薇罗妮卡决定去死

這部影片一拖就是拖了7年才有機會來看
電影跟人一樣 都是一種遇見
沒必要强迫自己一定要追最新的電影
但藏相總是有的
有時候就是爲了一部電影
穿梭了奇妙冒險旅程的整個旋律
所以在事隔這麽久以後鬼使神差的又勾起我想看這部電影的動機
在經歷了那麽多美妙人生的際遇后
感覺沒有什麽比現在來看更好不過了
所以水到渠成的知道這還是巴西作家Paulo Coelho一部書
這樣就方便我找原著咬文嚼字了
其實很沒有必要
7年前也許沒必要 現在就更沒必要
現在基本走出去 你跟人家說你想做什麽
人家都會忽悠你說 別想太多了 還是正正經經找工作吧
飯都吃不到 談什麽理想 你瘋了嗎
又或者說 人家任性 人家有錢
懂了吧
所以你的一切美妙的想法都被扼殺在搖籃里
我對這樣的説法一直保留
在觀察了那麽多的人以後
我越來越不想説話
因爲真的沒必要
他們根本沒有在聽
他們早已接受被告知的
做什麽事都是要有一定資本了 才去追逐自己的理想
等到你老了有穩定職業了 再來好好繼續你的音樂夢 電影夢 插畫夢吧
父母呢 總是在童年的時候 給你各種最好的藝術啓蒙
當你長大了 終于打開心房想擁抱這些東西的時候
他們會告訴你
正常點吧 找個安穩的工作
請問這是什麽邏輯？？？
我真的想不懂
但我最喜歡的一個細節應該就是 Mari告訴 Veronika 她彈琴很soulful
Veronika 還是很本能的排斥自己的時候
Mari 說了一句很解恨而確實是事實：
many people never find a single moment like you last night.“
我想加一句: Be confident, be kind!

这片看过后开始觉得有些不能理解，从昨天到今天，经过一天的发酵酝酿后，加上看了一些别人的影评，加上我自己的一些关于“抑郁”的感悟，刚巧又碰上我最近在看的书《逃避自由》，我突然觉得书中描写的状态跟电影描述的状态很符合，虽然个人的语言不是很能表达得好，但这些都促使我写一篇心得体会，首先上一段《逃避自由》中摘抄的文字：

“一旦赋予个人以安全的始发纽带被切断，一旦个人面对着与自己完全分离，自成一体的外在世界，他就面临两种抉择，因为他必须克服难以忍受的无能为力和孤独状态。道路之一是沿‘积极自由’前进；他能够自发地在爱与劳动中与世界相连，能够在真正表达自己的情感，感觉与思想中与世界相连；他又能成为一个与人，自然，自己相连的一个人，且用不着放弃个人自我的独立与完整。另一条道路是退缩，放弃自由，试图通过消弭个人自我与社会之间的鸿沟的方式来克服孤独。这个第二条道路永远不会再把他与世界融为一体，永远也达不到他作为‘个人’出现之前的那种状态，事实是，一旦分离，便不能再返回。这是一种摆脱难以忍受之境地的逃避，如果这种境地继续下去，生活将不可能了。因此，像逃避任何一种恐惧一样，这种逃避便具有强迫特征。它多少还带有完全放弃个体性及自我完整的特征。所以，它并非一个解决办法，不能带来幸福与积极自由。原则上讲，它是一种见诸于所有精神病症现象中的一种解决方式。它缓解了无法忍受的焦虑，避免了恐惧，使生活成为可能。但它并未解决根本问题，所谓的生活常常只是些机械的强迫活动。”

我想维罗妮卡代表了大部分生活在机械的强迫活动中的现代人，由于长年累月不得不被迫“适应”，完全丧失了个体性，完全没有了“自发的内心”，这样，一个人当然得不到由衷的幸福感。如此，潜意识自然要采取措施，于是她的自杀不过是潜意识以这种方式在唤醒她自己，提醒并警告她注意，让她看到并照顾自己的真我。
维罗妮卡代表了这样的一个“乖孩子”群体，因为儿时的过度听话，导致没有自我，一切都生活在父母的安排，良好的生活道德规范下，这一切是她自己心甘情愿的吗？不是，这一切是“被强迫的”，于是，抑郁出来了，反抗出来了，在治疗过程中，“钢琴”是她的一个解药，死而复生的儿时梦想激活了她的内心，才让她从要命的压抑自我，适应规范的模式中解脱出来，“不乖”才是拯救内心的良药，不是按别人的要求和社会的标准去生活，而是按自己内心的要求去生活才是解药，才是获得真正幸福的途径，才是成为“自己”。

再摘抄一段，“大多数心理学家想当然地认可他们自己所在社会的结果，认为那些与社会不合拍的人就是没有价值的不健康者。另一方面，与社会合拍者则被认为更有价值，更合乎人类的价值尺度。如果我们区分常态与精神病症两个概念，就会得出如下结论：一个所谓能适应社会的正常人远不如一个所谓人类价值角度意义上的精神病症患者健康。前者很好地适应社会，其代价是放弃自我，以便成为别人期望的样子。所有真正的个体性与自发性可能都丧失了。相反，精神病症患者则可以被视为在争夺自我的战斗中不准备彻底投降的人。可以肯定，他挽救个人自我的企图并未成功，他并未良好有效地表达自我，相反，却借精神病症状和遁入幻想生活寻求拯救。不过，从人类的价值角度看，他要比那些完全丧失了个体性的常人更健全些。”

我想，抑郁也许只会发生在有梦想，有思想深度的人身上吧。
总之，电影就是反应了人类的这一矛盾，如果要适应社会，就必须委屈压抑自己，如果你硬要追逐自己的梦想，保留自我，有点难度，只有自愿沦为精神病，你从中二选一吧，估计大部分人都无法冒沦为神经病者的风险，所以生活得勉强，痛苦又焦虑。最好是选择第三条路，既适应社会，又不丧失个体性，也就是维罗妮卡恢复后能够欣赏日出的这种状态，从消极自由到获得积极自由。

影片一开始，女主角Veronika就自述自己长期depressed，据此笔者猜测其患有抑郁症。而患者在自述中总是提到父母，说自己经常同父母吃饭，结婚对象令父母十分满意（似乎自己并不满意）等等，似乎暗示其抑郁的根源与父母有关；整天忙碌于工作家庭之间，她感到厌倦，乏味，想要自杀，对于自己的离去她猜想丈夫总会get over in a few years; 最后她说“I’m fine, really.”

她异常镇定地准备自杀，整个过程像是在完成某种仪式：播放CD，将所有瓶瓶罐罐以及药片的位置摆放得异常整齐，然后一颗一颗地服用……这些行为可能暗示她是个完美主义者，而很多完美主义者在自己的目标难以达成后容易陷入长期抑郁。房间布置也是冷冰冰的，暗示Veronika的抑郁状态。在服药后，她写了封email（？），表示这个世界是疯狂的，不真实的，不如自杀来认识其本质。

然而她最终被抢救过来，被送往Villette精神疗养中心。在这里被Doctor Blake告知其自杀未遂并对机体造成不可逆的破坏，她随时都有可能离开这个世界。她坚持不让医生告诉父母这一真相。这里再次提及父母形象也暗示了Veronika与父母的关系不同寻常。从这里开始，电影音效频频使用众人gossip的声音作为background，应该也是Veronika所听到的，给予她极大压力的流言蜚语。

Edward是片中的另一名主角，因与女友同遭车祸，女友丧生而他幸运生还而承受极大压力的他患有癔症（失语症？）多年。观者对他的了解多来自于Veronika的室友Claire的描述以及Ed涂抹其内心状态的笔记本，他把笔记本藏在不为人知的暗柜中，一如自己的内心。笔记本中疯狂的涂抹，凌乱的线条是Ed内心的某种表征。Ed一开始就暗自关注Veronika，有趣的是，Ed在默默关注她时，年迈的Mari，Villette中Godmather式的人物，却一直在关注Ed。

起初Veronika难以接受自己被关在精神病院且身患绝症的事实，拒绝同医生合作，不愿同父母见面，拒绝同其他患者接触。Dr. Blake安排了一次Veronika同父母的见面，从精神分析的角度考虑，可能是为了唤起移情。见面在尴尬的气氛中进行，Veronika的父母是美籍斯洛文尼亚移民，带着浓重口音的他们局促不安地叙述V是如何的优秀，儿时的她钢琴弹奏地如何的动听。而Veronika则对自己会弹钢琴一事予以否认。钢琴在她的人生中似乎意味着痛苦迫使她选择回避。Veronika僵硬地拥抱了父母，始终没有告知他们自己随时会死的事实。

这次见面给予Veronika极大的震动，她以为这是永远的诀别。难以忍受未知死亡的降临以及疗养院里的流言蜚语，她多次想要自杀却都未成功。移情迟迟没有发生，finally when it happens, it does not mainly happen between psycho-analysist and patient，but happens between patient（Veronika） and patient（Ed），patient with piano。

Claire（可能是个强迫症患者，片中没有交代她的病情，只是强调她总是在数数）与Veronika同住伊始就畅所欲言，无形中成为Veronika identifying ego过程中的一个引路人。从Veronika 给了讥笑她的一位病友一个耳光开始，她的被压抑的情感开始宣泄，逐渐承认了自己的“不正常”，表现之一即是她开始接触病友，主要是Ed。

典型的移情体现之一是V自杀失败后与Dr. Blake 的一次谈话：
Veronika: I hate you.
Doc. Blake: Really? Tell me about it. (引导移情的发展)
V: Fine, I hate your stupid desk, and I hate your ugly ties, and I hate your ridiculous socks, and I hate everyone locks up in this place. And I hate my parents for spending their last penny to keep me in the zoo, God they should ever for one moment live in their lives. Is that what they came here for? To be the fucking same as everybody else? And I hate the griks in my office; the money they earn makes them the shit. And more than anything, I hate the zombies on the subway who have forgotten all their dreams or the fact that they ever had never begun one! (Veronika各种愤怒的大爆发，夹杂着脏话的情感释放，最后一条可能意指其小时曾拥有的钢琴梦而最终为了一份better paying job 而放弃的痛苦)
B: I have some terrifying news for you.
V: Could be more terrifying than this?
B: you sounds like you might be feeling better… answer me honestly, please. Does it feel better to feel better? (提示移情的发生意味着其症状的好转)
后接Veronika剧烈地反映，Veronika的情绪非常不稳定，Blake提示说: You almost laugh, another sign of improvement. Veronika立马以Go to hell！结束谈话，在黑暗中走至琴房，似乎要在钢琴上继续释放她其愤怒，起初她狂乱蛮横地拍打着琴键，释放噪音；而后终于转入优美旋律。可以说，这架钢琴是Veronika自我恢复的重要一环，它连接了Veronika压抑的童年和破碎的当下，部分地担当了治疗师的角色。

优美的琴声给她带来了平静，但却在Ed心中荡起了波澜。两人小心翼翼地相对方施予爱，同时在这一过程中逐渐修复自我：Veronika先是拒绝了Ed的邀请（好象是一起打乒乓球），后发生了我没办法用精神分析理论解释的一幕：Veronika奏完一曲，邀请Ed与其发生性关系，Ed拒绝后她遂当着Ed的面手淫（是一种自爱的表现？因其之前是自我嫌恶；还是想通过这种手段唤起Ed被压抑的生理反应？Ed似乎在前女友去世后一直在压抑自己的性需求；或者如Dr. Blake 所言，经由Veronika的爱，让Ed认识到自己的人生不是完全的无意义？ ）。这里的钢琴又成为两人交流的平台，Ed不会说话，而从钢琴中流淌出的旋律则可以传递感情。可以说，Veronika在片中既是患者，也是治疗师。她成功地将Ed压抑的情感导出，释放在自己身上，直至双方结束移情与反移情（或说这无法结束？）真正的爱上对方，完成对Ed的治疗，即恢复其个人的社会功能。

这个荒诞的场景被门外的Mari误认为两人发生了性关系，成为她离开Villette的直接原因。Mari对Ed有着特殊的感情，但在影片中表现得太过模糊，我无法将其定义为爱情或简单的关爱之情。（片中，离开Villette象征着病症的消失，患者恢复正常的生活，而火车行驶的声音亦象征此意）。

这之前，Dr. Blake与Mari的谈话中提到了counter- transference，即反移情，但在这里好像是一个蹩脚的应用，用以描述Ed对V的情感，双方皆为病人，难以分别是谁先动情，何来反移情？两人之间的第三次谈话，也是发生在Villette的最后一次谈话中，Mari说道: It’s time for me to get away from you… I mean, from here. 这明显是一个口误与纠正的范例。而前一句是Mori真正想说的，脱离某种发生在Dr. Blake与她之间的移情；后一句意指结束医患关系。两人的关系在片尾正常化。这里按住暂且不表。

随着病情的好转，影片的背景音乐换成了轻快的曲调，先前病患gossip的嘈杂声音减少，这也是对钢琴治疗作用的某种回应。

Veronika开始好奇地探索整个Villette，查看陌生的房间，偷窥他人治疗等。这意味着她接受了自己被标出的“精神病”身份。在冥想治疗前的一次集体游泳中，Veronika在水下观察众人，仿佛从中看出了无限生机，而之前的她在濒死体验中总是在水中越沉越深。水在片中带有新生的意味，Villette的泳池，影片结尾Ed与V在海边观日出等均体现了新生的意义，这在基督教文化中很容易理解。

Ed与Veronika钢琴处的见面后第二天，她与Dr. Blake 有了第二次对话，这一次在平静友好的氛围中进行。

V: I need your help. (承认自己的患者身份) …… I am feeling much better(从之前否认自己的好转到承认自己的好转)…I want to know how much time I had left…… I need to be conscious of every moment (对生活的渴望)……I wanna leave here (即精神分析三阶段中结束阶段中患者主动提出结束医患关系)……Look if I have even a little time left, there is so much I can do. I want to go to the beach, I want to see the ocean and I want to feel the sand, I want a huge taco from my favorite taco stand, I want to walk into a Irish pub and I want to order a Guinness, I’ve never done that. I want to see my mum, I want to talk to her, really talk to her. (这些她曾经厌恶的一切现在变成了她的愿望与梦想，最末一条可能暗示其长期缺乏与父母的有效沟通) ……Last night……there is so much about myself I don’t know(对生命的好奇与探求欲).

Blake 不允许她离开，而这次，她平静地接受了。这里的等待不为别的，正是为Ed摆脱病魔而设，Ed在Mari离开的刺激下终于开口说话：I need to leave Villette. (这句话首次在电影中出现时更像某个代表Ed的画外音在表述Ed的心理活动，而非实际Ed所说。)，电影专门在此安排了一系列的蒙太奇镜头切换：一边是Ed突然开口说话引发的混乱，一边是Veronika在Ed病房内阅读Ed的笔记本，探索Ed的内心世界。二者均标志着Ed向他人敞开心房。最终Ed和V逃离Villette (Dr. Blake 默许了他们的离开)，开始了正常人的生活，电影在此使用手持摄像机类似于街头抓拍和寻常家庭录像的形式也呼应了两人回归正常人生的结局。

片尾还有一抹微微的讽刺，Dr. Blake自己亦离开了Villette, 去纽约中央公园寻找Mari。这是治疗师的反移情体现，还是暗喻整部影片也是其接受自我，治愈自我的过程？多种解读，了无定论。

Mari与V行前的对话点出了现代人共同面临的一个问题：I’m gonna die, where is my soul? 很多人在现代社会被异化的多重身份中迷失了自我，不知自己人生之意义所在，有些人回避这一问题，或者根本没有意识到这一问题；有些人思考这一问题，更有人为之精神分裂，正如这群身在Villette的病人。Dr.Blake说过：If everyone realizes their dreams, this place will be empty.

片中偶尔会出现患者们在公共场所自娱自乐的镜头，让我想起电影《苏醒的亚当》中各种被大屠杀折磨得精神失常的犹太人，他们在以色列一个荒芜人烟的精神疗养中心的怪诞生活。

另，网上唯一能找到的英文字幕简直可以做英语同义词句小字典使用。

Veronika决定去死，为什么要去死不是问题，死没死也不是问题，问题是导演有没有能力给出一部Veronika的精神分析报告？
电影比起原著，逊色不少，说教的成分太重，露了痕迹。
生活的真相到底如何，对每个人来说，都不相同，或者说，生活的真相，根本是个伪问题。
最讨厌那样的评论，Veronika年轻美丽，什么都拥有，可是……………见鬼的导演也从这样的角度来切入，这种猎奇和窥视的角度，太落俗套。
抑郁和每个人如影随行，只是程度多少。太过关注自己内心感受，挣扎，纠结和不甘如Veronika的女人，决定去死，貌似不是坏事。
我讨厌这样的结局或者暗示，遇到了爱，于是选择了生。
生死之事，自己其实不能做主，遇到或者被爱抛弃，也是难以把握。
如果没看过电影，还是去看原著吧。

记得上中学的时候，暑假期间常常有新华书店的特卖会，将部分库存书籍打折出售，通常是3-5折，部分更高或更低。这其中没有畅销作家或流行作品，但会有许多经典，比如《飘》、《苔丝》，或者特别罕见的小众读物，比如《我坐在彼德拉河畔哭泣》、《薇罗尼卡决定去死》。记得妈妈总会找个地方坐下等我，我一个人投身进广阔的大厅，一排一排地搜拣。从茫茫书海中寻找你要的贝壳甚至发现珍珠，这过程让我无比兴奋。
看到电影《薇罗尼卡决定去死》时，我想起了这些十年前的片段。老实说，这本书的内容我已经完全不记得了，因为我只读过一次。这件事的好处是，看电影时不会受作品的影响。
它是独立的。
我喜欢看到爱德华坐在树上的镜头：阳光晴朗却不暴烈，抚摸树干，可以感受到温暖的生命的律动，风吹动树枝，叶影婆娑，空气中有树的味道，距离隔离了俗世的喧嚣。精神病院其实是个休息的好地方——普通的医院很可怕，住院说明你肉体的某个部件出了问题，疼痛和恐惧足以让灵魂死去；而精神病医院不同，你可以理直气壮地不工作，不按时吃饭，只要你乖，医务人员不会难为你，除了打针吃药，你有大把的时间去照顾你的灵魂：与自然对话，回顾过往，诘问宇宙……

薇罗尼卡是娇小迷人的金发女郎，有报酬不菲的工作和疼爱她的父母，曾是茱莉亚音乐学院的高材生，弹得一手好钢琴。
可是她决定去死。
因为她不快乐。
电影开头是薇罗尼卡的独白，是她想见的未来的生活：遇见某个父母都很喜欢的条件优秀的男人，结婚，从疯狂做爱到彼此失去性趣；孩子出世，丈夫出轨，从伤心失控，到完全不介意……
这就是我们的主流社会的生活，绝大多数人都生活在这个模式里，而且心照不宣地装作自己不知道有这个模式的存在。
太虚伪了，也太悲哀了。
无疑薇罗尼卡是不想假装的那种人，她甚至无法忍受“绿色是新的黑色”这种时尚广告语，所以她决定去死。布雷克医生说，珍爱生命的唯一可能，是意识到每一天都是一个奇迹。最终薇罗尼卡意识到了，因为她找到了一个真心相爱的男人。——如此好的一部作品，生生地被这个结局给搞得不可爱了。

爱情，又是爱情。
我常常想，爱情这种感情是不是被人类过度渲染了呢？我们是否在有意无意地扩大化它的作用，以麻醉自己度过现实的苦痛，给自己一个生存下去的理由呢？因为真正爱过的人都应该体会到，爱情之中，除去两情相悦的快乐，还有许多沉重和伤感的部分，而我们在文学作品中，总以爱情做为故事的happy end，是不是太一叶障目了呢？
——How do you feel?
——Like I could live forever.
我想起多年前一个十八岁的网友的签名：只要我们是相爱的，我们就是不朽的。
对，在那个瞬间，我也相信是这样的。

最近的桌面是西班牙当红前锋比利亚，黑发白衫，转头注视镜头外的我们。我对着他喃喃自语：Do you think I will meet someone, like you? Be smart, cute, honest, and responsible to family? Do you think there is really a perfect guy for me? Eh?
比比沉默地看着我，我静静地流下泪水，却并不是为着某个人。我并不相信爱情是所有救赎的源头，即使我是个无可救药的浪漫主义者；我深信最终的救赎是追寻梦想，是跟随心底的声音，是像法国人民最常说的那样，最大限度地享受生命。
其实我希望的结尾是，薇罗尼卡没有去死，不过是因为她意识到，每个日升月落都是美好的，即使没有一个神经兮兮的帅哥陪在身边。

    最初，我就猜到了这是一个圈套，是一个激发生命存续的治疗方法。
  后来随着愈演愈趋向真实的剧情，心有些烦躁，有一种不悦似雾般蔓开。
  然后，看到在凌晨的深蓝中，维罗妮卡慢慢垂下头，爱德华再次陷入痛苦深渊。
  我开始讨厌这个故事。
  难道珍视生命，一定要用真实的绝望医治另一个绝望么！
  结果，我错了……
  其实有时生活就是这样。
  被伤过，得到了，怕失去的痛苦有时大过拥有的快乐。
  仿若在剧尾，我还曾那么害怕，怕爱德华会一跃入海，真是万幸，也是我多心。
  坚持等到日出……
  坚持守护彼此……
  我们有了爱，找到了爱，所以我们会倍加珍惜我们自己。
  很好看的电影。莎拉.米歇尔.盖拉娇俏可人。最后一场烟花最美丽！