爱情是什么

刚开始看了15分钟的时候觉得就是个普通的日系影片，看个开头后面的部分在睡前打发时间看看吧，结果看着看着，我忘记整理房间、按时洗澡、给兔子放粮食。一口气把它看完了。

我仿佛觉得脑内被装了监控录像，我想什么都映在了屏幕上。

距离我不再联系那个人已经两年半了。我时不时会想不通，那时我究竟怎么了。

我和女主角有着相似的经历。在一个普普通通的场合认识了一个普普通通的人，和男主一样的，手有点好看。和我一样有点内向，又有点奇妙的不同。这样的人很多，但是认识这样一个人对当时的我来说很奢侈，所以他来和说话的时候，我觉得自己中了大奖。可是他说话颠三倒四，偶尔有着不切实际的梦想但是从不付诸行动。今天说好的，明天就变卦；忽冷忽热，奇奇怪怪。我呢，像个小傻子一样把他“喜欢”的东西一样一样找出来，填满了我所有的空余时间。但是我收获的是一大串否定词。个中滋味，冷暖自知。

后来他有了喜欢的人，还跑来问询我，我终于感到了强烈的屈辱而放弃了他。喜欢他用了三年，放弃他只要三秒。不对，并不是喜欢，也不是爱，是一种没有定义的情感。或者说，一定要定义的话，第一年是喜欢、第二年是得不到厚着脸皮也要得到的占有欲、第三年是我不知道生活中少了他该怎么过。

这样病态的生活，竟然持续了三年之久。但我的结局，有点像剧中的仲原，被一语点醒，发现一切皆是虚无，从此做出了了断。

我并不欣赏女主最终的选择，可能是我自己并没有这么“坚持”下去，于是对别人的做法也有点否定。女主的做法，有点像我第二、三年的时候。那时那个男生是游戏行业的，可我几乎不打游戏却想转行去游戏公司上班，从而更靠近他。现在的我完全不懂女主为什么要去实现这个颠三倒四的男主的“梦想”，但在当时，估计我看到这个电影会哭的泪流满面，然后转行去游戏业吧。

故事提供了一种看上去更为不明智的可能性。若这种境遇是流沙，女主选择了被流沙吞噬。仲原和女主说决定放弃的时候，我以为女主也会仿效他放弃男主的，然而并没有，而是陷落到了更神奇的境地。但是这种神奇的境地，好像不少人都有过。所以才会有那么多情歌唱着要永远默默守护你这样的说辞嘛。

我特别喜欢影片的最后，女主和幼时自己的对话以及内心独白。喜欢是什么东西？这不是恋爱，也不是爱。是什么她不知道，也不在乎。

我想说，您老封神了。

另，岸井雪乃的演技真好，之前都没太注意她。她看成田凌的表情和眼神非常真实。我曾经瞥见了车窗玻璃上倒映出的自己看他的样子，啧啧，我这辈子应该都不会再有这样的眼神了（哈哈，还是不要了，受不起，撤了撤了）。

看完《爱情是什么》我发自内心感叹三万次，爱情究竟是什么！我觉得正确的做法，绝不是在喜欢上一个人后其他都无所谓，甚至是自己；也绝不是在别人明确地拒绝你说别再见面之后，假装早就不喜欢对方以换取继续陪在他身边的资格。

但是，但是，但是，即使理应这么做，我也无法断定，当自己处于那样的环境下时，是否真的能那么坦然那么决绝。

电影完全在叙述一个现象：“因为喜欢，所以不顾一切地默默付出和坚持。”这是时时刻刻在发生的，但多是时候不是相互的，你对他默默守护，他对别人默默守护，慢慢产生了一个N角关系，很难恰好他对你你也对他。（简单点就是爱与被爱无法同时发生）

看的时候我很快就把自己带入女主的角色里，十分痛心，哭得稀里哗啦，这样的事情在每个人的身上肯定都发生过，所以说还真的挺好产生共鸣的，叙述完这样的现象之后，让人们去思考，爱情究竟是什么。

我有在努力地想，每次喜欢的人都不喜欢我时，我究竟是怎么样的，虽然做法没有女主那么愚笨，但想法上和她有点类似，不过我还是更像男二一些：“觉得真的得不到了所以就还是放弃吧。”，大概这样子。不管喜欢的人喜不喜欢自己，在那样一个陷进去的过程中，我们都是大胆地在爱啦，可是很多事情实在是不行，即使拼了命地改变自己，最后也都是一样的结局。

所以爱是什么呢，爱是在某一瞬间产生的特殊情愫，告诉我们要勇敢，要不顾一切，要不后悔。就算影片中女主选择隐瞒自己仍然存在的喜欢，也是她自己对于爱的理解，这样的选择其实是需要更大的勇气吧！

最后的最后，即使我总是经历电影里那样的情节，我还是对“爱可以相互”抱有幻想。所以，爱人呐，你究竟什么时候才会出现！

（这标题好想送给我妈）

被海报骗了以为是个happy ending，以为女主山田会从爱到迷失自我、到被抛弃后找回自我、最终和男主守终成眷属，多好的结局，结果是我俗套了。

从旁观者看来女主就是一个没有自我的人，她可以为她喜欢的人做一切事情，男主守说想要喝酒，她可以凌晨两点立马出去买酒，男主说去动物园，她宁可翘班也要陪他去，最后工作都不做了，完全以另一个人为生活中心。写到这，在现实生活中我唯一能想到的人就是我妈，基本上她的生活里我占了最大的比重，放在母爱上，还觉得挺正常可以理解，但是放在爱情中，就觉得不对劲。

但从最后的结局来看，女主的“自我”实际上正是通过在不断的付出中得以实现的，她越是付出越能强化自己存在的意义。这种行为看起来极其无私不求回报，但实际上是获得了自我存在的意义，所以她才会这么做。

从男主守来看，成田只是一个任意索取的对象。而他喜欢的是一个身份完全不搭边的堇姐，并且以女主对待他的方式对待堇姐。就是女主成田舔守，守舔堇姐。但是堇姐很清醒，她说“我不喜欢那种类型，虽然他为我做了很多，但其实很自我”，这句话一下子戳到了我。同样的话守也曾对女主说过，“我最怕你这一点，说你是对人过度关心好，还是反向自以为是好”。

想起《爱的艺术》里弗罗伊有一段谈到“无私”，他说“无私本质上是自私的理论”，无私是缺乏自爱的病症，当时看有点不理解所以印象很深。他大概讲的正是 某些行为看起来无私，但实际最终是以利己为目的的。女主可以在其他一切被她称为“无所谓”的事情上失败，而只在为喜欢的人付出这一件事上获得自我价值，所以说无私某种意义上说也是自私。

一个只讲无私付出的人是不会让周围人感觉到爱的，女主过度付出但守并没爱过她，甚至很残忍（女主的行为在我看来等同于精神自虐）。成田替守打理好家里的一切，守看到后当着成田的面把抽屉里整齐摆放的袜子弄乱，过于无私的爱会让对方压抑，让对方觉得总要回报点什么才对得起ta。

看到有评论说，在一段关系中究竟是予求予取的一方还是言听计从的一方更有控制权，也许后者真正达到了一种隐性控制，所以真正残酷的不是守，而是成田自己。剧里面另一个重要的角色仲原青和成田是一种类型的人，他自己也讲了“正真残酷的不是皇帝，而是让皇帝为所欲为的愚忠臣民”。

弗罗伊回答的正解是，一个真正爱自己的人才能让身边的人感觉到爱。大概爱这种能力是会传染的吧。

这个结尾还是略显俗套。

去年饭上成田凌的时候知道这部作品要改成电影，立刻买了书来读，但是角田老师文笔实在过于细腻，读一遍就花了很久的时间，而且一直抑制不住自己的苦闷心情。如果说小说从内心独白描写小照的爱情，电影就是从第三者的视角让你了解小照是多么沉溺这段“爱情”，这是比第一人称更加让人心疼的事。

标题叫做《爱情是什么》，其实电影中直接给出了答案，看看小照就知道了，仿如飞蛾扑火般，即使自己牺牲了也要为了爱情献出一切，她爱的究竟是田中守，还是那个为了田中守付出一切的自己呢？所以哪怕是菫的出场也动摇不了小照，哪怕是田中守直接说出，你是不是对我有意思的时候也只敢否定，因为害怕不能再和田中守联系啊。这个世界上真的有为了爱情放弃一切，即使撒谎也想要一直呆在对方身边的人吗？真的非常佩服小照，有一丝的迷茫都无法像她一样。

然而有趣的是这部作品除了小照和田中守的这条线，还描写了另一个相对理性的中原和叶子的“爱情”。中原就像另一个小照，对叶子言听计从，随叫随到，然而他被问到你这样开心吗，的时候，意识到自己付出的一切对叶子来说不值一文。他选择了放弃，但同时又是一个起点，在便利店前中原和小照分别的时候，中原说：

“我也想变得幸福啊（幸せになりたいっすね）”

离开叶子的他去寻找自己的幸福了，然而我们“可怜”的小照还为了那个没心没肺的田中守付出一切，坚信那就是属于她的幸福。

另外非常有趣的一个场景是小照和挚友叶子吵架的地方，叶子其实一直看在眼里，却无法点穿，终于借助吵架这个机会爆发，“你不就是把他当作自己了吗？”电影的这里真的让人痛心，没有什么比被朋友否定更加令人难过的事了。不过小照内心非常坚强不需要担心哈哈。

电影院看的时候是满座，从中间开始邻座的人开始哭，我也几乎没停过，只是想变得幸福而已，为什么这么难呢？小照，中原，叶子，菫，他们就像我们一样，说出我们想说的话，做着我们想做的事。然而田中守，要不是成田凌来演，绝对不会被人喜欢。感谢选角。

「原作是100%纯度的爱情小说」

“最初接触这部小说，是因为刚工作的电影公司里和我同期的一个女孩推荐我读的。”负责《爱情是什么》电影企划案的制作人:前原美野里*1（下文中简称前原P）,在回忆与2003年出版的小说《爱情是什么》的第一次相遇时这样说道。“虽然原本就喜欢角田光代的小说，但是《爱情是什么》这部作品一直没有读。读完之后，我记得我马上对那个同期的女孩说：‘这本书要是拍成电影的话绝对很有趣！’。近年以来，角田女士的小说，或以社会派关心的内容为主题，或是以母亲为主人公的情况居多。我想，也许现在的角田粉丝们，反而会觉得这部描写青年人的恋爱的小说很新鲜吧。读者阅读以主人公=光子（Teruko）的第一人称视点来写的小说，也并不一定百分之百的能与之共情。且，明明光子的恋情如此苦涩，却让人感到有微妙的轻盈感，可以说，光子有一种谜一样的魅力。同样作为女性的我认为光子很可爱，她可以喜欢一个人到如此地步，某种程度长我甚至对她产生了羡慕之情。”对原作小说入迷了的前原P所拥的这样强烈的感情，并没有因为她自己说的“之后，我短暂的离开了电影业界一段时间”，的这段曲折经历而消失。终于在2017年，她正式开始了将这部小说电影化的工作。

「今泉力哉导演角田光代的合作」

2016年开始，前原P和脚本家=泽井香织*2一起，很快就开始了“剧本创作”的工作。对于角田对主人公光子的人物描写，观众看的时候会因太过心痛，往往很容易产生一种抵抗感。所以两人在对这些地方的处理上面绞尽了脑汁。“我们想要避免，观众因为太心痛了所以不能共鸣的情况，能够让这部作品给主流观众看到。所以会对原作处理的分寸感到难以把握。中途开始，今泉导演也开始参与剧本的创作，从那时开始，到最后拍摄用的剧本稿成型为止，又花费了一年多的时间。”（前原P）

关于启用了，以独特的视点来看待恋爱，并拥有很多狂热粉丝的今泉导演这件事，前原P揭秘了自己的想法。“实际上，在正式启动这个电影的策划案之前，今泉导演的名字就已经在我脑中了。我在偷偷制作的企划书上面写下了，‘今泉力哉导演角田光代的合作’这样的文字。我个人是非常喜欢今泉导演的作品，这也是我找今泉导演合作的很主要的原因。无论是《こっぴどい猫》还是《春眠寂茶》，虽然都是爱情电影，但是它们都蕴含着作为恋爱观察者的今泉导演的独特的作者特性。今泉导演的风格和角田作家的原作小说一定很匹配，我就这样含混的考虑着。很快，前原P把原作小说和企划案记到了今泉导演的家里，就收到了来自导演的，“务必见一面吧”的联络。被原作感动了的导演如实告诉了前原P，“读到原作小说的这里，我哭了”之类的点，可以说也很厉害。没能成功融入在中目黑开的华丽的派对，因此闷闷不乐的守（Mamoru）对光子说“山田小姐，让我来…”，然后又带有迫使意味的想和光子发生关系，结果却没能顺利做下去。“导演对我说‘看到这里我哭了。’我想，导演果然拥有那种感性啊。单纯作为人来说，是很有魅力的。因为我完全被原作迷倒的缘故，所以无论如何，我也想同样对原作着迷的今泉导演来拍摄这部电影。就在那刻，我又一次确信了，除了今泉导演以外没有其他人能拍的想法。”

「实力派齐聚一堂。实现了奢侈的演员阵容」

伴随着剧本的创作，演员阵容也渐渐的定了下来。女主人公光子的形象，是“光靠可爱的话无法站住脚”的。因此，要由能展现复杂的女主人公形象的实力派女演员来饰演。“岸井雪乃女士虽然是童颜，看起来比实际年龄小，但是看了她出演的其他电影作品之后，就能明白她的演技是无可挑剔的。我想，要是她的话，就能够表演出，单纯，一根筋，某些地方又很粘人的那种人物性格。今泉导演和岸井女士，我从以前就开始很喜欢。她也是我曾试想过的，一起制作电影的那种女演员，所以最后就决定了。”（前原P）开拍前一个月左右，演员岸井和导演的碰头会上，剧组成员们都对岸井理解原作小说的水平表示出惊讶。“她在自己心中已经塑造出了一个特别具体的光子的形象，并和导演进行了一番热烈的讨论。我能体会到，她是多么真诚的面对这部作品，所以很高兴。而且无论如何，她是真的很可爱。她也知道自己是被大家爱着的，因此拍摄的过程变得越来越愉快。”

关于饰演守的成田凌，则是由以前和成田凌有来往的导演进行邀请的。“从原作小说里的人物形象来看，成田来饰演守的话是不是过于帅气了？，我最初是这样想的。加之，因为守这个人物身上存在着很渣的一面（笑），那真的能请成田凌来出演吗？，也有过这样想法。但是他还是欣然答应了，且电影完成后我更加觉得，成田是无论什么样的角色都能饰演的演员。只是他不管穿什么衣服都很帅气，所以为了打造出守的感觉，在发型和服饰上让剧组的工作人员辛苦了一番。”

“演员之间的平衡感也很重要”，所以叶子和仲原的cp，就邀请了深川麻衣和若叶龙也来出演。在今泉的《面包，巴士和第二次初恋》里第一次出演电影，且第一次饰演主角的深川麻衣，这次在《爱情是什么》里，则颠覆了一直以来的那种温柔的公众形象。对于“正因为有了这种颠覆，电影才有意思。”的意见，今泉导演或前原P，以及深川自己都表示赞同。并且，希望大家能够注意到，在本作里，演绎了自由奔放走的叶子的深川麻衣，她的演技能力已达到了新境地。比起原作来说，占据了更多戏份的仲原，是在剧本创作上变更最多的一个角色。“电影里，和光子形成了更加深刻对比的仲原，因能让观众产生很多共鸣，所以显得特别重要。若叶的演技真的非常棒，为我们演出了一心一意的仲原的形象。”

除此之外，最难决定演员人选的角色就是堇（SUMIRE）。“堇在故事的后半部分登场，是威胁光子地位的存在。电影里，堇登场的时候带来的冲击力是十分重要的”，她是被很平庸的守暗恋着的，有着超强个性的年长一点的女性。而有着无可否认的演技实力的江口德子，出演了这个难以塑造的角色，她看似轻松飘逸的演绎了堇，演技也的到了好评，这一点不容忽视。

【室内场景多采用了体现紧迫感的长镜头】

2018年6月中旬，在紧迫的日程中，剧组开始了为期半个月的拍摄。这次的拍摄是以东京都为中心，涉及关东圈近郊的全外景拍摄。今泉导演基本上是一边和演员们聊着天，一边拍摄的风格。“因为我明确的说了，如果有不明白的地方，就说不明白。如果拍摄很明显的和我本来的意图产生了分歧，我也会说出来。所以基本上是大家一边讨论一边进行拍摄的感觉。”（今泉导演）一般来说电影在“箱子里”（室内摄影）的情况占很多，因而场地的选择也成为了一个关键点。无论是光子的房间，还是守的房间，都是借用了实际存在的公寓的房间作为场地。挤在狭小的室内房间的剧组人员们，因为夏天的热气而经常在出汗。在这样的情况下，多用长镜头表现的，光子和守的关系变得紧张的场景渐渐拍完了。“两个人一起出现的场景，就是在‘互飙演技’。这些场景里导演基本是不切镜头的，因为一直拍下去的话，就能很好的体现出两个人之间紧迫的人物关系。两个人在室内的场景，到了后半的时候，是一口气拍完的。从卿卿我我的蜜月时期的场景，到守突然生气，将光子一个人甩下的场景，都是同一天拍的，这对于两位演员来说是相当不容易的。因此，如果不是因为两个人演技都很好，是不可能完成的。”（前原P）

就这样唐突结束的，两人甜蜜的日常。虽然猛地一看是突然到来的分别，但那说不定是日常生活里的细节反复堆积的结果？。将这样的描写，若无其事的插入进故事，只有电影能很好地做到。“守外出的时间里，光子把洗好的衣服给叠起来，并买了一个土锅。这样的场景，在原作里确实是没有。即使不是这样非常容易明白的理由，在那些让人想到‘总觉得这样的话不行呢’的时刻里，压倒守的最后一根稻草掉了下来…之所以这么说，是因为大家多多少少都是明白这种感觉的。之所以这么说，本来两个人并没有在交往，所以他们之间这种不成熟的关系也不会有什么改变。”

电影的拍摄并不是按照剧情的顺序排的。守和光子在别人的结婚典礼后的二次会上相遇的场景，其实是在第一天拍的。电影海报上刊登出来的，守背着光子，洋溢着幸福的镜头，是“二次会结束后回家路上，两个人喝醉了的场景里面的。它虽然是象征他们幸福回忆的一个镜头，但最后关头，我犹豫着要不要把它放到电影里，结果还是没有用。”虚幻而美丽的时间被剪切下来，成为了一个珍贵的镜头。

【光子和堇之间奇妙的相似性】

单手拿着罐装啤酒，孤单的走着的光子所经过的道路，叶子住着的旧宅邸，光子用rap骂着堇的时候阔步走过的住宅街，堇邀请光子参加的聚会的会场，这些也全都是在东京都内拍的。让中目黑，高井户之类的具体的地名原封登场，是忠于原作，也是剧组的用心之处。“东京，不就是各个地方出身的人们所聚集的地方吗。我想，在东京生活下去，不仅限于谈恋爱，每个人都在不同程度的想要寻求一些人和人之间的温情。既然从2019年开始，我的创作就以那种像空气一样稀薄的东西为题材，我就一定要在电影里做出来。在中目黑的聚会上，堇到底和谁最要好呢？，或许大家会有这种感觉。那么，拥有能让自己从心里感到安心的朋友的人，又到底有多少呢。在堇招待光子的这个场景里，或许隐藏着这样的关键点。尽管堇是自己的情敌，但是光子不知道为什么，没有办法讨厌她。关于光子和堇之间奇妙的相似性，今泉导演也曾经提到过。“在我读小说的时候，我时不时感到两个人很相似的。小说里，在最初两个人见面的场景里，堇没有觉得光子是非常有魅力的人，之后也没有持续的交往下去。在电影拍摄期间，两人角色间却有渐渐的变得亲近的感觉。”

象征着二者变亲近的一场戏就是光子，守，堇，仲原四个人一起去河口湖的旅行。在别墅里住了一夜后，那个光子和堇醒来的清晨，先是堇，然后是光子，她们二人并排站起来，在二楼望着在楼下熟睡的守。“原本，这个场景里设定的是光子一个人望着守。但是根据当时堇和光子的关系的发展来看，我最终在现场决定，还是先由堇来盯着守。毕竟前一天的晚上，有一个光子和堇一起讨论关于守的事情的场景。我想，堇应该是第一个注意到光子对守的感情的人。”因为那种空气感，那种距离感，在那场夜戏里很好的表现了出来，所以在拍摄现场，我说着‘可以请两个人并排着望着（守）吗’，突然的改变了拍摄的方法。”（今泉导演）

【三条单恋剧情的走向是电影的原创】

这部电影在十分尊重原作小说的同时，也有今泉导演特有的原创故事情节的展开。特别是，原作中没有的叶子和仲原的再会场景，也给三条单恋剧情的走向制造出了绝妙的对比。

“在剪辑的时候，关于究竟用哪一个场景让电影完结这件事，也和大家进行了很多的商量。为了凸显出光子作出的决定，还是不要让它和仲原做出决断的场景分开的好，之类的。加之，在那个地方，通过让仲原和叶子的再会的场面，让观众多少感到一点点的希望。反之，光子这条线的走向是给人‘怎么往那边发展了！’的感觉。”（前原P）

“对于每个人物各自单恋的结果，还是不要交织在一起的好”，今泉导演这样讲到。“一直被追的那一方，突然间不被追了，就会变得十分在意，这种事情也是现实中常有的。一直执着于守的光子，她和守的关系其实是不会变的，并且她还通过守的男性朋友交往，还期望能够保持这样的单恋关系。这也可以说是一种讽刺啊。叶子和仲原虽然也没有复合，但是看起来能变得幸福的样子？以这样不明快的结尾来结束电影，让我觉得很有意思。”

实际上，关于这个再会的场景，导演说“（给海外的电影节）制作英文字幕的时候，因为微妙的语感传达不出来，所以辛苦了一番。” “叶子有一句日语的台词是，‘搜索了[NAKAHARA SEI]，就<译者注：なんか>，搜出来了。’但是那个‘就’的意思并不能传达到观众那里。因为其实我想要避开，叶子在网络上使劲儿的检索了仲原青的这种感觉（笑）。同样是英语字幕的问题，这部电影里经常出现‘喜欢’<译者注：好き>这个词汇，也因为它产生了很多的烦恼。英语字幕里是用love好呢，还是like好呢。在光子和守的一起躺在床上的时候，光子进行了一番‘轻飘飘的告白’，但是到了英语那里，就变得十分的强硬。光子明明不是能那么强硬的说出自己告白的人…（笑）。”

【戳中了作品核心的，光子的旁白】

这部作品的核心可以说是，“想要被喜欢的人同化”这种光子所拥有的一种特殊的情感。在电影结尾处，光子在一句旁白里说道，“怎么回事呢，我怎么现在还不是田中守。”前原P说，“这样带有冲击性的台词，是赶在all rush*3的时候，根据导演的提议而加进去的。”“想要成为自己喜欢的那个人本身，这种有点过头了的情感，在大年夜的时候，光子和仲原一起吃饭的场景里也出现了。因此，这种情感确实是存在在作品主题里的。但是，让这句台词作为旁白，和最后的最后，成为了大象饲养员的光子的场面一起出现，确实是最后关键时刻导演想出来的主意。这是把最初用岸井的声音录下来的，‘怎么回事呢，我到现在都还不是田中守的恋人’，这句旁白的一部分剪掉后，抓住间隙以这种形式急忙的插入进去的。”

“这次的作品，我觉得或许可以用我的电影的影像表现出一个，“走到哪里算哪里”那样的女主人公形象”，今泉导演这样回顾道。“就像在电影《蓝色茉莉》里，也有一个最后主人公一个人在公园里自言自语的场景吧。那个场景其实一开始就在我的脑海里了。”

译者注：

*1：前原美野里，电影制作，发行为主业的Animo produce（东京）公司的职员。长崎市出身，高中（长崎县长崎东高）毕业后，升入山梨大学。大学时代，作为志愿者参与了多部电影的现场拍摄。这个时期，在看到黑木和雄导演拍摄的战争电影《雾岛美丽的夏天》这部电影后，产生了想要参与电影制作的想法。大学毕业后，2008年进入了制作独立电影的电影公司。看到《爱情是什么》的小说后，开始想要把它电影化，提出了企划案。但那之后，有一段时间离开了电影业界。2014年进入了现在的电影公司Animo produce（东京），重新开始把企划案具体化。

*2：泽井香织，1978年，出生于东京。从武藏野美术大学造型学部影像学科毕业后，经历了社会人的阶段，重新进入东京艺术大学大学院影像研究科电影剧本专业，硕士课程修了。参与了坪田义史导演的《贝壳收藏家》（2016），生野慈朗《食女》（2018）等电影的剧本创作。

*3：All-rush，电影专用术语，动漫制作里也经常用的术语。将剪辑好的胶片检查后试着放映一遍。（对照着剧本，粗剪辑的胶片叫做all-rush print）

喜欢看日剧，节奏缓慢，是我喜欢的味口。45岁了，竟然喜欢看《爱情是什么》这种电影，也是浪漫恋爱脑无疑了。三十多岁，身体成熟，一个人是很孤单的，对与男女之事，一点点好感就会当成是爱，这是爱吗？不过是两个异性，互相不反感，两个人的寂寞而已。你寂寞我也孤单，你再主动一些，就以为起化学反应，爱情来了。

比如最近因疫情，一个人封控在家半个月，认识不熟悉的两年的网友每晚陪我聊天，隔着一千公里，之前工作忙，经常没空理他，这次有时间了，正好无聊，一聊能聊三个小时。聊的小鹿乱撞。以为自己四十岁又遇到了爱情。看了爱情是什么，我觉得和他们好像啊。不过是孤单而已，解封后我有我的工作家庭，他有他要走的路。根本不是一路人，可是大晚上聊天，却能聊的那么旖旎。甚至白天一直在想他，想他有时候很甜，有时候很失落。就像一个梦。早晚会醒。

他很普通，一开始不烦他，是因为感觉说话有礼貌，有趣，纯情的小男生，终归是我入戏了。毕竟我已经45岁，抽离的相当快。估计我对于他，只是他成熟路上的小路标而已，看了一眼就过去了。这篇影评为他而写。抱歉，这不算是影评，是我看这部片子想到的而已。

爱情是什么，电影名字很俗气，但电影拍的真好。小的时候，我觉得爱情是想他想的吃不下饭....现在觉的爱情就是一场遇见，华丽的脑子想好多，有些就是自己意淫出的东西。

凌晨一点，罗里吧嗦说梦话一样，想到什么写什么了。我竟然又想他了....