少年收容所

    满眼看到的都是美好，即使有割腕，即使有各种悲惨境遇的诉说。可是，我看到的不是控诉，而是另外一种发自内心的奋起。

    每一个来到少年收容所的少年都带着自己的故事，只是这样的故事或许不够欢快，所以轻易启齿。只是遇到和你相同境遇的人，或许才能开启心扉。他们敏感，他们易怒，他们却用着微不足道的力量，捍卫者内心无比骄傲的自尊。
 
    另外，Grace和Manson的情感也是有所跌宕和起伏，我只是敬佩Grace在其中的勇敢。一个曾经不堪童年的女人，是如何在每天工作的重压下还能如此心平气和的处理问题？还能坦然和Mason面对生活的种种不顺？

   那份坦然和从容，仿佛经历了世事沧桑一样，有种岁月积淀的成熟。可在Mason养父母的30年纪念日上，却又透露着令人怜惜的孩子气。跳啊，蹦啊，如果那一刻能够将所有的阴霾都能抛之脑后，该是一件多么幸福的事情。不过，如此的幸福似乎都抵不过自己独自中孩子的心跳，来的如此令人激动和流泪。

   收容所的工作人员，其实内心也有过一样的伤痛，但他们依然执着的从事这份工作，还不忘工作之余唏嘘孩子们的爱情。这份快乐是短暂的，因为很快就会有人给他们制造麻烦。

    但不管怎样，希望开头一直都和结尾美好！
  

心与眼睛一样，容易有一些盲区。比如人们会对爱情说“如果爱，请深爱”，却不容易想起对亲情说。孩子与父母建立关系时，两者世界的区别是，一个是零，一个是二三十年的经历，于是后者成为前者世界里的全部，而前者只是后者世界里的一部分。于是，孩子对父母的爱本能而全部，反向却并不必然。如果爱，请深爱。
    而本片的故事离爱还有很远的距离，是伤害。其实如果不爱，可以放手，在最初。生命不必必须以人类的形式来到这颗星球，生育是权利，不是任务。如果说生育是任务，那么也是在“生加育”的复合意义上，即便这样，也还是浅了。
    既成伤害的，怎么办？坚强是伪命题。人需要爱，何况困境时。而伤害既成时往往已造就性格缺陷，爱更因此而疏离……恶性循环。爱的前提此时成为看懂这一切，挺难。没关系，总有人懂，比如电影里的主人公们，比如我们，电影主创们说。一部选题立意都好的电影，各岗位的技术也过关，导演和主角会因此作品而被记住。

这是一部关爱边缘儿童成长的现实主义影片，所要探讨的并不是儿童暴力犯罪，而是挖掘儿童暴力行为背后原因，提出对特殊儿童的帮助并不应该停留在表面意义上的教育，更应该抚平他们内心的创伤。这个特殊的少年收容所里，所收养的并不是孤儿或者是单纯意义上的不良少年。他们进入到这里直接原因是他们不正常的暴力行为，但更为深层的原因是他们埋藏心底的痛苦经历。家人或社会组织将这些孩子送到这所少年收容所，一方面是限制他们的行动，预防他们可能对他人或自己造成的伤害，另一方面是为了治愈他们内心的创伤，让他们最终能过上正常人的生活，完全的融入社会。少年收容所设立的理念是好的，但是事实上在执行过程中，并不是人人都能设身处地的为这些孩子们着想，不管是心理医生还是收容所的管理者，他们很少跟这些孩子的接触，机械的依循规章制度进行管理，并不了解这些孩子的真实情况。以格蕾丝为代表这些一线工作人员构成了这些孩子的最后一道保护墙，他们职位卑微，工作繁琐，但是却责任重大。随着影片的推进，我们渐渐发现，看似平凡的格蕾丝和梅森，他们也有过不同寻常的经历，他们在获取别人帮助过后，以在少年收容所里工作这种方式作为回报。影片正是以发生在少年收容所里的这些故事向我们展示了爱的传递所带来的满满正能量。
　　这部影片所反映的是一个残酷的现实，但是这并不是影片导演想要表达的主题，爱的正能量对伤痛的治愈才是影片真正所要讲述的内容，影片的情节发展既是一个爱的传递过程，也是一个创伤的治愈过程，这个过程中，所帮助到的不仅仅是接受者收容所里的孩子们，还有施与者收容所里的工作人员，每个人物都在这个过程中经历了一场心灵的升华，个人的改变也在推动着集体的完善。
　　影片一开始，我们就看到了少年收容所里的糟糕状况，梅森和新来的社工奈特讲述着工作的艰难和各种尴尬状况，萨米一大清早发疯失去控制要跑出去，需要多个人合力才能控制他的情绪，即便状态稳定后也总是敏感脆弱，始终手握去世妹妹的玩具。马库斯即将要成年，但是害怕面对社会不愿离开收容所，不知所措的他借助暴力发泄并企图自杀。路易斯口无遮拦，总是爱嘲弄他人，谁都不放过。这里的其他孩子也都有着各自不同的问题。少年收容所内的状况让奈特有点招架不住，初来乍到的他把这些孩子比作社会底层的人，来到这里更多的是为了体验另一种生活，而不是为了给与他们关怀，所以我们看到，他并不能完全融入到这个工作中，他在追失控的萨米时表现迟钝，跟孩子们保持距离。格蕾丝和梅森对这些孩子们的照顾非常投入，但是他们两人的感情却出现状况了，梅森是个孤儿，被一对专门照顾像他那种孩子的夫妇抚养长大，很希望拥有一个自己稳定的小家庭，而格蕾丝此时发现自己怀孕了，但是却不愿意留下这个孩子，也不愿意告诉梅森真正的原因。这里的每一个人都有着自己的问题，都处于一种不稳定的状态，他们都需要一种力量的帮助，不仅是那些孩子们，这些工作人员也同样如此。
　　另一个新来者，一个叫贾登的问题少女的到来，打破了这里原来的困境，这并不是因为她做了什么，而是格蕾丝从她的身上看到了自己童年的缩影，她们都遭遇过家暴的伤害，始终无法走出阴影，过去无法讲述的经历始终伤害着她们。正是因为有过相似的经历，格蕾丝对她的情况表现的尤为关心，也比别人更能体会贾登的处境，为了保护她，格蕾丝不惜与院长闹翻，甚至手持工具闯入贾登的家里去惩罚施暴者贾登的父亲，在鼓励贾登勇敢面对站出来控告她父亲的同时，格蕾丝也战胜了自己的恐惧，走出了曾经的阴影，决心迎接新的生活。一个人因为帮助另一个人而完成了自我蜕变。在贾登和格蕾丝二人发生转变的同时，我们发现，其他的人物也在悄然变化着，马库斯为了鼓励贾登带领其他孩子为她制作卡片，最终决定走出收容所接受新的生活。萨米逐渐接受妹妹死去的现实，学会开心的生活，甚至还跟护工们开起玩笑来。奈特开始从内心关心这些孩子，给萨米送去了他丢失的玩具。梅森与格蕾丝的隔阂也化解了，梅森帮助格蕾丝分担越来越多的工作。
　　在这个过程中，这里的孩子们接受了护工们的帮助，他们走出自身的阴影，而护工们在帮助他们的过程中，也发现了新的自我。格蕾丝和梅森在别人的帮助下度过了最艰难的时期，他们将同样的爱投注到这些孩子们身上，而被他们所感化的孩子在对生活有新的认识后，又投入到对其他人的帮助之中。爱和包容的力量在他们身上完成了一代一代的传递。最后我们看到，当几个人再次聚集在树下聊天时，他们依然讲述的是发生在这些孩子身上的事情，但我们听到的不再是开头那个悲惨结局的故事，而是马库斯离开收容所之后的精彩生活。
　　为了完成主题的表达，影片中除了设置主要人物前后变化的对比，还设置了相关人物和反面人物对比，他们的行为构成格蕾丝和收容所中孩子们的最大阻碍力量。院长身为收容所的管理者理应是帮助这里的孩子走出困境，但实际上他并没有尽职尽责，当格蕾丝跟他讨论收容所孩子问题时，他所关心的只是自己新买的台灯的优越性，当明知贾登遭遇家暴的情况下，还死守规则，让贾登的父亲将她接走，他对这里的孩子没有关爱，当这种漠视态度放在普通人身上也许无关紧要，但是当一个收容所院长是这样的时候，他的不作为本身就是一种伤害，让贾登再一次陷入家暴的危险之中。与院长一样，治疗师也缺少与孩子们的沟通，经常做出错误判断，他们拿走萨米的玩具作为治疗手段，但是却让萨米陷入了更严重的恐慌之中。施暴者们是伤害的来源，格蕾丝的父亲、贾登的父亲、马库斯的母亲、杀害萨米妹妹的凶手，他们是罪魁祸首，然而他们本人和暴力行为都没有在影片中被正面表现，关于施暴的过程我们只能从讲述中或者推测中得知，尽管没有画面的直接表现，我们依然可以从他们的现状中想象得到伤害过程的残酷性。正是这中没有被表现出来的残酷让我们感受到了与他们一样的痛苦，使整个影片被一种压抑的氛围包裹，而冲破这种压抑的需求也变得更加急切。这些反面人物的设置，从另一方面体现了格蕾丝一行人要站出来的难度之大，也是最后他们冲破障碍的需求动机。
　　影片讲述的是一个现实的问题，但所要传递的是对待这样一个现实问题的积极态度，所以在表现手法上采用的是现实呈现与适当温情的处理方法。影片所有演员，没有选取俊男靓女，没有为了美化人物而添加的妆容，只有在为了表现贾登叛逆个性时，有看到她脸上拙劣的化妆技巧留下的痕迹。在音乐使用上，全篇很少出现情绪音乐，尤其是影片的前半部分，只有在表现轻松欢快情节时可以听到一小段的情绪音乐，比如梅森一家欢聚的时候，而在处理不幸的现实问题时即使使用音乐，也都是利用现实环境音的手法来实现，格蕾丝发现马库斯的刀具，和马库斯极度愤怒时都是这种处理手法。随着问题一个个被解决，片中的音乐也开始多起来，尤其在最后，当萨米假装逃跑时，不仅欢快逗趣的音乐响起，而且画面转为升格镜头强化这种欢快的情绪，全篇到达情绪最高点，也以此结束影片，暗示问题得以解决和对以后的美好愿景。为了贴合影片内容的现实性，影片几乎全篇都采用的是手持摄影，人物大多以中近景出现，配以少量的特写，很少有大特写或者远景，这种景别选取和手持摄影造成的画面轻微抖动呈现的出近距离感，让观众更容易感受到事件的真实性和片中人物的压迫感，将一种想要冲破束缚的情绪积压在狭小的景框中。虽然在影片摄影手法上给人造成压抑感，但是在画面内容的选取上却没有一个真正的暴力镜头，对于不幸事件多是从侧面展现或以其他方式暗示。所有人物遭遇暴力的画面没有出现一个，都是口述出来的。格蕾丝得知她父亲要出狱，以她抠破自己手指来暗示父亲对她的危害尚未消失。贾登的父亲要来接她时，贾登身旁的电视机中的画面是一个鲨鱼张嘴的画面，暗示她要遭受危险。马库斯自杀我们只看到流在地上血，没有看到他自杀的过程。问题最终都得以解决后，也是以发泄室里的玩偶倒下来作为胜利的标志。
　　儿童遭受家庭暴力不是今天才有的事情，也不是在今天就能被终结的事情，他们所遭遇的不幸需要社会的帮助，更需要这种正能量的传递。他们之中不凡才华横溢之人，他们的人生有无数中可能，可以是阳光大道，也可能会深陷泥淖，到底会是哪种可能，对于尚且年幼的他们来说，更多的得倚靠社会的回应。影片中如格蕾丝那样的人物，就是对这类事件的正面回应，他们是污泥中走出的天使，爱的传递，生生不息。

基本上，這是我第一篇在豆瓣寫的評論。

評價是一種很兩極化的事情，但若是硬要作為觀影時的考量，勢必要仔細慎選，這部電影我給予「還行」，也就是所謂的三顆星來說，在多數人來說，是會以為我認為這部電影感到普通，或可能是還要更差勁些，但對我而言，這三顆星不能說明這部電影的優缺點，而是它對我的重要性與影響力有多深刻而評定的。

我想已經有很多人已經以「自我救贖」、「逃避過去」等命題來論述，因此我將以我所認知的一些「談論孩子/青少年」電影來敘述這部電影的特質。

首先要從較早在電影中，使用這個收容所場域的概念來提，便是一般皆知的經典作品「飛躍杜鵑窩」 (1975)，當時這部電影傳達出一種，為了使人們改良改善而所處的一個封閉性空間的質疑。在這個精神病院中，主角從瘋狂（假性的發瘋），到呆滯（真確的發瘋）的一個轉變過程，令另一個最終歸屬於野外長大的酋長終於覺醒，逃離這個人們一直以為是溫暖的「鳥窩」。

因此在往後的電影發展，我們都可看到這種為了某種人類改良目的而造的緊閉空間，無非都無法控制住肉身以外的心靈。而這種心靈相對於成人來說，青少年是最具有令外人感到最危險的心靈。成人可能因為某種因素而有各種不尋常的想法，試圖輕生、逃避、偽裝等，但青少年擁有更多的是，瞬間的爆發性情緒，這是基於他們都還未受過完全的入世社會的洗禮，能夠比起很多成人，來得更主張自己的需求。

青少年也因此從最初以成人為主體去反應人們的心態，到縮小範圍至，青少年成為了很多電影的主題，而這些電影能夠傳達出與成人情感上很不一樣的情緒表現，近年來的「壁花少年」(2012)便是一個絕佳的例子，表現多樣性的少年煩惱，而非單一的維特煩惱，也終於不再是過去從1999年以來，「美國派系列」僅僅是淺白地只認為青少年的煩惱總是只有性的好奇疑惑，更何況那是絲毫沒有以女性的角度來考慮的內容。

當然據我觀影的經驗來看，也是相當早就有以大人的角度（成年的導演）關注到
少年情感上的議題，從牯嶺街少年殺人事件 (1991)，到少年Pi的奇幻漂流（2012），一直都有相似的主題表現。其中也含括很多針對特殊案例所衍生成的故事劇情，如上帝之城(2002)、貧民窟的百萬富翁（2008），這些並非不屬於以少年的煩惱為主題的電影，而是這些電影往往將少年視為一種相當成熟的成人，以一些超乎於一般少年所想的觀點來看待整個社會。仔細尋找會是我們平常熟悉或常見的案例，也仍然很多例證，其中歐洲相當早就在廣泛地討論，單車少年（2011）與十七歲的單車（2001）來看，雖然國籍不同，但同樣都能展現一般青少年面臨生活情境時，會碰撞到的問題。而這些電影由於相當符合現實生活，使得我們不得不讚嘆他們逼真寫實，以及我們內心所感受到的情緒張力。

回過頭來看少年收容所（2013）這部年輕導演所拍攝的電影，我認為與弗魯特韋爾車站（2013）一樣有著值得觀看的內容，兩者都是年輕導演試著以一些紀錄片式的方式緩慢地觀看人們的一舉一動，因此帶有著相當高程度的寫實性，但同樣地多少都會面對到年輕所導致的某些不夠熟練而產生的小缺陷，如很多人常會說影片步調的緩慢，而使電影不夠張力等等。然而換個念頭來說，它的緩慢程度，應該沒有像雲端情人（2013）來得誇張，但很少會認為那部電影的緩慢會影響到人們觀影的情緒。而少年收容所其實缺陷的不是緩慢性，而是故事的舖成較為多元的關係，為了傳達除了少年之外，還有幾乎是女主角的看護員心情，而讓劇情更為複雜，這是很多導演都會容易面臨的狀況，試圖添加內容的豐富性，或想探討的議題過多時，會造成影片焦點不夠聚集。

近年來很多清新電影（鏡頭用色都相當清朗明亮）試圖表現很多生活上會面臨到的議題，但其實這些的內容舖成，到最後，其實都給予一個很不確定的答案，而不是一個果絕的答案，這是因為這個答案很難會是觀眾想要的答案，又或者這個答案（結局）會遮掩人的眼睛，看不到屬於自己的方向，就像電影最後仍然是少年因為再度困擾，又再次地飛躍杜鵑窩。