西乡殿

追了一年的《西乡殿》终于完结了！最后一集也成为全剧最催泪的一集。如果单从剧情上来看应该是三星，还有一星献给追这部剧的这一年。

个人最喜欢的部分还是少年西乡篇，西乡侍奉岛津齐彬的那几集每次看的时候都感觉热血沸腾，少年的迷茫与武士的信仰，还有对国家未来的宏伟构想互相交织，使每一集都充满张力。之后的爱加那篇看起来就有点狗血言情剧的味道，剧情偏向玛丽苏。。最后的明治维新篇看得很揪心，看着两个挚友从少年时期毫无保留的信任与互相扶持，渐渐的因为政见不同而选择了不一样的人生轨迹，最后相背而行甚至兵戎相见，实在是太心痛了。。我宁愿相信他们的友谊并没有破裂，只是互相成全了彼此的理想，一个成全了对方的结局，一个成全了对方的抱负。

但是，如果从客观上看，《西乡殿》终究是一部影视作品，个人感觉西乡隆盛的形象在这部剧里被刻意地拔高了。比如西乡从政坛隐退后为武士们创办了私学校，这似乎为之后的造反埋下了火种，将一群头脑发热又对当时的政府不满的热血青年聚集在一起，每天干得最多的事情不是看书学习种田，而是操练兵器，这种做法，自然会引起掌权者的忌惮，何况西乡又是一位威望极高的人物，当时的政府会担心他拥兵自重也是再正常不过的事情，相信西乡只是为了教书育人，用知识感化这群叛逆青年才是强人所难吧？包括最后西乡造反，剧中为我们展现的是西乡为了满足这群武士最后的理想抱负，为了向大久保传达他们的声音，而领导他们拿起武器，勇敢地斗争，而西乡个人从一开始就是极力反对造反的，甚至多次呵斥了要他反抗政府的武士们，但是现实中的政治往往没有这么多豪言壮志，有的只是对权力赤裸裸的争夺而已。所以看完只能感叹，果然只是电视剧吧。。

不知不觉从第一集追到了大结局，与《真田丸》不同，看《西乡殿》的时候心情没有太多的大起大落，更多的是充满温情的笑和泪，还有贯穿全剧的西乡咚想要向后世传递的情感：敬天爱人。

西乡隆盛和坂本龙马是日本近现代以来的两大偶像。龙马是司马辽太郎一手打造的，我一直觉得龙马的形象过度符合资本主义价值观，司马老头不愧是国民作家，某种程度上挽救了日本人的自我认知。而西乡，说实在的，这个人的魅力已经弥散在历史迷雾中，本世纪已经看不懂了。上世纪初，日本人描述龙马的意向放在“马”字上，我记得近代郭立国会图书馆上有本书名是“千里驹”，而到了10年大河剧片头已经是神龙见首不见尾了。04年大河剧《新选组》甚至让西乡成为龙马暗杀的主谋，可见两人在日本人心目中的位置已经彻底掉了个个儿

当然西乡比起同时代的其他人还是饱受敬仰的。我个人比较偏爱拿公款吃喝嫖赌（好像没有赌，赌是岩仓的专利）的长州那群熊孩子。长州在大河剧史上有2部，《花神》和《花燃》。13年知道15年要拍什么的时候，我想日本人其实还是在以自己的角度反思历史的，他们永远不可能拍那些和近代军国主义有密切关系的人，比如伊藤之类，哪怕是《花神》总集篇5集中间3集的主角高杉，因为是长州阀军队的源头，也不可能成为主角。《花燃》的名字显然是继《花神》而来，但选名不见经传的人当主角，可见日本人的态度。起初我觉得这也没什么，反正大河剧都是群像，但看着看着就发现主角是谁影响挺大的，连我这个长州粉都觉得不行，《花燃》收视率自然也就不可能行。

萨摩主场大河剧历史上有3部，包括《笃姬》。《花燃》信息出来之后我就想，之后应该快轮到萨摩了吧。但我没想到又是西乡，西乡的魅力现代人已经难以解码了，别的且不论，他是个胖子啊，在当代人眼里“胖”是和“没有意志力”紧密相联的。堤真一可能是史上第一个据演大河剧主角的演员，原先我以为他只是觉得大河剧档期长收视又连续走低，对事业发展不利，看了剧才后知后觉：演西乡得增肥，堤叔岁数不小了，之后减不下去咋办？至于亮平桑，因为是日本周杰伦，我身为中国人还是蛮有好感的，但他演西乡对我的不利之处是：他五官比较平淡，我得费点劲才能从满屏角色中认出来。

《笃姬》是近年来唯一收视率高的大河剧，不过说实在的，我对这个片的一些情节不太认同。笃姬最后的确把自己定位为德川家的媳妇，庆喜也并不适合做力挽狂澜的将军，但一开始齐彬是要求笃姬扶庆喜上位的，庆喜最初也被视为难得的人才，笃姬在还未感到德川家族、家茂魅力的情况下就反水，这不道德。大河剧过去的主要受众是中老年男性，我怎么感觉他们是看到这种“儿媳妇死心塌地为婆家”的情节感觉受到心理massage，才把收视率抬上去的呢？家定的情况就更莫名其妙了，国家危亡时刻，你身为政府首脑一句“没有人能够做到”就可以当甩手掌柜装疯卖傻丢脸丢到美国公使面前？国耻！《银魂》将家定塑造成贪婪恶毒的小人，我觉得就是对此剧的态度。

长州的剧出来之后，我想轮也该轮到萨摩了。果不其然，《西乡殿》登场。这剧是有原著依托的。我个人感觉大河剧近年来对收视率已经哀莫大于心死，编剧们不求有功但求无过，如果有原本，至少挨骂程度会轻很多。《毛利元就》原著是《毛利元就和他的女人们》，于是剧里一群花花绿绿的女性来来去去，这要是原创电视剧早就被口水淹没了。不过，作为小说家自由探讨西乡魅力的奥秘还好，顶多浪费点稿纸笔墨，拍成电视剧那注定血本无归啊，何况，早在演出笃姬劝家定收养庆喜的那一刻起，这剧收视率就注定godie。

身为长州粉，我不免要多关注长州角色。长州第一美男子、幕末数得上的帅哥桂小五郎因为经常逃跑，群众印象十分不好，即便在自家主场的《花神》里颜值也十分糟糕，这几年为了收视率多请明星出演，但帅如谷原章介在《龙马传》里居然化妆上刻意扮丑，于是我对他在剧中的颜值再也不抱希望了。这里是萨摩主场，桂小五郎的形象却是从外在到内在都十分的不错，甚至有所美化——其实他不可能照顾的好西乡在东京收养的那几个孩子，他连自己的骨肉都不承认。更意外的是《花神》主人公大村益次郎先生还出场了一下下，并告诉观众西乡打仗不咋地，不过这么比较也没什么意义，以大村先生为参照的话，恐怕连板垣都成了不会打仗的，何况西乡那两把刷子。不过大村先生出场只是为了之后由岩仓转述他被暗杀了，进而接上岩仓遭遇袭击的剧情，最终照应大久保之死。至于高杉，照样是只出现在别人的话语中（此次由伊藤提到），他存在感太强，出场会抢主角戏份，《花神》就是典型。《龙马传》和《花燃》他是不出场不行，其他幕末剧都只出现名字······井上指挥艺州口攻防居然也被提到了，考虑到这人一辈子就打过这一场仗，这是长州依赖武器优势的铁证，使得大村和高杉的军功大为减色，不过我们也可以自我安慰说大村和高杉的水平无需担心，只有井上能不能打赢需要汇报给盟友······然后井上在作为政府官员出镜几次后就成了一点也不冤的贪污犯，至于山县，估计所有人都赞同不拍他最后为西乡而哭的情节，他确实不配哭西乡

剧本身，2个亮点成了2个槽点。鄙视久光其实原本也是西乡的一个槽点，日本人倾向以保守为美德，在阶级差距大的时代，西乡因为敬慕齐彬就说久光不行，过于自负。这部片子处理成久光崇拜大哥，想继承大哥的事业，以至于忽视了自身在阅历和社交网络上缺乏齐彬的优势，这本来是非常好的想法，因为这些不足是相对客观的，不损害久光“四贤侯”的声誉（四贤侯究竟是齐彬还是久光，我两种说法都见过），西乡指出来也不会损害他的忠臣色彩，但一般人被暗示称土包子又肯定会生气，可以说是历史上这个结点的完美处理。但没想到，剧本干脆就把久光设定成心胸狭隘的笨蛋了。要知道，封建时代同父异母的兄弟其实根本没有感情，如果有利益冲突更是敌人，如果久光崇拜齐彬，说明他有是非眼光，即使不把他描述得多么睿智，至少也应该有他和反对齐彬的父母冲突的情节吧？说到底，剧本就是因为塑造“比最聪明的人差一点但也很优秀”的角色很费劲，才会为了省力把久光塑造成白痴。

另外一个亮点成败笔的地方是庆喜。德川庆喜这个人，说实在的，没人能搞得清他在想什么，即使是他当大河剧主角的时候。98年《最后的将军》正是大河剧末尾播出“纪行”的起点，似乎正是为了弥补剧中对主人公心理塑造的不足，最后成了一个值得继承的优良传统。这里面庆喜起初是一个流连花丛的浪子，不取消防队长女儿实在可惜，因为可以和京都大火对比，加一个姑娘青梅竹马在救火中牺牲的情节之类的。但为了和主角西乡对照，只好让庆喜身边的女性是游女，因为只有游女这个职业才可能从萨摩乡下移动到高位者身侧。浓墨重彩的描写庆喜的浪荡时代后，我本来期待剧会怎么刻画他在高位时代的形象，结果就是个害怕西乡的胆小鬼。虽然最后说明了他是在躲法国公使，但之前吓成那样，如果只是演技，应该交代清楚。庆喜虽然挂靠公家，毕竟还是武家血统，怕死也不会怕得那么明显。武士道对领导的领导态度不明确，但也不能在领导的领导命令你切腹的情况下反过来拿刀威胁对方吧？而且，害怕日本同法国关系破裂也不能解释庆喜对打长州那么起劲啊。有弹幕说庆喜是强行洗白，我看正好相反，编剧是因为早就准备好了洗白的方法，才在之前肆无忌惮地丑化角色，其心理可以一句话总结“反正最后会洗白，之前怎么黒都没关系”，当然，塑造坏人与塑造立场、价值观不同的好人相比省劲多了，日系文艺总这样投机取巧的话，也难怪会在鄙视链上居英美剧之下。（不过日本人不关心中国人的鄙视链结构就是了）能与主角道不同而风度气概不落其下，也就龙马有这待遇。

其他亮点的话，比如年轻的茂久是个挺有主意的人，虽然最后也没有机会伸张。比如中村半次郎终于找了个小帅哥来演，《宛如飞翔》里感觉本来是让他和那个穷学生、姑娘之间搞三角恋的，但最后没有进行下去。最吸引我注意的一个细节是：西乡命令杀死来岛老爷子以迅速结束战斗时，半次郎跃跃欲试，以他的水平自然不成问题，但川路一梭子子弹解决了，这个对比形象地说明了剑的时代已经过去，而川路在武士的战场上用子弹解决对方大将，不能说不道德，但可以反应他缺乏武士精神，要不人家怎么能顺利当第一人警察领袖呢，警察可是彻底的官僚机构啊。再联想起半次郎当初在萨摩枪械训练时抱着刀坐在旁边一脸落寞：自己军队都要舍弃刀剑，他能跟谁置气。其实半次郎和川路这样的人设真实情况更可能是互相看不顺眼，但剧里安排他俩是好友······哎这是第一次浓墨重彩地刻画俩人形象，已经不容易了。

最后我终于说到了题目中的马赛曲。村田新八在前2/3频频出现但又没什么重要戏份，他的主场在最后，在于说出“欧美不是只有那群考察团看到的富丽堂皇，更多的是角落里的贫苦大众”，在于让《马赛曲》飘扬在即将谢幕的西乡的生命中。拥戴西乡起义的大部分士族主要还是家计没有着落，地位下降和贪腐的高层相比更是不堪，村田站在这群人中，其实明白他与一同赴死的战友在乎的东西并不一样吧。历史上村田新八是否有此觉悟已经不重要了，川口雪蓬是否曾举着“革命”的大字挥舞也不重要（那年代“革命”还没有以后来令人谈之色变的含义），一切历史都是当代史，既然是如今拍的剧，总要有那么一两个人是超前的吧。

虽说，在一切大河剧里时不时冒出来的主角的爱民台词和忠于天皇其实是矛盾的

就让西乡隆盛这个人的魅力，留在穿不透的光阴迷雾中吧

战术上的巨人，战略上的矮子。

这句话是用来形容明治维新以来的日本陆军，用来形容本年度，也是明治维新150周年的大河剧也没有任何问题：在每一集的单集剧情上其实已经突破了近几年大河剧的平均质量，但整体剧情则奇差无比，话题度极其高，但收视率历年大河剧倒数第三，也足以佐证这次大河的质量。

单集上的成功：

近几年大河剧最受人诟病的就是在历史人物拍无可拍的状况下，强行去拍一些不那么知名，甚至史料都极其匮乏的人物，带来的后果就是有着极其多的“鸡肋”之集，在50集的片长下显得极为冗长。面对这种情况，近几年的大河剧主要有2种解决方法：第一种是用主角身边人的事迹去填主角的空白，这几年的女大河就是明显到看完主角就知道哪位亲属会占据大量的戏份，甚至喧宾夺主；第二种则是用一些同期的历史事件去填空。16年三谷的《真田丸》则提出了一种新的解决思路：去挖掘史料与最新的论点，来完整主角的生平。但所有这些方法，都是靠着主角所在的事件去推动剧情，在主角的经历不足以支撑50集的剧情时，就会带来大部分不知所云，毫无意义的单集。

而今年这部，在单集上可以说没有任何一集“鸡肋”，但是即使人生丰满如西乡隆盛，也难免尤其低谷时期，那么这几集的叙事如果按照以前的事件模式去推动，就存在很大的问题，最终编剧用了“羁绊“去解决这一问题”。有贯穿西乡一生的羁绊：西乡隆盛-大久保利通，西乡隆盛-西乡糸；有幼年的羁绊：岛津齐彬，到了中年则有一桥庆喜、坂本龙马等人，后期的桐野利秋，哪怕在低谷期，也塑造了与川口雪蓬的羁绊。在有实践可以推动时，靠事件推动剧情，但事件单薄时，去塑造每一个羁绊，在羁绊塑造成功后，可以替代部分事件去推动剧情。用羁绊去推动剧情，最大的优势，就是可以保证叙事张力，通过羁绊去做剧情铺垫，并且通过羁绊，引出最终的高潮，这也是靠着事件推动的大河剧最大的劣势，只能靠天吃饭，如果人物的一生不符合编剧的基本规律，最后的结局极为鸡肋。

编剧靠着羁绊补足了单集剧情上的不足，也能更好的控制每一集的剧情走向，将人物自身经历对剧本的限制降低。同时也能保证最后靠着羁绊的累积可以有一个高潮，而非大部分大河剧的平淡收尾。

整体剧情上的失败：

这部整体剧情上的失败，也可以说是近几年大河剧编剧风向的恶果的累积：这部在洗白主角与抹黑对手上可以说达到了大河剧的顶峰。末代将军德川庆喜被塑造成立一个害怕西乡而逃跑的胆小鬼，连大久保利通都被塑造成一个缺乏度量，嫉妒西乡之人，而这些反面的塑造则是通过单集成功所靠的羁绊而被无限放大的，导致靠着羁绊的铺垫，最终的西南战争，则成了西乡在大久保嫉妒之下的所谓“正义”之举，让人啼笑皆非，多处靠着羁绊推动的剧情也是让人哭笑不得。而编剧再塑造羁绊与剧情之间显然失去了平衡，过多的羁绊塑造，挤占了本应用于叙述事件的时间，连一个天然的最终高潮——西南战争都被一笔带过，而塑造导致西南战争爆发的大久保与西乡的羁绊，则花了3倍以上的时间（当然可以理解为经费的缺失）。

羁绊只是用于填满事件缺失的空白，这种挤占剧情的主次不分，以及对主角无限伟光正的洗白，则难免显得有些小家子气。合理运用人物间的羁绊，会使得剧情张力更足，但是这部的过分运用，则连最基本的事件推动都丧失了。

近十几年的大河剧，在单集与整体间都做得很好的只有一部——《笃姬》，看过越来越多的大河剧才觉得这部的质量是多么的高，而且还是一个史料及其匮乏的人物

12月16日，《西乡殿》最终回播出，2018年大河剧就此落下帷幕。众所周知，今年是日本明治维新150周年，今年的大河剧选择西乡隆盛作为主人公，其意不言自明。出于对题材的兴趣，这一年，笔者怀着期待追完了剧集，然而整体观感是失望居多，如果非要用一句话总结，《西乡殿》是一部“鸡肋”之作。

何谓鸡肋？食之无味，弃之可惜。

在众多幕末维新人物中，西乡隆盛是除了坂本龙马以为应该最为日本人熟知的历史人物之一，上一次以他作为主角的大河剧《宛如飞翔》已是20多年前的事，虽然此后在《笃姬》《龙马传》等大河剧中他作为重要人物都有登场，但是毕竟是配角。所以，新版的西乡隆盛会怎么拍，笔者起初很是期待，毕竟他一生能挖掘的故事实在是很丰富。但结果，《西乡殿》拍出的西乡隆盛只能用“平庸”形容，而到后期还要加上一个“脸谱化”，让人印象深刻或是惊艳的地方很少（并非没有），而家长里短的日常在全剧占据了大量篇幅，令笔者一度怀疑这还是“大河剧”吗？

《西乡殿》这部剧的结构清晰，笔者就根据个人观感漫谈各个部分（仅代表个人观点，西乡隆盛本人和大久保利通的刻画后文会专门叙述。）：

1.萨摩青春篇

这部分主要讲述西乡少年和青年时期在萨摩的故事，更用很大篇幅描绘了西乡和藩主岛津齐彬之间的君臣之谊。

作为全剧的开篇，这部分还算合格，并不难看。其中，第5话《相扑吧！相扑吧！》就令笔者印象深刻，这集年轻气盛的西乡不理解岛津齐彬的做法，在相扑大会上挑战并战胜了藩主，还算比较好的刻画了西乡真性情的一面，另外笃姬这集初次登场也有惊艳之感。

这部分几个主要人物的刻画还算比较到位。岛津齐彬算中规中矩，依然是明君贤候。笃姬的表现个人觉得在整部剧中来看，算出人意料的好，虽然她的戏份不多，但每次都性格鲜明，尤其是得知自己要嫁给将军德川家定，那种外表故作坚强，但是在西乡面前还是露出了软弱的一面，最后依然做出觉悟，这一系列过程都表现都比较到位，没有违和感。

2.岛流篇

这一篇章主要是讲述岛津齐彬死后，他弟弟岛津久光控制萨摩，与西乡发生冲突。而西乡卷入将军继承人之争，在京都拥立一桥庆喜失败，之后被两次流放小岛。

这部分笔者认为是整部剧最无聊的部分，大量篇幅描绘西乡私人生活和情感，对当时的历史和政治的描写极为克制，可以说点到为止。笔者并不是说家长里短，感情戏不重要，但懂得适度才有更好的观感。大河剧并非一般日剧，是“正剧”，我相信观众收看大河剧更多的想看到当时的历史，政治，风云激荡，而不是像普通日剧一样的日常故事。

西乡隆盛作为日后的维新三杰之一，他的成长是离不开生活的滋养，更离不开在各种政治风云中不断考验，不可偏颇。

人物中，岛津久光算是印象较深的角色，虽然不一定符合历史，但是青木崇高版的岛津久光演绎得很有特色。

3.革命篇

这部分不用多说，当然是讲西乡隆盛参与明治维新的故事。按道理，这部分应该是全剧的一个高潮，也是重头戏，但是一路看下来，依然充斥着大量家长里短，日常生活。以至于革命篇开篇第26集《西乡上京》令人感到突兀，西乡从流放重回京都，怎么就天下闻名？怎么就受万人敬仰？前面相关的铺垫太少了。这部分笔者觉得不错的是《禁门之变》和《江户无血开城》。

《禁门之变》整集节奏把握的不错，从政治戏到战争戏都比较到位。桂小五郎和西乡的交涉，再到冲突爆发，整个过程不会让人看着觉得无聊。（相比之下，后面的萨长同盟剧情，真是一言难尽）《江户无血开城》则是那个圣人般的西乡罕见露出杀意，要除掉德川庆喜而后快，也算是让人看到西乡不一样的一面。

这部分历史名人出来不少，小栗旬演绎的坂本龙马算是一个惊喜，和西乡的政见冲突刻画的还算合格。再就是胜海舟，依然延续远藤宪一在《真田丸》里的萎靡风格，个人不是很喜欢。另外值得一说的，就是德川庆喜，虽然整个剧刻画了德川庆喜从逃避现实到走向政治舞台，最后和西乡决裂的转变，但是过分抹黑了德川庆喜，甚至有他与法国人达成协议割让萨摩的剧情。

4.明治篇

这部分应该是笔者最喜欢的一个篇章。过去的幕末题材大河剧，大都写到明治维新，而对维新初期的历史或一笔带过，或简而述之。而《西乡殿》用了9集的篇幅，比较详细讲述了明治政府的政治斗争，这算是该剧的最大亮点，同时也是西乡脸谱化最严重的部分。

不过，最后的西南战争部分个人不是太满意，虽然最后两集都是写这场战争，但是真正的战争部分并不多，让人比较失望。这部分主要就是西乡与大久保的对手戏，其他角色不谈也罢。

对于结局，个人还算满意，西乡之死和大久保被暗杀，一度触动了笔者泪点。

大久保利通之死

西乡隆盛之死

5.西乡隆盛和大久保利通

这两位应该是贯穿全剧的人物，所以着重说说。

首先笔者要说，全剧在两人的刻画上，大久保利通更胜一筹。

西乡隆盛的形象从头到尾几乎没有太大变化，除去革命篇短暂的黑化和岛流篇短暂的失落，其余时候大都是一副圣人形象，永远仁义，永远伟大，永远大无畏，虽然据历史记载西乡是有这样的一面，但是如果只展现这一面，作为人物是“失真”的。最明显的美化，就是征韩论引发政治冲突的剧情，整集看下来的感觉：西乡是“好人”，大久保是“坏人”。

反观大久保利通，萨摩青春篇的热血青年，到革命篇的沉稳重臣，再到明治篇独裁权威，人物的多面性和复杂性都得到了充分展现。在描写与西乡的关系逐渐破裂的过程中，也描绘了大久保情感变化，这样人物形象更丰满，更好看。

总的来说，《西乡殿》没有达到笔者的期待，充斥着大量“食之无味”的剧情，但如果因此弃剧，错过“明治篇”，则又“弃之可惜”。