亚瑟王：斗兽争霸

亚瑟王，到底真的存在与否，至今尚未有定论。但并不妨碍他当了英国人一千年的精神领袖，也不妨碍他的故事成为西方奇幻文学的启发，乃至今日成了影视作品的绝佳题材之一。

04年克里夫·欧文版的《亚瑟王》，强行史诗大片而不成功。前些年英剧《梅林传奇》，几乎双主角，亚瑟也是其一，但更加偶像剧化。该剧中亚瑟的姐姐，这次还跑来盖·里奇版《亚瑟王》里露了一脸，演了亚瑟的婶婶，也是有趣。

一看到名字冠以“某某王”字样的片子，一般感觉要么是真·重量级大作品，要么就是着陆失败脸先着地的残次品。而盖·里奇果然有自己独特的风格，依旧是他一贯的跳跃拼接式剪辑，把控能力强，故事讲得透彻，大场面杂而不乱，打斗过瘾，配乐效果绝赞。整个片子拿捏的准，轻重得当，节奏张弛有度，看得非常过瘾。从亚瑟幼年遭遇家庭变故，到长大成人重逢咖喱棒（王者之剑），对剑从拒绝到接受再相互厮磨等等一系列，关键词是成长，但是成长的过程是通过Arthur对于Uther之死一点一点恢复记忆来完成的。最终，亚瑟与咖喱棒达到了人剑合一。

电影的编剧中照例是有盖·里奇的，他惯于自编自导。而还有个编剧名字也不可忽视：莱昂纳尔·威格拉姆，曾经参与过哈利波特电影的制作，大侦探福尔摩斯系列原漫画作者兼制片人兼编剧，之后又与盖·里奇连续合作了《秘密特工》和今年的《亚瑟王》，预计还有今后的亚瑟王系列作品。毕竟亚瑟王于英美影视圈也是个重量级的IP，有一大堆故事等着影视化。

大福尔摩斯3不见开拍，但裘德·洛有了第三次与盖·里奇的合作。说来这俩人近年也真是勤快许多，大约是给孩子们赚奶粉钱？裘德·洛拿下了年轻版邓布利多，所以在这个片子里演一个会魔法能变身的反派国王，多少算是预热吧。他简直贡献了一个华丽如舞台剧规格的演出。

导演好友贝克汉姆的出场，引起全场笑声一片。演技生涩是自然，关键问题其实还是小贝那软萌的声音，与片中一脸伤疤的糙汉形象实在不搭。

影片开头看到亚瑟的“皇姐”，而后还有《都铎王朝》里最贤淑的简·西摩，也都算得上是惊喜。

配乐真可谓好顶赞，全程是配合画面和情节推进来做的，激昂时是双重的激烈，抒情时是自然的抒情，为视觉效果大大加分。

而视觉效果有一点减分的是画面上挥之不去的灰蒙感。也不知是因导演对冷色的偏好还是影院开灯不够的问题。

另一个槽点是，这个片子在大陆为什么要翻译个“斗兽争霸”这么个奇怪的名字？虽然片中出现了许多当今科学恐怕也无法解释的怪兽。但是这个名字并不直白，且听着容易让人觉得此片有勇无谋只有肌肉没有智商。

上一个金毛王子亚瑟的确如此，能打架，也善良，有了梅林，智商归零。而本片中的亚瑟，长于市井底层，体魄健壮，性格开朗，也很有头脑，几乎是个天生的领导者，注定的不平凡的王。

Long live the king。新王登基，故事截止于此处。却也让人不禁猜想，那个未透露名字的女巫，是否会叫“ Guinevere ”？Lancelot，又将何时登场？

期待后续。

期待正式上映后再去影院。

P.S.感谢豆瓣观影club。活动够出彩，电影很精彩。

老实说，给这部电影五星纯粹是出于私心，本片的缺点非常明显：就是剧本，整部电影时间不短，但是细细一想，剧情的信息量其实并不大，很多人物的背景都没有交代，好像他/她是从石头里蹦出来，天经地义就要做这样或那样的事。有时剧情有交代一些东西，例如小指头去行刺的时候，冒着被发现的危险也要刺杀一个军官，基本上这个按照常理来说起码要有一场谈心交代前因后果的剧情设置却完全没有按照套路来，男配角一句有仇就打发了。 而另一方面，剧情明明节省了配角们开茶话会的时间，却并没有把这些时间用在探索其他主要角色内心，还整出了一个意义不明的黑暗大陆，让男主角吃了不少苦头，仅仅把噩梦变完整了。盖导咱能别这么烧钱吗，除此之外，整体走向的套路化非常严重，这真的不是出狮子王吗，男主角一旦愿意开启圣剑模式就所向披靡也是偷懒，最后大战裘德洛没有趁男主倒地补刀而是背对男主凹造型也是醉，都说反派死于话多，我看你也没说话啊，咱都结尾大战了，能不能严肃一点，真以为是在拍杂志封面啊。 但是缺点明显，优点更加突出，盖里奇的风格几乎全盘被带到了本片，跳脱的剪辑，高速慢镜，谜一般带感的运镜都得到了最大限度的发扬，当然如果并不喜欢这些元素，可能会变成缺点，本片的几段跳跃性的叙事其实更适合福尔摩斯那样的侦探片，交代细节回忆线索妥妥的干净利落又酷炫，用在本片则明显有炫技的嫌疑，让人觉得没必要，只是我个人比较喜欢。音乐更是没话说，只是听就有一种和其他妖艳贱货不一样的感觉，非常特别，杂糅了英伦三岛的阴雨，闷骚和疯狂，有一种大家躁起来的high，不能更带感了。 战斗的部分很厉害，近乎时间停止的效果和360度托马斯回旋镜头都有一种很新奇的感觉，国内外的网友都反映这个很像华纳自己的游戏暗影摩多，我没玩过这游戏，不好评价，但基于国内可怜的单机玩家比例，我想这个并不能给大部分观众带来既视感。 最喜欢的还是演员，查理汉纳姆本身是个硬气和柔情结合的人，平常就自带街头气质，演本片里的亚瑟再适合不过，荷尔蒙爆棚，眼见他参演的三部大制作环太平洋，猩红山峰还有本片都要扑，也是心疼，演员并没有什么问题，相反表现非常优秀，只是被其他原因拖了后腿，他和漫威的一线影星相比只是缺少一个机会，如果能有一个票房优秀的系列IP在手，相信不会比漫威的克里斯天团差，少年，要不要来演漫改啊。 女主角也是个意外，社会你女巫，人狠话不多，一副性冷淡的样子，背景几乎没有提，反而有一种简练和神秘的感觉，几次大显神通协助男主，并在其成功成为国王之后急流勇退，虽然两人之间明显有一种张力但一点也没有要发展罗曼史的意思，既不贪恋男主角的肉体也不图身为功臣会有什么奖赏，一副姐使命已成你们这些小屁孩就接着玩泥巴的样子，当真酷到没边，最后通过老鹰观察男主角，big sister is watching you。 最重要的，我想还是本片的意外感，不是剧情的意外，而是原来电影还能这么拍，电影音乐还能这么来的意外，看惯了漫威的四平八稳，这么一个棱角分明的电影反而显得难能可贵，可以预见本片口碑会两极分化，盖导风格太明显，以至于个人发挥和创新几乎到了一种不管不顾的任性地步，喜欢的会很喜欢，不喜欢的会觉得太过形式主义。就像关于音乐，我是一个旋律党，对专辑的整体感和氛围感并不感冒，而到了电影，我会更注重气氛和感觉，剧情的工整可以退到第二的位置，在我看来，本片营造了极为出色的氛围感，让人好像嗑药一般的着迷，盖导的节奏也深得我心，剧情的缺点并不太重要，而对于另一些人，可能更加看中故事的完整，只能说大家各有所爱了。

看完感觉，就这不扑街谁扑街？

首先是，剧情难以自圆其说，槽点太多了。

为啥裘花在杀死亚瑟同伴，目送亚瑟从后门逃走之后不先追过去，一堆壮汉士兵拿着铁剑被铁门拦住了？河上雾再浓也好歹有个方向追啊，况且船能有多快？受不了主角这么正大光明的逃走了。

为啥裘花先放走那个女巫而不是小男孩？白给亚瑟一个队友吗？即使是按裘花不认识女主是女巫来看也说不过去，不然裘花为啥抓她啊…

亚瑟反复横跳拿不拿剑，扔到湖里那一幕我目瞪口呆，大哥你前面横跳两三遍也就算了，这会朋友都被杀了，顺着下去不应该是醒悟去保护身边的人吗…况且亚瑟之前已经感受到剑的威力了，对力量向往的亚瑟，这么轻易就扔了？？

反派裘花任务也太多了，追杀男主，与外国协商，还要修建魔法塔…最迷惑的是，前期一点也没表现出来什么能力，直到我看到他可以“玩火”，这样的魔法能力，还需要与外国协商？而且居然到最后才用？而且外敌这条线真的是没有存在的必要，包括在结局浩浩荡荡带着一堆人向亚瑟要人丁，结果一秒跪滑？？大哥你们来的目的是啥？

其次是，突然明白了好多系列电影都不会把起源当作系列的第一部电影，先拍前传，就很容易像本片一样扑街。观众们抱着想看“斗兽争霸”、魔法师与亚瑟王奋战大场面的心情，却看到了将近一个半多小时的插科打诨…可想而知…

在史诗电影中掺杂盖里奇式的喜剧元素，确实有点奇怪。

还有就是人物形象确实有点问题，亚瑟留着大胡子，看着状态极好的裘花，真看不出来是叔侄啊…

以及服化道的问题，亚瑟还好，其他人的服装就像是现代人cosplay中世纪风格（虽然也只能是这样），有点太粗枝大叶，细节被忽视了，没有美感。

在说点好的方面，

亚瑟王三次用剑的场面简直惊艳，刀刀碎片横飞，处处充满力量。

亚瑟性格的转变，小混混头子，成为稳重的王，从泥潭中爬起那一幕有点绝。

其实蛇带有一点女性的意味，最后亚瑟从盘旋的大蛇中行出，拔剑，与他本人一开始生长于妓院有一种奇妙的契合。

Charlie很贴合这个角色的形象，盖里奇总归还是大导，配乐、节奏、剪辑，无话可说。

明明是一个普通无奇的老套路剧本，盖里奇通过镜头剪辑生生做出了第二重影像，看他的镜头简直是无与伦比的享受。他的镜头在空中交织出了一曲交响乐，就算是个魔幻神话剧，他的镜头语言也是值得学习的，它拯救了一部庸俗剧。 光是这么牛逼的镜头，国内就要学很多年，镜头语言能化腐朽为神奇，在看过的英雄剧套路中，生生把低档拉到了上层，很舒服，很别致。 裘德洛真的帅，更期待他和约翰尼德普的格林德沃擦出激情火花。 艾丹吉伦还是那么有魅力，他实在是个迷人的演员，看到某些很小指头贝里席的眼神实在勾魂夺魄，他应该演属于他的主演电影，只可惜在欧洲被低估了。至于亚瑟王汉纳姆，一想到当年那超经典的英《同志亦凡人》15岁被艾丹吉伦按在身下的小男孩那画面，脸红心跳之余，实在是感慨良多。 不说了，冲这镜头语言，我给高分，因为实在值得我们国家导演学习。

盖里奇就算拍历史人物也很盖里奇，全片高能，开头十分钟一场大战充满了凯尔特人的威武悲壮，然而一分钟结束战斗，盖导倒也是挺舍得的。接着简单凌厉的快剪和混杂着凯尔特风的摇滚曲风五分钟交代了主角的成长史。完全不是传说里的亚瑟王，倒是挺像个市井黑帮带着他的一群靠谱不靠谱的兄弟，在 城市里跑酷，顺便打倒Boss。黑色幽默在盖导的血液里流淌，沙盘推演做模拟的时候亚瑟的猜想笑死我。更别提乱入的小指头怎么可能不去回想二十年前俩人在英版QAF的合作。一切都那么不古代，当然也就理所当然的不去纠结公元五世纪穿着小皮衣的裘德洛，穿着红西装像霸道总裁的亚瑟，还有乱入的贝克汉姆，那时候的维京人不可能那么干净啦[捂脸]。这就是盖里奇啊，从摇滚黑帮，两杆大烟枪，到大侦探福尔摩斯，亚瑟王，他始终没变啊。不管什么故事，最后都在说他的黑帮情节。我喜欢他，当然也理解有人怎么都不喜欢他，就像我明知昆汀很好，依然吃不下去一样。这片太爽了，配乐满分十分给一百！！！

恨不得摇着所有人的肩膀嘶吼：亚瑟王真的巨好看！你们快去看吧！Ball ball you！我们亚瑟王是个一点也不熊的孩子，可让人省心了呢！节奏快配乐强演员好看演技又好！真的特别棒啊！走过这村没这店了啊！看了不吃亏看了不上当！大家支持一下票房才会有下一部啊～我想看黑帮流氓一样的圆桌骑士，穿小西装的骚包亚瑟王，酷炫炸天的女巫小姐姐～排片惨淡且看且珍惜啊！

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说起盖·里奇，有人想起的是《两杆大烟枪》、《偷拐抢骗》，有人想起的是《大侦探福尔摩斯》第一、第二部以及迟迟没有出现的第三部《大侦探福尔摩斯》。不管怎么说，盖·里奇都是个让观众充满了熟悉感的导演。 这一回，盖导玩起“亚瑟王”。果不其然，在影片类型上做到了颠覆传统，将强烈的个人风格赋予史诗电影题材之上，用迎合年轻观众的新鲜感彻底改变古老传说给人根植的刻板印象。 传说中的亚瑟被国王尤瑟托付给法师梅林，梅林将其养育在一个隐秘的地方。在亚瑟拔出石中剑之前并没有人知道他的身份。而在这部电影中，梅林几乎没有出现，只派遣了女巫格尼薇儿辅助亚瑟重回王座。委身在妓院长大的亚瑟，一身痞里痞气的江湖侠士范儿，但夜里总是噩梦，魇住他的即是父母在自己眼前死去，他却不记得这一段记忆从何而来。一个浑身痞子气的不列颠小子怎样成为后来传说中神化的不列颠之王成为电影叙述的重点。 这个重点看似简单如流水账，可真要将这本流水账讲好并不容易。影片从开头就利用高频率的剪辑方式和极有凯尔特民族风格的配乐渲染氛围，把故事中琐碎繁杂的细节一笔带过，不仅加快了叙事节奏也迅速调动起观众对银幕的注意，以相当高效的手段推进剧情。几次蒙太奇的使用让交代事件发生经过的冗长剧情变得富有跳跃感，在观众和已知故事之间营造间隔效果，恰到好处的陌生化使得观众对影片内容生出强大的新鲜感，从而进一步引导观众的注意力。打斗场景中的特效慢镜头也让整个场面变得更加生动。画面速度放慢，可以让观众拥有充分时间欣赏演员的肢体表演，对演员动作走向有深刻理解，对演员所塑造的英雄形象有锦上添花的效果。 不过，也正因为这些技巧的使用，使得影片在叙事段落中拥有让人非常兴奋的高潮点的同时，造成了某种观感上的落差。这种信息量庞大造成的落差与电影作为这个系列开篇之作的情节拖沓相加，给观众的总体体验反而打了折扣。所以有人会在看过影片之后同时生出兴奋与空虚的感觉。 史诗题材的电影因为故事内容庞杂、人物众多、情节曲折等等因素，很难做到像普通商业大片那样打一枪换一炮踩着鼓点揍小怪的观影体验，而盖·里奇以新罐换旧酒，将历史悠久的传说内核转化为自己擅长的黑帮混混打群架的叙事模式，使古老传奇散发出崭新的现代风味。对于日渐颓靡的史诗题材电影类型来说，《亚瑟王：斗兽争霸》确实是一次很不错的商业化尝试。

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