大话西游3

这是一部故事内核远高于评价，甚至仅仅是从中间开始混乱掉的难以支撑的相对功利而俗烂的制作水平，也比当下的评价高了很多的，虽然很难称佳作，但多少也有些意思的电影
这部电影打一星，你们对得起前两个月那些青春片儿吗？？


总的来说这是一部创作上很有想法，尤其是导演对人物的想法，但制作上却非常符合中国特色烂片的阴错阳差的怪胎。从内核看，我甚至很理解导演需要一张不会去刻意模仿周星驰和朱茵的白纸，但白纸不是卫生纸，韩庚和唐嫣的水平，你妄想往上写字，他们就烂掉了


但就算算进他们的演技扣的分数，我仍然不认为这部片子有多么的不堪入目，或者说在内核的表达上，导演和编剧甚至都刻意地规避了两对主线人物的同一组扮演者对演技的要求，青霞猕猴负责那种“带着尴尬感的耍狠”
——这里我甚至要赞一下老葡萄的选角，像刘德华周润发梁家辉这种老戏骨，他们去演那种“带着尴尬的耍狠”都是需要很大的演技的（赌侠、赌圣系列等），而周星驰的天分可以把这种气质不露声色地表达出来（逃学威龙、功夫），但总之都需要演
但他们两个则是完全不用演，尴尬的气氛就会出来，可以说是自带笑果
与之形成鲜明对比的是，当他们演的另一组角色真的想要搞笑的时候，反而尴尬得令人笑不出来，但这部剧里，至尊宝和紫霞却已经不是主角，作为一对路人视角，倒是复制了早期港片那种“路人没演技”的特征。


总的来说，这两组角色就像大刘的科幻小说里的人物一样，只要程式化地去完成他们要完成的剧情就行了。而老葡萄真正想表达的东西，其实是藏在那些看似生硬的台词中的，各个角色之间的感情纠葛更复杂却反而更程式化，与大当家和白晶晶，至尊宝与紫霞的感情纠葛一样，都是用最脸谱化幼稚化的方式呈现了世间最为深刻的情感内核甚至是最为终极的世事人情
不过这种牵连在各方故事线汇集到一起推向高潮的时候，随着大家一起莫名其妙唱一生所爱而走向了混乱，中间好多没有交代清楚就开始唱KTV的感觉让我想起了捉妖记，然后就是被严重扭曲的多人大混战，就算是配角的铁扇，谢楠和蔡少芬也差太远了。。。。以及虽然无伤主旨但是多少令人反感的香香的形象塑造和后来六耳奇怪的鸡汤逻辑，都让人忘了这个故事到底是要干嘛


过度解读和过度消遣是当下这些深受中国电影产业荼毒的核心观影群体的常态——因为外围路人观众是不会就为了一个彰显自己是多么有讽刺精神而去构建一大段实际上毫无营养的吐槽文章的，大话西游3显然有非常明显的缺点，但也并不能担得起这么重的恶评，而反过来说大话西游的前两部也被延伸出好多其电影本身无法承载的东西，这种奇怪的心态在大鱼海棠被黑与路边野餐被过誉仅仅一个月之后又反映了一次，个人立场与表达欲在互联网媒体的快速发展中被充分放大，说到头这也不是电影圈子本身的事情了

今天的文章感觉自己开不起来玩笑，不是曾经那个傲娇萌小杀不在了，而是《大话西游3》烂成了这样，票房却依旧高涨，我真的很替国产电影担忧。



毁了我心中多年的经典不说，还一次次的骗观众掏着腰包，再这样下去，我怕中国影迷对国产电影失去信心。
 
我知道你要说，早已经失去信心了。

毕竟民间流传着【电影分为电影和国产电影两种】的段子，但是从爱国主义来说，我还是要为这样的段子正名的，还是有一些很不错的经典作品和良心导演在努力扛着国产电影的大旗。



比如这个永远的爱情经典大话西游系列。
一度从口碑差，票房扑街的烂片之首被不断解构分析，最终成为电影界的爱情圣经。



有人说他过誉了，其实刘镇伟和星爷在拍在演的时候根本没有想到这么多。

就好像我们儿时的语文课总在反复意淫着鲁迅的文章，一层一层看着他背后的故事。其实鲁迅本人可能就是想说单纯的表象意思。



但无论他背后的价值观是否过誉，但针对影片本身来说，确实留下了很多佳话。比如下面这个经典片段。
 


我们反观一下《大话西游3》，不夸张的说，一个笑点都没有，全程尴尬。
将经典毁了又毁。


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例如唐僧。
罗家英版的唐三藏，嘴上虽然碎碎念，但举止儒雅，搞笑的台词虽然繁琐，却句句在格局之内，从不失佛家底蕴。
并且能在关键时刻向观音求情，牺牲自己救徒弟于水火。
试问这样的唐僧谁人不爱。



今天的唐僧换成了吴京，一个武行出身的练家子本来就少了几分带入感，还强行成为笑点担当。

cosplay换装



脏话满篇

废话说起来不仅不讨巧，还真的想冲进去揍到他闭嘴。

失去原本意义的人设，不仅成了道具一样的存在，还更要画蛇添足的为剧情填坑——
唐僧成为了六耳弥猴的儿子。

不仅如此，在导演和编剧的想当然中，陪伴唐僧取经的齐天大圣，一直都是六耳弥猴假扮的。

所以经典的西游记里，唐僧用慈悲感化劣徒，一路过关斩将，从互不信任，到最后双双得道成仙的历史佳话。
演变成了爸爸护犊子，一路连追带赶的只想让儿子早日熬出头的笑话。

你觉得自己想象力丰富，脑洞清奇，却只令影迷们阵阵作呕。

让人眼瞎的角色比比皆是。
唯一的原版人员莫文蔚白晶晶，成了性取向不明的拉拉；



还有文盲且腹黑的玉皇大帝；



家庭关系混乱且低俗的牛魔王全家；



长得还没武器高的二郎神何炅老师。（对不起我不是有意黑你......）



这些无不是标签道具，用杀马特的造型化妆强撑着角色属性。
好笑么？强行追随着当下潮流，到头来却只得是玩腐卖基。
 


要说两名主演如何，我要用周星驰和朱茵的演技来对比韩庚和唐嫣，那真是欺负他们。在这里我也不说演技如何，免得引来脑残粉们的口水。
对于他们的对比，一个眼神说明一切。

 

（朱茵版紫霞仙子）
VS
（唐嫣版紫霞仙子）



有时候我们开始怀疑，这究竟是不是一个导演拍出的作品。
为什么能从一部让人笑着哭的爱情圣经演变成一部尴尬癌晚期商业片。

原因只有一个——
那时候的《大话西游》，不是刘镇伟一个人的作品。

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周星驰的无厘头喜剧风格为影片奠定了一个基本的基调，有他在，观众们就知道这应该是一部怎样的影片。
而至尊宝变成韩庚后，已经不具备本土化的风格，只能变成一张白纸。



再加上大话西游的灵感来源于王家卫《东邪西毒》的草稿剧本，也为电影确定了风格化的标签。



（《大话西游》对比《东邪西毒》）

所以刘镇伟＋周星驰＋王家卫的组合不管放到哪个时代，都必然会成为经典。

如今孤身一人的刘镇伟只得是一个想紧跟时代潮流，却怎么也跟不上的年迈孤寡老人。
看看他之前的作品就知道这个活在自己意淫里老头有多么落伍，无不再蹭曾经的热度，拿着经典的旗号做着骗钱的勾当。



部部都和《大话西游》有关，却没有一部作品及格。

几乎把《西游记》的作者当做是自己，随性肆意改编，从不考虑艺术价值。
反复消耗着自己的经典作品，一次次的降低观众的信任指数，就连西游的IP价值，都会在观众的审美疲劳中慢慢流失。

刘镇伟请你放过《大话西游》，放过炒作自己曾经的经典。
票房诚可贵，诚心价更高。请你别再做用回忆骗钱的大骗子。

这样的导演可悲，这样的国产电影更可悲。



更担心刘镇伟下一部网络剧作品《大话西游之爱你一万年》究竟会烂到什么程度。



至尊宝更变成了黄子韬，那时候，我一定不会买单。




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这种对演技零要求的变革，
也更加印证了国产电影从演技剧情为重慢慢发展成商业化和粉丝经济为重的现状。

众多乱七八糟的演员，歌手，记者插一脚进来当导演，拍个烂片拿了钱就跑，也导致真正的好作品越来越少。




翻拍是更新换代的，经典故事却是唯一的。
导演是更新换代的，影迷们却是持久不变的。

这样一次次消磨着影迷们的热情，冲击着影迷们的审美，对本失去信任的国产电影更是雪上加霜。

 

我没办法呼吁导演麻烦你长点良心，也没办法倡导影迷们把电影票钱要给哪个哪个好电影好导演好演员。
毕竟这样一个多元化且狼多肉少的时代，一定也有人萝卜青菜各有所爱。
大家按心办事就好。

最后送大家一个自己做的视频，重温一下《大话西游》一二部的经典吧。
 

我还是更怀念那个浮夸却不失内涵的周星驰，沉醉那个没有网红锥子脸但笑起来倾国倾城的朱茵。

怀念团坐在老录像机前，笑着笑着就哭出声的感动，想念那份因电影让我情窦初开的懵懂。

有些经典，就是永恒的回忆。真的不能毁的。

我是特地第一天上映就到电影院看完全片再来评价的，够负责吧。

首先声明，我对大话或者朱茵版紫霞都没有特别的情结，并且认为翻拍、改编或是续集都是导演或任何电影人的权利。

但我仍然觉得这部大话3很失败。

不说什么解构和后现代，前两部大话最让观众感动和认同的是什么？

——紫霞的痴迷不悔、至尊宝的痛彻心扉、白晶晶的求而不得……延伸出的经典台词再多，归根结底是我们实打实地为这些人的感情而遗憾感动。

——宿命，佛道，反抗，命运。至尊宝也好，孙悟空也罢，他们注定挣脱不了世界的枷锁。所谓彻悟，所谓得道，不过是把全身棱角都磨平之后的赤裸。“生又何哀？死又何苦？”

——极易被忽略、却极为强大的表演功底，和新颖有趣的笑点、情节。

而新版显然割裂否定了前两部经典核心的同时又没有推出新的概念，而演技也撑不起来。

紫霞是那种看到自己会死去的结局就决定阻止她那梦幻又神圣的爱情的人吗？
至尊宝从头到尾的毫无表现，小媳妇一样卑微、猥琐又没用是怎么回事？
白晶晶对至尊宝的一腔执着就这么全部抹杀殆尽了？
直接告诉观众前两部的遗憾悲哀全部是假的、可逆的、不作数的，这样真的好吗？
把原本的佛道、悟道和宿命全部由莫名其妙的“天书”替代真的大丈夫？
顺便你告诉我主角到底是紫霞至尊宝，还是六耳猕猴青霞和牛魔王牛香香？
我就不说那些尴尬的笑点和唐僧变成六耳猕猴他儿子这桩玄幻事件了……

以上这些，带出一个真正的问题，就是大话3的核心和前两部完全背离，并且极其不高明。

大话西游之所以有这么大影响力，哪怕有后天加工、时代特色，但关键还是故事做铺垫，甚至不全是演员的功劳。它的妙处恰恰就在于那份求而不得的宿命感、哀莫大于心死的再无缘重会和难以言明的彻悟顿悟，这完全不是可以物化为一份简单的“天书”的。

紫青宝剑，盖世英雄，意中人。在最该珍惜的时候，却推开了。其时并不觉得，等到开始后悔的时候，却再也没有了拥抱的资格。
你以为自己只是一介凡人吗？孙悟空的重枷注定要背负。
你以为这个世界简单无虑吗？神仙人妖，四海洪荒，包孕其中的是无量大道。
你以为可以只为救人穿越走这一遭吗？可笑，可叹。
那宿命般的三颗痣，伴随着配乐《小刀会序曲》，孙悟空和至尊宝重叠在了一起。
“尘世间的事你不再留恋了吗？”
“没关系，生亦何哀，死亦何苦……”

也许有人会因为大团圆结局而欣喜，而我却觉得，毁了这份彻悟、悲哀和宿命感，便也毁了大话西游。还弄出天兵天将来帮忙、陪儿子去取经。。。。什么鬼哦。。。。

很多人说为何不把大话3当做一部新电影来看。但是，要明白，片名挂上了3这个称号，就再没有资格让观众完全脱离前两部。当然，即使独立来看，大话3也并不太好。

比如，剧情没有圆润，情感转变太突兀。紫霞前一秒立志撮合白晶晶至尊宝，后来一句话就被说动了？所有人莫名其妙突然MV一样唱一生所爱真的对剧情有帮助吗？
比如，笑点不流畅，尴尬的地方很多。一模一样抄袭快银小天使的那段慢动作，科普、脑补等等随处可见的现代词汇是怎么回事？
再比如，基本的人物也没有建立起来。红孩儿这个角色加在这里到底起了什么作用？

这还只是从最浅的层面挑的最简单粗暴的毛病。

真要说，只要你不是百分百前版死忠，大话3可以看，绝对不是年度最烂，也没有到如坐针毡的程度，甚至有几个会有趣。但也没什么太值得夸的地方。
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再说表演。全场表情最丰富有戏的是吴京也是醉了。。。唐嫣就不说了，因为我发现韩庚居然比她更值得吐槽。

刘镇伟其实已经帮韩庚大大降低了表演难度了。因为在电影中，韩庚主要的戏份都是新出来的六耳猕猴，至尊宝只能算偶尔出现，也没什么重要情节。至尊宝变身后的孙悟空更加完全消失了。因此，基本规避了被直接拿来和周星驰做比较的可能。

但他完成的依旧很差。

声线在诠释六耳猕猴和至尊宝的时候没有加以区别，一个是人一个是猴子啊喂；表情大多迷茫又不在状态的样子，细致的眼神变化完全不到位。比如电影中一共出现了几处特写，比如吴京把牛头拔下来的时候，韩庚连基本的茫然加惊愕的神态都做不好。同样的，悲伤痛苦、深情执着的力度全部不够（这里唐嫣也有同样问题），紫霞要嫁给牛魔王时完全没有震惊不甘，甚至是最后青霞被刺死时也像块木头一样。

其实，即使有这些问题也还可以看看，或者说当韩庚演六耳猕猴的时候还可以看看（此处也要感谢六耳那个大浓妆和自带愤怒值的两条上挑眉毛）。毕竟以上要求有些严格，而整个大话3剧组的整体表演水平也就那样。但最灾难、也是最不能忍的表演就是所有至尊宝的戏份。简直愤怒+心痛！

最可怕的台词问题就出现在至尊宝这儿。开头几句有破音就算了，凡是至尊宝部分，韩庚的声线就一直是捏着嗓音第四声上扬的状态，到了语句末更加吊起嗓子，从来没有放下来过。这样处理直接导致的后果就是让至尊宝变得浮夸、油腻、甚至是猥琐。如果有人注意到，或者稍后会去看，可以留意下“谁拔出紫青宝剑谁就是如意郎君”这句，恶行值达到了最巅峰。肢体动作也是一样，至尊宝走路时候有无意识的伛偻，僵硬不松弛的结果就是镇不住场，放在大银幕很难看。

其实，至尊宝在片中的戏份不多也并不吃重，几个最重要的场景他都处于打酱油状态，镜头只给了几个表情的时间。但这并不代表至尊宝是毫无个性的人。

他本和紫霞相爱，却突然告知要分手并遇到号称是百年后娘子的白晶晶；他一路追到牛家，紫霞却要嫁给其他人；他深情不悔，决意劝服紫霞共同承担命运；他敷衍牛香香的同时又遇到了危险……可以说，这位至尊宝的惊愕、不解、心痛和所需要的坚定和领悟一点都不比前一版少。但韩庚显然并没有到位，反而通过极度失败的台词、不给力的表情等塑造让他的至尊宝变成追在紫霞屁股后跑的痴汉状态。

韩庚这里大概犯了很多演员演喜剧的通病。以为演喜剧就需要夸张，台词要提高音量造作地说，整个人的状态不能太正常。但这样一来，演动作夸张的情节还稍微凑合，一到文戏，说句话都会出问题。更别提去承载大话系列那份潜在的宿命和悲哀了。

也许演员有努力，但对不起，效果真的不太好。当然了，韩庚这个水平倒是和整个剧组持平的。。。。。
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必须要强调，始终觉得大话西游的核心是至尊宝，紫霞也只是重要的陪衬。至尊宝也好，孙悟空也罢，看似是一路被命运推着走，但他却是串联起所有人的前因后果、并作出关键决定的最核心人物。镇不住主角气场一切白搭。

同样的，几乎所有大话的人物都带着双重性，一方面，他们有轻松幽默，服务于剧情和整体基调。但另一方面，他们面对的沉重甚至是惨痛的命运又让他们注定有极其感伤而沉静的模样。悲喜切换，这很难演。

周星驰是怎么做的？演幽默搞笑，他有极松弛的肢体，每个表情的细致程度让王晶亲口承认“拍烂手掌”；说台词，声线有意区分孙悟空和至尊宝不说，甚至同样是至尊宝，“爱你一万年”前后两遍的差异都让人拍案叫绝；而整体的表演，但凡有稍稍留意他给出的不同表情和肢体、眼神表现力，那一定会为之折服。在这部电影里，不同时期的孙悟空是他，至尊宝是他，夕阳武士是他，轻松欢乐惆怅茫然悲伤阴鸷淡然的都是他，什么时候有过一点点出戏？什么时候不沉浸在剧情里、跟着他一起经历？

没有什么角色是非哪个演员不可的，但是，却可能，只有这个演员有本事演得最好。

而珠玉在前，的确对后继演员更加苛刻。

时隔二十一年，“菩提老祖”刘镇伟再次拿出“西游记”这个大IP，继周星驰《西游降魔篇》在2013年炒冷饭之后，刘镇伟看到票房竟然过了10亿，自然心痒难当，估计这几年就琢磨着要搞出个《大话西游3》。

这个因为当年北大清华一班学生炒火了的九十年代港式cult片，因为多样化的解读和对于《西游记》的解构，让无数内地青年竞相膜拜，甚至发出“星爷最好的一部电影”。虽然这种结论我个人不认同，当然，这种现状你不得不承认。

所以当《大话西游3》快要上映时，一批知晓“真相”的吃瓜群众宁愿待在电影院看上93分钟刘镇伟黔驴技穷的耍宝，也不想辜负自己对于这个“情怀”的悼念。

老实说，其实香港导演进军北上，并且存活下来的寥寥无几，很多都已经“日薄西山，气息奄奄”了，但是由于少数导演的硬撑，自然还不至于“人命危浅，朝不虑夕”，这些少数导演大抵也就是“银河印象”中的杜琪峰等人，从12年的《毒战》来看，杜sir还是具有将银河的硬派枪战和内地话语系统融合的能力，但是在香港自来的优势——喜剧片这一块，基本都已经相继扑街，如今，王晶和黄百鸣已经成为“烂片”的代名词，而刘镇伟——曾经在九十年代和周星驰合作过一批声名大噪的无厘头喜剧片导演，也是其中的代表人物了。

《大话西游3》的劣质是一种全面的崩溃，开头急吼吼地续接21年前的第二部，中间糊里糊涂的才引出本片的故事中心——天书错误，等待结尾大家开始接受这一设定之后，各方势力已经刹不住脚，各种昏天黑地的特效打斗，等演职员表出现的时候，大家才意识到又看了一遍《大话西游2》，而且还是缩水版的。

之所以如此断定本片在故事上没有任何原创性，是在于刘镇伟对于自己的一种复制，他不负众望地将第二部《大圣娶亲》情节一丝不落地刻录进本片，为了不让大家乏味，刘镇伟这次“不惜成本”，秉着“他山之石可以攻玉”的原则，引进了《X战警：逆转未来》中的“快银时速”，还在牛香香的吃妖画面中，添加进了《寄生兽》的经典吞噬场面，这种给观众“新颖”的视觉特效想法很值得赞赏，只可惜他不是原创，所以落下了“拼凑”的嫌疑。

选角上的失败可能是刘镇伟的又一个错误，唐嫣这种饰演玛丽苏电视剧分分钟圈粉的“天才演员”，换到大银幕上演绎朱茵的“紫霞仙子”，就像唐嫣的发际线一样，只能显得脑门太亮，而没有丝毫的精气神儿，全片就是一个受气的小姑娘在优柔寡断的恩断义绝，之后还是掉进了狗血恋情的天坑。

而韩庚的面色始终让我忘不了泰迪犬的“日常”表现，除了希望和紫霞接吻，基本没有其他的行动力。至于吴京饰演的唐僧则成为了最大的看点，作为本片的段子手，他基本负责所有的搞笑，但是除了用混搭的流行词说段子，香港传统的无厘头搞笑手段已经消失匿迹。

这部电影并没有宣告“西游记”这个大IP的死亡，就像不能因为一部《封神》就对“封神榜”失去信心。其实对于商业大片，国产电影不能只是寄托于喜剧电影，而是应该转向魔幻和科幻等具有商业资本支持的大片，但是中国自古科学意识淡薄，但是神话意识却相当成熟，《山海经》、《搜神记》、《西游记》和《封神榜》则是这些作品中的佼佼者，所以并不是我们在这些类型片上无可奈何，恰恰是我们还没有真正认真的开始。