春夏秋冬

      有朋友失恋，我劝她看金基德，因为金基德绝对是失恋患者的最佳伴侣。闷在家里看闷片，会让你从爱到恨，再从恨到爱，最后，放下那还悬在空中的手。

     一旦失恋，你会恨。如果你不知道金基德的影片里，是如何残忍的对待爱欲，那我先告诉你，哑女为了挽留男友，把鱼钩放进下体（《漂流欲室》）；坏小子为了得到美丽纯洁的大学生，不惜设局将她变成妓女（《坏小子》）；为了和小新娘结婚，花甲老人将她十年禁锢在大海上（《弓》），而到了《春夏秋冬又一春》里面，爱疯了的和尚，直接动手把出轨的妻子杀掉，然后阿弥陀佛：爱是我唯一的罪孽。
      是的是的，我们的罪孽总是由爱而起，由欲而生，世间诱惑何其多，占有之心何其大，只是忘了我们喜欢的，别人也会喜欢。为了保住既得魅惑，只得手持利器，汹涌的爱。而要用哪一种武器，夺回那快失去的爱，鱼钩？弓箭？匕首？金基德给了很多灵感，让失恋的人认为，负心的男人就应该得到报复，这是初识金基德的人都会有的最直观的感悟。可金基德“禅学大师”的名号不是盖的，再进一步了解，他会让你悟到第二层，那就是：每个人都是配得上宽恕的。
       每一段恋情，既是缘，又是孽，我们一边祈祷，一边负罪，而人生如同春夏秋冬不断更替，有了春的萌发，必有秋的悲凉，而春夏秋冬过去，当然又是另一春。只是这个过程，总有人被辜负，总有人负了谁，缘与孽不断轮回，而每个人在不同的恋情中扮演不同的角色。没有绝对负心汉，也没有绝对的痴情女，谁敢拍着胸口说，这辈子我绝无负人，全是人负我？反正我不敢，出来混，迟早是要还的。我们常说现实无奈，其实无奈的不是眼前困扰，而是在人生的轮回里，如果从不曾得到，也不会有失衡的机会，所以我们需要被辜负，需要眼睁睁看着爱从指间流走，然后无尽缅怀，得不到，放不下，这是生命中必须承受的犯贱！

       既然不能左右命运，那只能顺应天意，于是乎，金基德告诉我们，或许可以换种方式来爱：《空房间》里，女主人和丈夫、情人生活在一个房间里，而丈夫看不见情敌；《弓》中的花甲老人注定是得不到女孩的，于是在死后化身神来之箭，拥有少女的贞操；《撒玛利亚女孩》怜惜好友因卖淫而亡，便通过卖淫把钱通通还回去。。。。。。

      多么的标新立异，多么的剑走偏锋，人们感叹命运弄人，但金基德偏要人弄命运。如果上帝一定要人命运多舛的话，那何不再舛一点。越是多舛的人生，越会让人相信：关于欲望，适可而止是超渡之道；关于爱情，短暂的是激情，真正的考验在于平淡的流年；而关于人生，便是一场春夏秋冬花开花败的过程，没有永远的得意，也没有永远的失意，而我们要做的是，得意时淡然，失意时坦然。

      换一个角度讲，如果受伤，那是你能力不够，如果伤人，那是对方能力不够,所谓追求幸福的权利，也包括不愿就此了结残生。于是，在《春夏秋冬又一春》之后，我们都懂了：爱是轮回，爱是宽恕，爱是有付出的冲动，更要有能收获的能力和信心。

刚刚看完了金基德的《春夏秋冬又一春》，本来想要用几句话来和大家谈谈感想，却发现实在是太难了。对于这样一部对白寥寥、晦涩唯美的影片，想要完整而准确的理解导演的原意实在是太难了。可能真像古人说的那样，每一个人心中有什么，他的眼中看到的就会是什么罢。如此，便应该把这个充满着隐喻和象征的故事交给每一位观者去自己进行评价。我姑且就来喃喃自语一下，让大家知道我在这部影片中看到了什么。
情节上，导演以春、夏、秋、冬、春这个自然的时间轮回为标志物，讲述了一个轮回的故事。
春天：一位老僧和一位孩童住在一处远离尘世的水上孤寺中，孩童由于好奇将石头绑到小鱼小蛇身上。老僧看到他的作为，依样画葫芦将石头绑到他身上，教育他要用同等的心情去看待身边的一切。当小孩背背着石头前去给小鱼小蛇揭开石头的时候，发现他已经犯下了不可饶恕的错误，他对着小鱼小蛇的尸体痛哭。
夏天：孩童已经成长为年轻僧人。一天寺里来了养病的少女。青年僧人经不住诱惑，最终和少女偷吃了禁果。老僧发觉了两人的事情，而少女也已病愈，于是将少女送走。年轻僧人无法忍受失去爱人的痛苦，在夜里，身背孤寺中唯一一尊佛像，偷偷离开。
秋天：年轻僧人因为妻子出轨而成为一名杀妻犯。他无处可逃，回到了养育他的孤寺中。由于生活的苦难，他已经不是原来那副祥和的样子，他满脸乖戾，心中充满愤怒。老僧将其点化，命他在地上用心篆刻般若佛经，净化其暴戾之心。天亮后，杀妻犯安然地被警察带走。
冬天：出狱的杀人犯已是中年，他回到寺中，老僧已经圆寂。一晚，一女人带着一个婴儿来到寺中，在佛像面前痛哭，几天后的一个晚上，女人打算遗弃婴儿偷偷离开的时候，掉到了湖面上的冰洞中死去。中年僧人收养了这个婴儿。中年僧人终于证悟，他将旧佛像沉入湖中，身背石块，怀抱新佛像向山顶艰难的攀爬，当他到达山顶的时候，湖中孤寺甚至整个湖面在群山的映衬下显得微不足道……
又是一年春天：童僧做着与如出一辙的恶作剧，将石头塞入小鱼小蛇的口中……
在我看来，春、夏、秋、冬对应着佛教哲学中的成、住、坏、空四个阶段，由好奇、单纯、未体悟的“成”，到充满着本能和欲望（占有欲和爱欲）的“住”，再到由爱生恨、充满暴力与愤怒的“坏”最后归于观照生命本源、寂静空虚的“空”，而又一春，则应该是导演的一种演绎，反映了导演对于人类无法跳出宿命与本性的深深悲凉。
不知道导演是否信佛，是否想要向观众传达佛的教义，但是整部影片在我看来却到处都是佛偈，在那些晦涩含蓄的画面中，处处暗含禅机。在看似追求唯美的场景设计中，到处都存在隐喻和象征之物。在此，我简单谈一下我的理解。
首先就是门，门在影片中无疑是一种禁忌的象征，从湖中孤寺的没有围墙山门，到寺庙中相对而立也没有围墙的房门，门代表着一种禁忌和规范，虽然没有围墙，但是在影片中所有的人还是按照规矩出门进门、开门关门，直到年轻僧人偷情的时候，他才跃“墙”而过，不通过门而投向少女的怀抱。
坐落在湖水中的孤寺，则代表着每一个人的世界，孤寺孤单单的矗立在湖心，无法移动，静静的承受着四季的变换，与外界没有联系，想要走到湖边唯一的交通工具就是那艘小船，偶然前来的都是因果与缘分。电影前期，孤寺代表着老和尚的世界，它与老和尚一样与世无争、遗世独立，心不动所以寺不动，不论四季变换、客来客走，孤寺始终默默观照着，而后来老僧圆寂后，整个寺庙在画面中就开始移动了。后期的孤寺则预示着中年僧人的世界，蒙头巾的女人和孤儿则是因果，而当中年僧人证悟后，他爬上大山，终于发现他的世界不过是一粒沙，从而体会到了对世界的终极关怀。
佛像则象征着对世界的理解和证悟，电影最开始，孤寺中只有一尊已经斑斓破损的佛像，老和尚细心的清扫着佛像，少年离开寺庙时将佛像带走，预示着他还没有真正理解，还在“有”的阶段，他想通过自己拥有佛像不忘记自己的过去和已知的道理，当他愤怒杀妻后，他又将佛像带回了寺庙，佛像也没有教会他忘记愤怒，而当他终于证悟后，他将旧佛像沉入湖中，他终于有了自己的“新佛”。
孤寺与岸边唯一的联系工具就是那艘破旧的小船，小船寓意着我们与外界联系的通道，老僧在见到警察押着自己从小养大的年轻人离开的时候，也不由起心动念，所以无论如何划，船都不能前进，只有老僧心中放开的时候，船才能继续前进。船也带来了与外界的因缘际会，无论是养病的少女、执法的警察的到来还是杀妻犯的回归，都是经过船来到水中孤寺的。
石头则是罪与救赎的双重象征，开始时幼僧将小鱼帮上石头，只是因为好奇好玩，而当老僧给他绑上石头的时候，他就在因为体验到“苦”而被救赎，他看到众生因为背负着不应背负的“石头”而死亡的时候，他终于体会到众生之苦，而痛哭。而当中年僧人证悟后，他终于明白烦恼即菩提，他身背大石、怀抱佛像向山顶攀爬，则预示着他最终将从罪与负担中得到救赎。
庙门前的石狮子，在少女刚来的时候，她坐在上面，年轻僧人告诉她不可以坐，而当两人偷尝禁果后，他则主动将石狮子移到合适位置让女孩休息，这可能就是佛教中所说的“分别心”吧。
在电影一开始，老和尚和童僧一起去采药，老和尚将小和尚采来的药扔掉，并告诉他所采的药有毒，小和尚问道“它们看起来是一样的啊”，老和尚告诉他“有毒的和没毒的仅仅相差一条白线”。这段看似无关紧要的情节，可能正是导演想要告诉我们的，爱与占有，佛像与佛意，罪与救赎，烦恼与菩提可能都是仅仅相差“一条白线”而已罢。
年轻僧人杀死自己妻子的凶器，也并不像表面看来的那样简单，当老僧命令青年人用那把依旧血迹斑斑的刀子，在门口的地板上刻写心经的时候，刀子已经不单单是杀人的凶器，同时也是年轻人寻找救赎和找回自我的工具。
年轻人用一晚上的世界所刻写的心经最终被老僧以及两个前来逮捕他的警察涂上了鲜艳的颜色，是否在传达我们并不孤单，大爱仍在的理念。
影片中出现了一些动物：鱼、青蛙、蛇、蚂蚱、一只鸡还有一只猫，这些动物的含义更加复杂。
其中蛇贯穿影片的始终，我们先来讨论一下可能最容易明白的蛇，蛇在佛教中的意义我没有仔细研究，但在基督教中蛇无疑是欲望和罪的象征，比如说像创世纪中那条引诱夏娃偷尝禁果的蛇。按照弗洛伊德的理论，蛇又是男性生殖器的象征。蛇同时也是治疗的象征，希腊神话中的医神阿伊斯古拉普斯的蛇杖就是代表。从这些角度去解读，我们可能会更明白一点影片中蛇的反复出现，一开始出现的蛇，是童僧去采药，师傅叮嘱他小心蛇的蛇，在我看来这时的蛇是欲望之蛇，由于孩童的赤子之心，他无法被“蛇”伤害，他随意的抓着蛇就可以将蛇扔远。后来出现的蛇是夏天年轻僧人在山门外看到交欢的蛇，这里的蛇是欲望和罪的蛇，它暗示着少年欲望的觉醒和原罪的出现。最后出现的蛇，则是老僧圆寂时出现的蛇，这条冬天也不冬眠的蛇，则代表着老僧的牵挂和治疗之蛇，中年僧人回归后，蛇代表着老僧继续陪伴着中年僧人。
鸡和猫在影片中的所处的位置非常特殊，它们共同之处是都被当成了工具，鸡被当成用来把载着偷欢两人的小船拉回来的钩子，猫则被当成书写心经的笔。它们都成了救赎年轻人的工具，这些看来比人低级的多的动物，却最终变成了拯救人的工具。是否在传达导演的某种万物有灵的信仰呢？
青蛙、鱼还有被损害的蛇，我不知道导演选择这些物种是否是任意的，但是我却很难忽略他们分属的不同类别，鱼是生活在水里的，青蛙是两栖的，蛇生活在陆地上。
蒙头巾的女人到底是谁？是年轻僧人所杀的妻子么？还是其他人？影片一直没有揭开谜底，她的死亡也非常蹊跷，导演在这个情节的设置上到底想要和我们传达什么意思，还是仅仅想要吸引我们的注意？
总的说来，这部几乎没有对白的影片充满了可以进行不同解读的谜题，每一个人都可以透过它来观照我们自己的内心。影片最让我印象深刻的是最后的佛像观照世界的画面以及最后一段的佛乐，也许证悟只能是在我们爬的足够高，发现自己的世界不过是广大天地的一隅后才能得到吧。
推荐大家观看~！

影评-人性的石头-金基得《春去冬来又一春》2007-09-12

    本学期的“影视欣赏与评论”快要上完了，于是到了“评论”的时候，欣赏了这么多部好片子，我对《冬去春来》这部充满了东方禅情佛意的影片印象尤为深刻。

    与其说是“禅情佛意”，不如说这部影片是对人性的思考和展现，在我看来，佛家“性恶”的思想在影片中贯穿始终，整部影片就是一个“原欲”的过程，“欲”从何来？导演金基德给了我们他的答案——人性本欲。

    从春天的和尚开始，导演就告诉我们，人生下来就是恶人，喜欢发挥我们生杀予夺、主宰万物的能力，但是我们意识不到，甚至我们都会把这一幕当成轻喜剧看待，发出我们爽朗的笑声，认为这个小孩只是淘气而已。但是佛家说，众生平等，我们不能以天下众生的主宰者自居。在这部影片中，小动物们有自己的象征义，小狗、公鸡、白猫、蛇和乌龟象征了五幕戏中人物境遇的变迁。而第一幕中的小鱼、青蛙、小蛇，在我看来象征了人自己，他们的包袱是石头，而人的包袱是人性，所以小和尚绑着石头上山，看到小动物们都死去了，痛哭起来，就一个小孩来说可能是他的反省，在我看来，却是痛哭自己背上了这块人性的石头。

    到夏天的和尚，一开篇就展示了他看到两条蛇的“缠”绵，果然如我所料，这一个篇章展示的是人性的“原欲”，按照弗罗伊德的理解，“原欲”就是人的基原欲望——“爱的本能”，是人类生命活动最原始的动力和终极原因。尽管弗罗伊德声称“爱的本能”是比“情欲”更广的生理机能，但是我觉得在他那里，两者没有多大的区别。影片设定的场景是在与世隔绝的群山中，一湖青水，一颗老树，一座人生庵。与世无争的和尚在这种环境下，是不是就隔绝了情欲呢？显然，导演不是这样认为，夏天的和尚在欲望和佛诫面前痛苦挣扎，最后，终于不堪人性的驱使，和求医的少女在山涧的巨石上，摇摆的小船里，甚至在佛像前犯下佛家大忌，人性彻底地胜利了，佛在此时只是一块可以用来垫屁股的石头，在和尚从门旁边绕过去跟少女享受鱼水之欢的时候，我不知道是该为人性的胜利拍手称快，还是该为被背叛的信仰而惋惜。如果说人性的胜利说明他挣脱了信仰的枷锁，但是被赤裸裸的情欲驱使不就使他陷入了另一个泥沼么？正因为如此才有了他落入尘网，为尘事困扰的秋天。

    导演拍这部影片到底是为了劝世人从善、勿杀生、戒欲，还是为了让世人依从人性，顺其自然，等待能否得道？实际上在我看来，这两者不是对立的，只有经历了欲望和尘世的挣扎，才能最后感悟，完成一次人生的涅磐。释迦牟尼悟道前是王子，正因为看尽了世间的繁华，看清了人性本恶，才能在菩提树下悟得佛理。

    我觉得，人性完全是一个中立的东西，不能说它是善的还是恶的，它是在人类进化过程中形成的人的本性，我们小时候都残害过小动物，我小时候就用各种各样千奇百怪的方法弄死一些小虫子，那时候并不觉得残忍，我们的祖先在与其他动物和人类自己争夺领地、食物的过程中已经给我们遗传了一套穷兵黩武的基因。情欲，抛开其社会性来讲，也不过是人类繁衍后代的必要，其他种族没有像人类一样遮遮掩掩。人性，就象是我们身上与生俱来的石头，他使我们忠于人类，忠于自己。使我们成为有爱有恨的人。

    宗教对我以及大部分普通人，有作用的地方，在于宗教的哲学，并不在于它的清规戒律。从金基德以往的作品，我可以想象他不是佛教徒，他之所以拍这样一部片子，我想不是为了宣扬佛教思想，劝人从善戒欲，而是将人性坦诚地摆在观众面前，留待观众自己去思考。我想，一部电影能做到引人思考一些平时不会去想的问题，它对于社会的意义足矣。

    关于这部电影，还有很多可以讨论的话题，比如它的因果轮回思想，无墙之门的意义、金基德的内心世界、影片意境的营造、影片中东方神秘主义色彩……还有一些场景我还不太理解它的意义所在，总之这是一部值得细细思考的电影，在这篇短短的影评中不可能把我所想全部都写出来，就算是前面已经写出来的也可能有地方自相矛盾，有地方词不达意，但令我高兴的是我表达了我的想法，很感谢老师提供这样一些好电影给我们欣赏，提供这样一个机会让我们拿点时间出来写一些跟专业无关的东西。

    《圣经》里有个故事：法利赛人捉住了一位正在行淫的妇人去刁难耶稣，妇人的行为依摩西律当乱石砸死。耶稣如果不处死妇人，便犯了违律罪；若处死妇人，则又犯了杀人罪。看似两难的问题耶稣只用一句话就轻松化解：你们中间谁是没有罪的，谁就可以拿石头砸她。围观众人闻听此话，纷纷离去，作鸟兽散了。为什么没人敢说自己无罪呢？这大概就是西方人的“原罪”意识吧。按照基督教的说法，上帝造了人，人却受肉体支配，在蛇的诱惑下偷食禁果，偏离了上帝的正道。结果被逐出伊甸园，罚往人间，寻求救赎，等待审判。所以西方人认为人的本性应该是恶的、有罪的，例如西方的圣人使徒保罗说：“在罪人中我是个罪魁”(提摩太前书)。不但自认是罪人，而且是最大的罪人。耶稣的大门徒彼得也说：“主啊，我是个罪人”(路加福音）！东方的儒教则认为“人之初，性本善”（《三字经》）。“人性之善也，犹水之就下也。人无有不善，水无有不下”（《孟子"告子上》）。意思是人一生下来是善的，随着年龄的增长，在社会的大染缸里慢慢地学坏了，变恶了。因此，只要不断地学习，“明明德”、“止于至善”，人就能恢复他本来的纯洁面目——善。西方人的自我救赎也好，东方人的后天学习也罢，最终都认为能够达到善的。然而真是这样吗？韩国导演在他的《春·夏·秋·冬·春》里给出了否定的答案。

    金基德的作品大多看过，印象最深的就是残忍和残酷，以残忍的场景揭示人性的残酷。这部《春·夏·秋·冬·春》表面看起来应该是在他所有影片中最温情脉脉的的了，没有类似《漂流欲室》中把鱼钩放进下体那样极端残忍的情节，有的只是如诗如画、恍如仙境般的风景，我却觉得这部影片带给人们的却是更加深入骨髓的残酷和绝望。人生来就是恶的，没有救赎的途径，恶不因四季的轮回世代的更替而有丝毫的改变，甚至会更恶。

    人们往往把宗教当作拯救灵魂的最后一根稻草，皈依宗教是唯一的救赎之路，那么导演就把故事放在一个寺庙中，让你看看这根“稻草”到底能不能救命。主要人物是几个和尚，老和尚、小和尚、青年和尚、中年和尚以及另一个小和尚，与春、夏、秋、冬、春四季的更迭一样，这些不同年龄段的和尚也象征着人生的不同时期，人世的轮回。恶，不以四季的更迭为转移，不因人生岁数的不同而改变，来世还是会把恶孽继续。没有道路，没有希望。也许只有死亡可以解脱，例如老和尚自焚后化成的舍利。

    先来看老和尚。片中没有交待老和尚的身世背景，但从他击打易拉罐的不凡身手和遗留的武功册页来看，起码导演是想让我们做一些联想。当然仅凭想象我们还无法给老和尚定罪，但他最终教出来一个杀人犯终归是个不争的事实。也许就是这一点让他自觉罪孽深重，决心自焚。徒弟的罪责自然不能都算到师傅身上，即使过错也分有心之过和无心之过，但无心之过终究也是过。有些过错在不知不觉间已然犯下。比如老和尚劝诫小和尚要善待生灵，可他自己拿猫尾巴蘸墨在地板上书写《心经》时却浑然不顾小猫的痛苦。佛家讲究众生平等，《心经》言道“度一切苦厄”，这无疑是莫大的讽刺。古往今来僧人们为示虔诚，不乏以针刺体、挤血代墨书写心经的，可老和尚连用自己手指蘸墨也未曾做到。人下定决心赴死前的一刻，据说都能够得到宁静和解脱，可导演却让我们看到贴在其眼上的白纸已然被泪水濡湿，可见老和尚至死都没得到超脱。

     再来说说片头的那个小和尚。小和尚的身世及其与老和尚的关系依然没有交待，我们从他跟老和尚熟稔的程度以及他在山野间的自在来看，他应该从小就长于斯的。山野密林间一面湖水中央的一座小庙，没有比这更封闭的环境了，他应该不可能受到外界“恶”的影响，一切行动均发乎天性。那么他的“天性”是善是恶呢？片中马上就给出了答案。小演员选的也非常好，天庭饱满，地阁方园，大耳垂轮，一副善相，然而虐待起小生灵来却是毫不含糊，看着小生灵受苦的样子却又笑得那样的天真无邪。虽受到老和尚的惩罚而悔过，然而该来的终究会来的，哪怕是在那样一个蛮荒闭塞之地。于是先后动贪念，迷恋美色；动痴念，执迷不悟，放弃修行；动嗔念，一怒之下，动刀杀人。数年牢狱，受到社会的惩罚，重回佛寺，找寻心灵的救赎。然而罪恶会就此结束吗？导演告诉我们，就算你主观想改过，但客观上还是有可能继续制造一些罪恶。为取水方便开凿的冰窟窿，却又埋葬了另一条生命。于是终日负重行走于山野，虐待自己身体以求灵魂的解脱，抚育弃婴换得心灵的慰藉。然而这个弃婴长成孩童后，又继续前面那个小和尚的罪孽，甚至手段更加残忍，老和尚和小和尚的故事又在重演，罪恶也在继续。

    罪恶不可避免，人生没有救赎。我们又该怎么办呢？

给这种电影写评论是一种罪过。

http://www.donews.net/resin/archive/2005/04/16/337941.aspx

      原以为又是通篇冷峻的情色，像[漂流欲室]，没想到是讲轮回和因果报应。镜头唯美，以“春、夏、秋、冬”为标题，贴合人生的四季，实在精巧。

     韩国导演很有一帮好开色情玩笑的，比如[杀人回忆]里就有夜间到树林里手淫的男人，再如[偷情家族]，竟能把男女上床拍得如吃剩饭一般无趣，但最狠毒的，还是金基德。此人最早一部有影响的电影是[漂流欲室]，直译好像是叫[岛]，小报上给韩国情色电影作盘点，总落不了这个片子。那里面的性爱苦不堪言，把活鱼从水中捞上来，削去几片肉，再重新放回水里，这个动作基本上可以概括它的残酷。然而这残酷没有来由，徒具形式，因此显得苍白。但后来的一部[收不到的情书]，却是个很有力量的东西，比[岛]更加残忍、粗旷，但凶残的有理，并有反思的野心。

     再后来就是这个[春夏秋冬又一春]，突然一下子抛开了生理卫生和文化反思，只纯讲佛理，好看是好看，但总总归是有些奇怪。故事前半部情节流动感很强，后半部则稍显愚笨，尤其结尾，似乎不明确轮回首尾就会一起失去方向。金基德到底还是摆脱不了对形式感的追求，也摆脱不了浓墨渲染性爱，这一次他埋藏了暴力，却露出了小和尚的屁股。“夏天”这一段，让整个电影的温度突然升高了几度，但那和尚和少女原始、粗俗的性爱，其实没有丝毫情感的热度，这造成的直接结果，就是片子的后半段越来越冷，越来越冷，直到结冰，直到融化后又一个春天到了，却似乎更冷。于是我终于明白了这个一向表现“残酷的暴力和残酷的性”的金基德，为什么会突然放下屠刀，他想说的恐怕还有这么一层意思——宗教的所谓慈悲，其实才是世上最最冷酷的东西。

     这电影，金基德表面讲佛，留白处却近禅。比如那许多的动物，被害的鱼，交媾的蛇，意图都太明显，反而不巧妙。倒是四处飘荡的寺院，结冰的湖面和枯荣善变的老树，构成了更为恒久不变的相对具体。我不知道因果报应和宿命是否对等，但[春夏秋冬又一春]显然是宿命大过因果，否则，后来那孩子何以将石子塞进鱼和青蛙的嘴里，他不如再用细绳密密捆了，不显得这个轮回更为彻底？

     韩国很有一些明事理的导演，他们顺应本国的产业优势，却又坚持贯彻着属于自己的电影意图，这在中国，是很久不曾见到的事情了。张艺谋、陈凯歌唱对台戏式的打法，对中国电影的独立和尊严都是一个考验，对他们自己的艺术生命，则很可能是一次狂欢式的饮鸩止渴。
 
http://www.blogcn.com/user7/sixdoors/blog/1424419.html