低下层

“人都是有尊严的，谁也不要谁怜悯。人活着，不应该只是把肚子喂饱！”——苏联话剧《在底层》

1957年，黑泽明的作品《低下层》上映，这部根据自苏联作家马克西姆·高尔基的同名剧本改编的电影并没有得到多少好评。和黑泽明之前的武士电影不同，《低下层》是一部充满了表达欲的电影，整部电影投射出来的阴郁之感就像一片厚厚的积雨云，沉甸甸地压在胸口。

《低下层》的核心人物是一群一无所有的人，他们聚集在一起，除了言语一无所有。整部电影的台词量非常大，这也使得部分观众觉得电影过于琐碎。其实，从内容上来看，《低下层》依然是一部很典型的黑泽明式电影。电影的焦点聚焦在人类的生存困境上，这一点是战后日本最典型的情绪，很多导演和作家都在自己的作品中加入了这种迷茫和不安。

黑泽明在《低下层》中关注的是贫困潦倒的最底层，在艰难的岁月中，人性的底色暴露无遗，在生存面前，尊严不值一提。自私、贪婪、懒惰、暴躁、疯癫，在漫长黝黑的梦中，他们做着不着边际的梦。

《低下层》的原著是高尔基的小说，黑泽明找到了日俄文化中重叠的部分，将原著中的故事搬到了日本江户时代。在进行改编的过程中，黑泽明尽量让影片本土化，使其摆脱了苏联文学的沉重感。黑泽明的《低下层》用滑稽幽默的手法表现了社会底层人士的悲惨生活，偶然冒出的人性光辉给电影增添了很多戏剧性，也对比出了生活的凄惨和人性的复杂。

现实：一间破烂不堪的出租屋

每一部电影都有一个大的背景，这个背景是电影的内容的延伸，是隐藏在电影内的“电影”。《低下层》的上映时间为1957年，此时的日本社会经济萧条、失业严重。尽管在《低下层》中，黑泽明将电影放在了江户时代，但当时的社会状况导致的后果和江户末期如出一辙。

从1946年的东京审判开始，日本社会就已经开始出现在意识形态的混乱，战败不仅意味着经济危机加剧，也意味着尊严的丧失。在这种物质和精神的双重打击下，此后的十多年间，日本都在艰难的爬行着。

1948年济州四·三事件发生，难民大多逃入日本；1949年实施道奇方针，相继发生了三件罢工事件：下山事件、三鹰事件、松川事件；1950年朝鲜战争爆发；1954年，比基尼环礁的氢弹试爆导致第五福龙丸的乘组员遭到辐射；1955年，“电力五年计划”开始实施；1956年，日本加入联合国；1957年，经济尚未恢复，还处于萧条阶段。

当时的日本的确就像是《低下层》中的那间出租屋。

出租屋内没有任何摆设，只有破旧发霉的棉被、凌乱的稻草、摇摇欲坠的房门，一群衣衫不整的人：小偷、妓女、车夫、手工艺人、戏子......所有的人都住在一间屋子里，毫无隐私，尊严在这里是绝对的奢侈品。生存对他们来说是首要的任务，然而不管如何努力，贫穷一直如影随形。

电影中的赌徒说，“只要能改善生活，我什么都干。”对于“低下层”的人来说，这大概是一句真理。黑泽明用简单的台词和饱满的人物形象勾勒出一副人间失格的图像。工匠的妻子常年抱病在床，去世之后，人们并不是难过，而是庆幸：“终于不用再听到那烦人的咳嗽声了”。对于贫穷的工匠来说，妻子的去世无疑是一种解脱。就像电影中的那位“爷爷”说的，“我们可怜自己也没时间。”

幻灭：酒醒之后的空虚荒诞无稽的爱情

对“低下层”的人来说，有两种东西可以给他们慰藉，一个是幻想，一个是酒精。在幻想中，他们可以想象自己是领主，可以想象自己曾经是尊贵的武士，可以想象自己曾拥有宽敞的屋子和听话的仆人。而酒精可以让他们拥有力量，让他们找到失去的男性尊严，让他们找到失去的女性矜持。遗憾的是，不管是幻想还是酒精带来的都是一场幻灭。

“朦胧月色春雾中，三分醉意迎凉风，归鸟回巢经河边，无意捡获银百两，今晚乃立春前夜，河边夜鹰惊飞处，不知谁留下钱包，春天带来好运气。”《低下层》中的唱曲似乎真的让人看见了希望，可是，一句“我也想过许多事，希望有一天它能成真”，就戳破了这种漂亮的安慰。

电影中有一段无疾而终的爱情，既没有荡气回肠，也没有水到渠成，只是两个贫穷的人之间霎那间迸发的看似温暖的期盼。这种感觉就像二战之后日本执政者给日本民众许下的那些漂亮的承诺，美丽但不堪一击。

对日本来说，战争的失败和酒醒之后的空虚是一样的痛苦，战场上的豪言壮语，冷静克制在战败之后都成了写在脸上的屈辱。爱情同样也是一种美好的期许，带着爱人的期盼走上战场，归来之后，只剩一片荒芜，在漫长的等待中，爱情不过是一种信念，而现实是温饱。

妓女的谎言是对爱情的渴望，车夫的谎言是对身份的渴望，工匠的谎言是对尊严的渴望。然而在周而复始的生活中，贫穷就像瘟疫，蔓延在这个破旧的出租屋中，身处其中的人就像被诅咒，他们因为贫穷而来，带着贫穷而去，一切都毫无改变。

归宿：入狱、失踪、离开、死亡

故事到这里应该结束了，窃贼迷茫的问“爷爷”，“这世间是否真有菩萨？”

“爷爷”说，“信则有。”“爷爷”带有禅意的言语并不能消解现实的残酷性，房东说，“善心归善心，钱归钱，别混在一起！”这才是现实的写照。

在日本这个以佛教文化著称的国家中，这样的台词显然带有一种讽刺性。信仰在贫穷面前没有任何实际意义，或许可以给人以安慰，但安慰过后，依然要面对漫长的黑夜和毫无希望的未来。

“爷爷”是《低下层》中的智者，他带着悲悯看着身边的人，竭尽所能的帮助他们找到生存的意义和价值。可是，当房东来收房租的时候，当肚子咕咕叫的时候，生存永远都是第一位的。事实上，“爷爷”代表的智者也不过是习惯了这种贫穷生活的人而已，因为年长，知晓最终的死亡，所以假装超然。

《低下层》最残酷的一面在于，生活不仅毫无改变，那些聚在一起的人入狱的入狱、失踪的失踪、死亡的死亡，留下来的人依然看不见希望，日复一日的重复着往日的穷困。当他们载歌载舞地跳着现实之舞时，那种无奈和悲哀瞬间让人泪目。

如果所有的结局都是死亡，《低下层》或许还不那么残酷和绝望。可《低下层》偏偏还有轮回，还有更年轻的生命走进这件出租屋。

结语：

黑泽明的武士电影给人一种希望，那是精神层面的满足和期待。虽然武士已经没有了，可武士精神早已渗透进日本文化中，那是一种和尊严有关的文化，是一个民族的气节。而这部《低下层》却让人无法走出悲哀的泥沼，我们看着他们因为贫穷而受难，我们厌恶他们不在乎尊严时的嘴脸，可是却无法消除这世间的贫困。

“低下层”或许是一个永远也无法消失的阶层，那是太阳照不到的地方，那是一个人间失格的地方

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文|三千岁

1957年，黑泽明改编了苏联作家高尔基的剧作《低下层》，不同于舞台的平面效果，黑泽明用镜头语言、场面调度精准地诠释了日本江户时代一个贫民窟的生活现状。

高尔基的时代背景是沙皇专制制度与底层人民大众之间的矛盾，黑泽明敏锐地抓住了日俄时代背景的相似处，把眼光放在了江户时代。

高尔基的作品是一部彻头彻尾的悲剧，黑泽明则给这一出悲剧略带歉意的诠释，或滑稽、或哀伤。总之透过人的躯壳去探讨剩下的那点东西，聊甚于无。黑泽明还是有肯定的地方在其中。

这是一部人物众多，角色不一，且篇幅足够长的电影。大多数人是看不下去的，至少于我也很犯愁，愁在角色虽各有特点，但贫穷的本质是一致的，自然有了审美疲劳。

电影《低下层》与后来的《电车狂》有异曲同工之妙，舞台剧的人物出场，精准的场面调度。如此繁复而又单调的故事在编排上确实难为黑泽明大师了。

电影主要人物不下二十个，前后看过两遍的我一时也难以厘清。酒鬼、赌徒、演员、没落贵族、妓女、小偷、唱戏的、轿夫、修补匠等等，大家身份不同，确有相似的经历，因为贫穷，他们聚到了一起。

这样一位服饰迥异的陌生来者有着黑泽明的思想承载，类似于高尔基作品里的游方僧鲁卡。这其实是坟场守护工或者尸体搬运工才穿的衣服，活生生的行尸走肉。

他的安慰、劝说起初让我误以为他是该剧的灵魂人物，实则不然。至少没有如此分量的戏剧承载力。

酒鬼因为性格顽劣、嗜酒如命才致如此悲惨的命运。酒精腐蚀了内脏，灵魂受到了侵蚀。

他的结局好不到哪里去，至少死亡也是一种开脱。说话吞吞吐吐，不苟言辞的他却也能输给命运，实在惋惜。

赌徒也因性格上面的缺陷，无所事事，生活就像是白水，毫无精彩可言。贪婪、愚昧、甚至残忍，对待死亡没有敬畏心。

真由美和欧卡由的荒唐爱情也是故事的亮点，没有因，所以没有果。

这个房东的小姨子和姐姐的矛盾导致了房东的离奇死亡，真由美失手杀死了房东。死亡在贫穷面前没有多少震慑力，至少对面临死亡不曾挣扎的人是这样。

轿夫也是一脸脾性，活在幻想中不等于活着。蛆虫的优点在于始终在动，而这一干人等尚不及蛆虫爬兽。

生活的压力在头顶上的时候，每一个人都在蜷缩自己的身体，没命的逃避，穷途末路，丧家之犬。

上网搜了一下，影片最后唱的一首曲子名叫“到地狱去买你的命”，很诡异。

但是看得出来黑泽明本意是想用一出喜剧式的唱腔来表达生活的艰辛，可是它充满哀伤。这是深化主题的部分，也是撕裂般难耐的镜头，每一个观众身心都面临着悲伤的压力。

他们的表演卖力、认真，可是却无法认真的面对生活。

戛然而止的事故是很有力量的，也为影片增加了厚重感。酒鬼因未能找到幻想中的戒酒的寺庙，跳崖自杀了。

报信人破坏了本该“欢乐”的盛宴。那曲到地狱去买你的命不曾唱完，一帮人的失落感里没有一丝他人故去的怜悯，一丝都没有。

黑泽明曾说：“这部电影描绘了生活在社会最底层的人们。可是，他们充满活力，从不失去对未来的希望。

他们总是努力从自己身处的深渊中爬出来。所以电影始终以一种轻松诙谐的方式描述他们的生活。”我们看到的悲伤兴许是充满歉意的。

我以为，靠幻想维系着生活的希望无异于自杀，向前迈的哪怕极其细小的一步都会令生活发生变化，可是他们没有。每一个人都有幻想的权利，可是生活不能靠幻想来架构，幻想也不是生命的坐标。或有或无的东西在我看来，多余了。

所以，黑泽明的话未必是真言。他所袒护的可能是人的自尊，然而自尊是与贫穷没有关系的。

相关推荐： 黑泽明：书读左氏春秋传，剑使青龙偃月刀

本文首发于个人公众号【观影三千岁】（2017年7月28日）

黑泽明的全部31部电影本人都写了观后感，个人豆瓣标记的第一部电影就是《梦》。如果说港片培养了自己在电影方面的兴趣，那么，黑泽明无疑开阔了视野，有了纵深。

黑泽明所有电影分评超级链接：

梦 天国与地狱 电车狂 影舞者 七武士 姿三四郎 蜘蛛巢城 罗生门 乱 袅袅夕阳情 泥醉天使

静静之决斗 用心棒 白痴 红胡子 美好的星期天 踩虎尾的男人 战国英豪 德尔苏·乌扎拉 八月狂想曲

丑闻 恶汉甜梦 我对青春无悔 活人的记录 野良犬 最美 马之诗 生之欲 姿三四郎续集

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底层的背后往往是匮乏，拥挤，吵闹，底层的人并非每每都是相互同情，他们更常常相互挖苦，为自己一点点的优越于对方而沾沾自喜，他们也痛恨这环境，可他们又无法逃离只会被这里越吸越深。在这样的环境里，一个人怎能不变的越来越卑微，越来越靠消解和短视让自己快乐一点？而这些只能反过来更加深底层的悲剧吧。

黑泽明这部很多地方都不同于是枝裕和的小偷家族，可是一样的，依旧是底层，这一个人让人沉重，忧思的群体。日本也算是经历了几十年飞速发展，哎，可那些底层不还是存在……

今天刚好回父母家，阴差阳错做了一段公交，这个可就是21世纪的中国北京啊，那公交车里污浊的空气，人与人面无表情拥挤在一起，彼此相互漠视低着头一片昏暗，没有人会主动给要下车的人行个方便，假如你从他身边走过，能感到他像一具尸体一样僵死在那里，要么就是微微抬起头，用皱满眉头的黑脸瞪着你。

当时天已漆黑，我看着车厢里的人们低头盯着手机，那屏幕的光照在他们脸上，像一群散发着痛苦和怨气的鬼魂。

而他们中的一个人，正在选彩票，堵住了车门口。

当时我特别感慨，底层、贫穷、匮乏，这都是一些多么可怕的词汇和状态啊……

能穿越他们，可以说是境界

能逃脱他们，也还算不错

若这两点都做不到，哎，确实是悲凉啊

希望有一天这样的作品可以消失，不再具有让人切身感受之感。

夜空和雪，都不能吃。

贼是穷鬼最好的朋友。

好心归好心，金银归金银。

你羞辱了我，在爱上我之后。

为什么不跟我这个老头子聊聊呢？非要去喝酒哭泣。

以上，这些哲学台词，出自黑泽明导演作品《低下层》的中文字幕。

日语，原意如何？

如电影中的寒风一样，你能准确体会出“饥寒交迫”的意思，但气温真正多少度？他们饿了多久？你猜不到。

高尔基、黄佐临、黑泽明、奉俊昊，都讲了一个意思：

对低下层的人民来说，困境都是永恒的。

但这四位人物中，谁知道，黄佐临，干了什么？

谁知道，让陈道明一片成名的电视连续剧《围城》，导演黄蜀芹的父亲，叫，黄佐临。

可朋友圈都知道，

电影《奇生虫》里的马桶在人头上，

导演奉俊昊的奥斯卡获奖感言用的是韩语，不是英文。

2019年《寄生虫》获奖的情况，豆瓣，列了，36类，108个奖项。

//movie.douban.com/subject/27010768/awards/

传承、历史在这里：

1.苏联，伟大的无产阶级作家，高尔基，话剧，《在底层》The Lower Depths（1902）。

2.中国，黄佐临导演作品，根据高尔基话剧《在底层》改编，解放前电影，《夜店》Night Inn (1947) 。

3.日本，黑泽明导演作品，《低下层》 The Lower Depths （1957）。

4.韩国，奉俊昊导演作品，第92届奥斯卡金像奖 最佳影片，《寄生虫》 Parasite （2019）。

从1902到2019，百年匆匆过。

从高尔基到奉俊昊，中间隔着，第一次世界大战、抗日战争、新中国成立、朝鲜战争、苏联解体、中美贸易战。

穷人的困境，是，导演们，永恒的灵感。

因为，困境中的穷人，一直都在我们身边，

Any time，Any Where，Any Way.

第14届#法罗岛电影节#无人知晓单元第5个放映日为大家带来《低下层》，下面为大家带来前线底层人物们混乱撕裂的评价了！

果树：

有点散乱。

Msanctuary：

毋庸置疑这是部很闷的电影。在底层不幸的灵魂中注入一些喜剧元素，苦中作乐也多少中和了狭小空间内压抑的画面。

蝠蝠：

舞台剧气息太浓厚，以至于越看越索然无味，而令人生厌的破败感与通片充斥耳边的肮脏言语却只能凸显出一个“乱”字。

非无想非有想：

我真的受不了他们总在狂喊，突然的暴躁。太聒噪，吵死了。真的是乱哄哄你方唱罢我登场，你我都是底层蝼蚁的狂欢，如此的盛会都让杂种毁了。这两个小时真是煎熬。

落霞孤鹜秋水天：

MD，这场盛会就被他给毁了。低下层的须臾欢欣常常因现实的困顿毁于一旦，盛世年代的繁荣虚华也被阴沟里顽强苟活的穷苦人民赏一记大大的耳光，假的，都是假的。

我们敏熙：

第一幕太惊人了，在一个狭小的房间内通过剧情迁移和机位变换不停拓宽空间，功力深厚。“白衣天使”仓皇逃去。第一幕：群像；第二幕，密谋；第三幕，围观；尾声：Still rotten。

拉拉那个啦啦：

记得《蛤蟆的油》里导演说拍一部电影异常困难，因为一边还原战后的场景一边又办法阻止来往的路人入境，不知道是不是这部电影了。然后电影看得有点累，故事有点单薄，不是冲着导演可能就弃了。

节南山：

戏剧的形式戏剧的场景，狂乱的底层人民跳着混乱的舞蹈，展现了底层人民的善良和劣根性。以邱代勇吉尾杉三人的冲突，暗示了这个低下的地方如同监狱，任何人都无法离开，邱代消失，演员自杀，都是他们无法离开这个监狱的无奈之选。唯一进来又出去的是老爷爷，一身白衣，如同神明。

布谷卟咕：

最近看蒋能杰导演的《矿民、马夫、尘肺病》的时候想到了地下层里人间地狱的环境设定。不喜欢的原因很个人：台词听得太累，哭喊时也声嘶力竭，情感太有戏剧化张力，配角看得眼花缭乱很反讲故事的常规。总之就是观影体验有点糟心，讲的又是非常艰苦没有一点尊严的生活，想念看《青空娘》时简单的快乐呜呜。

子夜无人：

“如果已经身在地狱，我们还要怎么往地狱里去？”究竟是生而为底层才会身在底层，还是身体的基因里就刻着底层的烙印才永远无法逃生？群像调度和空间打造都很惊人，阴暗又肮脏的浮世绘里，人可以活得像虱子蚂蚁一样，既无情感也无尊严，愚妄到该死。可是此中境地何错之有？又有何辜？谁有资格渡谁的罪？神佛无力宽恕，方僧未必悟道，盛宴都是自慰，醉生不等梦死，飞蛾只能扑火。如果有什么地方和这里不一样，那也不是人间，是幻灭的天堂。

#FIFF14#DAY5的无人知晓场刊评分将在稍后为大家释出，请大家拭目以待了。

都说黑泽明的作品在西方人眼里更具人文精神，格局更大，在这么多部电影之后，《低下层》才真正让我感受到黑泽明对于社会的洞察力。这或许也是黑泽明最被忽视的佳作之一。

不需要时代背景去衬托，也不需要去悲歌武士，《低下层》无论是放在明治维新，还是美国近代，亦或是中国当代，他都是虚无精神最真实的写照。也是最能反映人性，社会，道德的作品。影片虽说改编自俄国作品，但黑泽明很好的将影片与日本文化相结合，用喜剧的形式去勾勒出一具行将就木的一穷二白。剧中在近乎封闭的狭小空间内，以舞台剧的形式，完美的呈现了一出荒诞不经的百鬼夜行。最后以六兵卫一句：“这么热烈的狂欢，却被他一个人毁了”，这莫大的讽刺结束。讽刺了那近乎奢侈的梦想，讽刺了对于他们过于沉重的希望。讽刺了现实的枷锁。甚至是穷人们赖以生存的宗教，此刻，都受到了黑泽明的质疑。

剧中虽然是群像，但黑泽明对于人物的展现丝毫没有怠慢，三船等一众实力派演员对于人物性格刻画的也相当成功。在一个破的不能再破的茅草屋内，没有任何的陈设，道具去过多展现衬托，人物刻画的就已经非常饱满。穷困与无望交织下，这群人在这垃圾场中形同走肉。苟延残喘下，每个人都在坚守着内心中最后一层遮羞布，阻挡着黄泉路上的孟婆汤。仿佛这层遮羞布，是他们赖以生存的最后稻草。

鹿吉：一个无所事事却爱慕房东老婆的妹妹的小偷。豪爽与不羁（体现在他主动给其他乞丐钱，独住一屋，拒绝了房东老婆的色诱），但实际上却胆小，害怕与补锅匠死去的老婆同处一屋，同时也没有勇气，对房东老婆妹妹说远走高飞。

演员：一直在纠结自己酒精中毒。当他从老爷爷口中得知有一座庙可以治好他的酒精中毒时，他不停的询问这个庙在哪，那份憧憬就像一个纯情的少女在等早已离开了的爱人。但当六兵卫残忍的道出老爷爷的谎言后，他选择了自杀。因为这最后的稻草，被六兵卫给拔掉了，没有了希望之后只剩虚无。

大王：卑微落魄的“武士”，活在过去的“荣耀”，不，是幻想当中，时不时的为没有完成过的梦想而与人争辩，自欺欺人的谎言让自己好受一些，也让自己得到了片刻灵魂上的尊重。他很像孔乙己。有些谎言，说着说着，把自己都能给麻醉，多么难过的笑话。

补锅匠：一个坚守着卑微自尊的男人，却渴望老婆早点死去。但无所事事能让他疯狂，他赖以生存的源泉是他的手艺，有了手艺他觉得他跟其他乞丐不一样，他拥有那一份稍微高级一点点的尊严。

妓女：一个活在幻想当中的女人，幻想着与嫖客拥有着最真实的爱情，在最后的雨夜，冲出了围城。我相信如果她不管能不能记起老爷爷的话，她不会再回来了。

六兵卫：隐忍了10年的人。为了往事，破罐破摔，嗜赌成性，借酒沉醉，他逃避现实，信仰崩塌。只有他看似最明白，所以能够说出：“这么热烈的狂欢，却被他一个人毁了。”的虚无之言。

老爷爷：剧中只有他是个谜，没有人知道他从哪来，最后去了哪，只是在与他相处的过程中，得到了希望，梦想，规劝，争取等一系列的正面能量，只有他身穿白衣，他更像是一束光，温暖着这群没有希望的人，但阳光终会散去，一个个冷雨夜中，衣不蔽体的人们，只有荒诞的狂欢与自杀。

补锅匠的妻子：在奄奄一息的情况下多次的询问老爷爷问题：黄泉路上有没有痛苦，能不能看到佛祖；亦或是我这一辈子没吃饱过，能不能让我再多活一阵子等自相矛盾的问题，神志不清中，透露着的是内心的虚无。老爷爷于是反问了她一句：“难道你还要在痛苦中继续活着么？”。这也是本片最终要呈现出的一幅人间地狱：生而残喘，死而迷茫；生而枉为人，死去畏做鬼。一幅行尸走肉在泥泞中向着黄泉缓慢挪动，一步一回头的生而不能，死而痛苦的画面呼之欲出。

鹿舍问老爷爷的那句：“真的有佛陀么？”，究竟这西方极乐，真的与现在相比，快哉百倍？老爷爷笑道：“信则有”。好一句信则有，这穷人最后的信仰，瞬间崩塌，演员怀揣着梦想的寺庙，直到自杀，也没有找到。