巴黎烟云

       我看这个片子前半截的时候不知道是会出现女同情节的。当然导演没有把女同的情节平铺开展示，不过看到结尾我还是觉得挺震撼的。
    其实我一直都对很多女同的题材感兴趣，不过一直想弄明白到底是我理解错了友谊和爱情的界限，还是无法把肉欲和精神彻底分开造成的。这个问题困扰了我很多年，我还是在这个游离的边界上四处徘徊。
    这个片子最初让我不能容忍的是，三个主人公之间可以保持这样一种高度和谐的三角恋关系，这怎么让人理解呢？但看完片子，我觉得我又是理解这种境界的。尤其是当盖伊亲吻米娅的时候，我明白他们是想在对方身上找到吉尔达的味道。这让我联想起另外一部电影《克洛伊》，克洛伊跟她爱的女人之子做爱，不也是想通过这种方式来感受她爱的女人么？这种做法有些疯狂，但又不是不能被饶恕的，似乎是如此。
    有些人总结这是一部关于3P的电影，我不能容忍他的用词，不过事实上，也许实质就是这样吧。
    关于吉尔达最爱谁这个话题，我想应该不用过分的纠结了，女人对女人的爱和对男人的爱本身就是不同的，孰重孰轻实在难以定论，但很多女人弯了就直不回来，是不是从另一方面说明了，女人还是最需要精神上的支持呢？我思考不出来答案，我自己本身也在思索的阶段。不过，吉尔达听到盖伊要带着米娅奔赴前线的时候，当着盖伊的面咬破了米娅的嘴唇，这难道还不能说明，她心中最重要的那个人是谁吗？
    佩内洛普在这部剧中表现太让人惊艳了，火热的红唇，性感的舞步，带有浓重口音的英语，这一切一切都让人感受到一种充满原始野性的拉丁风情。
    
    
    

吉尔很小的时候，那个老巫女和她说，我看到你的生命只到34岁。
然后画面已是她长大了，长成了一个明朗的魅力的又有点放纵的女人。好像总是很急迫，就像她最后写给盖伊的那封信里写的，“我总觉得人生应该要尽力把生命填得很满。” 她总是毫不犹豫地去做她想做的事情，没有任何的束缚，也不可能有任何所谓的常理道德。唯一束缚她的恐怕只有那有限的生命。那么一个相信命运的女人。

剑桥的一夜，她爱上腼腆又书生气的盖伊。她的妈妈死后，她决定远行，不向任何人告别，只向盖伊。
那段旅行里她做了些什么呢？肯定发生了很多事，她在探索，在始终尝试新的东西。从她嘴里说出来却只成了“他每天晚上在床上教我摄影”。我总觉得她是故作轻浮，却是为了什么？
她没有旅行太久，一两年的时间。在巴黎安定下来，行书一份邀请盖伊来看望她。盖伊立马就来了。。。

巴黎那段三人时光对吉尔来说一定如同天堂。最爱的两个人在身边，围绕着她，爱着她，受她保护着，纸醉金迷着。暗自吃醋着。相依相偎着。
当吉尔为米娅教训了那个混蛋神采焕发地回来时，面对着的却是与那两个人的别离。他们同时离开了她奔赴西班牙的战场。
吉尔第一次像个孩子一样无助又绝望地哭泣。
再以后，按照电影的剧情是她做了德国人的情妇，盟军的间谍。总觉得这有点脱节。对我来说，电影在吉尔咬破米娅的嘴唇后就已经结束了。
当然，这以后的几年里，她依旧轰轰烈烈地做着她的事，坚强得不可思议。
如果不是听到米娅的死讯，我想依吉尔的个性，又怎会去做间谍。
她始终在尽全力保护她爱的人。

她的世界很大，又似乎很小。真的觉得，她一点都没必要从她那个世界走出来。其实，她也从未走出来过。

老早就在《看电影》上看到这部电影的介绍。Charlize Theron和Penelope Cruz，看着里面香艳的剧照，以及另人想入非非的剧情，就决定了一定要一睹其真面目。

只是后来关于它冲击Oscar的消息慢慢减少，票房也不见起色，《看电影》上给的也只是一个合格的评价，于是看片的欲望暂且搁浅。今天中午陪朋友逛碟，碰巧看到了，于是捡了一张，留出130分钟时间，观后感觉还行。

对于一部电影的评价，我还是那句老话，能感动人的东西就是好东西。所以抛开战争影响来看，它还算一部中肯的爱情电影。只是任何东西都有个限度，在《Head in the clouds》里，大家所冀望的战争下的情感故事却显得站不住脚跟，人物性格的转变似乎全部都因为爱情，而淡化了战争所波及的影响。这应该是描写战争爱情故事最致命的弱点。

如果讲爱，导演大可不必兴师动众的将故事背景设置在二战时期，既然是这么一个特殊的环境，那需要他去挖掘的东西就更多，而不仅仅是流于表面和肤浅。当然，仅仅是讲当然，如果你不介意电影的深度，不介意它主观强加的环境，把它当作一部以同性恋为噱头，有漂亮演员，饱满剧情，亮丽服饰的爱情电影，那它还是成功的。

第一次看Theron的电影，完全被她漂亮的外表跟完美的身材所迷倒，倒很少去注意她的演技。《The monster》让她加冕影后，回归她老本行饰演一个表面上逃避生活尽情享乐，暗地里却也仍背负着命运的镣铐和内心的挣扎的摄影师倒也让人看得心情豁朗。她算是保质保量的完成了自己的工作，虽然不能奢望给她带来什么荣誉。但显然不是她的过错。

Cruz和男主角Stuart Townsend最终决定了奔赴前线，也是影片里带出战争苍凉跟无奈的唯一源头。之前媒体肆意渲染的同性恋，3P，事实证明仍是宣传的噱头，不论是涉及的场面，时间，意图，都只是顺带提过，当然，也就没有让人觉得反感。那段双人舞的场景反而看得我口水直流。

总的来说这是一部还算不错的电影，画面跟服饰都充分展现了30年代欧洲的风情。有空的话，希望大家能找出来看看。

   带着二战历史背景的故事,三个人物,吉达(莎莉兹·塞隆),盖伊(汤森德),米亚(佩内洛普)的爱情故事.莎莉兹·塞隆饰演一个"try to make sense of how she was, and how she really is now。"及时行乐的上流社会女子,她叛逆,自我,聪慧,胆识过人.....莎莉兹·塞隆这个角色演得入骨却自然,佩内洛普扮有性格就有做作的感觉.男主角在现实中也是莎莉兹·塞隆的男友,但与塞隆演对手戏还是给比下来了!
   
   我认为故事并不是大多评论中的老套和浅显.但印象最深刻的还是吉达一步一步面对自己的过程.吉达一向很自我,对外界一切莫不关心,当她得到爱情的时候很珍惜,很想一直与盖伊和米亚过着与世无争的日子,可惜他们却"背叛"了她,去了抗战的前线,也许吉达一开始是无法原谅他们,但最后她选择当卧底,恰恰是她真正的面对自己,面对自己所爱的人的感情,对他们的理想的支持和想对这份感情付出自己的一切甚至是肉体和生命.
   
   当然,所谓爱情,在这部戏里是男女之间或是女人之间已经不那么重要了.

“亲爱的盖，我一直要弄清楚我的过去，和现在。我一直认为人活着是要让自己快乐，但是现在我知道，那是一种罪恶。时不我待，稍纵即逝。我惶恐不安，我的日子不多了。回顾过去，我唯一的收获是我们三个人的友谊，你和我，还有米娅。我现在发现自己已经失去了生命中最重要的两个人。人不能单独生活。不去抗争就只能屈服。你过去曾经说过，我曾经在乎过你，你是对的，但是不全对，我永远都在乎你。我爱你。”
这是影片《乱世三人行》最后，格尔达写给盖的信件内容。影片在一开始就通过给格尔达看相的女巫师向观众们叙述了，格尔达只能活过三十四岁的宿命。对于格尔达来说，她的死是注定的，而她在人世间的唯一收获就是她深深爱着的盖和米娅。

影片《乱世三人行》在开始就用一首很老的法国爱情歌曲将观影者带入到一个黑白电影的世界，而当主人公格尔达出现后，色彩开始出现了。一种暖意的色调开始呈现在屏幕前，一直伴随着剧情的发展而消涨。在盖和米娅离开格尔达去参加反法西斯战斗后，电影的色调开始变成压抑、萧条的制服灰色，而当盖和米娅、格尔达开始联络后，影片的色调又回归到缓和的暖色调上来。

这样的镜头语言很容易使人们想起电影《辛德勒名单》，运用影片的色调来凸显电影情节的基调和主人公的内心情感世界。在《乱世三人行》中，红色、绿色和制服色在温和暖色调的整体气氛下显得十分明显和突出。

格尔达和米娅喜欢穿的红色衣服和夸张的红色唇膏，象征着格尔达和米娅内心的奔放和她们彼此间对于共同生活的一种爱恋；影片的开始和结尾出现的格尔达对盖回眸的绿色草坪，这种绿色，象征着盖对于格尔达无限的追念和迷恋；制服色（阴暗的灰色）出现在盖和米娅离开格尔达奔赴反法西斯前线之后，象征着格尔达内心的痛苦和时代背景的阴郁。

与颜色给人带来的视觉感知刺激相比，本片三个主人公的人物命运和生活理念则显然更加值得人们思考。

格尔达，或许因为她是法、美混血儿而不拘于礼数显得不羁甚至放荡。她不希望被婚姻的牢笼困住，她既爱盖也爱米娅，如果严格点说，她或许是一个“双性恋”。她不关心政治，她不关心解放和一切与社会有关的事情，她关心的是唯美和她爱的盖和米娅。格尔达，很像卡门，有独特的波西米亚吉普赛流浪女的性格特质。

但是，她无法逃离政治和社会，没办法和她深爱着的盖和米娅一起生活，于是，她做了间谍。最后被法国人误以为是“纳粹婊子”而被枪决。为什么格尔达不向别人澄清她自己不是德国军官的情人？因为没有盖和米娅的生活对于格尔达来说是毫无意义的。直到最后，我们才能看到，在生活信条上，格尔达是一个追求唯美的、纯粹的人。

盖，他是一个标准的英国范儿的“有志青年”，对于他来说，信仰或许可以压倒爱情，比如他参加西班牙内战反对弗朗哥政权。后来竟然和米娅“抛弃”了格尔达，去参加前线的战争。而面对格尔达对于婚姻的态度，也许盖一直存在误会，直到最后他看见格尔达给他信件。

米娅，她的爱情信条在格尔达和盖之间摇摆，最后她选择了和盖一起。因为虽然米娅讨厌战争并且不希望离开格尔达，但是她有过去，有家乡。

在故事情节上，《乱世三人行》和《英国病人》比较相似，都是在战争背景下，男女恋爱的故事，而且结尾都是以悲剧形式收场。但是，不同的是，《英国病人》的主人公，他所遭遇的悲剧（飞机失事）是外在的、偶然的，而格尔达的死亡，却是一种宿命，是必然的。因为格尔达觉得她自己是孤立无援的，她的唯美主义生活对她来说已经结束了，所以她必须要死亡，即使她可以不被当做“德国婊子”而被人枪决。

战争加爱情，一直是很多影片的主题，对于这类主题的作品，一般的处理方式是用爱情来消解战争的残酷，比如《英国病人》。《乱世三人行》虽然在背景设置上是二战，但是二战对于三位主人公的悲欢离合来说仅仅是导火索，他们分开是必然，他们的误解也并不会因为战争的不存在而消失。因为他们只有分开之后才能感受到彼此之间的爱是如此的深刻，而这种爱却是无法长久的，就像女巫师对格尔达说的“你只能活三十四岁”一样。

对爱情抱有理想主义的盖在面对格尔达对待爱情的怀疑主义态度时，是无助和愤怒的。而对生活抱有唯美主义态度的格尔达对于盖想要去西班牙也是不以为然的，她对盖说：“我可不想让你去西班牙送死！”甚至米娅，她对于生活也抱有唯美主义的态度，但是因为她是个有故乡的孤儿，和衣食无忧的富家浪荡女格尔达显然是不能长久地在一起的。

虽然，本片的三位主人公因为他们各自的命运和他们共同的命运而不能永远在一起，但是他们的爱却是永恒的。盖在前线作战时看到一个被他打死的俘虏身上带着一个女孩的相片，他感到了自己对于战争的厌倦，他冒着生命危险回到巴黎去见格尔达。这里，我们看到战争面在面对人类爱情时候的苍白和无意义。因为，即使那个对于盖来说是敌人的纳粹士兵，他也有他思念的姑娘，他在本质意义上和盖自己是没有任何区别的。

影片《乱世三人行》无论在色彩的运用上还是人物命运的叙述上都给观影者提供了一个非常唯美的三重奏感觉认知，而三段色彩缤纷的人生在最后以格尔达的死亡收尾，这样的故事结局。通过格尔达最后写给盖的信件，我们可以看到，这种“恋爱三重奏”的故事已经消解了结局的悲剧感。因为正如格尔达所说，她人生的意义是认识了盖和米娅两个人，而不是其他。

人的一生，怎样度过才不算虚度。

他人评价的眼光，内心真实的欲望，哪一个你会更在意？
在这部片里，塞隆的角色为我们揭示了她的答案。


人生苦短。

不管你是只能活到命定的34岁，或者更长。
阅历取决于时间，
阅历有时又与时间长短无关。


有的人活了80岁，一生却只见过井口的一小片天。


而塞隆，这个奔放不羁的女子。

她放荡，在校期间， 她的大名在剑桥人尽皆知，臭名昭著。
她美丽，一次偶然的邂逅，便令片中她最深爱的男人一生惦记着这个女人。惊鸿一瞥，一世难忘。
她幸运，她在她的大学时代就去实现了许多人花一辈子也难以实现的环游世界的梦。
她同时也不幸，不幸在于她早逝的母亲，父爱的缺失，还有那个魔咒般的死亡预言。


无论怎样，我都觉得作为全片引子的那个预言是无关紧要的。虽然导演巧妙安排到最后让它应验。

坚持一种生活态度，
我想不需要任何太过明显的理由。
那只是个引子，不应占据影片太大的份量。

她始终是她，
她就是这样一个女人。
与缠绕她一生的预言无关。
却可能与她一生所遇最爱的男人，和最爱的女人有关（佩内洛普在此片中冶艳依旧）。


死前的塞隆面对即将到来的死亡，却带着一抹解脱般的微笑。
那一场戏几乎是她在整部片里最素的妆，
却显得如此清丽可人。
她的眼神里有一束光，
如重生的婴孩般透明。


虽然死法过于凄楚，令人不自觉地联想到西西里岛的美丽传说，
但她这一生，太过精彩，应该无憾了。



不知道为什么这部片后来并没有太大的反响。
在主演三人的代表作品里，可能都找不到这一部。

但还好我没有错过它。