乐队男孩2020

伤口都那么那么深，何必要互相翻捡？谜底都已知晓，何必要执着于说穿？众生平等，因为众生愚昧，因为情爱，因为欲色。别讲道理，道理都是废话，如果觉得后悔，忍着，收手；如果觉得非得如此，那就一口闷下去，是毒药，也不过是流一截肠道，谁要我们天生对自己就这么毒呢。

伤口都那么那么深，何必要互相翻捡？谜底都已知晓，何必要执着于说穿？众生平等，因为众生愚昧，因为情爱，因为欲色。别讲道理，道理都是废话，如果觉得后悔，忍着，收手；如果觉得非得如此，那就一口闷下去，是毒药，也不过是流一截肠道，谁要我们天生对自己就这么毒呢。

根据1968年同名舞台剧和1970年的电影改编，吉姆•帕森斯饰演主角Michael，扎克瑞•昆图饰演Harold，这个版本比起原版，剧本内容保持一致，台词一样，影片背景年代也没有做出改动，不同的地方就是原版有一位角色不是同性恋饰演，在展示LGBTQ群体的由来和现状这方面做了大量新的研究。

演员们表演起来毫不费力，作为当年边缘化少数群体，陷入危机中的男同志们，对待自己身份、性别、阶级的不同，在社会中遭到其他人异样的眼光，歧视且排斥，在这个年代一群男同志朋友们聚在一起给Harold过生日，Alan作为异性恋的到来，开始风雨交加的夜晚，新版依旧有着极大的冲击力。

每一位都在真心话游戏中吐露自己的心声，打电话明知道是失败，也会拨出去，过去爱上的男人是异性恋，这对于同性恋身份认同是很大的打击，Gay之间自己的群体里也会有矛盾，自由奔放的生活还是保守的伪装，Michael每天酒醉昏迷日夜颠倒的生活，对犹太和黑人毫无顾忌的嘲笑，朋友之间或许能接受，因为各自都有着伤痛。 Larry与Hank之间不同观念，在那个年代用异性恋女性不让男性去看其他女性，同性恋确实容易暴露，在奔放的同时内心还是互相爱着对方，Emory和Bernard两人悲惨的故事，Emory身为令人讨厌的那种女性化的Gay，对于当时出柜后的挣扎，医生对他的友好他信以为真爱，Bernard酒后乱性让他爱上了对方，对方却不以为然。

Donald虽然没有打电话的戏，全片都在以理智的态度对待这一切问题，他爱着Michael，而Cowboy作为礼物登场，有着帅气年轻的容貌，全程还是个刚出柜的新人，Harold自暴自弃，已经为自杀做好了打算，精致的生活，对于容貌异常讲究，他懂Michael内心的痛，Michael看起来更像努力想成为他朋友的人，两人相似地方，吉姆•帕森斯与扎克瑞•昆图在主要演职员中最为出色的同性恋，吉姆最后那场表演，哭戏演技炸裂。

Alan与Michael的戏一来就是全片最Drama的地方，无论是因为Alan大学时与男人上车很多次认为现在是深柜，恐同掩饰到这种程度，还是忘掉过去，因为一些原因痛哭，现在才决定与妻子打电话，都不重要了，重要的是Alan内心到底在挣扎什么，在模糊的故事背景下或许他是双性恋。 Michael肯定曾经也有过这种经历，现在也有，只不过承认自己是同性恋后又产生出为什么想成为异性恋，与心理医生交谈，同性恋为什么结局都是痛苦的自杀，还是快乐的尸体，因为同性恋容易得艾滋，因为内心的宗教信仰不接受同性恋，这个问题放到现代，依然有很多同性恋有这种类似经历，现在大众还在努力接受LGBTQ边缘群体，这是一部动人的影片，他们就像Michael一样，朝着红灯努力向前奔跑。

好吧，作为一个异性恋，本来是很想研究同性恋心理，但是由于种种原因，很多地方让我一脸懵逼

不能说感动，但的确产生了复杂的体会

一方面我觉得同性恋如果出自后天为什么不能治？我看过一个综述，说大多数男同的父亲都没能和自己的儿子亲近，而母亲则是太过亲近儿子。为什么最终还是没治好？也许如剧中所说，精神分析师水平太low

另一方面，一边是居高不下的艾滋感染率，人均拥有男友数量；另一方面确实存在和异性恋一样的深情，也许后者比较少，各种同性恋电影都会渲染那种深情，但是事实这种深情是不多的，同性恋首先是性取向，一个人让你产生了性兴奋，之后你才会考察他是否是你心仪的那类人，然后很多同性恋很容易发现那个让自己兴奋的人并不是自己的菜，然后就移情别恋，或者说即使彼此适合，结果由于没有道德观，婚姻制度，子女的束缚，不久之后激情消退，于是恋情告吹。说实在还是异性恋稳定。而且说起道德，其实孩子和父母很容易把一对夫妻紧紧联系，对于孩子的爱和对家庭的责任感让一个男人学习了忠诚，而同性恋则没有这种机会，反正永远不怀孕，就算你抛弃他，也不会有人站出来谴责你。虽然同性恋可以领养，但是领养的不同于亲生，而且领养的孩子不会有妈妈，这也是一个问题。

何况我不得不承认我不认同其中的价值观。随便约会，多人关系…像成都的那个事件真的惊讶到我，虽然性欲人人有，但是我不敢想象我自己有这种无底线的行为，我一贯认为娶一个人意味着只对她一个人好，不容许另一个男人或女人闯入，而且我也会有孩子，我不会让他觉得自己的父母一边声称相爱一边却墙外开花，不然他对自己的未来的爱情如何有信心？我甚至怀疑很多人成为同性恋是因为父母没有做好，让他们对异性爱情失望。

我承认同性恋也可以深情，可以忠贞，但这种深情忠贞太难得。只能希冀这些人不要乱约，骗婚

Mickey是主调，有一个不知道在干嘛的寿星，还有一个眼眶发红的深柜，还有一群志同道合的朋友，还有基情。看完了，还是没交代为什么Alan给Mickey打电话，我轻轻一猜，整部剧会不会是Alan正在做电影里大家脸红心跳鼓足勇气在做的事，给深爱的人打电话，告诉他，他爱他。

高中时被女同暗恋三年，不能完全说是暗恋，因为各方面都表现挺明显，我知道之后刻意减少来往，现在想想，毕业以后，她记得我家固定电话号码，大学时期往我家打过两次电话，后来毕业好多年了又在QQ上联系我，最后一次联系我的时候，她准备要结婚，我坦白我是彻头彻尾的直女，怎么感化都弯不了，自此之后她再没有联系过我，她大概是真的对我很感兴趣，甚至超越男生对我的兴趣，实在没遇过哪个男的会这样对我念念不忘。

知道那种深邃，那种依恋，虽然我拒绝接受，大概Alan对Mickey也是这样，接连打三次电话，脆弱时窘迫时，脸色苍白迫切想要见他，一个挺拔的体面中年男人，反悔又反复，最后还是要突然现身，除了深爱，找不到其他任何合理解释。

大伙都在做自己，除了没有被爱回来感觉丢人之外，都舒服地接受自己，也找到和自己一样的伙伴，有团伙有组织地互助互爱，除了没有被爱的人，爱回来。异性恋也是如此吧，这件事要是放在异性恋的情节里好像就变得平平无奇，但凡我爱的人不爱我，或者没有比我更爱他，我都会失落。大概向不爱自己的人表白是根本性丢人的事。

Alan看起来要对Mickey说的话都到嘴边了，因为Mickey的强劝，又恐怕是Alan早已知道他不爱他的答案，快要捧出来的心，又哆哆嗦嗦地收了回去。

只有Mickey没发觉，周末男友都看出来了，只有他叫他Mickey。

戏剧性很强但却总到不了高潮的感觉，还蛮喜欢Michael对待崆峒舍友的处理方式，没有得过且过就这样算了，让他离开自己的舒适区，不用承担一点责任，而是让他直面他的恐惧和厌恶，逼迫他承认自己崆峒的真相是因为自己就是深柜，虽然最后没有成功吧，但起码他的态度确实也发生了转变，喜欢他直来直去的毒舌性格，虽然招人烦，但也最真诚，有时候人们就是不喜欢听实话。其他人基本没多大感觉，尤其是最爱的孔雀戏份太少，没得看头，感觉这个剧本拍成电影有点无聊，剧情太匮乏了，每个演员大部分时间都是闲着当背景板，有点浪费，还算及格吧，不过感觉这个卡司可以拍出更好的效果，下一次聚齐这些人可就难了。

从1969年石墙运动到今日，自我身份认同仍是LGBT群体内的核心话题，改编自同名舞台剧的《乐队男孩》试图通过一场满是斗嘴、毒舌吐槽的drama大戏，演绎出当今同志生活里的爱恋、苦痛与自厌。

本片由八位好莱坞已出柜男明星出演，以1968年的美国纽约为背景，描述了一场生日宴会上的游戏。

得益于舞台剧的蓝本，整部电影充满了大段妙趣横生的吐槽，点睛之笔的舞台剧式音乐与极具戏剧冲击力的剧情。

美国版“时代姐妹花”

影片围绕着八个聚会中的同志与一个未知性向的闯入者展开，八人有八种独特的性格与经历，自我怀疑的男主、懵懂无知的午夜牛郎、为自由而争吵的小夫妻、敢做自己的“花花蝴蝶”......

这种性格迥异的群像式演绎，既展示了同志生活的多样多面性，又构成了整部电影的冲突与对立。

八人在天台上狂欢那一幕，不难让人幻视到《小时代》“时代姐妹花”。剧情上，本来青春洋溢、载歌载舞的“姐妹”聚会，因外人的到来瞬时凝重了起来，众人也突然玩起了打电话给深爱之人的游戏，气氛一时间诡异了起来。

朋友间开始互相斗嘴争吵，生怕男主会突然拿起手里的酒杯，一头淋在朋友身上，尖哮道“发烂发臭！”

但《乐队男孩》与《小时代》终归只是在drama的气质上略有相似，与mv式电影不同，《乐队男孩》有它饱满的内核，没有丑化、差异化同志群体，而是一步步还原了同志生活的原生态。

从置办生日宴会到宴会上欢欣起舞，再到同伴间一起给最爱的人打电话，整个过程仿佛在告诉观众们，同志的感情与他人无异，都会陷入欣喜、爱恋、苦痛中。

所有对别人的刻薄都是对自我的厌恶

本片立足于1968年的美国纽约，"石墙"运动还未发起（第一次同志拒绝警察的逮捕，是世界现代同性恋权利运动的起点），当时社会上满是对同志的歧视与嘲讽。在这样的时代背景下，难免有人对做自己产生动摇，而深深厌恶自己。

本片的男主是大环境下的典型代表，被社会边缘化，得不到主流认可，只能通过对他人的刻薄，去宣泄心中的自怨自艾。昔日“直男”舍友的突然拜访，打破了他内心的平衡与秩序。

在害怕得不到认同与自我怀疑的状态下，他将情绪的突破口放到身边的朋友上：尖锐的吐槽朋友的生活，像个裁判一样胁迫朋友参加电话游戏，歇斯底里地强迫“直男”朋友出柜......

宴会过后，朋友不欢而散离去，他只能黯然神伤地说出一句:“如果我们学会不憎恨自己，那就好了。”

男主是时代投射下的一个小小缩影，他代表了一代想要隐藏，想要自我矫正的同志群体。

所有对别人的刻薄都是对自我的厌恶，这句话也体现在深柜的“直男”朋友身上，他嘲讽做自己的人为“娘娘腔”，这种厌恶恰恰也是出于对自己的厌恶。跳脱出同志的话题，现实中太多人在别人的质疑与冷嘲热讽下不能够坚定做自己。

影片的母题不只是关乎于同志的自我身份认同，也暗藏着人们在理想与现实，社会与个人中的斗争。

郭强生在《断代》里写道：“这个世界上绝大多数人都在过着安全幸福的正常生活，他们从没有机会也没有意愿去了解，不属于他们世界的人会有什么样不同的感情需要。病态、堕落、下贱、无耻。他们只能以他们有限的生活经验订出标准，摆出自认高尚的姿态。”

《乐队男孩》或许做出了一点回应，它摊开八个迥然的灵魂，宣告着重要的不是摆着矫正姿态去正视问题，而是习之以为常态，不把它当做问题。