如梦

看到这部电影的最后，我不禁又想提出那个问题，为什么台湾电影的风格都这么不商业。
恩 这又是某个协会赞助的拍片

博纳的电影院和清明节前一样很冷很冷，而这部片子也很冷很冷，后来导演和吴大帅哥也都说自己是很冷的人，吴大帅哥还问了一个冷问题“你们有人看这部电影哭了吗？”。

也许他们没有听见，在这部长达两个小时，观众主要由一干女影迷及其家属组成的提前点映最后半个小时频频出现了笑场。

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开始的时候胶片一直在抖。然后是一些主观镜头，后面的剧情回应了这些暗示。

首先出场casting的是一只死猫，然后摇到吴彦祖。陪伴了男主角十几年的猫死了以后，男主角在网上（应该不是豆瓣，但是是群发）征询处理死猫的意见，当然啦，意见很多（和豆瓣网友能够提供的建议差不多），之后男主角带着死猫来到他最喜爱的海边，将猫咪埋葬了。

从那之后，男主角开始做梦。在梦里他遇到一个中国女孩，她的男朋友不久前坠楼自杀了，她想不出前男友自杀的原因，整夜在男友生前工作的写字楼丛林中徘徊。也许是出于好奇吧，男主角在梦里答应中国女孩帮她寻找前男友自杀的原因。

这些不是一个晚上梦的故事，而是几个晚上梦的连续进展。男主角去见他的心理医生，在高度发达的资本主义米国，人家从小就有自己的心理医生，从小就吃心理医生开给他的安眠药，所以男主角的睡眠一向很好。

心理医生对他说，他一切都很好，他对那只猫的去世的心理反应属于正常。

男主角不得不独自面对梦里对那个中国女孩的承诺，他后来想到了一个主意，他请中国女孩与他合作，扮演他们最后一次约会的场景，从而判断她的男朋友，为什么一句话都没有留下便急着离开，把她丢在这样孤独寂寞的夜里。

中国女孩是这样一个柔弱、易碎、安静、文艺腔的character, 她不和男友深情地拥抱，见到男友也不会滔滔不绝和唧唧喳喳，因为那样男友怕她说话累着，还有，她和她的男朋友去餐厅只喝咖啡，不吃饭。

在中国女孩和前男友最后一次吃饭的那个餐厅，我们帅气的男主角——美国阳光大男孩，怀着对女主角不许他吃汉堡的恨意，抛出了问题的答案，“我和你的好朋友搞上了”，女主角平静地回答“我什么朋友都没有”，男主角楞了一下，“那我和别的女的搞上了，我们已经上了床，她身材超棒，我非常喜欢她，要和她在一起。”女主角黯然了，“他为什么要这样，他跟跟我说要把那个留到新婚之夜，他抱着我，吻我，但不碰我的胸”（考虑到电影开始不久，而且影迷都很纯洁，没有人笑场）。

随着对中国女孩交往的进一步加深，男主角甚至代替死去的前男友许下从前未曾说出口的承诺，在下一个下雨的日子，带着中国女孩一起跳舞……

梦里的故事连绵不断，而梦外的男主角不过是纽约的一名IT男，和朋友开着一家编网络安全程序的创业型企业，等着有朝一日被收购，在NASDAQ上市。

梦里的故事虽然美好，但确让他感觉困挠。他开始跑马拉松，开始停掉安眠药，开始每日每夜地待在公司，尽管并没有任务要deadline.

创业伙伴们看不下去，给他一个机会去上海旅行，权当放松心情，调整一下，并且要求他多拍些照片回来。他感觉到这座城市中有中国女孩的气息，但没能等到那场邂逅。

但是是是是是，在去飞机场的路上，男主角吸引店去领那卷随手拍就的照片，竟然领错了，而照片上的女主角正是男主角的梦中情人！

飞机飞回了美国，由于男主角的勤奋加班，他们的公司被大公司看中了，他们就要一夜暴富了。可男主角只是萎靡不振。于是，他的合作伙伴又给他一次去杭州出差的机会。

在杭州，他在拥挤的街道上捕捉到一个把自行车踏得飞快的中国女孩的背影，他拼命追赶，终于在一条狭窄的小巷上截住了她。此时被梦境折磨得失魂落魄的男主角不再阳光了，他像个在大马路上和中国姑娘搭讪的老外，上气不接下气地说，“我认识你，我在梦里见过你……”

这位梦中情人的现实版——或者说是山寨版——梳着凌乱马尾，打一份“全世界最闷的工”，行为举止大大咧咧，动辄便要吃掉两斤小笼包子，还无法在高跟鞋上站稳。但是山寨版梦情充满了生机勃勃的气息，她质问男主角为什么要把那份拿错的照片给她看，那些照片打乱了她的生活，她无法停止对“世界上另一个她的想象”。于是，她陪他来到了上海，一起寻找那个神秘的梦中人物。

他们在上海的街头寻找，他们去过那份给错照片的吸引店，也去过照片中梦中情人合影留念的地方，但无法找到梦中女孩的踪迹。

他们疲倦地回到宾馆。夜晚，山寨版中国女孩展现出令人震惊的模仿秀能力，她凭着多日来男主角口中的描述，假扮成那个梦境般中国女孩的摸样，寻到男主角的门前。她几乎骗住了我们的男主角，若不是站不稳的高跟鞋暴露掉她……

但连日来相处的点点滴滴，山寨版中国女孩的真实、奔放、无拘无束渐渐征服着男主角的心，还有对梦中情人的深切思念，这一切已经让男主角意乱情迷，假戏真做，顺水推舟，他抱住对面的这个女孩，不管她是山寨版还是梦境般，他和她拥吻，先咬上嘴唇，再咬下嘴唇，喉结起伏，欲语还休。

山寨版冲进了浴室，锁住了房门，打开了花洒，让水淋湿全身，她冲门外的男主角华丽地喊“你听见了，下雨了！你说下一次下雨的时候，带我去雨中跳舞，你还记得吗！”

在上海逗留的最后一天，山寨版带着男主角去她儿时的秘密花园，故地重游。她的爸爸在她十岁的时候，因为一种罕见的脑部疾病匆匆离世，爸爸的大脑被作成了标本，收藏在医院。现在医院已经人去楼空，只留下一些陈列着标本的柜子。山寨版蹲在爸爸的大脑标本前，倾诉了一大段关于记忆的感慨。

在公园的长椅，下午的斜阳洒满了草地，疲倦的山寨版躺在男主角一旁，怅然道出心中那份掩藏的恐惧，“爸爸的病有可能会遗传给我，即使我不得，我的孩子也可能会有”，她的双手将脸覆盖，挡开了灿烂的阳光，男主角去握住她无助的双手，手指终于交错啊，缠绕。而与此同时，男主角感到梦中的召唤更加强烈了，如果他再不找到她就来不及了……

男主角回到纽约，卖掉了公司，成为年轻的百万富翁。在内心的痛苦陪伴下，醉生梦死着他的人生。山寨版的一个morning call,让他再一次回到上海。

这次他顺利地找到了梦中的那片写字楼群，而且在夜里与山寨版女主角重逢了。但这次的山寨版已经蜕变为地地道道的魔都姑娘了，着装气质与梦境版不想上下，除了在胃口上一如既往地豪放。他们两个人在一家24小时营业的观景餐厅吃饭，叙旧。之后男主角在饭桌上罗哩啰嗦地给女主角讲了一个衣橱男孩的故事，故事的最后男孩的妈妈因为扎姘头被爸爸扫射致死，一共用了32颗子弹。

后来男孩被送到会说中文的外婆家，并且开始养妈妈留下的一只小猫，直到小猫变成老猫，最后变成死猫。之好长大了的男孩开始做梦，梦见与一个失去男友的中国女孩……（此时出现与开始时的主观镜头相呼应的镜头）

天亮了，山寨版女孩和男主角告别去上班，留下了一个手机号码和一个MP3，MP3里有她想对男主角说的话。原来山寨版已经在心里爱上了高大英俊的男主角，她希望男主角也能有一丝牵挂留给就在身边苦苦等待与守候的自己，那样的话，只要有一丝希望，她也会全力以赴，参与竞争。然而，男主角的答案却让她失望了。

她告诉男主角另一条重要的信息，她找到了那个和自己一模一样的梦中女孩——从小失散的孪生姊妹（此时出现与开始时的主观镜头相呼应的镜头），并写给他一个医院的房间号码。

男主角狂奔至医院，可为时已晚。那个梦中的中国女孩安静地躺在洁白的床铺上，没有任何知觉与反应。白发苍苍的善良养母说，“你终于来了。”是的，这个女孩的故事和男主角梦到的一样，没有其他的朋友，前男友突然自杀，从此精神低落。后来被人发现昏倒在一家洗印店的门口，紧接着被发现罹患一种罕见脑部疾病，健康状况迅速恶化。

养母发现了她的日记本，日记本中是关于梦境的描述，梦里的故事属于女儿，也属于男主角。只有养母将日记念给她时，她的脑部才会出现反应，还有就是那次从未见过面的妹妹来看她的时候。现在，男主角也握住了她的手，仪器鸣叫起来，她知道她等待已久的人来了。

接下来是一组几秒钟的跟随镜头，男主角的脚步穿过若干房间，飞快地行走。（这时听见周围有声音议论，吴彦祖的双胞胎要出场了，我汗！！）我们的男主角的梦中分身在空旷的办公楼，玻璃幕墙前找到了女主角，在他们的世界之外是死寂、疏离的城市景象。巨大的裂缝出现在地面、幕墙、天花板和悬挂的时钟上，像新闻照片里云南干裂的土地，霉菌从各个角落腐蚀过来。男主角拉着女主角向外逃离，在写字楼丛林的花园广场中，雨落了下来，他们用高度表现主义的舞蹈，表达着心中曲折的激情爱意。

黑屏两秒，画外音插入，“我参加了一个葬礼”。然后是一组风景镜头，男主角寄情山水之中（是三峡还是龙庆峡？），他说，“后来，我学会了一句古老的中国话”，之后是几秒的等待，（大家都在猜是什么话），一组流水镜头上继续出现画外音“逝者如斯，不舍昼夜”（一次很明显的笑场，不知道为什么，可能是因为电影院太冷）。

最后，镜头回到了纽约，镜头中出现了山寨版中国女孩。

END

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可以感觉到，这是一部导演非常非常用心拍就的电影。剧本、摄影、镜头调度都很成熟。电影的“纯爱”主题，也是我这种女性观众比较接受的口味。

回想一下，这部电影最大的特点（不是缺点）就是拍的太充分，剧本编的充分、镜头交待的充分（连趴在吴彦祖身上的那个黑妞都给了那么充分的镜头）、人物刻画的充分，吴彦祖那个故事从remote controll car说起，磕磕巴巴，落了啰嗦，外带袁泉做语言指导，才把前面的主观镜头和开始他为什么看心里医生和吃安眠药的情节呼应上。

彼时，我终于意识到这是一部剧情长片啊！我开始期待导演尽快给出个结局！

在影片的结尾，我看到的赞助拍片之类的字母。不由想起一次参加豆瓣同城观影后的讨论，当时我很疑惑为什么我看过的台湾电影都那么不商业（现在稍微我明白一下，不是他们不商业，而只是他们的风格不是我喜欢的大片型），然后七七八八地了解到一些关于台湾电影的协会赞助制度。

一方水土养一方电影人，台湾电影倒是很符合“慢生活”的理念，他们恪守能用三个镜头说清事情的就坚决用三个镜头的原则，想怎么充分就怎么充分。比如，吴彦祖一定要来一趟中国，来一趟中国，再来一趟中国，写在手机号码背后的医院房间号一定要到机场才能发现，让空中小姐念给他听。这样的折腾，与我这种急性子的人很不相宜。

电影的名字取名为《如梦》，宣传片也基本全是由梦境部分剪辑而成，梦境部分的色调拍得相当的寒冷，到后来坚持成为折磨。对称线依依则是一派放松与温暖，但导演和男主角更偏爱不食人间烟火的那一部分，最后依依也收敛了自然随意的气息，变得知性了许多。

为什么会喜欢梦，为什么叫《如梦》，导演在最后给出答案，因为梦是纯粹干净的（这个答案怕是我记叉了），她也是按照这个标准选择男演员的。吴彦祖马上冷冷的解释说，“我每天都洗澡，所以很干净”。

话说我也是一个每天晚上都做梦的人，而且梦中的世界已经具有了相当的承续性，甚至感觉到享有双重人生了。我也喜欢梦，但是导演的梦我不能说是太喜欢，尽管梦中的帅哥比我梦中的帅多了，但是温度太冷了，如果能开着空调就好了。

最后，赞袁泉的演技！因为电影太长了，我都忘记这件事了。

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后来居然发现编剧居然是《唐代豪放女》的导演，我震惊了。。这同样是一部纯爱片啊！纯爱无处不在，只是自由不复存在！

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最后，感谢豆瓣网观影活动，感谢小凯曦光提供信息和帮我拉票。

偷摸的说一句
我是在一个不该看电影的时候看的这部电影
所以看的断断续续的
但是整体算是明白了什么意思

梦
我的梦是什么？
昨天做的梦是什么？
名字里有梦字的那个人你还好么？

现在细想觉得这片子都可以算作科幻了
双胞胎之间的心灵感应就是已经很悬的一件事了
吴彦祖演的这个老爷们更是以一己之力强插进双胞胎其中之一的梦中
然后开始寻梦之旅
最后被强插的那个嗝屁了
侥幸逃过强插的和吴彦祖走到了一起

哎呀~写跑偏了……

值得肯定的是吴彦祖和袁泉的演技（嗯，有大力！）
但是影片上映之前就只有男主演和导演一个人来跑通告
累死人不偿命
也不知道这片子票房多少
能沉下心看下去的电影院观众不知道有多少……

    电影缔造梦境，梦境予人幻想，可是幻想又会摧残人心。人们以为规模宏大的电影是适合在影院里观看的，那令人瞠目的特效、震耳欲聋的声响、甚或是万千血肉之躯组成的汹涌潮水，这些往往都是票房的保证。如果给你几个亿，你不知道往哪方面花，那么我建议你去拍电影——既能娱乐他人，又能娱乐自己，更重要的是，你拍得好了，人们马上就认识了你，你若拍得不好，人们也不会把你骂到陈凯歌、张艺谋之流的地步。
    那么文艺片该怎么办呢？中国的院线都交给国外的大片了，少有的场次要么被用来放映《建国大业》，要么被满屏幕的刀枪剑影所占据，虽然时下文艺青年越来越多，但是带着点装逼范儿的文青们更愿意去买十块钱一张的盗版碟也不愿意花费六十块钱坐在电影院里看着纠结的、毫无头绪的、小清新的故事。网络宠坏了这些死文青，也断送了那些新锐导演的前途。
    当然，罗卓瑶算不上新锐导演，毕竟在多年以前她和李碧华合作的《诱僧》让大陆观众为之一震。李碧华是个看点，因为中国最好的几部片子都改编自她的小说，但是并不代表所有的好片都需要有优秀的原著作品为蓝本。我想《如梦》应该是这样一部影片，它是适合在影院里面看的——但是只适合在空旷的影院。
    《如梦》是什么？是空旷的街道？是城市里冷冰冰的建筑？是两个人在夜色中的相遇？还是昏暗的空间里不断扩大的裂纹？似乎都不是，似乎又都是。在梦里与另一个人相遇，这本是无法想象的。只有在童年时才会傻乎乎地问另一个人，嗨，我昨天梦到你了，你梦到我了没有？或者说，喂，昨天晚上在梦里你居然打我，来，让我打你一下。又或者对某个喜欢的女孩子说，你不是说喜欢我的吗，现在怎么又不承认了？
    在影片的开始，吴彦祖抱着他的死猫——我的猫死了，怎么处理？是挖个坑埋了还是煮了吃了？一切令人震惊的处理方法都来源于网络。可是网络不能代替你处理生活中的困惑啊，所以吴彦祖选择用比较传统的方式来处理，埋葬了他的猫。一个人在生活中可能会对某些事物感觉到依赖，或许你并不喜欢，但是你已经习惯，吴彦祖和他的猫似乎便是这么种关系。有些人在失去以后会想办法进行补救，比如重新买只猫；有些人则对过去念念不忘，认为失去的如同时间一样不可挽回。因为不适应，吴彦祖开始频繁的做梦，并且总是梦到同一个女孩。梦里的女孩很落寞，很悲伤，她像一切恐怖片的女主角一样在空无一人的街道上来来回回，如果说影片总分是十分，那么女孩的表演应该能占到了六分，她的一举一动无时无刻不在感染着看到她的人。
    我爱死了袁泉，因为她的演技太好。空空的梦境、长长的街道、高耸的建筑、盘旋的回声，这些都是构成舞台的因子。《如梦》成为一个露天的话剧，似乎是这电影的与众不同之处。与之相比，吴彦祖的台词却显得冗长，比如他讲述的那小孩的故事，如果你长时间盯着一个人看，他又在讲一个无比悲伤的事情，他一边讲一边哭，而观众呢，他们刚刚酝酿好情绪，也许正要流几滴泪，却发现这个故事居然还没讲完——天已经亮了。
    我只喜欢点到即止的煽情。所以我喜欢看那些若有若无的爱情。梦里的爱情是不切实际的，但世界那么大，总有几个傻乎乎的人愿意去相信。拍电影大概也是如此，你如果不喜欢，你对它批判再多，也很难改变别人对影片的第一印象。因为人们是不同的，他们如果觉得电影中的某个桥段触动自己了，很可能是那个桥段与他本人的记忆接了轨，而不是这个段落拍得有多么的好。
    吴彦祖我当然很喜欢，虽然在关于这部片子上，他讲了几句冷笑话。但是好的剧本，好的演员（这片子演员并不多）让这样一部原本该沉闷无比的影片显现出了更多光泽。尤其是当电影舞台上的袁泉和话剧舞台上的袁泉终于找到了契合点时，我相信至少有一半的观众并未对这部电影失望。
    吴彦祖对梦中的女孩着了魔，于是他真的去上海寻找袁泉了。人生的际遇是不可捉摸的，梦中的女孩没有找到，却找到了女孩的同胞姐妹。当另一个袁泉语无伦次的解释着，因为知道世界上有另一个自己的存在，现在她感到不安，总是在想关于她的一切时，我是有些小感动的，直到她在自己的孪生姐妹耳边悄悄说，我们曾经拥抱了十个月……吴彦祖在两个女孩之间挣扎不定，他心里感受到不安，因为现实和梦境的区别实在太大了，你在梦里谈恋爱，不会出现第三个人，你在梦境之外——到哪里去找那个和你做着同样的梦，在遥远的两地都还能手牵着手，甚至亲吻过的人呢。
    梦中女孩的逝去让人心中隐隐作痛，因为从此以后你只能静静等待着在梦中与另外一个人相遇。也许喜欢这电影的人可以一个人去看，因为一个人时似乎更能体会什么是梦，什么才是错过后的意味深长。

我真的不好意思打1星，更不好意思说这是一部大烂片，毕竟免费看的特映，还近距离见到了活的吴彦祖（还是帅得一塌糊涂啊），主持人太有喜感了，居然说大家都很感动，彦祖gg也无比单纯的问大家有没有哭，拜托，当吴大帅哥带着忧郁无辜的眼神深情地说：“我妈死了，我的猫也死了”的时候，我跟旁边的豆友已经笑场n+1次了。。

关于电影实在没有什么好说的，我也不知道导演到底要说什么，就见袁泉和吴彦祖两个人在用演话剧情景剧音乐剧还有舞台剧的夸张表情和肢体疯疯癫癫哭哭闹闹，大部分时间无场景无配乐无情节，剩下的就是帅哥面部大特写，超长时间定格，还有唯美飘逸的MV。一开始我以为袁泉是一只鬼，半个小时以后我以为吴彦祖精神分裂，一个小时之后我以为袁泉人格分裂，一个半小时之后我以为袁泉还要等夏雨，一小时四十五分钟之后我想，这烂片子怎么还没完啊？加一颗星给片名，起得很贴切，果然如噩梦一般。。好吧好吧，我不评论电影，我就是去看帅哥的。。

一开始的镜头就是一只死去的僵硬的猫。他不知道拿这只猫怎么办，到网上去问，很多种答案，他把猫带到海边埋葬。说家里还有两百多罐猫粮，怎么办。怎么办。我不能接受一只新猫。
看到这里感觉是非常好的。接下来他开始梦见她，有点诡异，又温暖。
下面的内容便开始让我感到失去耐性。导演一直在吊着我的好奇心，让我在困倦的深夜，仍坚持看完它。
后面他提到自己的家庭，瞬间我嗅到了庸俗的气息，也许是由于自己的专业，接触心理案例太多，对于这部电影把三个主人公归结到成长背景上还是很难接受的。
看到最后已然觉得这是一部演绎一个男人与一对双胞胎的爱情故事的烂俗影片。
好吧，如果要总结的话，这部片子比烂俗片文艺，比文艺片烂俗。

    人之为人的福分何其浅！学者颜元叔便曾明言，“乱世不如狗，治世不如猫。”华裔白领麦克一觉醒来，惊愕地发现连猫也突然死去。世虽治世，但在猫尚且不忍存活的治世里，人何以堪？电影《如梦》借着务虚的片名，为现代都市人的生存底线作着务实的探底。
    麦克是孤儿，陪伴他的猫，是母亲生前唯一的遗下的活物。在纽约一家安全软件公司工作的他，每天的工作是设计出能有效过滤、隔绝甚至杀除病毒的软件。这一工作的设定无疑是带有隐喻性的，身处繁华都市诱惑丛生的麦克，其现实生活从不以缓释压力或寂寞的名义投向人群，相反是以保持孤独的姿态，刻意地提防着生活中的“病毒”，包括爱情。究其心理，他在影片的片尾足足述说了十分钟：晚上母子俩跑到无人的街道玩捉迷藏，目睹父亲射向母亲的32发子弹，自己躲在衣橱里哭。
    被死亡撕裂了童年，直至成年也未能平安愈合，反用留下的伤疤织结了一个“衣橱”，当命运与人玩起捉迷藏的游戏时，从不去寻找的麦克直接习惯性的躲进去。当自己和朋友的合伙公司被并购，只要他同意瞬间可成百万富翁时他拖延否决：“其实我只想要有一个角落，只想吃匹萨，平静愉快。”抵抗自然没用，他的合伙朋友不是只想吃匹萨的人，麦克瞬间失去了工作、朋友和处所。
    他现在的家是“有三瓶安眠药的家”，悉心照料的猫正死于此。他不断的做梦，碰见了徘徊在午夜上海某广场的艾玲，影片中她的男朋友向雨滴一样坠楼。在梦里麦克模拟艾玲的男朋友，追寻着自杀的原因，这一过程巧妙的带出了常见于现代人恋情中的“性与爱”、“沟通与信任”等问题。这也意味着躲在“衣橱”里的麦克，开始有了追寻并尝试走出“衣橱”了。期间，他发现艾玲的男朋友和自己很像：永远不让别人知道自己心里在想什么；怕承诺太累不给人任何承诺；去看很烂的电影，因为这样可以提醒我们，这个世界有多烂多无聊……他恋上了艾玲，并承诺在下雨天邀她跳舞。
    作家苏童说，“世界上所有的胆小鬼都一样，只敢发泄自己的恨，不敢公布自己的爱，他们敢于发泄自己的恨，只因为要掩藏自己爱。”好不容易走出“衣橱”的麦克，发现自己重新躲进了自己的“梦”里。“我也想想尝试其他的可能性，过上正常人的生活，什么梦也不做。”不想做梦、不做胆小鬼的麦克说，这个世界我们没有喜欢不喜欢它的权利，只能去寻找。他去上海找梦中的艾玲。
    但他找到了长得极像艾玲的依依。依依也是孤儿，和麦克不同的是，她从小便想勇敢的走出孤独，走向欢舞繁华。听了麦克的故事，她开始的反映无非是，“现实怎比梦中美丽？”麦克的执着打动了她，她觉得麦克是自己梦寻已久的“繁华”。这里，一个错位出现了：麦克觉得自己走出梦境寻找真实；一向真实的依依觉得麦克所追寻的真实只是梦，她自己才是真实的。
    艾玲和依依是双胞胎姐妹，自小被分开寄养。她们患有遗传性病，脑细胞会在几周内死尽。麦克见到梦中的艾玲时，她已病入膏肓。而真实的依依，心中的麦克却有如梦那般远。让人频生“白天不懂夜的黑”之感。参加艾玲的葬礼后，麦克一人去看山看水，有人告诉他一句古话：“逝者如斯夫，不舍昼夜。”他顿悟：我们每个人都会被逝去，每一个人都在不断的失去生命中的一部分，余下的部分不停的在寻找那失去的。
    导演罗卓瑶迟迟不肯给影片一个结果。在结尾，终究给了麦克和依依一次共舞的机会：在时钟也开始腐蚀、处处充满裂痕不断坍塌的世界里，麦克担负起依依的整个重量，如梦如幻。两个生来被遗弃的人，像极了一对祈愿岁月静好的猫。