第六感

好莱坞每年都会出几部佳片，当然咯，烂片一贯会更多。1999年，称得上经典之作的电影群尤其庞大，敢情导演也喜欢扎堆。粗粗算一下，有对后来的剧情片影响深刻的《美国丽人》《绿里奇迹》《美国派》，商业片里出了《木乃伊》《黑客帝国》《星战前传》，我个人喜欢的《八毫米》《木兰花》，更难能可贵的是诞生了经典中的经典《搏击会》和《楚门的世界》。
1999年，正在走下坡路的发哥留下唯一一部在好莱坞叫得响的《安娜与国王》，北野武拍出了《菊次郎的夏天》，香港人则用《暗战》给自己正名——所以说，灵感和天才一样，应该是有传染性的，就像94年的好莱坞电影、96年的NBA选秀，还有61、62年出身的那拨散文诗人。

《鬼眼》就诞生在那个“35毫米精品扎堆的年份”，不过以今天的眼光看，这对它而言并没有丝毫影响，鹤立鹤群还是鹤。当年这部卓尔不群的杰作让我对心理悬疑电影的认知上升到一个崭新的层面——原来真正的好电影同样也可以是这样的。
尽管MPAA给它的分级定在PG-13上，欧洲国家多为16级，偶尔也有亚洲国家定在R级上的。但《鬼眼》其实算不上一部恐怖片，连惊悚也谈不上，我不记得有被他吓到心跳加速的情节，不过一样体会到窒息。
心理电影的至高境界不是观众得以身临其境的快感，而是观众最终凌驾其上的悲哀感——能达到这个级别的屈指可数，《致命ID》和《蔷薇红莲》恐怕都算不上，《闪灵》和《香水》倒有异曲同工之妙——尽管这些影片都算不上一种类型。
个人认为，知名的好莱坞电影中，在镜头语言和结构衔接的技术层面上，《鬼眼》是顶尖中的顶尖的，尽管它没有十分好的故事、画面、音乐、特效以及逻辑。它让我想到了伟大的《蝴蝶效应》，当然还要加上《七宗罪》、《记忆碎片》、《穆赫兰道》等等。
许多影评人如此评价，“一部探讨家庭伦理道德的心理电影”——我却觉得这种说法未免浅显得有失公允，恐怕杰出的导演被按上这些条条框框，才是他们最终泯灭的根源。

个人感觉，《灵异第六感》的译名不如《鬼眼》，后者更诡异贴切，也是唯独可以讲清影片本旨的一个字眼。
麦克是个儿童心理医生，被一个自己曾经放弃治疗的青年枪击，一年以后，当日目睹这个青年饮弹自尽的麦克决定帮助一个同样有着心理问题的小男孩柯尔。柯尔拥有一双天生的鬼眼，他可以看到死人，自然没有人相信他的特异功能，母亲也觉得小柯尔有严重的心理疾病。
麦克用他的真诚和耐心让柯尔终于相信他，两个同样孤独的人携手帮助一个死去的女孩找到了杀害她的凶手。男孩渐渐找回了属于他的童真，而麦克则解开了属于他的心结。他回到了至爱的妻子身边，看着她香甜地入梦。倘若影片至此结束，恐怕也是完整的，但结局着实让我目瞪口呆——事实上这个结局，观者都已在影片过程中隐约猜到——但导演将它瞬间揭示的片刻，你还是很难不被深深震撼。
和《记忆碎片》相似，哪怕前99%的铺垫索然无味，最后1%的真相还是教人瞠目结舌。妙趣在于回味之前一个半小时的诸多细节，每一处无奇此刻都成了妙趣横生的精巧铺垫。导演确实深谙此道。

这是一部强烈个性化的电影，但是却不是有着强烈个人风格的电影。对今日早已见多识广的观众来说，故事情节还是稍嫌俗套了——我一贯觉得，要不就弱智已极，走纯粹的温情或者搞笑路线；倘若以检验观者感官或智商为己任，那么就应该精巧至极，恐怖至极，震撼至极，或者离谱至极。
也许是从票房的角度出发，虽然打着恐怖惊悚的旗号，但就画面语言而言，《鬼眼》的冲击力只是差强人意。影片的经典之处不在于情节的离奇巧妙，和源源不断的创意及想象力，而是结构设置的天衣无缝，以及导演时刻赋予影片的人文情愫。
实际上，电影中的血腥、幽灵、鬼的泣诉和刻意营造的哀殇氛围，衬托出的是某种人性的缺失和时代的悲哀。因此，我不赞同“一部探讨家庭伦理道德的心理电影”的说法，我反而觉得，影片中无时无刻浸透着的孤独感，才是编剧和导演真正倾诉的核心对象。
孤独的心理医生、孤独的儿童、孤独的母亲、孤独的失去丈夫的未婚妻、孤独的女孩的鬼魂、孤独的吊死鬼、孤独的没有死却形同死亡的无数个灵魂……
借用一句俗套无比的话：每个人心中都有一双眼睛。这双眼睛并不是用来睁开看世界的，而是用来闭上躲避世界的。我们拥有和小柯尔一摸一样的孤独，但是我们毕竟看不见也听不到，所以我们要幸运得多。

奥斯蒙德的演技就不多说了，每个人都在赞赏，大概只有一句话可以阐释他的天才：“老婆，来看神仙啊。”确确实实，我真的认为他的表现不是人力所能办到的，结合了这个星球上最成熟的表演和任何成年影帝所不具备的浑然天成——正因为这种天才毕竟存在，我也就不怀疑这个世界上真的存在具有鬼眼的人。
至于威利斯，他在本片中的表演同样精彩。他自然不是德尼罗那样超凡脱俗的戏痴，也不是汉克斯那样入木三分的戏骨，但他的演技毋庸置疑，《鬼眼》中的成熟深邃，痛苦挣扎、温情关爱、淡定解脱，都是威利斯电影中不多见的。就演技而言，虽然没有超越《低俗小说》，但已经是他的巅峰之作。
威利斯似乎和德尼罗一样，既有表演炉火纯青的《十二只猴子》《出租车司机》，也有烂到无边的《完美陌生人》《爱好者》，大概这是美国人的生活哲学吧——或许，得以正视灵魂的唯一法门便是自身拥有一颗极端随性洒脱的灵魂。
因此上，我们大多数人的鬼眼开阖与否，根本不重要——鬼臆存于心，任是看透也枉然。

这部片子值得看上三遍，第一遍用于寻找震撼，第二遍用于体味震撼，第三遍不为任何理由，你就安静地看吧。然后就是思考，那些悲哀、殇痛、恐惧、死亡、血肉、孤魂，它们先将你击倒，然后将你击垮，最后是粉身碎骨地撕碎。
麦克帮助的是一个孤独的心灵，但这种帮助从根源上来说是微不足道的。那个孤独的心灵首先是适合接近死亡的，然后才是被救赎的——就像谁也无法避免褪色的戒指从指尖滑落，咣当坠地。
不过宿命的悲哀。
有一天，当《鬼眼》这样的电影也无法给予我震惊——因为周围，转身，触手可及都是飘散的幽灵。这难道是观者的进步吗？
还是宿命的悲哀。

首先，很多人假设那个母亲是继母，但是电影中并没有给予足够的证据来做出这样的假设，并没有交代说kyra的母亲死或者离婚的过程，并且在葬礼上还有一个看到他们的全家福，所以我认为还是假定是亲生母亲更合适一些。
这样就牵扯到为什么她会给自己的女儿下毒的问题，因为如果是亲生女儿就不存在恨前妻的女儿，还有遗产。在片中我们可以看到那个母亲穿着红色的衣服，这样的穿着在任何的丧礼上都是十分不合适的，而且红色一般是用来吸引别人注意的颜色（就好像红绿灯的道理），当然在这里红色应该更多的是一种象征的颜色（如果她真的在葬礼上穿红色那肯定有很多人会问她或者怀疑她）， 表达是说她非常想要得到别人的注意力。所以说，很有可能她是有Münchausen syndrome by proxy (MSbP)这种心理疾病（我把wiki的网址放上来http://en.wikipedia.org/wiki/M%C3%BCnchausen_syndrome_by_proxy）这种心理疾病是指一个人通过伤害别人，主要是自己的孩子，来引起别人的注意力或者好处。这种疾病在中国并不被很多人所知道，但是在美国却是比较广为人知的心理疾病（这么耸人听闻的新闻材料啦╮(╯_╰)╭）而且这部片子本身有着很好的心理学背景，所以假定她有这样的心理疾病就不难被接受。
这样子也就解释了为什么那个女孩，kyra，没有偷偷把自己母亲给自己下毒的事情告诉父亲： 首先，她为什么要怀疑自己的亲生母亲要毒死自己呢？何况就算她有一些疑惑，告诉别人，他们多半也不会相信（所以说片中有母亲说不要抱怨食物吃起来很奇怪，可见她是抱怨过这件事情的）。其次，母亲的下毒方法是给她的食物里面放一下清洁剂之类的东西，没有很大的毒性，通常不是一心想要置人于死地的下毒方法（所以说只是想要得到别人的注意力）。最后，她会意识到有问题可能是在她死后看到母亲对自己的妹妹做同样的事情，然后妹妹就病了，才去找Cole帮忙。
还有就是关于鬼魂只能看到自己想看的东西这一点，我认为这个意思是他们只因为自己的执念而存在，而不是说他们每时每刻都处于有自觉的。比如说医生只有在他觉得是要见cole和见自己妻子的时候才会有意识，他不觉得或者说他根本没有意识到自己完全没有和别人交流，或者他不需要开门（鬼魂不需要打开门的），在那样的时刻他是没有自觉的，或者说是“不存在”的。 对于医生，他的执念就是没有医好vincent和放心不下自己的妻子，所以他只能看到这两点。而那个女孩应该是放心不下自己的妹妹，所以才引导她看到了母亲也给妹妹下毒的场面，才意识到问题。她自己应该本身就有病，她的母亲只是在照顾她的时候发现自己希望被依靠被人注意的欲望被很大的满足了才开始给她下毒来“keep her sick” （那个父亲看完录像之后的话，暗示了真相）
P.S.我恨给我剧透的人！！！！！不过这也让我在看的时候能注意到更多的细节

你会相信一个孩子么？
即使他说得真实，从第一反应而言，浮于你脑中的会有几分相信？
Cole Sear说，你不相信我，你怎么帮助我。
他是一个孩子，他的眼神夹杂着泪水，如刀片般，亦很脆弱。

我极少有机会与孩子相处，因为我不是幼稚园教师或是如Dr. Malcolm Crowe般的儿童心理辅导师。我也不是很喜欢与孩子相处。大多数孩子会在与你碰面一次的几个月后便将你忘于脑后，因此我误以为孩子是最轻视感情的人。
有一段时间，我曾和一个孩子相处。第一次见面，我正坐在他的房间里，而他的妈妈刚刚出门，他则走进房间，眼神戒备地盯着我，对我说，电脑是我的，房间是我的，你不准碰我的东西。我和他面对面，不能对他认真的态度进行忽视，于是我说，是你妈妈让我进来的，你不听妈妈的话么。他撇撇唇，随即更大声说，这是我的房间，只有我才能让别人进来。
后来，我见到他的父母貌合神离的关系，他的爸爸常常坐在电脑前或者牌桌前，惟一替家里维持生济的人是他的妈妈，并且他的爸爸常常对家中的各种小事发脾气。我和那个孩子熟悉起来后，会陪他玩赛车，听他翻译电视里粤语版的奥特曼，于是他有些信赖我。一次，他走进爸爸的房间后，一语不发地走回自己房间。我跟过去，询问他怎么了。他说，爸爸恼我。他眼睛红着，表情十分委屈。我说，爸爸爱发脾气，这是不好的，不要理他。我承认我对孩子缺乏教育能力，因此我很快离开那间屋子。
一个月后，他的妈妈将他带至我所在的地方。他很开心的样子，顺着楼梯爬上爬下成了他很大的兴趣。而我仅能跟在他身后。我随即牵着他走进停车场，他开始叫我姐姐，显得很快乐地绕着场内跑步。我才知道，这个孩子并没有忘记我。但他跑了几圈后，忽然走到我跟前说，我不舒服。我当时并没有立即作出反应。直至他推开我的手，扑到一张门旁，突然呕吐。事实上他感冒得严重，不适宜在屋外一直吹风。他的妈妈很快将他领走，我远远看着他，随即向他招手，远远看见他也在回过身招手。这是我最后一次见到他。
说起这个孩子只是因为我十分想念他。他曾经哭闹着不许我离开他家，他被妈妈取笑时，他还认真地回答，我中意她。我确信我遇到了一个单纯又可爱的孩子。
事实上，我们面对与自己相同的成年人时，警惕性会增加一倍。因为我们深知自己的心理有多复杂，正如同我们了解孩子的心理有多单纯而对他不能重视。

影片本身，也与大人的世界无关。它可定义为惊悚，可定义为逝去的爱，可定义为人与人之间的恩情或友情等等。但其实，它只是一个男人与一个男孩相处的故事。
男孩害怕一切鬼魂，但他却无法摆脱看见它们的能力。男孩惟一不排斥的是这个男人，他会跟自己心平气和地玩一个游戏，变一个魔术，或只是单纯听他诉说。当这个男人中途想要放弃他，他有些疯狂地朝男人喊叫，事后，男人最终寻回他且愿意帮助他，谁也无法得知，他心里得到多大安慰。这种安慰，能够让他去面对鬼魂，向他的母亲敞开一切。
对男人而言，男孩只是他赎罪的某种渠道。他念念不忘的是他的工作，令他中枪身亡后仍旧飘荡在世间的理由仍旧是他的工作。他从男孩身上看见那个面色苍白的举枪将他击毙的青年，救赎男孩能够使他的灵魂得到些许安息。而影片最大的悬念，却也在于男人身上。直到他的妻子一遍遍看他们结婚当时的录影带，并且在睡梦中呓语，他才被揭晓已经死亡一年的事实。
男人的职业本身便很崇高。世界上的人，能够用心倾听孩子的语言，并且相信他们的话语，少之又少。孩子在成年以前，思维方式皆只能由成年人引导，因此他们不具备独立思考的能力，也就不存在值得人关注的心理，这是多数人的想法。即便有人遇见心理异常的孩子，也只会将他称之为怪胎，将他同正常孩子区分开来，以为自此相安无事。
但是，孩子眼里的世界，你如果想要了解，你会发觉它比自己所看见的更纯粹。即使它伤痕累累，仍旧怀有最大的被救赎的希冀。

“他们无处不在，就像正常人一样到处行走，他们彼此看不到对方，只能看到他们想看到的东西。”


无论《第六感》抑或《鬼眼》，从名字上看普普通通，但是实际上奥斯卡5项提名、一个老牌影帝和一个小正太，足以撑起整个故事。
 

但我它的成功，其实最主要是以为它非常特别。
 

“你会有这样的感觉吗？突然觉得身体在下沉，但事实上，你还在原地……然后突然的背后发凉……或者手臂上的细毛竖起？”

 

“人们丢失东西的时候往往认为是被人偷了，实际上只是被移动了位置……”

 

之所以它非常特别，是因为前期的伏笔很多也很隐蔽，比如心理医生妻子的视而不见、心理医生的无处不在或者后期小男孩的“也许我们不会再见了吧？”，其实都已经在暗示，然而由于戏中的种种“误导”，却又令人在前期以为它是一个普通的文艺片，而时不时出现的吓人场面只是小男孩的幻想，然后到后期心理医生听到磁带中的“我不想死。”的鬼声之后，发现小男孩真的具有“鬼眼”！于是忽然剧情在他们帮助了一个怨死的女孩的剧情中达到情节和温情的高潮，最后母子两人在车中的对话也是感人至深。然而直到心理医生发觉最大的真相——其实自己也是个鬼魂的时候，将前面的伏笔一次抖出来的时候，剧情又达到了一个新的高潮，一切的谜团解开。

 

所以它是一部设计得很好的悬疑片，既有丰富的温情，又有引人的情节。N多的伏笔，细密的剧情安排和心理设计，可以算一部非常经典的奇幻悬疑片呢！

 

“妈妈，我准备好和你沟通了。”

“沟通？”

“是的，我的秘密……你看到前面的车祸吗？有一个人死了，是一个太太。”

“真的吗？你怎么看到的？”

“她就在我的旁边的车窗。”

“等等，我什么也看不到，你不要这样吓人。”

“他们也常常吓到我。”

“你的意思……”

“是的，我可以看到鬼魂，他们需要我的帮忙……你会认为我是个畸形吗？”

“噢，不永远不会，我的孩子……”

“你记得那个蜜蜂项链吗？其实那是外婆拿的，她想告诉你一些事情……你认为你那天表演她没有去看你，实际上，她去了，她在躲在后面，所以你看不到她，但是她真的去了，她看到了你，你很漂亮，像个天使……”

“噢……”

“她还说你每次在坟墓上问她的问题，她的答案是‘天天如此’。”

“什么时候我让她感到自豪，这就是我的问题……”

 

“亲爱的，我该走了……我还在这里，也许是为了要帮一个人……”

“晚安，亲爱的……”（睡梦中……）

“晚安……”

    好莱坞有一句笑言：不要与孩子或狗演电影。原因是他们会有意想不到的表现，要么毁了整部影片，使所有人放弃，要么表现得异常出色，抢去了主角的彩头。

    这本是一部被我宿之高阁好几年的电影，因为我个人一度并不喜欢布鲁斯·威利斯这个演员。在我当初的印象中，他是一个只会演暴力电影的人，演技与他的肌肉一样——大块，僵硬。

    但是，哈利·乔·奥斯蒙特这个名字最终吸引了我。在看过《阿甘正传》中的小甘，尤其是另一部由他所主演的电影《把爱传出去》之中的那个感动世人，又死于非命的小男孩后。我重新翻找出了这部影片。

    而这个重新的动作，也同时令我对布鲁斯有了重新或者说更全面的认识：即使是大块，僵硬的肌肉，也会有细致入微的纹理。

    8岁的科尔拥有着看透世界，与鬼魂沟通的能力。但是，很显然，这种能力即使是对于一个心智已经成熟的成年人来说都是一种不可思议，甚至是不可接受的诡异力量，更何况是对于一个尚且年幼的孩子。当生活中，时不时有一个或几个依然保留着恐怖死状的鬼魂突然出现在他身边，同他说话时……

    没有人相信他说他能看到这种超自然的存在，即使是他的母亲。当时日长久之后，他已经学会了独自面对，独立承担。但恐惧并没有因此减少，而连上帝的小瓷人像也已经无力再保护这个生活在“异度空间”里的孩童。

    哈利·乔·奥斯蒙特的表演是我所赞赏的。他将一个生活在高度不信任（既有别人对他，也有他对别人，当然还要包括鬼魂）和高度恐惧中的孩子表演的十分到位。鬼是容易画的，但见鬼的人却是很难演的，演好了就更难。然而，当时只有11岁的哈利做到了。当他那张小孩脸上表露出成年人的冷漠与平淡时，观众很容易意识到，那是因为这个孩子所正在经历的是超越了他的年龄，超越了任何人的年龄所能接受的事物。而再当他目露惊惧地躲藏在家中的野营帐中，一双小手紧紧握住耶稣圣像时，我们又再次认识到，无论他经历着多么恐怖的事，他终究还只是一个需要人保护、关爱、理解的孩子。

    马尔科姆的出现，帮这个孩子填补了很多的空白。父亲，朋友，一个孩子成长中不可或缺的部分，终于以一种异常的形式出现了。这个儿童心理医生矢志要挽救这个身处理智边缘的孩童。而这对于他自己来说，也未尝不是一种自救的行为。因为他自从上一次失败后，已经付出了“惨重”的代价。他要弭补曾经的错失，他要寻找存在的理由，他要重新展开生活，弭合与妻子之间的裂痕……

    而这一切都要从挽救这个孩子做起。他一点点的接近，一点点的了解。大厅里猜心的游戏是一个艰难的开始，也同时证明了这将是一个艰难的旅程。信任的症结一直到马尔科姆终于可以相信科尔所言——他能看见鬼魂，并听到它们的声音——才终于化解。剩下的事，就是引导孩子再不要逃避，勇于面对，将他这种超乎寻常的能力，运用到需要的地方。

    前面我已经讲过，这是部令我对布鲁斯改观的电影。除了《虎胆龙威》那样的片子，他也能演这种需要像美工刀一样细致刻画的影片。当他与小哈利将这一对似父子，似朋友的角色演绎的精辟入里时，我唯有叹服。在影片中看到这一大一小两个人一同漫步在林荫路上，阳光点点播撒，我不禁将他们这一刻的形象深印入脑中。要如父亲般关爱、保护，要如朋友般理解、信任，这之间的分寸，多一分则肥，少一分则瘦。而布鲁斯，成功了。

    在这部电影中还有两条副线也是不可遗漏的。一是科尔同他母亲之间由于这怪异的世界所造成的不信任，不理解的隔阂；一是马尔科姆与他妻子之间陷入的一种虽处同一屋檐，但相互间无言以对，视如无物的裂痕。

    母子间的亲情，夫妻间的爱意，都是人世间最重要，最深刻的情感。所以，当儿子说出外祖母未来得及说出口的遗言，当妻子在睡梦中遗落丈夫原本该戴在手上的婚戒，隔阂与裂痕在一个拥抱与一滴泪水中消弭无形。

    抬头三尺有神明，尊重吧，无论那是否真的存在。