阿娜伊斯的爱情 “你想要我 而我就在这里” 炽热浓烈义无反顾 我乘着风追你的背影 那一袭蓝裙和一双蓝色的眼 宣告了我爱情的预言 呼吸混合的瞬间 这么近又那么远 近到我听见你的心跳 远到你在海角天边 我战栗而勇敢 穷追不舍又畏缩不前 因为我无法承受失去的痛楚 而又想品尝爱的甘泉 你说:“阿伊娜斯 你想要我 而我就在这里” 那句在心里说了千万遍的话 终于兑现 当细沙滑过我的腿边 当你的唇落在我的胸前 生命的意义就此浮现 爱情的真谛为我所见 整个夏天 我只想你 你也被我的热情点燃 多么热烈的爱恋 人生苦短 我的爱人啊 别害怕 更别浪费 每一秒相爱的时间
〈Anais in love〉译为《阿娜伊斯的爱恋》,巴黎女孩Anais每天风风火火地穿梭在街道,也穿梭于人与爱恋之间,她结识怯怯的Daniel,被拒之他的生活之外,Daniel生活之内存在的那个伴侣Emilie,她的表达与个性,在Anais偶然瞥见的眼中,仿佛世界上另一个自己,而这个自己已经趟过了年轻时的不安与彷徨,这种自己尚未获得的来自内心的笃定,深深地吸引着Anais。
Daniel在片中之于Anais仿佛只是一座桥梁,它连接了Anais与Emilie。也正是Anais直面自我、无拘无束的个性让她没有把生命中遇见的每个人当作那个终点,这才让她穿越无数的桥梁,到达心之所向。她会有自己的主意,面对前任Raoul另自己感到不舒服的干涉,头也不回地跑开了。她会有自己不可改变的所求,当被Daniel的生活拒之门外时,她不愿退一步维持一种所谓给彼此自由的关系。
这一切让Anais一路小跑到了Emilie身边,而那个和自己有着情感上、思想上共鸣的Emilie好像已经走过了她来时的路。经验与理智告诉Emilie不应该被这种爱情暂时带来的盲目填满生活,它应该只被当作一种灵感,然后各自向前。
只是好像再多的道理都说服不了不讲道理的爱情,面对即将的分开,Anais的“我不同意”碰撞着那些过往的真理,她冲着世界上另一个自己奔去。
安娜伊斯,冒失、莽撞、话痨、自我、任性、随心所欲、肆意妄为,没有责任感,这是我在看本影片艾米莉出场前40min对安娜伊斯的印象,几乎都是负面的。
直到艾米莉出场之后,安娜伊斯,热烈、鲜活、漂亮、勇敢、执着,这些美好的形容词又逐渐出现在我脑中。倒不是说爱一个人会令一个人改变吧,而是她美好的那面会更多得展现出来。
安娜伊斯对艾米莉的迷恋其实基本上是完全基于自己的想象的,就如同艾米莉在最后想和安娜伊斯断绝关系时说的那样。这样的迷恋太不现实,极易破碎和不了了之。但ending时,安娜伊斯一句“我不同意“,我还是被打动了,没错啊,这才是安娜伊斯啊,对于想要的一切必然是会奋力勇敢争取的。安娜伊斯在爱里像一团巨大的海绵一样把艾米莉托在其中,包裹她,令她不断沉迷。
喜欢庄园里安娜伊斯红裙和艾米莉蓝裙共舞的那段,两个人相互吸引,很美好。还有海滩上两人的调情,非常热烈,和后来两人分隔后的书信往来,非常浪漫。
但是,影片对于两人之间感情的刻画在篇幅上还是占得少了一些,基本上全篇就是安娜伊斯,最后40min才点了“之爱“,对于抱着想看甜甜恋爱的目的来看的观众来说,稍感失望了。
Anais是现代年轻女性的典型代表,再具体一点,是西方第三波女权运动后的产物,随着metoo运动的政治影响向电影蔓延,《Les Amours d'Anaïs 2021》正是这种电影的延伸,但明显不同于以往以控诉和抗争为主题的女权主义电影,在这部电影中,呈现的是一种后女权主义的女性状态。
Anais年轻、漂亮、有活力,最关键的是她超脱了传统道德的束缚,她是自主的、积极的(但又是矛盾的,后面再说),似乎在她身上,女性受到的那些困扰,Anais早就已经超越了。电影开始,这个女孩就首先超越了女性主义中的阿喀琉斯之踵的诅咒——阶级问题,她是那么大大咧咧地解构了阶级问题,她如此自信的忽视了收房租女人的“剥削”,她说自己不是“贼”,并且质问她房东生活的“合法性”;她超越了阶级,也超越了权力关系,在她和导师的戏中,我们可以看见她并没有因为面包问题而对导师有所顾忌,甚至是有些太无视她的导师了;她大大方方和前男友保持着关系,但又和不同男人约会,性对她而言根本不是问题了,甚至堕胎在她这里也是完全自主的,她决定了才最后通知她前男友;她不但超越了性,更是超越了两性,同性之恋其实并不构成电影的一个母题,他对男性的失望并不是她被“掰弯”了的原因,她接近女作家Emilie的动机是复杂的,也是典型的现代人的特质,好奇、身份又或者一种无所顾忌的探索,在Anais面前,她并不纠结她是否是异性恋还是同性恋的,吸引她不也不纯然是肉欲,她需要的是17世纪诸神还没有der Fall的激情,对Anais而言,作家Emilie的成熟和对写作的激情这才是她所没有的,也是她亟需的。
Anais几乎超越了女性,呈现出一种后女权主义的甚至后人类气息,因此,她的矛盾并不体现在她作为一个女性的身份特质,还在于她作为一个现代人/后现代人的困境。她撒谎,撒谎成性,对男友,对导师,对爱人,对家人,道德并不是一个问题,因为作为最高的价值已然崩塌,正如她的母亲所说“没有什么是永恒的”;电影中关于她的镜头语言,她的动作,她做什么都急吼吼,不停地小跑着,既是雀跃,又是一种现代人的特点——忙碌却不知道为何忙碌,她失去了最高的目标,一切都是虚无,她用她的青春和一切都有着梦想的未来去掩盖这个存在的迫切问题;她用忙碌替换逃避,她逃避爱情的责任,只有享乐;她逃避学业的责任,因为那并不重要,不是她的“志业”;现代人不需要友谊,所以她并没有朋友的困扰,只有她的房客的烦恼;她逃避家庭,她发现她母亲的病情进展后,首先是逃跑;她母亲的医生告诉她,她母亲化疗会很难受,“你需要在这里”,她答应了,然后转头就是去和情人幽会;她也不是不自责,她给母亲写信,指责她的母亲的病是因为没有真正的爱所导致,然后她把信揉掉了,她又有何资格指责她的母亲呢?她在深夜里痛哭,她无法直面自己的存在。
Anais正如《当尼采哭泣》里面那个29岁一切都充满了希望的布雷尔教授,她冉冉上升,整个世界都在为她展开,她所过之处,皆是酒神盛筵的残席,所有人都爱她,因为她的年轻貌美,因为她健康的肤色,匀称的身体,因为她的自信,她就是酒神的化身。所以当她带着这样的期盼,以为重要找到了爱,找到了激情的时候,在电影的最后,作家Emilie的一盆冷水将她燃烧起来的激情浇灭了。Emilie不同于Anais,她早在18岁的时候就找到了自己的志业,按韦伯的说法,志业和信仰一样,都需要有纵身一跃的激情,而信仰恰恰是现代人所欠缺的。这种突如其来的爱情在经历过风风雨雨的Emilie看来,难得但并不必要,美好但终将熄灭,说到底,它不是存在的目的,而只是点缀。
在我看来,如果在Emilie说完这番话之后离开,而电影结束在Anais错愕地呆在酒吧里就更好了。电影的结尾有点过于法式的小浪漫,导演耍了小聪明,要给这个残酷的结局一点光,这种象征意义——用爱克服了幽闭恐惧症——恰恰削弱了电影的所表达的深刻主题:爱情是一种虚幻的面具。但同时,这个结局也是真实可信的,因为Anais正如大多数现代人一样,不会因为一番话就顿悟了,“恢复感情的复杂性”是导演Charline Bourgeois-Tacquet承认要在这部电影里做的一件很重要的事。她做到了。
这部电影是导演Charline Bourgeois-Tacquet的一种生活镜像,她作为西方典型的高知又貌美多才的女性,具有某种特权,可以更加真实地反应她自身的困境,而这部以女权主义为母题的电影恰恰超越了女权主义,它更加面向的是现代人的关于欲望,关于激情,关于最高价值,关于存在的迫切问题。现在,导演提出了问题。
——评法国《阿娜伊斯的恋爱》
这片片是法国新一代女性导演夏琳·儒瓦·塔凯第一部长篇叙事片。片子围绕女主阿娜伊斯的日常点滴展开,乍一看轻松愉快——还以为是法国的风光片呢!阿娜伊丝年轻貌美又富有激情和梦想,风风火火、又不施粉黛,以及她独有的爱情观,不,这还不够——注意了,她是推着自行车跑进银幕来的,并且从这一刻起,她的形象就被固定了——她总是在奔跑,她是跑进荧幕的,又跑回了家,跑回进了文学编辑的床上、跑到了乡下——去找老男人文学编辑丹尼尔的妻子当红作家艾米丽;阿娜伊丝为什么不乘电梯?电影给的理由是阿娜伊丝有空间幽闭症——实际上,这不过是一个噱头,如果她乘电梯还能跑嘛!是不是?还有啊,如果她乘电梯,还能遇上文学编辑丹尼尔吗?即使遇上了,还会如此轻松——如此轻喜剧嘛?一直到最后当她的梦终于醒的时候——当她被丹尼尔和艾米丽两口子拒绝了之后,她才停止了奔跑。
但是,不管是从表面上还是本质上看,阿娜伊丝的生活都是一团糟,尤其是她那恋爱,先是跟男友分居——即使坏了七周的身孕,又跟丹尼尔上床;老妈妈的癌症又复发了;弟弟的养的猴子病了;她自己的论文才交了第一部分,导师又交给她一项紧急任务;她已经五个月没有交房租了。片片的前半部分,有点太散了,以至于离开主题太远了。使人入坠雾里,不知所云。或者正是在这个意义上,阿娜伊丝并不讨观众喜欢,不然豆瓣怎么只给了7.6分?但是,在我看来,这正是夏琳·儒瓦·塔凯的功夫所在。再说了,使用无限风光的画面,这不是法国人的传统么?再说了,如果一个主题太沉重、太哲学的话,直接讲出来就太坚硬了,当然不如“顾左右而言他”来得轻松愉快。如此,便达到这样一种效果:避免上轻松自如、愉快美好,暗地里却是晦涩的、晦暗的,因为这才是人的本质。
怎么说呢?其实,片片的前半部只不过是一个梦。是阿娜伊丝在做梦,是作家夫妇的另一个自己在阿娜伊丝身上的投射——实际上,到最后的时候艾米丽将这话说给了阿娜伊丝;不过,我觉得艾米丽对阿娜伊丝说出来了这句话,正说明了导演夏琳·儒瓦·塔凯的稚嫩——她的确还不太成熟啊!
让我们看看这是一个什么样的梦吧。开头时候像是一个粉红色的梦,所谓粉红色,不是温暖且美好的调子嘛,正好适合所谓“轻喜剧”;从某种意义上说,很多人的确把这部剧当成“轻喜剧”;在我看来,根本就不是。中间当阿娜伊斯跟秃顶老男人丹尼尔上床的时候是白色的梦,所谓白色梦,已经是迷茫了——就像是人处在白色的雾霾中——找不到了出口;当阿娜伊斯爱上艾米丽的时候,又像是蓝色的梦——是名副其实的蓝色的梦幻了;蓝色的梦是什么?是火焰,是燃烧的火焰,是不可控的,或者说是不确定的——这从阿娜伊丝的眼神、表情,已经表面上逐步“安静”下来的表演上可以看得出来。她那里是在“表演”啊,分明是是任灵魂里火焰熊熊燃烧。可是,所有的梦都只是梦,一会儿就醒了。阿娜伊斯从头到尾都没有做成一件事——常常是虎头蛇尾,不了了之,为什么?很简单,她不是在做事儿,她是在做梦——等梦醒了,当然梦里的所有事儿都是烂尾工程。可是,人是需要有梦的;不然,人便成了工具。需要指出的是,艾米丽为什么说阿娜伊丝是把他们夫妻当成了她的投射?很简单,因为他们是一对互为支撑的存在,是一个人的两个侧面——一个在阴影里,一个在现实里;也就是说,阿娜伊丝也是艾米丽夫妇的投射——作家夫妇的梦。他们需要阿娜伊丝这样的梦,不仅仅因为他们是弄文学的,而是因为他们是人,是正常人。正常人是需要做梦的。正常人的梦是什么?是希望,是未来,是想象力,是意义。
阿娜伊斯说:我每天都在告诉自己,明天我就要死了,今天是我的最后一天,她就是这样子活着的。阿娜伊丝这句话,不小心透漏了导演夏琳·儒瓦·塔凯的野心。实事求是地说,电影前半部的轻松、恰然的法式浪漫,迷惑了绝大多数观众——当观众看到这些的时候,尤其是看到久久不见“主题”,久久不见“导演意见”,而且一直到最后——夏琳·儒瓦·塔凯都是晦涩的,就像是法国的一个幽默:她全告诉你了,却又什么也没告诉你。应该说,夏琳·儒瓦·塔凯她的成功,正在这一点上;当然,我不是说她的晦涩,而是说她以女性视角,将阿娜伊丝这个人物呈现在了观众面前——可以说这是夏琳·儒瓦·塔凯向广大观众贡献的一个人物,从此之后这就是夏琳·儒瓦·塔凯的一个标志性人物。这个人物——有什么特点呢?她是现代女性,是现代法国女性,很可能也是未来的女性趋向——这才是夏琳·儒瓦·塔凯的意思。
最重要是,夏琳·儒瓦·塔凯以艺术的手段,以电影的形式,给大家讲了一个哲学故事——或者是叔本华的存在主义,或者是波伏娃的女性主义,或者是她自己的——关于世界,关于女性,关于“人”的解读——是她夏琳·儒瓦·塔凯的。在这部电影里,她将人分裂成了现实里的两个部分:一部分是阿娜伊斯,一部分是文学编辑丹尼尔和他的作家妻子艾米丽。实际上,只有将这三个人——两部分结合在一起,才是一个完成的人。也就是说,表面上,阿娜伊丝的怪诞、不靠谱,那只是人的一个面相,是一个侧面,或者说那是一个梦,这种梦大抵是少女们常有的;电影最后一个镜头,艾米丽和阿娜伊丝走进了电梯——要知道,阿娜伊丝是从不乘电梯的,因为她有“空间幽闭症”。但是,当她跟另一个她合体的时候,她就健全了——成人了,就不在有“空间幽闭症了”。
当阿娜伊斯与艾米莉朝夕相处,爱恋日渐滋长;得到关爱后,阿娜伊斯判若两人、犹如新生!夏日总会点燃爱的火苗,两位女主相遇后一切开始对了起来,旖旎缱绻的氛围如发丝般纠缠。全片保有法式浪漫喜剧一贯的节奏与调性,导演夏琳·布儒瓦-塔凯展示了她对“主题”的成熟掌控,且不落入俗套的剧情铺设,不管是画面、音乐也都很讲究,还有演员也很卖力。只是有时候,还过用力了,有点过了。
法国电影从来没让我失望过。
You live out your desires.Do you realize that ? You were so free and so brave... You seduced me.
I won't feel guilty for disappointing you.I have nothing to offer you.
What you feel for me,sorry to say,is not love.It's an illusion. You projected a lot onto me.
好喜欢艾米丽对阿娜伊斯说的那段话。
法国电影让我着迷的是它的平常又真实。电影里的人物,穿着平常的衣服,没有过多的妆容,他们敢于面对真实的人类的情感,从不矫揉造作,也不会虚伪。
无论是丹尼尔,还是艾米丽,阿娜伊斯,他们都那么真实。
一个是还没毕业的学生,一个风一样的女子,也像风一样自由。说话也像风吹过那样快。正如艾米丽说的,她是自由的,像一只小鸟。她活得无比自我和纯粹。她没有因为自己欠房租就觉得自己矮人一截。
她没有因为丹尼尔跟自己爸爸年纪一样大就觉得不合适。
她从来没有活在世俗的眼光中,或许跟她的家庭环境有关,她的爸爸看上去也是个特别开明的人。
艾米丽,一个感性又理性的作家。仿佛是因为年轻的时候,没有实现自己的渴望,不自由,到了这个年纪,终于敢正视自己的渴望了,开始写自己想写的东西。我想,她应该很早就知道阿娜伊斯在引诱自己,但是她一直在克制,知道最后她放弃了克制,终于答应一起去海边。她知道,在海边一定会发生什么。
在她拒绝在写完书之前见面的时候,我就知道她退缩了。
她在餐厅对阿娜伊斯说的那段话,真的是人间清醒。她看透了,一方面是阅历,一方面是她了解阿娜伊斯,她有着一个作家的聪慧。她甚至说出了,阿娜伊斯对她的感觉不是爱,是幻想,是投射。
是啊,爱这个东西太难懂了。现在有多少情侣和夫妻之间,是真正的爱呢?
纯粹的爱存在吗? i don't think so. 两个人之间的情感或多或少都掺杂了其它的,是期待,是投射,是臆想,是弥补,是疗伤?
我以为电影会以两个人的分开结尾,没想到,阿娜伊斯竟然说:“ i don't agree." 多么符合她的性格。
我想,我喜欢这个人物,是因为我做不到,我羡慕她的洒脱,勇敢,真实。好喜欢奔跑着的她。
年度最佳浪漫爱情,总以为看过了太多的爱情故事,人类之间的情感模式和类型其实大概也不过如此了,但当你在这样一个寒冬,欣赏一段明媚又羞涩的爱情,有什么理由不想,像阿娜伊斯一样穿着鲜艳的带花花衣服,一直用奔跑流转巴黎大街小巷,和喜欢的人在沙滩上翻滚,在日落时分伴随音乐一起跳舞呢。我们聊我们热爱的文学,56岁的我在年轻的你的眼里看到,你在我身上投射的想成为的样子;20岁的我用勇敢的羞涩追逐一定要握在手里的爱情,主动权各自掌握在两个温柔又理智的人手里影片接近尾声,我已经准备好了两位爱人温柔的分别,甚至那段对话让作为观众的我感到这份感情抵达现在已经是最好的结果了,可生活不会结束啊,年下说,“我不同意”,忍不住起立鼓掌,真棒,真的用心用力地去爱去生活,生命的快车呼啸而过在耳边发出狂响,真浪漫到极致。
在男性「凝视」主导的密闭空间中——独立女性内心的不安全感以具体的「本能」反应表现出来。女主角是一个「貌似」知道自己要什么和不要什么的文艺青年:拒绝成为母亲的她试图从文学、电影、生活和实践中创造出一个杜拉斯式的女性空间。幸与不幸,那个勇敢而有趣的「女性主体性」空间却需要从母女关系中分娩出来。女儿「激情」的爆发伴随着母亲「癌症」的扩散,而新生代作家的「异香」突起也伴随着偶像「光环」的消失,这场古老又庄重的「衣钵交接」仪式是充满喜剧色彩的本片中为数不多的悲情段落。显然,越是美好的、珍贵的、纯粹的东西越是容易幻灭。事实上,夏日里的《阿娜伊斯爱情》还没像《世界上最糟糕的人》的章回体小说那样,在生与死的大循环中流动起来就停止了更新。好在,女主的论文已谈到了死亡议题,而《首演之夜》是这部处女作的点睛之笔。
不出意外是我年度最佳影片了,虽然我也很爱基耶的《机遇之歌》,但这部实在是太牵引我了。观影过程中我的心变得好柔软湿润,许多台词与情节也都恰如其分的如我所料一般,不断和我之前的人生经历深深的resonate。这是一部动态的法式生活哲学爱情图景,如此私人又强烈的观影体验,也让最近频繁思索爱情的我坚定了某种想法:我所希冀的生活在远方以及一定要和自己真正喜欢的人在一起啊~以前的我太过盲目了…以后每隔一段时间我都会拿出来看一遍提醒自己的hh
女孩胜在于旺盛生命力中没掩饰自己那种迷茫和绝望。与此同时她坚定决心要自我成长
关于奔跑:弗朗西丝、最糟糕的人、阿娜伊斯,好像所有揣着主体性的女性都必须要跑,她们处于一种急切和寻找,探索和未知的流动中,她们要把自己变成火一样的风。女作家跟阿娜伊斯讲的是,她的欲望不等同于爱情,但那是和爱情同等值得尊重和感到奇迹的事物,是一种真实的幻觉,是存在于日常生活时空中的神迹。我们用什么来定义自我又打碎自我?当幽闭恐惧被另一种失去的恐惧戰勝,阿娜伊斯同时将自我和想像中的、未来的投射欲望的自我关进了一个双重恐惧的空间,那里面混杂了关于爱欲和无关爱欲的所有。
一部单视角的电影,但没有显得作家角色苍白无趣。在暗室里闭上的眼睛,电梯里先伸出的手,都将作家理性表面内的熊熊欲望展露了出来。作家真的好傲娇撒,最后理性的投降比二战中法国的投降来得还快。
Emilie好美,温柔的成熟的知性的美。陪你散步聊文学耐心回答你的问题,你说话的时候总是微笑地盯着你,你直视她的时候她又会移开目光。也致命性感,她爱穿衬衫,会把扣子解到第三颗,靠近就会闻到她身上的香水味,在你退缩的时候主动说“你想要我,而我在这”。在没有别人的海岛边,伴随着海水和沙砾的吻。明媚又热烈的爱情,感谢法国人!
美轮美奂。这不是一个爱情故事,这是一次人物侧写。开头的年轻男孩说阿娜伊斯“不懂什么是人际互动”,而年长的女作家则显然更加深入,她说“你用最好的方式向世界索取了那么多”,而所有对于阿娜伊斯的形容,都可以归结于她本人在最后说的“我不同意”。阿娜伊斯用一种近乎可耻的天真度过了她人生的一个夏天,她出场于鲜花与红裙之中,落幕在彩色玻璃下的一场亲吻里。她狡黠的谎言与赤裸的坦诚让这个人物在矛盾之中得到完满,她甚至在最后直接打破第四墙来证明自己的存在。所以我们能在阿娜伊斯身上看到“我不同意”的力量,为自己赢得一个升格镜头下的浪漫尾声。
当听朋友给我说了anais的角色其实是导演生活的投射以后突然对这个电影好感度倍减 不过anais demoustier真漂亮啊(然后我看完电影第二天就在街上碰见她了
这电影里所有男人发现一个女孩在撩另一个女孩的时候,都认为自己能搞三人行,笑死
#Cinemania2021# 不知道为什么,观影过程中禁不住和The Worst Person In the World反复比较,再次确认女性导演approach类似的议题时果然态度和视角要自洽的多。Anaïs 的care-free mentality是这个时代最理想的urban feminist状态,几套look也很好capture了那个夏天的魅力。本来以为只是夏日的fling(Valeria Bruni-Tedeschi的气质太好了),没想到最后热情又被再次点燃,即使我们知道夏日总会过去,但那想要触到却又收回的动作和亲吻时微微闭上的眼眸却永远不会说谎。
我的天看完巨上头,除了铺垫有点长,另一位女主出场后太好看了。沙滩的亲密戏太美了。女主让我想起了年轻(?)时的自己,热情到没头没脑,在感情中喜欢“强求”——然而看看电影吧朋友们,这样的“强求”才能获得/延长幸福,理智的大人们只会流着泪离开。(然后一直走不出去hh
爱上一个人后一切都慢了下来。喜欢这个结局! 21.12.16
阿娜伊斯年轻自由无边界,不停奔跑,风风火火,害怕幽闭。这个结局不错,拉着艾米丽进入幽闭空间。哈哈哈哈“我不同意”,我也不同意。泰特琪好美呀,她一直都好温柔。
“你有一种大胆与羞涩的美妙融合,我被深深吸引。”
之前忘了在哪儿看到说 最近的女同电影为啥总是天寒地冻雨雪交加裹得厚厚实实的样子。 一场被艳阳照耀 在海滩缠绵 于水中共泳 从夏日开始萌芽盛放的爱情这不就来了
法国人的浪漫,浑然天成(一定要看到最后!!!)女主和糟糕的人那位有点像啊
几乎是近年来最温柔恰然的法式情景剧创作,拥有化奇妙为浪漫的力量,散乱的花束抵不过字句的真挚,幽闭的恐慌抵不过冲动的直觉,当沉溺于底层日常的奔涌爱意开始浮现,当舞姿不会被生活的落寞所束缚,视线开始变得如此暧昧却又丝毫不轻佻,恐惧的本能就已被拥吻渴望所战胜抛弃,调律的乐符和书中的页码都是武装抵御悲伤的强大武器,它让一众遁入溃败失落的传统爱情宿命变得弱不禁风。那能够一眼欲穿高度自觉的女性意识在点滴生活步伐与猛烈渴望中迸发,以及被调侃的男性领地意识,背后自大懦弱的腐朽是有多么惹人发笑,相比之下,阿娜伊斯则是一个绝对“诚实”且极具魅力的现代女性形象,专注、勇敢、忠于自我不畏表达。欲望本身并不是我们的理想所在,而是那轻盈自由的动作,是试图超越感知摆脱奴役的奋勇跃进。“爱如潮水,汹涌洗褪我们所有的不堪。”
一部关于空间的电影。幽闭恐惧其实是一种修辞,阿娜伊斯宁愿奔跑、爬楼,也不愿陷入安稳却封闭,甚至要承受凝视的电梯。开场拖房租的戏,阿娜伊斯以近乎赖皮的方式,争夺和维护着生活空间。所以,她不是陷入爱情,而是以她横冲直撞推土机一样的行动力建造爱情。然而这种疾风般的索取势头意味着压迫性,势必导致亲密关系的紧张乃至断裂。“我不同意”能化解分手演说谱写一段续曲,但这注定不是最终结局。也想到《世界上最糟糕的人》,阿娜伊斯在电影里不断跑啊跑,尤利娅则跑上了海报,两个女性形象的处世方式,可互相参照。
风风火火的漂亮女孩儿,到哪儿都是用跑的。自由且勇敢,不断去突破,感情关系要由这样的姑娘来带领。