之后，阴暗的生活慢慢洒进了阳光，让她尝试着去感受，去呐喊，去爱；而男主亦是如此，从一个家徒四壁、和寡妇不清不楚的登徒浪子，慢慢长出了坚毅和担当，就像男主在电影中说的，我们两个互相不嫌弃，我们就该在一起，又或者换一个文艺说法，我们分担寒潮、风雷、霹雳，我们共享雾霭、流岚、虹霓。
作为一部带着文艺色彩的电影，导演在社会现实问题的描绘中，也显得比较温柔，不像同题材电影那样暴力直接，而是保留了残酷、自私人性的最后遮羞布，在不那么文艺的现实中，有多少“被失声”的红霞，有多少被九曲山峦掩盖的歇斯底里的呐喊，只留下一片粉饰太平的虚伪表象和所谓“美丽”，正如电影中群峰竞秀、五彩斑斓的太行山。
原著中说喊山是为了吓唬山中野兽，给夜游的人壮壮胆气。女主在结尾借着配乐发出竭嘶底里的“无声”呐喊也象征着像红霞一样被碾压、被奴役的女性，打破桎梏、自我救赎的大胆宣言。
一声呐喊动雷霆，豺狼虎豹掩行迹，喊山吧，别害怕，愿你在绝望的谷底也能站起身来，迎接阳光。<图片1>
6 ) 陪伴是最长情的告白
在这之前，我已经快把国产电影同男足画上了等号。随着香港影业的没落，国产片的质量几乎成雪崩式下滑。不客气的讲，惨淡的票房完全依靠小鲜肉和脑残编剧们的奇思妙想来支撑。炒冷饭变成了圈钱的不二法门，当我听说已有几十部西游题材的影视剧立项拍摄的时候，我觉得吴承恩老先生是时候揭棺而起了。（原谅我这个人就是这么直接）于是乎，当众望所归的《美人鱼》变成一张尴尬的情怀票时，我对中国的电影梦，也随着大圣的《一生所爱》飘散风中。
是什么导致了中国电影的浮躁？这个问题说起来根源错综复杂，并非一两句能够摆明。倘若非得较个真，我个人认为还是向钱看的思想在作祟。导演们也要吃饭，也要讲门面，当艺术与生活激烈冲突的时候，很多人都选择了后者。万万没想到的是，有些事情一旦开了头，就一发不可收拾，拍烂片也一样。当你以为迫于生计原谅自己的不负责任和坠落时，晚节不保的命运就已经不可避免。所以便有了曾经站在星爷后面苦口婆心的葡萄，如今一意孤行，一失足成千古骂。
如此说来成功的导演就分成了两类，一类是叫好不叫座的文艺片导演，一类是获得普遍认可，赚钱之余又给人以某种慰藉的商业片导演。严格来讲，《喊山》算不得文艺片，充其量也就是爱情文艺片，因为就文艺片来说，《路边野餐》做的更纯粹更彻底。
脱离开让某些影评人上纲上线，捶胸顿足的文艺片范后，再看《喊山》这部电影就会舒服得多。影片中朴实无华，简单纯粹的情欲便会直达人心，让你久久不能忘怀。其实故事的中心思想很简单，尽管与主旋律打拐沾边，可中心思想就是一个没见过世面的山里娃子，爱上了一个面容姣好但患有心理疾病的漂亮寡妇。
好的电影总是万变不离其中，如果你能接受后现代主义的大圣，那么《喊山》中那些微不足道的破绽也就可以自动忽略了。关键是整部电影的完整性、故事性和演员对于角色本身的刻画。我觉得单从这几个方面来说，这部电影已经相当成功。故事人人会讲，爱情天天发生，如果你不明白莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》是怎样变成经典的，那么回头看看《梁山伯与祝英台》也应该有所领悟。
《喊山》就是这样的类型片，虽然与经典还有段距离，可喜可贺的是我从片子里看到了诚意，终于将国产电影等于烂片的定律稍稍打破，我觉得这就够了，终于有了好的开始。好的电影总是能直击人心，当韩冲面对围堵阻拦他投案自首的众位乡亲，指着红霞说你们把她当成什么了的时候，整部电影的戏剧性与张力也达到了顶峰。它起码打动了我，唤起了我心底深处的感情，让早已麻木的心再次感受到了世间的真意，甚至还有一些如题的感悟。对于国产片来说，这足以让我倍感欣慰，差点哭出声来。感谢导演，感谢演员，我仅代表个人点赞。
看预告片感觉还不错，画面很美但是故事本身很压抑。真相最终只有哑巴知道，影片的名字叫做《喊山》形成强烈的对比。
服装道具这块是没有人管吗，84年哪来那么潮的牛仔服T恤，还动不动就赔偿2万，把个破村子卖了也没有2万吧，导演咋想的。
还不错啊 王紫逸挺好（看）的 不过郎月婷的面瘫有点倒胃口
哭死，心痛到窒息，片子如此真实，苦难即将过去，却迎来更加悲惨的未来。
虽然发生在山里的故事，但是影片的格调是很唯美的，悬疑与爱情交加的故事。朗月婷和王紫逸对人物的演绎让我感到惊喜，在老戏骨面前并不落下风。不过影片的节奏有些拖沓了，对琴花这个人物的刻画也有些过头。影片最后的处理还是有惊喜的，真相在真爱面前似乎不再重要。
来自深山的压抑，内心的呐喊。很多时候一个人的爆发只是没有遇见某个人某件事，真相在真爱面前变得微不足道。我本可忍受黑暗，如果我不曾见过光明。所以，王紫逸和郎月婷演绎的让人惊喜。
很好看。乡村故事。似乎是黑暗的悲伤的无望的，却更是光明的温暖的有爱的。拍摄质地极具艺术美感。
很失望。劇本攝影不錯。服裝道具不到位算硬傷导致山村偶像片感。及導演方面，年代不僅模糊不清，人物定位也不準確，閃回夠拙劣尷尬癌簡直要犯了。女主在山頂敲盆白衣彷彿民謠歌手小娟也是夠了。男主有秦昊影子，演技不錯，配角超給力尤其是男主他爹好評！0617@동양예술극장 with 세정
好看是真的好看，难能可贵的华语电影，难能可贵的青年演员，可能郎月婷和王紫逸算得上这代演员中的翘楚了。电影的整体完成度非常好，真正的搭了国际班底之后产生用处的电影，叙事和节奏上还是有稚嫩和不足，整体来说四颗星，出于鼓励给五星吧，改天片子的整体分数上到合理水平我再改回来。
整个故事还不错，但是格局比较小。商业元素也不多，有点担心票房啊。
朴实的故事，娓娓道来。我一直觉得，判断一部电影好坏的标准，是你有没有快进的冲动。这种农村题材，宣扬真善美（非主旋律）的电影是我比较偏爱的，何况故事还是以我老家山西为背景。
煽情过多，深度却不足。服化道太违和，强行卖文艺和轻松，朗月婷的演技让人坐立不安。
演员演的很好，故事情节很感人，宣扬的价值观是正确的。我最喜欢两种电影，一种是有意思，一种是有意义。这是部有意义的电影，看完能让人思考一些东西。值得一看。看得出，这是部用心拍的电影！
镜头语言是我的菜，太行山好美。本觉得哑巴演的不如韩冲，原因可能是气质太好了点，看到后来才发现吖的人原来本就不是山里人。韩冲朴实直率，感觉是本色出演。腊宏的表演真的很出彩，话不多，形象却很深刻，很有实力的演技。总的来说，剧情对我而言没有特别虐，细节处处透露着幽默和可爱。
电影的故事情节很好，适合得国际电影节奖的，峰回路转，在让人伤感的同时又给你希望，演员的表演质朴，在新人里算不错的了，电影里的某些画面拍的很美
腊宏打死老婆的时候警察不知道在干什么，红霞被拐卖的时候警察不知道在干什么，腊宏家暴虐待红霞的时候警察不知道在干什么，坏人死了警察来了，为坏人伸张正义来了，真棒
整体是美的，男女主角从演《华丽上班族》开始就cp感十足啊。配乐简直完美，恰到好处，哭了三次，很喜欢！推荐
超值的看的一部电影~不愧是获奖的。不是想象中那种乡村风，挺文艺的。扑朔迷离的结局，有点儿猜不透……郎月婷全程没有台词，内心戏真的演的很真实，全靠演技！在被警察带走前回头看阿大的那一个眼神就忍不住泪奔了。
通过现实主义的拍摄手法与浪漫主义的表达方式，展现了一场充满悬念的意外与一段让人心碎的爱情。在严酷的现实中展现了人性的温情，在喧嚣的闹剧中刻画了现实的无奈，看后让人深思。
发生在大山里的故事总是充满了质朴和真诚。导演和演员都很走心。