无地自容

"所有平庸的生命，都曾有过热血年华"——特别喜欢电影《无地自容》海报上的这句话。看过影片，感觉跟随导演和几位主演的脚步，似乎又回溯了自己从学校到社会，平凡却又难忘的那些年。

《无地自容》的片名，应该来自于当年黑豹乐队的那首同名曲，因为在片中，也有几个青年人在KTV唱这首歌的画面。当然，整部影片之中，还有其他多首在八九十年代脍炙人口的金曲，这些歌曲，不仅是一个时代的记忆，也与影片中的许多情节有着内容上的呼应，由此，增添了作品的感染力与共情度。

但，影片并非依赖于歌曲对氛围的烘托，毕竟，这是一部成本不高，却小而美的作品，影片凭借其最本土的故事，以及最普世的生存价值，在多个国际电影节展映，并先后摘得加尔各答国际电影节 "杰出成就奖"和2018马德里亚洲国际电影节"最佳外语片导演奖"等奖项。无他，那些青春的张扬，成长的苦闷，以及在生存中的挣扎，是这个世界最通用的语言。

《无地自容》的故事，由校园和社会两个时间段进行穿插式讲述，一边是大学时期的几个同学之间的情谊，一边是社会打拼多年之后的重聚。电影开篇，就是人到中年的苞米面对着自己新开的菜馆一筹莫展，准备将店盘出去，可是来洽谈的，不是杀价凶狠的奸商，就是不忍让对方跳坑的善良夫妇，苞米一边面对小店的困境中的经营，一边还要对付人心惶惶的厨师、服务员们，他在想尽一切办法，期望能让这个小店有点起色……

其实也不仅苞米，他的几位同学，有的在企业就职，有的在旅行社工作，各有各的辛酸苦辣。苞米的境遇，不过是他们这批同学中的一个，每个人都在走出校门的那一刻，开始面对"人潮人海中，有你有我，装作正派面带笑容……"但是，这世界哪有什么坦途，每个人都是在跌跌撞撞中，变得更加坚强，更加坚硬，但让人感到温暖的，是他们每个人内心，还有一份向善的初心，这或许是为每一个自觉面对故乡和母校有些无地自容的时候，所仅留的一丝丝颜面与纯真。

在影片中，用黑场隔开了很多的段落，每个黑屏上，都会有一行醒目的白色的字，有的在介绍故事的走向，有的在介绍人物的命运，但也有诸如："奔跑再未停歇，长路漫漫，唯有奋力向前"则让我们隔着屏幕，就感受到了一种源自内心的澎湃动力，那是在平静的外表之下，所蕴藏的澎湃动力。这也正是影片《无地自容》所带给我们的励志能量，无论是在校园，还是在社会，无论是在过去，还是现在以及未来，虽然生活的境遇我们无力改变，但却可以始终心怀美好，选择坚强。

人活一世，总有无地自容的一刻，但挺过之后，就是更加昂扬的新天。

谁的青春不够二？只有人到中年，才会想起那些很二很二的青春，影片《无地自容》选择在农历冬月二十二星期二上映，虽然是巧合，但又恰巧反应中影片中三个很二男主角的青春过往和当下生活的真实写照。有着强烈的代入感，让观众能够产生共鸣的，无非我们和影片里的男主角们的青春并没有太多的区别，只是影片帮我们讲出了内心的挣扎和期待，过去和现实对照一下，只有心怀美好，才会觉得未来可期。

以独特视角，对准当下北漂人的生活，很真实，也很现实，观后令人唏嘘，无非就是影片中的主角们在困境中的绝望和挣扎，似曾相识。回望过去的2020年，似乎各行各业都一样，遇到了寒冬，有的甚至达到了冰点，让人绝望的，不仅仅是如何挣钱的问题，更重要的是如何生存的社会现实。

包米的饭馆，生意惨淡的如同当下社会的真实写照，我们该如何注入一剂良药，可能需要的不仅仅是包米一个人的善念，还有几位老同学的不离不弃。包米既不想欺骗别人盘下饭馆，又不想隐瞒经营困境的现状，既不想亏待了饭馆雇来的后厨和服务员，又不想在绝望中看着自己继续沉沦。现实的尴尬境遇，如同万箭穿心，这种矛盾交织在一起的状态，就如同人到中年必须要面临的现实问题，夫妻感情的维系，双方父母的照顾，孩子的教育问题，房贷和车贷的压力，工作的各种不顺利，还有生活中的磕磕碰碰。说白了，大家都是包米，遇到的问题不同，感受到的扑面而来的压力都一样。

青葱的学生时代，总是不计后果地去干各种很二的事，几个男主角的青春记忆，是一代国人共有的回忆，而这才是中国人该有的电影片段，并不是所有的青春都应该诗情画意，也可以如此的贴近生活，靠近现实，让观众产生共情点的，一定是触动到了内心最敏感的神经。而那些过去的回忆，恰巧是对现实的照射，是希望人到中年，也要向青春记忆里过去的自己一样，应该有一股子拼劲，哪怕看起来很二，至少是无怨无悔。这种强烈的对比，是对同学情谊的美好呼唤，同样也是对当下遇到困难时的攻克难关，只有抱团取暖，才能闯出一片全新的天地，真的好治愈。

能够将镜头对准北漂人的生活，那一定是极具人性化的，这种细腻情感的呈现，看起来有些烧脑，实际上思路清晰，难怪会横扫各大洲国际电影节，也是实至名归。电影《无地自容》参加了各大洲多个国际电影节，并斩获众多奖项，广受好评，叙事风格和质朴无华令人印象至深，充分说明这才是中国电影该有的面貌。

关注这部电影，在于两个原因，其一就是片名，《无地自容》让人想起了黑豹那种脍炙人口的名曲，果不其然片中这首歌曲确实出现了。其二就是该片在海外走俏，并先后摘得加尔各答国际电影节（国际B类电影节）“杰出成就奖”和2018马德里亚洲国际电影节“最佳外语片导演奖”等重量级奖项，被评委评为“这才是中国电影该有的面貌”。

好奇之余看了这部将于1月5日公映的电影，颇有感触。这是一部讲兄弟的电影，有朋自远方来，不亦乐乎？说到兄弟，从小到大谁没几个死党啊。男人之间的友情谁人能懂呢？这其中，大学宿舍中的兄弟情义那可真的值得一书。但《无地自容》作为一部青春片，故事主人公年龄设定很微妙。比起大部分青春片执着于高中阶段的懵懂和情窦初开，回忆初恋的纯真，这部片子将主人公在影像中展现的阶段定位在走入社会的多年之后，每个人都几近中年。在京打拼多年的“苞米”，盘下一间饭馆，不料生意惨淡，陷入经营困境。几位老同学前来帮忙，在相聚之时展开回忆，昔日大学生涯历历在目，与今日无边的颓然，拼接成一幅当下和过往的生活图卷。

直面残酷和现实，这是本片特殊的地方。仔细回忆一下，《致青春》跳过了职场艰辛直到每个人都几近中年，《匆匆那年》绝口不提工作恋爱仍是第一。只有这部片子很具体的将青春题材与职场题材进行了嫁接，虽然着墨不多，但仍旧写出了职场的尔虞我诈和明争暗斗。

所以本片关于兄弟青春的角度的最大优势，就是打破了内地青春片模式，乃是当年《那些年我们一起追的女孩》的遗毒，从高中到大学，再到步入社会，我们称之为“三段式”其中这些电影的主题是几乎一致的，用《匆匆那年》的主题曲中的一句话来形容：如果“如果再见不能红着眼，是否还能红着脸。”俗话来形容就是“套模板”，在这个模板之中，不可避免的就是“洒狗血”，张三爱李四，李四爱王五，张三和王五撕逼，多年之后见面缅怀“我们都老了”，这就是狗血。

所以《无地自容》这个兄弟的青春的优势，就是让这部电影在模式上玩了一次跨界的新意，都是青春电影，但并没有模式化，该片的故事有些类似西方美式青春喜剧，如《X计划》或者《猪头逛大街》。一帮当年狐朋狗友的往事，从各种奇葩事件中感受深层的主题，或而缅怀青春，或而追忆兄弟。

这方面做得最好的就是美国独立导演凯文·史密斯，其主要作品如《疯狂店员》、《白烂贱客》、《拍档侦探》等都是这样的故事模式，既具有非常有张力的故事性，也能通过夸张的戏剧情节故事探究美式文化的精髓。这部《无地自容》模式上与上述几部作品不同，但都是通过一起或者几起事件来贯穿主题。以宿舍中几位角色的各自主线为视角，以他们这个做法不算新鲜，但在内地青春片市场上却是极为少见，众所周知，青春片中两大主题情怀与成长在这样的故事中缺少立足点的，但本片是如何完成的呢？

其实在本片几条主线中，时间节点以及事件起因把握的比较准确。几组角色从各自颓然的社会现状，逐步回溯到大学时期前后，有的考研、有的创业、有的则结婚，在这个关键的节点上，校园与社会之间的距离被无限的放大，校园与社会，好比温室与野外之别。这是剧版所不具备的一点，在电影中通过几起事件将临近毕业的学生所遭遇的问题一一的展现出来。

所以该片在叙事手法上，刻意打乱了叙事顺序，种种事件经历了甜蜜之后的温存期之后，校园与社会之间距离所产生的问题开始出现，导致所有人的故事发生了戏剧性的转变，他们各自遭遇的问题从而被转化到相互之间的关系上，从而迎来矛盾的激发。电影后半段的节奏陡然加快，两场约架大戏，拍得跟动作片一样，到头来正是那青春的阵痛，留下满地伤痕。

而为什么说该片没有逃出青春电影的桎梏呢？本意上还在于对青春时代缅怀，这一点还是国内大多数青春电影所沿袭的内涵。

电影的主线故事彼此独立又相互交织，在开场设立一个故事目标任务，以主线内容来烘托气氛，最后完成主题的深化，比如《猪头逛大街》，目标任务就是买汉堡，主体内容是从家到汉堡店沿途的遭遇，主题是美式青春的夸张演绎。本片也是如此，目标任务就是主角惨淡经营的饭店，主体内容是从毕业后到毕业之前，通过对比让几位主角的所经历的是非和情感波折得到放大，主题依然是激昂的青春。

不过《无地自容》的服务意识还是很强烈，明白大众究竟想看什么，留下了一个观众想看到的结尾，兄弟们奔向远方的场面，意境幽远。殊不知，现实中哪有这般简单乌托邦，而他们的奔跑，不过也是约架失败后，四兄弟被对方一个人吓跑的囧样。电影终究是电影，但贯穿次元墙的则是，当我们在奔前程的道路渐行渐远时，还好兄弟之情不会随着距离的增加而淡化。

这是一个忧伤的故事，让看的人忧伤的故事！

讲的就是几个大学生青春过后到了油腻生活的时候被现实逼迫的无奈。

导演和编剧应该是想表现出青春疼痛和社会阴暗，几个主角却在这阴暗中保持着一股清明，却又在现实中不得不挣扎的一种想要宣扬正能量，却转头发现其实上学的时候有鸡毛正能量的故事。

无非就是喝酒打架抽烟，泡妞吹牛刷鞭。

我估计导演和编剧在拍完以后肯定高潮了，感觉自己拍出来的东西绝对是小成本制作中的一匹黑马，

但是现实却是，无病呻吟，莫名其妙，花一千块钱到抖音上找个影视剪辑的号，也不至于剪成这样……

很多电影会双线穿插，情节紧凑的让人有一种紧迫感，甚至有窒息的感觉，甚至有些高明的导演会多线穿插，齐头并进，又互相联系。

而这一位导演，玩双线穿插，过去的大学青春，和现在社会中的挣扎。

但是玩了一会儿以后，又改了注意，开始玩多线，社会挣扎中 七八个主角的多线起头并进。

你开饭馆，我开旅行社，你在高楼中当白领，我他妈在考研，还有几个没有出现过的跟班，忽然间发达了……

我旅行社去你饭店白吃白喝，为的就是人气， 好转让店，有个夫妻来了，我又心软了，不转让了，然后忽然间好人好报，一个光头社会大哥来了，给了转让费……

这情节脚指头都写不出来吧！

你旅行社开了，五台山真灵，你他妈都不去拜佛，肯定不行，结果果然出事儿了，北京大雨，人走不了了！

我感觉导演为了模仿疯狂石头的紧凑情节，硬是把考研男的老婆和旅游扯上了……

然后莫名其妙的有一对儿去了加拿大……

然后就是聚会，聚会， 聚会，吹牛逼，吹牛逼，吹牛逼……

最后把老师请来了，然后一起吹牛逼……

什么东西……一堆狗屎……

全片最有灵气的一句台词我认为是开始时候的一句“买点粉丝吧”

我觉得有点黑色幽默有点无奈。但是很贴切。不过声明，我不是买来的粉丝，我是路过。

这个片子怎么说呢，如果导演是拿它来怀念自己青春岁月的话，我觉着没毛病。但是如果作为一部电影来说的话，你这故事有什么看点呢？有什么戏剧冲突？故事高潮在哪？为什么别人要花一个多小时看这个？老实说我自己是随机看到的这部，过程中我不停追问自己“我他妈在干啥，这电影在弄啥嘞，我我到底在干啥？”

我想说我特别敬佩小成本电影制作者，那也是有梦想的团队经过日日夜夜的努力搞出来的，但是本片这些个松松垮垮的片段，我觉得根本就是些没怎么经过打磨过的故事素材，我甚至觉得叫故事都有点不合适，因为基本的起承转合都没，想到谁说谁，想怎么来怎么来，叙事很乏味，像是日常录像。不用1.5倍速或者2倍速很难坚持下来。 但是我还是看完了。并且我以后还要多看这种片子，也是鞭策自己不要放弃努力，世界上总有更矬的剧本都搞出来了。同时还想说，这片的导演编剧制作团队，你们如果能承受啥都不是的人对你们作品的批评，你们未来一定能拍出更好的作品，粗糙只是技术层面，我觉得你们拍电影的态度还是非常端正的。现在很多洗钱的垃圾胡搞的所谓大制作电影，那些才是真的垃圾。

不百度也不知道今年院线还有这部《无地自容》，不看后也不知道，现在还有这种90年代拍摄手法的电影。不看完不知道，嗯，还真不知道，整部电影想表达的是什么。

说他是商业片吧，不可能有这种说法。说他是纪录片吧，摄影手法和剪辑又出入大。或者说他是文艺片，却又少了那么些深沉。只能说他是部情怀片，一部照着自己写实和回忆去拍摄那一份情怀表现的电影。

这电影槽点还挺多的，剪辑部分，导演想在现在和过去一个结合切换，前半节奏里，剪辑能把观众弄得混乱。差距十几年岁月的来回切换，但人物演员的变化上缺少了明显的对比，单单能分辨的，只有那白头发黄头发，胡子茂盛程度，其他外貌上变化甚少，沧桑依旧，人物性格也没有明显成熟对比。并且切换时，毫无准备，观众只能匆匆回到学生时代，使得整个观影过程迷糊

剧情部分，没想到能这么简单的剧情，简单到就如，没有起伏，简简单单就这样过了十几年，但又想表达那种学生时期年轻气盛和中年时期落寞的反差。电影里头，要么你虚构得让人有代入感，要么写实得让人眼前一亮，过分虚构使得观众觉得太过于假，这电影是过分写实，没有添加额外色彩描绘，使得观众容易觉得乏味，无聊。毕竟大多数人的生活就是如此的乏味。

电影，可能是一个人寄情的作品，只想表达自己内心的思想。但也是一群人精神休息依靠的方式之一，生活已经那么乏味，困惑了，就别在困惑多一份，休息里继续乏味了。