红牛
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剧情介绍
影片《童心无归处》讲述了世界上最轰动的一起谋杀案——美国六岁选美小皇后琼贝妮特·拉姆齐的死亡之谜。该案经过长达二十年的不休争议，屡次登上《时代》周刊和《人物》杂志封面，各大新闻媒体不断猜测凶手究竟是谁，而公众对其亲生父母及其学校一位男老师可能是凶手的指责更是甚嚣尘上。
影片《童心无归处》在纪实和非纪实之间游走，向观众呈现了一种非常奇特的电影风格，再现了小明星难解的死亡之谜
长篇影评
1 ) 你知道是谁杀了琼贝尼特拉姆西吗？
“Do you know who killed JonBenet Ramsey?”
《童心无归处》该片叙事层层展开，脉络清晰，影片主要由演员试镜、讨论谁可能是凶手、搬演案发现场三部分构成。每部分内容由四类素材叠加组成: 1⃣️居民作为演员在现场试镜; 2⃣️居民讲述对案件及角色的看法; 3⃣️居民陈述个人经历; 4⃣️居民作为演员搬演案发现场情景。
剧中人以多重身份出现:试镜演员、熟悉案件的邻居、自我故事的当事人及讲述者、情节再现者。叙事的层次和人称在不同的身份之间来回切换,时而是第一人称的当事人,时而是身份明确的旁观者,时而是搬演的表演者。从特定的视角去观察解读真相，人称和视点的交错,形成一个多元认识空间和立体认知层次,有利于观众在众多观点中形成自己的看法。
现实和推测交织，拼凑出JonBenét短暂的一生，留下的是给观众无尽的思考。
对此，卫报评价道：“这不是探索真相的电影，而是在这个媒体疯狂追逐残酷案件报道的时代下，对“什么是真相”所发起的挑战。事实容易被歪曲，剩下的只有“观点” 工作人员、摄影器材和摄影场景的镜头,不是为了叙述画面内容,而是作者在场的符号,是其有意识地进行自我暴露的方式,增加了制作过程的透明性,同时在影片呈现中通过画幅比的改变区分采访与搬演，起到“间离”作用———避免观众把搬演当成真实。 此刻摄制组不是掌控一切无所不能的“上帝之声”，也不是蜷缩在角落静默的“观察者”，而是打开心扉同观众交流的“展示者”———对“自我”的存在不加遮掩,坦然呈现对影片的干预和操控。印证了“自我反射式纪录电影不要求我们洞悉纪录电影中的现实世界,而是要我们关注纪录电影本身:它的结构或表述过程”。
自我反射式的呈现，将真实解剖给观众看。不仅看到现实，还让观众看到显示被呈现的过程。包括：摄像机的介入、文化观念的介入、意识形态的介入等，为观众打开一个对真实进行自我认知的无限空间。
这样的呈现形式让人看到1929年吉加·维尔托夫拍摄的《带摄影机的人》的延续,不仅用镜头记录了莫斯科人的日常生活场景,而且让摄影师、剪辑师出镜,交代了拍摄、剪辑等影片制作过程。
回顾纪录片的历史演进，是对于“真实”的执着与激辩。“纪录片的发展过程中无论主观元素如何深入渗透,真实性是绝对不可以忽视的核心。” 对影片真实性的不同看法,主要来源于创作者观念及主观介入程度的差异。“直接电影”侧重以旁观的方式观察和记录,极力弱化作者因素; “真实电影”主张制作人员大胆走到摄影机前,积极参与事件,挖掘内心真实。无论是等待事件的自然发生或是人为设计诱发催化事件，它们都非常强调最终得到的某种结果,至于是如何得到的相对而言显得次要。与之不同的是,反射式纪录片往往不以呈现某个结果为目的,而是兼顾过程的讲述,对影片进行设计、把控来强调过程真实。如果说前者是呈现“眼睛看到的真实”,后者是“亲身参与的真实”,那么反射式反映的则是“思考过程的真实”, 该片摄制的重心,不在于展现的内容,而在于以新的方式去展现事件;不在于对观众进行引导或宣传,而是在使用新方式的过程中,激发受众思考,对当下社会中的人们形成关照。
“何为真实？”引起对于这个问题的思考是该片更为重要的意义。无论是对于传统纪录片创作中“真实”概念的挑战，抑或是对琼贝尼特案真相的调查，或是拨开大千世界人事纷杂的迷雾。保持对“真实”的省思，不至于困囿于迷雾森森。
2 ) 观后感
这是一部讲述了一起琼贝妮特谋杀案的纪录片，这部纪录片的拍摄手法与传统纪录片有很大区别，以角色试镜的方式，通过让不同的人进行试镜角色内容，还原场景，由他们在还原的场景中讲述事情的猜测。而对扮演角色的演绎，也表现出不同的试镜演员，在自己的经历基础上，展现出的对案件的解读。
导演新颖的拍摄手法，通过试镜的挑选角色的过程，拍摄出的各种对案件的推测，以这种方式，将案件进行还原，以第三视角的客观角度，体现了纪录片展示真实的本质。《童心无归处》拍摄的目的似乎更多不是为了探究这起谋杀案的凶手，它没有案件的当事人的陈述，而是拍摄了试镜演员对案件的本身的理解，与感悟，借他们之口，对案件每种不同的情况进行了不同的分析，展示了案件背后发生的不同可能性，同时为观看纪录片的观众提供了自己思考的空间，给观者留下自己的判断与思索机会，同时，这部纪录片的开放式结尾，目的更有可能是为了鼓励观众独立思考，对案件有自己的认识。
这部纪录片的意义在于对这一社会案件的客观性的还原，还原的同时，对案件的社会性进行了深入挖掘。它体现了内心现实主义，用新颖奇特的拍摄方式展现了纪录片的真实，这种拍摄方式也值得我们学习。
3 ) 我们到底需不需要一个真相
对于一部纪录片来说，其影像的意义不仅仅是对现实真实的记录，而更重要的是给我们
带来现实的思考与反思。《童心物归处》以采访、扮演、视频资料相互融合的方式，给观众讲述了一位年仅6岁的小女孩奇拉姆齐死亡的事件。创作者以拍摄电影为前提，邀请演员视镜试镜《琼·》并进行表演，再次反观事件本身。导演以简单直观的镜头语言和片段式的叙事方式把案件、家庭生活、少女成长等问题展现给观众，使得影片更具有鲜明的社会现实特点和深刻的主题内涵，成为一部剖析折射式的新纪录片电影。
该片根据真实事件——1996年的美国选美小姐贝妮特被性侵杀害。事件在美国引起轩然大波，舆论四起，给贝尼特家人带来巨大的压力，虽然经过警方的调查几次抓到嫌疑人，但最终都排除是本案凶手，这场案件至今悬而未决。导演并非执着于真相的挖掘，而是利用他人对案件的了解和相关资料，再次回顾了时事件本身，但是由于每个人对于案件不同程度的理解也呈现出多观点的视角。正如海报上的宣传语：每个人眼中都有一个真相。展现出关于社会、人性和生命的反思和思考。
《童心物归处》采用了自我反射式纪录片的创作方式，打破了传统事情案件类纪录片以线性方式叙事的形式。在这种创作方式中，导演以第一人称视角进行记录，不再依赖于画面解说，通过实时跟踪拍摄，将观众带入真实的创作场景中。通过摄影机的记录，反观事情案件本身，利用镜头去剖析和勾勒完整案件线索。影片中有当时案件的关联者，有的从个人角度去解读案件给观众带来多元化的思考方式和观点，使得影片充满悬念的同时呈现出独特的影像视角。同时，影片中采用了大量的事件扮演的表现手法，这种创作手法主要是指对于时过境迁的重要情节由他人扮演或者运用现代化技术再现某些特定的过去时刻，以此来强调形象叙事。《童心无归处》通过不同人物对案件的演绎再现当时案件现状，这种真实再现的创作手法使得增加了影片真实性，也给影片带来了戏剧效果。
“正义也许会缺席，但永远不会迟到。”这部影片也通过影像艺术将案件深处隐匿的问题展现在银幕上。重要的是导演通过影片让我们重审世界，找寻自己人性的“归处”。
4 ) 拍摄手法给我们呈现了什么
这个纪录片通过展现了演员试镜的过程。由众人之口来给我们分析和展现案件的面貌以及它的各种可能性。给人一种薛定锷的案件的感觉。由于它本身就是一宗悬案，导演没有采取传统案件记录片的处理手法，不是采取破案式的拍摄方式，分析凶手是谁，作案动机是什么，作案手法如何。各个来试镜的演员他们职业不同，经历不同，接触案件信息的方式也不同。能带我们从各个角度做出感性和理性的思考，而不仅仅把它当成一个侦探性质的纪录片。
从感性上的
职业分析
从个人经历出发做一些假设和推翻
这个事件在公众眼中是如何的
一些新闻采访的细节
影片通过试镜的人们给了大量的信息，构建起了事件的基本面貌。由己及人，既是以客观的身份分析又以自身的经历去与当事人共情。
影片的最后的长镜头和远景给我们展示了探究出来的所有，案件发生时的可能性，事情的真相至今不得而知，我们依然为此伤感，逝去的女孩生命不会再来。破碎的美国梦也好，成年人的欲望和情绪压力也好，本不应该是一个孩子去承担鲜血的代价。
虽然导演的“纪录”手法比较新颖，但感觉这群“吃瓜群众”的搬演，不过是路人甲乙丙丁的见解，对这个案件并没有更多的观察与思考。再说，全片皆如此拍，我看到三分之一就觉得乏味了。
纪实实验向不能分到纪录片类别吧？尝试非常有趣，浸入式体验（存疑）很好，客体的主观挖掘（存疑）很好，唯独放在这个题材上很难说服观者。而且我们并不知道导演是否引导演员在先，还是演员自由发挥到集体一致引导观者。无论如何，这份成品——暗示并不高明，臆断令人不适，推进十分勉强。
纪录片玩出花。虽然对儿童身份的关照还是肤浅，采访加表演的形式应该也是一种开创，值得写一篇评论。／北影节
1. 试镜者在镜头前的一颦一笑已经超出了复原新闻事件本身，他们在复原的是自己的生活体验、信念以及两个无关的生命间可能产生的最大的关联。 2. 我爱Netflix!
形式创新以外各种揣测毫无意义。
以为是纽约灾星那样的专题纪录片，结果竟然是试镜和访谈剪辑，形式还挺有意思。在极主观与极客观间切换，充满猜想、臆测、道德评判和所谓感同身受，这就是公众审度“他们”的方式。但导演也提醒每个人，请意识到，无论谁都或多或少曾经或正在经历那些同样造就过“他们”的瞬间，你与他们，永不能剥离。
形式上摘除纪录片“真实”的传统任务，侧重个体体验与重塑；内容上规避对亲子关系“爱”的惯性解读，亲子相处时传递的绝不仅仅是爱，还有欲望、权力等等可能。家庭是每个人面临的第一个政府，每个小孩的悲剧都是世人的悲剧，无论怎么活，我们都似乎是强权者的玩物。
1.通过试镜的方式，演员们讲述自己和角色相似的地方或气质，也就间接的介绍了所要扮演的真实人物的细节气质特征等诸多信息。2. 每个演员讲述自己案发当时的情况以他们所知道的新闻报道和案件情况，背景信息的介绍，每个演员发表不同的猜测，推动叙事。3. 将多个演员的表演片段剪辑在一起，强烈的不真实感，不同的人还原同一件事，同样的台词，同样的情景，却有不同的反应，模糊暧昧多义，反而更加激发了历史时空中的想象因子。4.片子没有鲁莽的下一个定论，而是演绎了各种可能性。我们已经习惯纪实镜头，形式感过强反而不能接受，实在是自己限制自己。
好像This American Life有一集是讲这个的来着？每个演员自己的经历和反思超越了事件本身，借他人之口的叙事形式挺有意思。
What if the real killer is among these actors/actresses?
历史从来不是指代真相，只是摇曳在流言蜚语里
形式有创意，也很适合这个案件。毕竟是个悬案，干脆不带任何导向性，把所有观点和猜测一股脑抛出来任凭观众想象。最后的谢幕太赞了，无数个平行世界在一瞬间完成交汇。当然，最后还有一个最温柔的世界，那里什么都没有发生，琼贝内依然可以扮成天使，翩翩起舞。
非常痛心的案件，十分独特的影片
只能说是很新颖的尝试
一堆不明真相的人，坐在阴凉处唠嗑
这个案件很像Veronica Mars的剧情。
7/10
形式喧宾夺主。刚开头觉得特别惊艳，以演员试镜式的采访重现案件，但始终没有当事人影像资料的呈现以及真正案件相关者的发声（显然是刻意的）耗尽了好感，制约了能挖掘的深度和可信度。
貌似创新 实则空洞
用再现的方式去探讨女孩死亡的种种可能性，每个演员的观点都是一种平行世界上的真实。7.1