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剧情介绍
故事从一场婚礼开始，驳船亚特兰大号的船长迎娶了漂亮的乡下姑娘朱丽叶。婚后，朱丽叶开始了全新的船上生活。一开始她对船上生活感到新鲜有趣，和丈夫的相处也甜甜蜜蜜，然而很快她便厌倦了这种单调枯燥的生活，渐渐地向往起大城市巴黎的热闹繁华。船长为了满足朱丽叶，将亚特兰大号开往巴黎。热播电视剧最新电影优昙婆罗走过花季阿凡提之奇缘历险异形侵袭逃离乌托邦京城大状师2000非妈妈白书风暴尽头拜托小姐国语精灵闺蜜战斗司书戏里戏外第三季人体结构新天龙八部之天山童姥粤语版四季童年战争幽灵2020那场雨爱上你快穿之顶级反派要洗白第二季·动态漫画雪域迷城地陷逆转劫局电车男速度与激战：死亡竞赛水的记忆
长篇影评
1 ) 近期观影笔记以及有关“真实”、“现实主义”等的混乱思考-关于《驳船阿塔郎特号》《马乌甲》《举自尘土》等
最近两次观影时在黑暗中流下眼泪，分别是在法国文化中心看让．维果的《驳船阿塔朗特号》与在今日放电影院看获得第四届中国独立影像年度展大奖的《马乌甲》。
法国文化中心，学生票10元/场。毕业前一个月，最后的作为学生的美好感受。放映厅小得可以听见背后拷贝转动时嘎达嘎达的声响。人很少，冷气让我瑟缩。
是30年代，诗意现实主义的代表作之一。
年轻的新妇要去看巴黎的花花世界，离开驳船。苦恼的水手失魂落魄跳进河里。
她说过，在水中睁大眼睛，能看见你爱的人。
他曾把头埋进桶里，什么也看不见。她说，你看得不够专心。
这一次，他在河水之中看见她。
于是，我就在黑暗之中泪流满面，又一边厢微笑了。
而最后两人还是重逢了。他们幸福地拥抱在一起，于是我又哭了。
《马乌甲》，在南京影展只看到一个结尾。而这一次让我哭泣的，不是马乌甲杀死母亲的故事，而是那一段，他和青涩的小女孩子骑车穿过绿色田野，下大雨在旷野的草棚躲雨，没有任何身体碰触，女孩子的细长小腿轮廓优美。啊多岩井俊二。而我就想起自己狂热而哀伤的16岁时的恋情，而现在那些甜蜜与痛苦都已经烟消云散，于是两滴泪水滴落手背。
基耶斯洛夫斯基在巴黎碰到一位15岁少女，走过来告诉他她看过《维罗尼卡的双重生活》，她去了一次、两次、三次，而她真的想说一件事——她认识到了真有灵魂这样的东西存在。基耶斯洛夫斯基说这件事里头有很美的东西存在，为了这女孩也值得拍《维罗尼卡的双重生活》，工作了1年时间，花了金钱、时间、精力和耐心，折磨自己，消耗自己，做出了上千个决定，而这一切能使巴黎的一个少女认识到存在灵魂这样的东西，真的很值。
《马乌甲》让一个失去了纯真恋情的21岁不纯洁非少女重新回想起青草汁液气味的年少爱情，不知导演是否会觉得值得。
我想说的是，所谓现实主义。
真实，独立，力量，……就一定要描述苦难么？
《马乌甲》在北京放映的现场导演被质问马乌甲的青涩爱情对于整个故事有何作用，沉闷几欲使该观众入睡，我惊讶该观众与我对该影片的不同选择：整个故事对我的冲击力有限，无论小说或影片我都认为杀母的故事创作者的用力太明显，让我感动哭泣的是细小的情感碎片。好在导演的回答很接近我个人的看法。
岩井俊二风格是否就不够现实主义？真实在哪里。要去分析马乌甲杀母的心理动机、文化背景、社会含义……我宁可说，那些细腻的小情感，真实至少如我的曾经。
而穿越了七八十年的时间，自法国至2007年的北京夏日的银幕使我流泪的黑白光影之中的力量究竟是什么？
艰苦的驳船生活。但导演的着力点不在该种艰苦。人物轻易地在一起，轻易地分开，又轻易地重逢。离开时哭泣，重逢时相拥的力度大到扑倒在地。单纯的情感，我已失却多久。我们已失却多久。力量，是人类以一贯之的内心情感。
不涉及具体的影片分析（以下三部影片都很优秀），只是看基本的人物和情境设置。
《马乌甲》，寡妇带两个儿子（其中一个还有疾病），农村，穷。
《举自尘土》，重病濒临死亡最终也死亡了的丈夫，没钱交学费而被劝退的女儿，顺从命运或不顺从命运的女人，农村，穷。
《安子》，农民进城，所有的倒霉事儿，不堪复述，穷。
如果真实，独立，力量，……一定要描述苦难。那么，苦难只是生存的苦难么？苦难难道不是内心感受到的东西么？
一个大学生、城市白领、大学教授、成功商人……他就不会感受到生活这桩大事的压力么?其内心就一定幸福么？一个年幼孩子就一定不能有苦难的感受么？一个衣着光鲜内心凄楚的忧郁症患者所感受到的痛苦一定小于一个缺衣少食的农民的痛苦么？而前者的痛苦一定没有后者的痛苦来得重要、值得关注么？
孩子的问题。我在一年级时，因为极端的羞涩，在课堂领读而想上厕所的时候都不敢举手报告老师，实在忍不住了，我幻想自己可以有如男生一般站着将液体直直地穿透裤子（事实上男生也不能吧）偷偷落在讲台底下的空当而只在裤子上留下一个小小的痕迹，而那可怕的结果是早读结束时全班所有人都看到我湿透的裤子，老师让我回家换裤子，我从学校走回家的哭泣的路途上，一个五周岁的孩子的自尊心所感受到的强大的屈辱，我觉得，并不亚于我之后人生中的每一个巨大的苦难。我此时叙述它，再次面对了这一种强大的羞耻感。
苦难只存在于农民、底层、没有文化、……的人身上么？
至少我知道的一些农民，他们的生活确实很不易，但他们并不都是《三峡好人》中那样的木讷的，善良的，沉默的，他们中的有些人非常具有生活的智慧，有许多人狡黠地钻着各种强大的不合理的社会制度的空子，有些人非常自信地安排和掌控自己的生活，并为此自得。他们会在酒席间讲黄段子，有滋有味。他们也吹拉弹唱，喝醉了酒饱睡一通，心满意足。他们也有人会见杨花飘落潸然泪下（也许是个年轻的敏感的农村姑娘），他们也微笑也忧伤。但为何仿佛，矿工，农民，所有所谓底层人民，在电影里几乎只有一种表情？（《举自尘土》中的小丽？）并且，农民，目前我们在电影中看到的，只有北方的农民，极少生活条件相对优渥的南方农民。我这里所有狡黠、钻空子、自得等字眼不带任何贬意，更多带有可爱的意味。
为什么只说知识分子的“苦闷”，不说知识分子的“苦难”？苦难是否是农民、城市底层的专有名词?内心的灾难算不算是残酷现实的一种？每年有那么多人自杀，一个满面愁容的数次试图自杀的忧郁症患者和一个濒临死亡的饥饿者，谁更需要帮助？是否存在谁比谁“更”需要帮助的问题？我所知道的事实只是，对后者的问题更容易一些，而对于前者，解决起来则麻烦和复杂得多。
前几年有过关于幸福感的调查，调查的结果是，农村居民的幸福感要普遍高于城市居民。
关注生存问题的同时，对于我们压抑的内心，毫无或者极少幸福感的内心，是否需要关注？而幸福感本身是否也是生存所必需的一部分？
把一切生存困境归结为物质生存的困境，我认为是创作者的懒惰。
只描摹苦难的事件而不描摹苦难的人类内心，我认为是创作者的肤浅。
恶劣的生存境遇是每时每刻每个人都正身处其中的，而生活的不公绝非只有在城市与农民之间才存在。
法国电影理论家让．米特里对法国三十年代的诗意现实主义的“现实”观念的评价，“实际上，（现实主义）这一风格中，电影家并非重复或复制现实，哪怕仅仅从形式的表层上看，他们在模仿生活创造的活动，它的情感迸发、它的内在运动，依据此点进行创作，仅仅只保留其最奇特、最具特色的那些方面。对真实的把握仅在于表达‘本质意义的’真理”。
诗意现实主义。关于基耶斯洛夫斯基的毕业论文中的一段话：
在淡定克制贴近人物的摄影机注视下我们感受到现实时间静静流淌过那些个体灵魂而过所产生的悉索响声。是的，诗意正在于此——个体灵魂暴露在情感的微凉空气中时的真实颤抖，个人命运在庞大时代命运中的几乎不值一提的辗转反侧。最不值一提的才是最永恒的，人类面庞上忧伤的表情亿万年来一直如此，也许可以上溯到那一片原始森林里那一只泪流满面的猴子，并将继续向后延续。对历史而言，沧海桑田都不过是极其细小而普通的事情，而对个体生命而言，生活本身的重量已经太过沉重。发生在一生之中的每一个细小瞬间，都可能会在生命中留下无法弥合的裂痕，漫漫人生，很有可能只是一道又一道新的生命裂痕覆盖旧的生命裂痕的过程。因此坚定的怀疑主义者张献民先生说“生活不可能越来越好，只可能越来越糟”，而刘小枫则说“无论有多么美好的社会制度，生活都是极其伤身的”。真实的极致，却让我们感受到生命本身的诗意：也许灵魂是液态的，它存储在身体之中，因生活与身体外壳的摩擦而动荡、颤抖，并时刻有可能渗透到生活之中。真实属于对这一种摩擦的描述，而诗意则正来自于这一种颤抖。
2 ) 随想
仅就看到这部电影的片名，一直以为是一部海上灾难片或者海上末日片或者帝国消失片。然而，它是一部爱情片。但也不仅仅是爱情，它混合了婚后生活和奇思妙想。
影片开始便是船长与身穿婚纱的朱丽叶，从教堂穿过朱丽叶生活的街道走向那艘停靠着的亚特兰大号，身后跟着家人和朋友，中间穿插着大副和水手滑稽的等待。我很喜欢这小段，很美。新婚夫妇相互依偎着向前走，而朱丽叶的亲人他们在议论着她，“喜欢与众不同”。妈妈在哭泣女儿的远嫁。到了岸边，献给自己的是一束湿淋淋的捧花，然后她便抱着圆木荡进亚特兰大号。和母亲他们挥手告别。
船上仅有四人。船长，朱丽叶，大副，一名水手。朱丽叶清晨从船舱出来，迎接她的是一首关于船上的歌，而后来在巴黎，独自一人的朱丽叶在唱片店里回忆，迎接她的是寻来的大副。
与众不同的朱丽叶总想去巴黎看看，而船长是故意忽视还是根本上不关心，不搭理朱丽叶，而我觉得是船长属于感情的笨拙者。在魔术师挑逗朱丽叶，他非常生气，只会拉走朱丽叶。最终朱丽叶自己去逛了巴黎。这儿有很多精彩的地方，两人独自睡觉却有渴望对方的欲望，船长跳进水里，终于看见了心爱的人，巴黎也有坏蛋，唱片机终于好了，但朱丽叶不在，直到朱丽叶和慌张的船长拥抱，这一段比起两人之前在一起的片段更加浪漫。因为他们各自在思念着对方，从而有了痛苦而美的行为。
此外，在思考为什么存在这样一位大副，邋里邋遢，吐口水，满身纹身，一屋子奇奇怪怪的东西，还有几幅女人的画，纹身也有女人。就是这样的人，逗笑了朱丽叶，也是他找回朱丽叶。
3 ) 驳船上的人生旅行
维果导演的《驳船亚特兰大号》，1934年上映，那时候声音刚刚进入电影，生活化的细节描写，放在今天而不使人感到繁琐沉闷，我想大部分原因是由于黑白影像所形成的一种间离感和陌生感，让人的视觉产生一种新鲜感。本片在声音的应用上还不是很成熟，重点突出人物对白和音乐效果，背景音乐的使用起到了渲染情绪的作用。在电影史上，最为人称道的是一段水下拍摄画面，这是首次进行水下拍摄，展现了男主人公的思念之情深。
在故事情节上，影片并没有很强的戏剧冲突，更像是一段人生旅程的娓娓道来。男女主人公是一对新婚夫妇，在新婚大喜之日，乡亲们纷纷送二人来到驳船亚特兰大号，朱尔斯老爹和小水手欢迎船长的仪式、新婚夫妇奇特的登船方式，充满了幽默感。影片对朱尔斯这个人物刻画十分生动形象，他最喜欢小猫咪，在船上你都不知道他养了多少小猫咪，他时刻把小猫咪挂在身上，恐怕它们受到伤害，这显示出人物可爱温暖的一面。当他和船长妻子在船舱了展示他的技术和藏品时，也可以看出朱尔斯是个幽默的人，他在自己的身上纹满了男人女人和小动物，他说这样才能使他感到温暖。这是个很奇怪又很有爱的人，他为老板娘展示魔术和留声机，展示他的收藏品，甚至还有一双人手，以此来讨她的欢心，解决她的苦闷无聊的驳船生活，但是船长并不领情，回到家里把妻子教训了一顿。朱尔斯时常做出的一些怪异行为，我们可以看作是对无聊生活的反抗，他收集的各种小玩意，给老板娘带来了很大刺激，更加激发了她对外界的想象力，促使她一步步迈上出逃之路。
新婚夫妻刚到船上时，对一切都感到有趣，两人相亲相爱，眼前的一切都成为他们寻欢作乐源泉，妻子洗衣、缝衣、丈夫掌握船只，直到有一天妻子听到了收音机中播放出的巴黎新闻时，一切都改变了，科技的力量，妻子对远方巴黎的向往，开始在她心底慢慢生根发芽。但是船长却阻止妻子这种想象力的发展，甚至不愿意带她下去见见世面，在他眼里，驳船就是世界上的一切，或许他是害怕妻子经受不住外面的诱惑，故意为之。但你怎么能阻止一个人的想象力呢？你越是阻止，他越发强烈。对于这位妻子来说，他离开丈夫独自一人来到巴黎见世面，这充分显示了她人格的独立性和对未知世界探索的欲望，当一个人来到新世界时，眼前的一切都是有趣新鲜的，他就像个孩子一样，对一切都充满好奇，他并没有背叛自己的丈夫，而是自己对新世界的探索欲望暂时压制了经年累月的无聊驳船生活。就连朱尔斯这样的老头子也不能轻易忍受，更何况是一个未见过世面的年轻女子呢。我们不能责怪她，相反需要赞美这种勇于探索的精神和勇气，这种独立个性的女性人格绝少出现在中国。只有法国这种充满浪漫主义情怀的环境下才能培育出这种可贵的独立精神。
当船长妻子在巴黎体验到大城市的繁荣景象后，她又回到了丈夫的身边，外面的世界并没有让他迷失自我，她依旧爱着自己的丈夫，而丈夫也选择原谅她，未来是不是还会再次出逃呢？我想他们会一起出逃吧，远离驳船枯燥无味的生活，至少是一段时间，接着再投入到新的工作中。人生不正是这样循环往复吗。
4 ) 当你深爱一个人的时候，水中的倒影都是ta
看到电影的名字《亚特兰大号》你可能会想到《泰坦尼克号》，它们都讲述了一对情侣的故事，不同的是，《泰坦尼克号》轰轰烈烈结局是悲剧，《亚特兰大号》则是平平淡淡的的新婚夫妇吵吵闹闹终成正果。
电影一开始就是两人的婚礼，新婚夫妇及亲人们护送着他们前往驳在岸边的船。丈夫是一个船长，他的生活大部分仅限于船上，偶尔会在途中下船；妻子则是一个平凡的乡下姑娘，单纯而美好。大船开始航程，他们的人生旅程也就此开始了。
船上除了这对新婚夫妇还有两个人，一个大副一个水手，四个人的生活，简单。
一开始妻子朱丽叶是满怀惊奇的，就像一个乡下姑娘进入城市时的兴奋，面对一切都觉得很新鲜。她也是勤奋的，她会帮助洗衣整理。然而，一次收音机的播报让朱丽叶对巴黎产生了浓厚的兴趣，她不再甘心于只呆在船上的生活，她开始向往岸上的生活。她多次央求丈夫船长带她去逛一逛巴黎，但是种种原因没有实现，最终她独自跑出去了，赌气的丈夫不等她回来就把船开走了。分离使这对夫妻相互思念对方，最终在大副的帮忙下找回了朱丽叶，夫妻最终团聚了。
丈夫为什么多次不带妻子去巴黎逛一逛呢？我觉得可能是丈夫担心妻子被繁华的巴黎所吸引，害怕她一旦见过繁华就不会再甘心于单调的船上生活，他第一次带她去岸上的小店和咖啡，妻子就被小商贩挑逗的忘乎所以，作为丈夫的船长肯定会很生气。然而他还是低估了她对他的爱呀。
妻子从街上归来发现船只已经开走了，她前往火车站打算买票直接前往此次航行的终点站，但是钱包被小偷偷走了；她到处去寻找可以逗留的地方，但是发现到处都是等候的人；她一个人在旅馆居住，夜里对丈夫魂牵梦萦。原来她是那么的深爱着她的丈夫。
两人的分离让丈夫意志消沉，差点失去工作，为了让他精神振作，大副独自下船去寻找妻子，最终还真的被找到了，这一点倒是很意外。这个大副虽然邋里邋遢，脾气古怪，一身美艳女子的纹身，但是他收藏了很多稀奇古怪的小玩意，而这些小玩意深的朱丽叶的喜欢。我想，虽然他看似不着调，但还是很关心这对新婚夫妻的，他会逗朱丽叶开心，为了船长的工作独自出行找人，在困境之下能够力挽狂澜。
个人最喜欢的镜头是两人互相思念对方的镜头，深夜里的两个人对彼此的魂牵梦萦而辗转反侧的画面不断交织。
执导该影片的是法国著名导演让·维果，一生只有四部作品，年仅29岁便与世长辞，短暂生命里的创作却给电影发展产生了深远的影响。
5 ) 短评
6 ) 一个简单的爱情故事
1934年，正方形的黑白电影，让·维果的最后一部作品。一个简单的相识、相爱、相契、相厌、相离、相聚的故事，有着各不一样的灵魂，踏实、努力、有些善妒、安守于现状的小人物船长，美丽、善良、带点虚荣、充满好奇心的新婚妻子，邋遢、愤世、却又善良有趣的大副，社会底层生活的艰难和巴黎的纸醉金迷，没有刻意描绘，只是娓娓道来，美的很诗意的画面，特别法国。
航行版“公路片”，朦胧的爱情，那个年代的人和景、物都有种特别的气质，纯。侵入水中能看到你想看到的；手滑黑胶时同音的“手风琴”；群猫；老船长有型又有些滑稽(耳钉和背带牛仔水手装，凌乱发型变寸头)；分开后的“床戏”；坠水后的幻想；
奥塔·埃索里亚尼心中的挚爱，电影事业的开始。此片重叠着让维果的悲剧和传奇。诗意现实主义影片。本片出色的是音乐的使用，声画关系（不过白天黑夜的时间稍有些乱）。老水手的形象写得很到位，而船长夫妇有些单薄。据说让维果的语言乱且不成熟是因为他是业余的而不是科班或者学徒制出来的电影
1.电影11'04''的亲亲，是观影记忆中最甜蜜的一吻。2.在水里睁开眼睛，你就能看到心爱之人的脸。3.似乎所有男人都对女主充满调情的欲望，像是男主因爱情和控制欲而扭曲过的视角。4.船上生活简朴单调邋遢，是男人更习惯的生活方式，而女孩需要生活中游一些新奇浪漫的部分。所以她会为朱尔特大叔的奇异小屋吸引，也目眩于巴黎的魔术和展示橱窗。5.失而复得是人间最美好的事情了。6.让·维果是天才。
第二遍听的是英文评论音轨，详情见我的长影评！1.让·维果唯一长片，诗意现实主义经典。2.维果坚持实景拍摄，寒冷与压力最终导致他的病故。3.神奇的房间，肚脐抽雪茄，转唱盘与手风琴。4.水中看到心爱的人，天使般的叠影。5.交叉剪辑的梦中自摸实为独特至极的情欲场景，兀想及[砂之女]。（9.0/10）
法国人的爱情套路，几十年前就有了吧——接吻和吵架，一上来就是阴郁的结婚仪式，男女爱情被丢到一趟永远在航行，停靠巴黎，不知驶向何方的驳船上。猫咪，文身，留声机的细节都很棒，大副的温柔与危险，堆积古董和回忆的的小屋，骂骂咧咧的粗犷形象，其实才是这部电影的最大看点了。然鹅，修复得不好。
你说睁着眼睛就能在水里看到喜欢的人，所以你走了之后我一头扎进湖里只为看到你。分别后两人分别的自慰意象真美，大副肩膀上的小猫很有戏。SIFF天山电影院。
早逝的让维果唯一长片，法国式的浪漫，迷雾般的爱情，用一艘驳船与繁华堕落的巴黎之间的纠葛表现他的无政府意识，撸猫老船员非常的喜感了，爱人的船上靓影联想到新桥恋人和泰坦尼克号。北影节资料馆修复版。
7/10。驳船内无处不在的猫、废旧留声机和瓶子里的断臂，象征共产主义者的贫瘠现实，岸上资本主义世界的浮华借小贩的箱子得以具象化，新娘被滑稽的小贩吸引却发现失业人群、抢包儿童这些资本主义弊病；新郎跳下河寻找妻子幻影，彼此思念、彻夜难眠抚摸胸口的精巧蒙太奇，都展现了受困于爱情的两个灵魂。
重看@中华艺术宫；甲板Vs舱内，水上Vs陆地，乡村Vs城市，空间的拓展，时间的绵延；雾中风景一段最具诗意现实主义特征，自然光线下的水上风情真美，比起城市的淡漠、孤苦、凶险，亚特兰大号是温暖归宿的象征；回归那段蒙太奇真好；不乏幽默，兼具自省，哎，早逝的天才。
《水形物语》算什么嘛。@资料馆
驳船破败又狭小的空间之外，有两处奇观点亮了女主角的好奇心，一是大副那充满奇怪小玩意的屋子，二是巴黎浪漫欢闹的小酒馆，可惜这两次都被吃醋的丈夫粗暴地打断了，这才有了妻子的出走。最后的大团圆的结局，既是对剧中可爱人物的嘉许，也是风格的需要。其实这片不算诗意现实主义，而是纯粹的浪漫派。
有些镜头拍的是很漂亮，其他没看出来什么。不解之下学习各种影评，诗意来诗意去，越发的不懂了
亚特兰大号的漂泊就像生活、婚姻，巴黎是不存在的完美世界。在船上想靠岸，到了城市又不安。女人说爱人在水里，失落的男人最后跳进海里寻找，也是跳近了自己内心深处。男人平庸，女人有小虚荣，大家都不完美，他做她的船长，她做他的帆，才是真的安稳。分开的人辗转难眠那段剪辑的不错
也许灵魂是液态的，它存储在身体之中，因生活与身体外壳的摩擦而动荡、颤抖，并时刻有可能渗透到生活之中。真实属于对这一种摩擦的描述，而诗意则正来自于这一种颤抖。
很浪漫，一看就是年轻人的作品，在水中看到爱人的场景充满诗意，拥抱可以一直到倒在地上，说实在的里面每个男性角色都比男主角好，暴力，大男子主义，还是个醋坛子，最后还是老水手把老婆找了回来，真不知道女主角爱他哪一点。
1. 一個簡單的愛情故事，關於欲望、妒忌和相思，女人抵擋不了繁華的誘惑，男人抗拒不了嫉恨的折磨，賭氣宣告著一種懲戒，卻無形中營造一種被動處境；2. 你潛入水中，睜著雙眼，就會看到你的心愛自人；3.霧霾，行船，男人意念的撫摸，鏡頭的切換，意境杳杳。
让·维果的遗作并不如想象般晦涩难懂、野心勃勃，它简单直接、脚踏实地，仅仅展示了一段不安定的婚姻生活。如果不去看看《亚特兰大号》，很难相信为何有如此多的人因此爱上这位英年早逝的天才（包括十四岁的特吕弗），重病的让·维果把一切奉献给了这部诗意弥漫的电影，创造了一些足够隽永的瞬间：晨雾中的驳船、宝藏般的房间以及上蹿下跳的猫咪等等，其中最迷人的，当属船长在冰冷的河水下看见所爱之人时，无助而令人心碎。
船长角色的设置很丰富。船舱（被毁，产生心痛的感觉）。果然是导演离经叛道的风格，纹身断手奇异的装饰都是cool。所说的诗意，大概是融情与景上，用艺术的手法来解决矛盾。但主要还在于一个情字，对于纤细所有都带有情感，有着小孩顽皮稚气的表现。
让·维果的英年遗作，写实未走向底层苦难展示，而是诗意地展现工人的乐观与浪漫。亚特兰大号犹如乌托邦与现实之间的结界，蛰居是拥挤破落但温暖友爱，上岸是新奇纷繁却冷漠凶险，朱尔斯的即兴发挥将粗粝邋遢、癫狂纯真的大副演活了。水下看见爱人的叠印、心灵在梦中相会的蒙太奇在当时可谓很先锋了。
诗意现实主义杰作，让维果唯一一部长片，人物立体情感自然，至今看来亦亲切无比。喜欢朱尔斯大叔，平日里疯癫调皮令人快乐，关键时刻又能识大体挽危局。曾拍出过《尼斯印象》《操行零分》的维果29岁便英年早逝，如果他能活到新浪潮，继续发扬现实或超现实禀赋，影坛不知又会是怎一番景象…扼腕长叹